Размещено на http://www.allbest.ru/

Введение

Данная тема курсовой работы была выбрана, потому что учусь на художника росписи по фарфору и в дальнейшей своей художественной деятельности хотела бы использовать полученныйматериал в своих творческих работах. Эта прекрасная тема для создания творческой интересной работы, а также и для изучения театрального искусства, что очень важно для художника - знать все виды искусства, владеть наибольшей информацией для создания творческих проектов.

Санкт-Петербург является культурной столицей нашей страны, тема театра для него актуальна, поскольку в нашем городе большое количество театров, в которые ходят люди, любящие театральные действа.Практическая значимость курсовой работы «Театральный Петербург» заключается в том, что фарфоровое изделие может быть применено не только при оформлении интерьера жилого помещения, но и в других интерьерах.

Объект исследования - театр, как вид искусства.

Предметом исследования является синтез театрального и изобразительного искусств.

Цель: исследовать теоретические вопросы композиционного построения изделий декоративно - прикладного искусства и на основе изученного материала, разработать и выполнить соответствующий проект на фарфоре. изобразительный роспись театральный фарфоровый

Задачиработы:

1. Изучить материал по данной теме

2. Написать текст теоретической части

3. Составить библиографический список

4. Определить цели и задачи исследования

5. Создать проект композиции

6. Описать практическую часть

7. Выполнить проект на планшете

8. Исполнить проект на фарфоре

9. Выполнить компьютерную презентацию, представляющую данную тему и разработку проекта.

10. Создать список используемой литературы

Объем и структура работы . Решение поставленных задач исследования с применением указанные теоретических основ базы, источников обусловило следующую структуру данной курсовой работы: введение, в котором раскрывается необходимость изучения данной теме, две главы, заключение, список использованной литературы и источников. В первой главе отражены основные исторические и художественные идеи курсового проекта и исследовательские подходы. Во второй главе рассматриваются вопросы технологического процесса и выполненного на изделия. В заключении подводятся итоги по теоретической и практической работе курсового проекта. Список литературы показывает использованные при работе источники. В приложении представлен собранный иллюстративный материал.



Глава 1. Исторические и художественные основы для создания проекта росписина тему «Театральный Петербург»

1.1 История театра

Театр - это синтез всех искусств, он включает в себя музыку, архитектуру, живопись, кинематограф, фотографию и т. д. Основным средством выразительности является актер, который через действие , используя разные театральные приемы и формы существования, доносит до зрителя суть происходящего на сцене. При этом актером не обязательно должен быть живой человек. Это может быть кукла или какой-либо предмет, управляемый человеком.

Театр считается самым сильным средством влияния на человека, поскольку, видя происходящее на сцене, зритель ассоциирует себя с тем или иным персонажем. Во все времена театр представлял собой искусство коллективное; в современном театре в создании спектакля, помимо актёров и режиссёра (дирижёра, балетмейстера), участвуют художник-сценограф, композитор, хореограф, а также бутафоры, костюмеры, гримёры, рабочие сцены, осветители. Развитие театра всегда было неотделимо от развития общества и состояния культуры в целом, -- с особенностями общественного развития были связаны его расцвет или упадок, преобладание в театре тех или иных художественных тенденций и его роль в духовной жизни страны. Театр родился из древнейших охотничьих, сельскохозяйственных и других ритуальных празднеств, в аллегорической форме воспроизводивших явления природы или трудовые процессы.

Однако обрядовые действа сами по себе ещё не были театром: как считают искусствоведы, театр начинается там, где появляется зритель, -- он предполагает не только коллективные усилия в процессе создания произведения, но и коллективное восприятие, и своей эстетической цели театр достигает лишь в том случае, если сценическое действие находит отклик у зрителей. На ранних стадиях развития театра -- в народных празднествах пение, танец, музыка и драматическое действие существовали в неразрывном единстве; в процессе дальнейшего развития и профессионализации театр утратил свой первоначальный синтетизм. Театр родился из мистерий в честь Диониса. В те времена существовали пьесы только двух жанров - трагедии и комедии. Писались они чаще всего на мифологические или исторические сюжеты. В Греции профессия актера считалась престижной, а в Риме - позорной(поэтому выступления Нерона так шокировали его приближённых).

Знаменитые драматурги того времени: Эсхил, Софокл , Еврипид, которых называют отцами греческой трагедии, Аристофан - отец комедии. В Риме можно отметить Плавта комедиографа и Сенеку, который обрабатывал произведения Еврипида. До нас дошли многие пьесы древнегреческих авторов, несколько пьес об Ипполите, трагедия Эсхила «Прометей прикованный», несколько пьес об Электре, трилогия «Орестея» и другие.В Греции между драматургами проводились соревнования (агон), при выборе победителя учитывалось мнение публики. Софокл ни разу не занял последнего места на этих состязаниях.

Средневековый театр возник в 10-9 веках в русле латинской традиции, но не как продолжение античной драмы. Театр вышел из литургии, но само театральное действие (жесты, голосовые эффекты, переодевания) имели своим источником народную традицию гистрионов, бродячих комедиантов, жонглеров.

Древнейшей формой театра был драматизированный пасхальный ритуал (Luduspaschalis ), позже - обряды всех остальных великих праздников. Его ядром служил диалог , иногда дословно заимствованный из литургического канона; вокруг этого ядра группируются различные элементы, взятые либо из других частей календарного цикла (ответствования хора, антифоны), либо из библейского текста, либо из поэтической традиции ( фрагменты гимнов, секвенции ).

Исходное пространство литургических драм - здание церкви, и только в 13 веке представления выходят на площадь.

Из праздника святого Николая, покровителя школяров, возникает разновидность игры, почти не связанная с литургией: в ней зрителю представлено то или иное чудесное событие, связанное с персонажем распространенной легенды. Так появляются миракли.

Со второй половины 13 века драматизация стало поддаваться все. Материалом для игр служат евангельские притчи, «Роман о Лисе », переводы новелл Боккаччо. Первым примером этой свободы является «Игра о Робене и Морион » Адама де ла Аля.

Одновременно в городах, независимо от церкви, зарождался жанр мистерий -- массового, площадного, самодеятельного искусства. Мистерии были частью городских торжеств, которые устраивались в ярмарочные дни, абстрактные церковные сюжеты обретали в них национальный колорит

1.2 Виды театрального искусства

Первые театральные представления включали в себя слово и пение, танец и движение. Музыка и жесты усиливали значение слов, танцы иногда становились самостоятельными "но мерами". Подобные действа отличались синкретизмом (от греч. "синкретисмос" - "соединение"), т. е. такой степенью слитности составных частей (музыки и слова в первую очередь), что зритель не мог вычленить их в своём сознании и оценить каждую форму отдельно. Постепенно публика научилась различать элементы представления, и со временем из них развились известные нам виды театра. Синкретизм сменился синтезом - намеренным соединением разных форм. И вот некоторые виды известных театров.

Самый распространённый и популярный вид -драматический театр. Главное выразительное средство - слово (не случайно этот театр иногда называют разговорным). Смысл происходящих на сцене событий, характеры действующих лиц раскрываются с помощью слов, которые складываются в текст (он может быть прозаическим или стихотворным). В отличие от других видов театра постановки драматического театра основаны на литературных драматических произведениях. К драматической литературе относятся: драма, комедия, трагедия, трагикомедия, мистерия, водевиль, фарс, мелодрама. Важную роль в драматическом театре играет режиссёр, который на основе собственной интерпретации литературного произведения руководит работой всего коллектива. Например:“ Спектакль Тамбовского драматического театра «Ромео и Джульетта»”

Ещё один вид театрального искусства - опера, в котором сценическое действие тесно слито с музыкой -- вокальной и оркестровой. В опере объединяется сольное и хоровое пение, различного рода ансамбли, симфонический оркестр, декорации и костюмы, а также балетные сцены.В опере условность театра особенно очевидна - ведь в жизни люди не поют, чтобы рассказать о своих чувствах. Главное в опере - музыка. Однако нотная запись музыки должна быть представлена, разыграна на сцене: содержание произведения раскроется полностью только в сценическом пространстве. Такой спектакль требует особого мастерства от исполнителей: они должны не только уметь петь, но и обладать актёрскими способностями. При помощи звуков актёр певец способен выразить самые сложные чувства. Воздействие музыкального спектакля - при сильном составе певцов, хорошем оркестре, профессиональной режиссуре - может быть мощным, даже опьяняющим. Оно подчиняет зрителя, уводит его в мир божественных звуков. Существуют такие жанры, как большая опера, комическая опера, романтическая опера, опера-балет и др. Оперные постановки обычно осуществляются в специально оборудованных оперных театрах. Например: “Опера «Принцесса Турандот»”.

В XVI в. на основе придворных и народных танцев начал формироваться балетный театр. Само слово "балет" происходит от позднелатинского ballare - "танцевать". В балете о событиях и взаимоотношениях персонажей рассказывают движения и танцы, которые артисты исполняют под музыку, сочинённую на основе либретто. В конце XX в. стали распространёнными бессюжетные спектакли, созданные на музыку симфонических произведений. Ставит подобные представления хореограф. "Хорея" в переводе с древнегреческого значит "пляска", а "графо" - "пишу". Следовательно, хореограф "пишет спектакль" при помощи танца, строит пластические композиции в соответствии с музыкой и сюжетом. В балетных спектаклях, как правило, заняты солисты, а также корифеи - именно так в русском театре называли главного артиста кордебалета, танцевавшего на первой линии, ближе к зрителям. Например: “Балет «Лебединое озеро» ”.

История оперетты насчитывает чуть больше полутора веков. В науке существуют две точки зрения на оперетту. Некоторые учёные считают её самостоятельным видом театрального искусства, другие - жанром (то же можно сказать о мюзикле). Первые спектакли, преимущественно комического содержания, по явились во второй половине XIX в. в парижском театре "Буфф Паризьен". Сюжеты оперетт обычно комедийные, разговорные диалоги чередуются с пением и танцами. Иногда музыкальные номера не связаны с сюжетом, являются интермедиями. Например: “Оперетта Иоганна Штрауса «Цыганский барон»”. В конце XIX столетия в США появился мюзикл. Это сценическое произведение (как комическое, так и драматическое по сюжету), в котором используются формы эстрадного искусства, драматического театра, балета и оперы, бытового танца. В оперетте музыкальные фрагменты могут быть вставными, в мюзикле -никогда, они растворены в действии. Мюзикл - искусство для всех. Сюжеты, как правило, просты, а мелодии часто становятся шлягерами. История мюзикла началась в 1866 г. - тогда в Нью-Йорке было показано музыкально драматическое представление "Чёрный плут" (в другом переводе "Злодей мошенник"). Успех был ошеломляющим и неожиданным. Однако полноправное место среди других видов театрального искусства мюзикл занял только в 20х гг. XX столетия. Подобные спектакли стали появляться сначала в США, а после Второй мировой войны - на сценах Англии, Австрии, Франции. Наиболее удачные мюзиклы были экранизированы. Например: “ «Звуки музыки»”.

Самый древний вид театральных представлений - пантомима (от греч. "пантбмимос" - "всё воспроизводящий подражанием"). Это искусство зародилось ещё в античности. Современная пантомима - спектакли без слов: это или короткие номера, или развёрнутое сценическое действие с сюжетом. В XIX столетии искусство пантомимы прославили английский клоун Джозеф Гримальди и французский Пьеро - Жан ГаспарДебюро .Традиция была продолжена ЭтьеномДекруи Жаном Луи Барро .Декру основал школу так называемой чистой пантомимы - чтобы делать на сцене "только то, что не под силу другому искусству. Пантомима бывает танцевальная, классическая, акробатическая, эксцентрическая, в начале 20 века появилась драматическая пантомим . Жанр пантомимы развит в классическом индийском музыкальном театре и в Японском театре. В Москве Генрих Мацкявичюс организовал Театр пластической драмы, репертуар которого включает сложные и глубокие спектакли на мифологические и библейские темы.Например: “ «Комедия дель арте»”.Особый вид театрального представления - кукольный театр. В Европе он появился в эпоху античности. В Древней Греции и Риме игрались домашние спектакли. С того времени театр, конечно, изменился, но осталось главное - в таких представлениях участвуют только куклы. Впрочем, в последние годы куклы часто "делят" сцену с актёрами. У каждого народа свои кукольные герои, в чём то похожие, а чем то разные. Но всех их объединяет одно: на сцене они шутят, озорничают, высмеивают недостатки людей. Куклы отличаются друг от друга, и по "внешности", и по устройству. Наиболее распространены куклы, управляемые при помощи ниток, перча точные и тростевые куклы. Представления кукольного театра требуют специального оборудования и особой сцены. На первых порах это был просто ящик с проделанными снизу (или сверху) отверстиями. В Средние века спектакли устраивались на площади - тогда между двух столбов натягивалась занавеска, за которой прятались кукловоды. В XIX в. представления стали играть в специально выстроенных помещениях.Особая форма кукольного театра - театр марионеток, деревянных кукол. Для кукольного театра сочинялись специальные сценарии. История мирового театра кукол знает много известных имён. Огромным успехом пользовались спектакли С. В. Образцова. Новые решения предлагает в своих фантазиях Реваз Леванович Габриадзе грузинский кукольник и драматург. Например: “Спектакль Необыкновенный концерт”.

1.3 Взаимосвязь театрального и изобразительного искусств

В данном курсовом проекте была исследована не только темв театра, но и взаимосвязь между миром изобразительного искусства и миром искусства театра. В пример такого соединения искусств были взяты художники импрессионисты Пьер Огюст Ренуар и Эдгар Дега.

Импрессионисты, в том числе, естественно, и Ренуар, открывали новые сюжеты или знакомым сюжетами давали неповторимые решения. Например, театр и цирк. Здесь Ренуар показал себя замечательным исполнителем, совершенно необычно писал в театре и в цирке, выглядели необычно эффектно и составили Ренуару славу. Особенно известны его “ Ложа”(1874), “ Первый выезд”(1876), три портрета актрисы театра КомедиФрансез Жанны Самари, “Юные циркачи в цирке Фернандо”(1879).

“Ложа ” - одна из известнейших его работ. По существу, это двойной портрет в интерьере театральной ложи,которая еле обозначена на картине: на первом плане - красивая женщина, опустившая на плюшевый бортик ложи руку в белой перчатке, с театральным биноклем. Рядом сидит мужчина в черном фраке и белой рубашке, а за их спинами сверкает золото отделки и тканей, драпирующих края и стены театральной ложи. Две фигуры званимают все пространство портретной композиции. Хотя сидят они тестно соприкасаясь друг с другом, их внимание сосредоточено в разных направлениях. Мужчина, небрежно и вольно расположившись за спиной женщины, разглядывает в бинокль происходящее на сцене. В такой позе Ренуар изобразил своего родного брата Эдмонда Ренуара.

Основное пространство портрета занимает фигура женщины. Она расположена прямо перед зрителями, и это даст возможность видеть во всех подробностях ее платье, сшитое из ткани в широкую вертикальную полоску, что так любил изображать Ренуар, нитки жемчуга, обвивающие несколькими рядами белоснежную шею, открытую грудь с глубоким декольте и искусственными цветами в углу выреза белой кофты. Так она выглядит не только перед нами, но и перед теми, кто заполнил зал театра и кого мы, естественно, не видим, а только представляем. Но без этой воображаемой публики трудно представить и всю композицию. Выражение лица женщины на портрете, в отличие от блеска ее наряда, довольно сдержанное, даже строгое и, может быть, чуть грустное. Рот с плотно сжатыми ярко накрашенными губами, мягкий овал щек, изящная, рассыпавшаяся по чистому лбу челка вьющихся каштановых волос - это натурщица Нини, одна из знакомых Эдмона, который, будучи менее застенчивым и скромным, чем его брат, приводил к Ренуару натурщиц для работы над его холстами. Нини позировала и для других работ Ренуара.

Картина "Ложа" написана в струящемся потоке жемчужных, желтых и почти черных красок, которые устремляясь от верхней рамы картины вниз, создают красивый образ женщины, случайной незнакомки, замеченной нами при беглом взгляде на ложи театра. Эдмон Ренуар, изображенный рядом, помогая брату как журналист и организатор, удачно написал о творческой манере Ренуара этих лет: "Что он делает, когда берется за портрет? Просит модель держаться, как обычно, быть в своем повседневном платье, чтобы ничто в картине не напоминало о натянутости и предварительной подготовке. Поэтому его творчеству, помимо чисто художественной ценности, присуще все обаяние правдивой картины современной жизни. Он пишет то, что мы видим каждый день; он запечатлел нашу жизнь на полотнах, которые, безусловно, останутся самыми живыми и гармоничными документами эпохи".

Сочетание “живописный театр Ренуара неслучайно. Оно подразумевает и выбрынные им театральные сюжеты и его художественное мировоззрение, которое основано на радостном восприятии людей в сказочном театре жизни, таинственном и прекрасном.Но театр не всегда феерия и волшебство, порой это рутина репетиций, усталость. Розовые , желтые, голубые, зеленные….в такой цветовой гамме видел балерин знаменитый французский художник Эдгар Дега. Однако он крайне редко изображал балерин, танцующих на сцене, его мир был за кулисами, в танцклассах и на балетных репетициях. Дега можно назвать летописцем танца, летописцем того, каким трудом создается тг , что потом так восхищает нас на сцене театра… Это для нас балет - сказка. Мы его ждем,готовимся, наряжаемся в свое лучшее платье и наблюдаем два часа представление, попадая в волшебный мир танца. А что стоит за этими двумя часами волшебства? Это и волнует Дега. Он показывает балерину, как рабочую лошадку. И он сравнивает балерину с лошадью. Во всех его картинах наблюдается эффект подглядывания в замочную скважину. То же мы видим и в его голубых танцовщицах - пол прописан в одной перспективе, сами танцовщицы - в другой, а стена - в третьей. Это делается для того, чтобы освободить перспективу, пространство танца.

Во всех его танцовщицах звучит тема творчества, как очень тяжелого труда - он никогда не писал танцовщиц во время представления -либо до него, либо после.

Девизом творчества художника было - “Рисовать, не наблюдая, и наблюдать не рисуя”.создание серий разноцветных танцовщиц- это то, что он видит в театре. Дега в театре интересно все. Он рисует танцовщиц с разных ракурсов- то близко, то далеко. В «Голубых танцовщицах»он вовсе отрезал головы у одной из девушек. И интересно посмотреть, сколько девушек изображено в этих «Голубых танцовщицах»? Да, если посчитать ,то -четыре. Но на самом деле всего одна. Это одна и та же девушка в разных ракурсах. Для того, чтобы дать эффект танца, который развивается по кругу- все 4 танцовщицы вписаны в круг, причем их лица художнику неинтересны. Это, как уже было указано, может быть одна и та же балерина. Здесь она подтягивает свой балетный башмак, там поправляет платье, оглядывает наряд перед выходом на сцену. Объединенные на одном листе бумаги эти обычные движения превращаются в великолепный танец: магия театра и магия картины возникают перед нашими глазами.

Дега первый открыл тему ,которая потом будет у Пикассо- тема творчества, как тяжелейшего труда. Эдгар Дега рисовал танцовщиц и балерин почти всю свою жизнь, поэтому до сих пор на аукционах живописи продолжают появляться его неизвестные работы, которые пользуются неизменным спросом.

1.4 Последовательность работы над композиционным проектом

В изобразительном искусстве композиция -- это построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером и назначением, необходимостью передать основной замысел, идею произведения наиболее ясно и убедительно. Композиция (лат. compositio -- составление, сочинение) -- составление, соединение, сочетание различных частей в единое целое в соответствии с какой-либо идеей. Главное в композиции -- создание образа с выражением настроения.

Форма изделия - это исходная первоначальная программа работы. Материалом для выполнения практической части курсовой работы стало круглое блюдо. Вариантами выбора материала были следующие предметы: чайный сервиз, набор тарелок различной формы и диаметра, ваза сложной формы и др.

В процессе исследования теоретического материала было решено использовать конкретных персонажей из пьесы “Маскарад”. Исходя из особенностей формы блюдо, герои были разделены на пары: Арбенин, Евгений Александрович-Нина, жена его, Князь Звездич- Баронесса Штраль.Костюмы были взяты из сцены где все были на балу.

Фон решен декоративными элементами взятого из театра, где было поставлена пьеса “Маскарад”, в основном это театральные занавесы.

Цвет имеет решающее значение для декоративной выразительности произведения. Каждый герой пьесы имеет определенный сложившийся исторически костюм, отличительной чертой которого является цвет. Поэтому было решено использовать черную графику, на которую была наложена цветная гамма. А театральные занавесы было использовано бронзовой графикой и цветная гамма. Видимые следы кисти на фарфоре придают композиции дополнительную динамику и выразительность.



Глава 2. Технологический процесс проектирование композиции фарфоровогоизделия

2.1 Оборудование, материалы и инструменты, применяемые при декорировании изделия

Оборудование

Турнетка - вращающийся металлический круг на треножнике, предназначен для выполнения отводок. Отводки придают декору законченный вид и представляют собой часть живописи по фарфору. Очень распространена отводка золотом. Виды отводок: усик - круговая полоса, шириной до 1мм; отводка бортиком - круговая полоска шириной до 3 мм; отводка лентой в виде круговой полоски шириной более чем в 3 мм. Изделие, подвергающее отводке, ставят на турнетку, помещая его в центре диска.

Рабочее место художника - состоит из стула и стола с настольным освещением, подставки для работ, пиляр.

Инструменты

Кисти. При росписи фарфоровых изделий используются беличьи кисти. Они делятся на виды по назначению: живописные - для мазковых работ и подмалевка, пестреночные - для выполнения пестрения носиков и ручек, для выполнения протяжных рисунков и дорисовки мелких элементов, отводочные -для выполнения отводки. Живописные и пестреночные кисти делятся по номерам с № 1 по 8 в зависимости от их размера. №1 самый маленький, №8 самый большой.

Перо - используется для нанесения графических работ, перья применяются стальные, тонкие и прямые. При нанесении контурных рисунков краской применяются стальные перья. Более тонкие перья применяется для рисования тонких линий, точек и других графических элементов и нанесение маркировки, более толстые перья применяются для выполнения заливки краской небольших элементов рисунка на фарфоре.

Гравировальная игла - иголка на деревянной ручке для накалывания и прочистки рисунка на поверхности изделия.

Заточенные карандаши - применяются для прорисовки кальки для нанесения на фарфор элементов рисунка. Карандаши применяются большой мягкости.

Стеклянная (матовая) палитра - прямоугольное стекло с обработанными краями. Применяется для смешивания и растирания керамических красок.

Скипидарница - стеклянная емкость с плотной крышкой, приблизительным объемом 100 мл, предназначена для скипидара.

Шпатель - инструмент для смешивания, растирания краски на палитре. Он должен быть гибким, прочным с удобным держателем. Изготавливается шпатель из нержавеющей стали или костяной (для кислотно-неустойчивых красок).

Тампоны - бывают: поролоновые, из шерсти, завернутой в батист или натуральный шелк для выполнения крытья или завернутый в бархат, ворсовую ткань для переноса рисунка на изделие с помощью древесного угля и изготовленной кальки.

Деревянные палочки - остро заточенные для подчистки рисунка, снятия помарок.

Материалы

Белье - чистое белое фарфоровое изделие, разнообразное по форме, применяемое для росписи. Фарфор представляет собой высшее достижение керамической технологии; его основные свойства - белизна, просвечиваемость, механическая прочность, твердость - определили обширные области создания уникальных произведений искусства.

Калька - тонкие листы полупрозрачной бумаги, применяемые для перевода рисунка с эскиза на изделие.

Технические салфетки - хлопчатобумажная ткань для вытирания кисти и очищение поверхности изделий перед росписью.

Припорох - толченный древесный уголь, с помощью которого через кальку рисунок переноситься на изделие.

Скипидар - бесцветная или желтоватая жидкость с запахом. В росписи фарфора используется живичный, натуральный скипидар. Он изготавливается из хвойных пород древесины. На скипидаре керамические краски растираются, оставляются для вылеживания на некоторое время и разбавляются при работе. Кроме того, он применяется для снятия уже нанесенной краски, исправления помарок, для мытья кистей, инструментов.

Скипидарное масло - выпаренный скипидар. Добавляется в керамическую краску, для придания ей эластичности, тягучести, вязкости и блеска после обжига.

Надглазурные керамические краски - смеси жаростойких, минеральных пигментов, с легкоплавкими стеклами. Представляют собой цветные порошки, которые растирают со скипидаром и скипидарным маслом до нужной консистенции. В зависимости от температуры обжига делятся на три группы: легкоплавкие, среднего огня и тугоплавкие. В зависимости от температуры обжига надглазурные краски делятся на три группы, обжигаемые соответственно при температурах 775 ± 15, 805 ± 15, 815 ± 10 С. Обжиг керамических изделий - наиболее ответственная технологическая операция и в большинстве случаев завершающая стадия их изготовления.

2.2 Техника безопасности в мастерских

В процессе работы необходимо соблюдать технику безопасности

В мастерской необходимо находиться в специальной одежде (халат, косынка)

Следует проверить состояние рабочего места

Рабочее место должно быть чистым, без лишних предметов, которые могут мешать работе. Нужно подготовить рабочее место и проверить наличие приспособлений (скипидар, технические салфетки, шпатель)

Нужно расположить все необходимые инструменты, приспособления и материалы в рекомендуемом порядке.

Во время работы:

Быть внимательным

Не оставлять на длительное время открытыми сосуды со скипидаром и красками.

Не отвлекаться посторонними делами, не отвлекать других

Соблюдать осторожность при переносе фарфоровых изделий из муфеля в мастерскую.

При попадании керамической краски на кожу промыть ее смоченным в воде ацетоном, а затем теплой водой с мылом.

Быть аккуратным с острым шпателем, гравировальной иглой и палитрой.

Запрещается:

Работать неисправным инструментом, в помещении без вентиляции и без достаточного освещения.

Выполнять работу без специальной одежды

Проводить самостоятельный ремонт электрических ламп и других приборов

Хранить на рабочем месте слишком большое количество красок, превышающее норму.

Мыть руки и стирать краску с одежды растворителем

Выливать скипидар в раковину

Есть или пить за рабочим столом

По окончании работы

Привести в порядок рабочее место, убрать инструменты в рабочий ящик

Очистить спецодежду и убрать ее в специальный шкаф

Вымыть руки теплой водой с мылом

Произвести в мастерской влажную уборку

2.3 Технологическая последовательность выполнения росписи изделия

Перед началом выполнения работы в материале необходимо определить последовательность исполнения росписи и температуру обжига, подобрать инструменты и материалы, по необходимости сделать красочные пробы.

Предварительно работа планировалась в два обжига.

1.Выполнение технической кальки и перевод рисунка на изделие

Прежде чем приступить к росписи изделия, на него нужно перевести рисунок. Для этого с окончательного эскиза проекта на кальку переводится рисунок, после этого калька переворачивается, и гравировальной иглой по контуру выполняются проколы. Затем с помощью припороха и припороши рисунок через кальку переносится на изделие.

2. Подбор керамических красок и выполнение проб

Керамические краски подбираются согласно эскизу по специальной палитре керамических красок. Оттенки, которых нет в чистом виде на палитре, смешивают и делают мазок на фарфоре и обжигают - делают пробы. Это помогает максимально близко подобрать необходимые цвета для росписи.

Для проекта были подобраны краски: пурпур №7096; розовая №P7089/s; коричневая №97с; желтая №RGF-103; оранжевая №11R19; синяя №RGF110; черная №F4059; серая №140; металлика(бронза)№F800418?.

Первым этапом росписи было нанесение черной графики и металлика

Затем осуществлялся первый обжиг. (t обжига)

После обжига было выполнено в технике крытье красками пурпур, розовой и синей,затем техникой мазка было выполнено красками коричневая, желтая и оранжевая.

В последнюю очередь наносился еще раз металлика(бронза).Затем следовал завершающий последний обжиг (t).

2.4 Дефекты росписи, причины возникновения и способы их устранения

Таблица 1. Возможные дефекты росписи

Вид брака	Причина возникновения брака	Устранение брака до обжига	Устранение брака
1.Изменение тона краски	1.1.Загрязнение красок при нанесении их на изделие вследствие использования кистей, палитр, и других принадлежностей, загрязненных какой-либо другой краской.	Стереть. При раскраске изделий несколькими красителями необходимо при переходе с одной краски на другую тщательно промыть все инструменты и приспособления.	Не устраним.
	1.2.Несоответствие режима обжига. Обжиг должен проходить в окислительной среде, красящие окислы восстанавливаются, и краска изменяет свой первоначальный цвет или совершенно обесцвечивается.		Не устраним
	1.3.Несоответствие составов глазури и краски, вызывающее краски при обжиге с образованием слабо окрашенных или совершенно бесцветных силикатов.		Не устраним
	1.4.Высокая температура обжига, вызывающая разложение отдельных красителей с разрушением и изменением цвета, или растворение красителя в расплавленном флюсе с образованием слабо окрашенных или бесцветных силикатов.		Не устраним
2.Сухость краски	2.1.Нанесение краски излишне тонким слоем.	Стереть. Нанести краску на изделие достаточным слоем.	Нанести повторный слой краски
	2.2.Недостаточное количество скипидарного масла.	Стереть. Добавить в краску скипидарное масло и выполнить работу заново.	Нанести тонкий повторный слой краски с добавлением скипидарного масла
	2.3.Воздействие на краски паров воды от плохой просушки муфеля или попадания в муфель дымовых газов через трещины в стенках муфеля.		Возможен повторный обжиг изделия
3.Потеки	Излишне большое количество в краске скипидара и масел.	Стереть. Добавить в краску сухой порошок краски или приготовить краску заново. Выполнить работу повторно	Не устраним
4.Недожег красок.	4.1.Низкая температура обжига.		Обжечь изделие повторно, с соблюдением температурного режима обжига.
	4.2.Недостаточная продолжительность обжига.		Обжечь изделие повторно, с учетом необходимой продолжительности обжига.
5.Помарки и царапины на поверхности рисунка.	5.1.Небрежность работы живописца при нанесении раскраски.	Стереть. Нанести рисунок заново	Не устраним
	5.2.Недостаточная подсушка декорированного изделия перед транспортировкой.	Соблюдать аккуратность	Не устраним
	5.3.Небрежное обращение с окрашенными изделиями при транспортировании других производственных операциях.	Соблюдать аккуратность.	Не устраним.

Таблица 2. Возможные виды брака при росписи данного изделия по вине исполнителя

Операция	Инстр-ты	Материалы	Виды брака	Причины	Способы устранения брака
1.Выполнение кальки для переноса рисунка на изделие	Карандаш, гравировальная игла	Калька	Не равномерный прокол, искажение рисунка	Не аккуратность во время прокалывания	Выполнение новой кальки
2.Перенос рисунка на изделие	Припорошь	Припорох, древесный уголь	Искажение рисунка, несоответствие рисунка проекту, избыток угля	Не аккуратность во время припорашивания, некачественно проколотая калька, избыток угля	Повторное аккуратное припорашива ние рисунка на изделие
3.Выполнение графических работ, прочистка и первый обжиг(800)	Краска, перо, ручка для пера	№F4059; №F800418	Искажение рисунка, не соответствие проекту, слишком толстый слой, грязный фарфор, толстая линия	Вина живописца, попадание пыли, неровный слой	Стереть и выполнить заново
4.Выполнение цветового тона(кистеваяроспись и крытьё) прочистка и обжиг	Кисть № 2,3, перо	№7096; №P7089/s;№97с; №RGF-103; №11R19; №RGF110	Искажение рисунка, не соответствие проекту, потеки, сухость краски, полосатость плешина, слет,расплывточность красочного слоя	Вина живописца попадание пыли, неровный слой	Стереть и выполнить заново
5.Выполнениеотводки бронзовой краской и последний обжиг(750-800)	Отводочная кисть	№F800418	Искажение рисунка, не соответствие проекту, слишком толстый слой, грязный фарфор, толстая линия натеки, переходы по тону	Вина живописца попадание пыли, неровный слой	Стереть и выполнить заново

При подготовке к обжигу изделие должно быть идеально вычищено и подписано четкой, тонкой линией.



Заключение

Данная работа - это вид исследовательской деятельности, в которой показано умение автора решать актуальные проблемы композиционного построения и применять на практике теоретические знания. Целью курсовой работы на тему «Театральный Петербург» было создание произведения декоративно-прикладного искусства на данную тему, а для этого необходимо было решить различные задачи - изучение художественной литературы, создание эскизов и т.д.

В период исследования были изучены материалы по данной теме: специальная литература, произведения искусства других художников. Кроме того, было разработано эскизы. Результатом работы является роспись декоративного изделия.

В первой главе подробно рассказывается об истории театра, а также описаны этапы работы над проектом композиции. Во второй главе подробно описана технология выполнения росписи декоративных изделий, правила техники безопасности в мастерских, оборудование, материалы, таблицы браков.



Список литературы

1.Акунова Л.Ф., «Технология производства и декорирования художественных керамических изделий», изд. «Высшая школа», 1984 г.,

2.Андреева Л.В. Советский фарфор. 1920-1930-е годы. - М.» Изд. «Советский художник». 1975, - 338 с.: ил.

3.Вербилки. История Фарфорового завода Ф.Я. Гарднера.- Издательский дом «Авангард» 2005, - 503 с.

4.Кошаев В.Б. Композиция в русском народном искусстве. Учебное пособие для студентов вузов, обучающихся по специальности «Изобразительное искусство». М.: ВЛАДОС. 2006.

5.Ломоносовский фарфоровый завод Санкт-Петербург 1744-1994.- С-Пб., Совм. Изд. ЛФЗ-Дезертина, 1994, 249с

6.Логвиненко Г.М. Декоративная композиция/ Г.М. Логвиненко.- М.: Гуманитарное изд.центр. Владос, 2008.- 144с.,ил

7.Маскарад. М.Ю.Лермонтов.

8.Табачникова Н. Весь мир- театр // Театр. 1990. № 5. С. 115.

9.Хладек И. Декорирование фарфоровой посуды. Пер. с чеш./ Под ред. Н.Н.Колосовой.- М.: Легкопромбытиздат, 1990.-160с.

10.Щербаков В. О пластическом театре // Театр. 1985. № 7. С. 28-30

Размещено на Allbest.ru

...