Живопись Китая

Размещено на http://www.allbest.ru/

1. Общая характеристика китайской живописи

Живопись Китая - важная часть традиционной китайской культуры и бесценное сокровище китайской нации, она имеет долгую историю и славные традиции в области мировых искусств.

Одной из отличительных черт китайской живописи является то, что образы в ней создаются посредством линейного рисунка, в то время как в европейской живописи образы выражаются с помощью объёмов и форм, цветом и светотенью.

В Китае издавна говорят о близости живописи и каллиграфии. Художники и каллиграфы пользуются одними и теми же материалами и инструментами (кисть, бумага и тушь) и одинаковым линейным способом письма. живопись китай пейзажный анималистический

Между китайской каллиграфией и живописью столько общего, что они считаются родными сестрами. Развиваясь в стилистическом единстве, они взаимосвязаны и двигают друг друга вперед. Это говорит о том, что в основе китайского изобразительного искусства лежит линия. Самыми простыми линиями китайские живописцы создали произведения высокого художественного совершенства.

Как художники, так и каллиграфы, пользуются одними и теми же материалами и инструментами: кисть, мягкая пористая бумага из бамбукового или конопляного волокна и китайская тушь.

Линиями рисуют не только контуры, но и для того, чтобы выразить концепцию художника и его чувства. Для различных предметов и целей используются разные линии.

Они могут быть прямыми или изогнутыми, твёрдыми или мягкими, толстыми или тонкими, бледными или темными, и краска может быть сухим или текущей. Использование линий и штрихов является одним из элементов, которые наделяют китайскую живопись своими уникальными качествами.

2. Жанры китайской живописи

В традиционной китайской живописи обычно выделяются следующие основные жанры, которые установились и приобрели свою завершенность уже в средние века: пейзажная живопись ("горы-воды"), портретный жанр (подразделяющийся на несколько категорий), изображение растений, птиц и насекомых ("цветы-птицы") и анималистический жанр.

Пейзажный жанр "горы и воды" - "шань шуй"

Пейзажная живопись утвердилась как жанр позже портретного жанра, но по количеству картин и месту, занимаемому среди других жанров традиционной живописи, она занимает лидирующее положение. Слитность человека и природы в значительной степени проявлялась именно в картинах этого направления.

В них как бы соединяются три мира: мир воды, мир камня и мир дерева. И человек, являясь только малой частью мироздания, что особенно было выразительно на фоне величественных гор и ландшафтов, в то же самое время составлял единое целое с ними.

Китайцы с древности поклонялись горам и водам как святыням. В китайских пейзажах горы считались олицетворением мужского начала Ян, а воды - женского начала Инь. Из взаимодействия Ян и Инь, по древним представлениям, и ее малым, но неотъемлемым элементом является Человек. а человек в свою очередь представляет собою отражение целой Вселенной и слитность с ним.

Портретная живопись - "Жэнь у хуа"

Портрет и изображение человека играли значительную роль лишь на раннем этапе становлення китайской живописи. Уже в конце периода Тан (618-907 гг.) портретная живопись постепенно стала терять свою значимость и роль, отводимая портретному искусству, по сравнению с другими жанрами стала уменьшаться.

Для традиционного портретного жанра конфуцианского направления характерно изображение мемориальных портретов исторических и государственных деятелей, высоких сановников, членов их семей и придворных красавиц. Сторонники даосско-буддийской традиции стремились раскрыть внутренний мир и черты характера конкретного человека, создавая образы поэтов, отшельников, простых людей, фантастические портреты святых.

Жанр "цветы и птицы" - "хуа няо"

Для этого жанра характерны темы из жизни растений, птиц, насекомых.

Художники данного направления в своих картинах передавали свои ощущения и восприятие мира, не только с помощью специфических художественных решений, но и через символические значения различных представителей флоры и фауны.

Так, особенное место в этом жанре занимало изображение "четырех совершенных" образов:

- дикой сливы мэйхуа (ветка с нежно-розовыми, белыми или жёлтыми цветами дикой сливы мэйхуа символизирует гордого человека кристальной чистоты, несгибаемость и стойкость);

- бамбука (бамбук на китайских картинах - символ несгибаемости и стойкости, человека высоких моральных качеств);

- сосны (сосна олицетворяет конфуцианскую сдержанность и стойкость, долголетие);

- хризантемы (хризантема - символ возвышенного одиночества).

Еще очень часто изображали лотос - символ внутренней чистоты; пион - символ человеческой красоты, богатства, изобилия, почести и пышности и Таким образом, картины на тему "цветы и птицы" почти всегда были наполнены скрытым символическим смыслом.

Анималистический жанр

Анималистический жанр часто рассматривается как разновидность жанра "цветы и птицы". Художники этого направления специализируются на изображении животных и птиц. Так же как и в жанре "цветы и птицы" картинам анималистов свойственен символизм. Например, лев являлся символом мощи и благородства; тигр - защитник от злых духов; журавль, черепаха - символы долголетия; летучая мышь, сорока - символы счастливой вести; рыбы - символ пожелания счастья и успехов; когда изображают две рыбки, две бабочки, два цветка лотоса на одном стебле - символы супружеского счастья; петух олицетворяет красоту, широкую известность и добрую славу.

Необходимо также дополнительно отметить такие очень популярные в традиционной живописи Китая символы как дракон и птица феникс. Дракон символизирует могущество, мудрость и доброту. Иногда дракона изображают держащим волшебную жемчужину мудрости, что олицетворяет величие, мудрость и бессмертие. В Китае дракон с жемчужиной считался символом императора, его божественным покровителем. Птица феникс - символ человеколюбия, мира и процветания, а также символ императрицы.

Интересно, что Китайская картина не считается законченной, если к ней не придумано название и стихотворное сопровождение, причём качество каллиграфического написания также очень важно. После того как слова сочинены и написаны, художник ставит свою личную печать на картину, только после этого картина признается готовой.

Очень характерным приёмом на китайских картинах любого жанра является использование большого количества пустого пространства, такая композиция рознит китайскую и европейскую живопись. На картинах пустые пространства могут быть замаскированы под туман, облако, отблеск света, но часто можно увидеть и просто пустоту, ничем не прикрытую. Использование пустого пространства несёт важную смысловую нагрузку, автор как бы говорит, что нет таких средств, которые смогут полностью передать красоту вселенной, поэтому он оставляет некую недосказанность.

Размещено на Allbest.ru