Хоровое творчество композиторов XXI века

Размещено на http://www.allbest.ru

АЛТАЙСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ АКАДЕМИЯ КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВ

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ФАКУЛЬТЕТ

Кафедра академического хора

Реферат

Хоровое творчество композиторов XXI века

Выполнил:

Савельева Т.В.

студентка 4 курса группа АХ

Проверил:

Доцент кафедры АХ Тарасова Т.М.

Барнаул 2006

Оглавление

Введение

1. Хоровое творчество Анатолия Киселева

2. Хоровое творчество Ю. Фалика

3. Хоровое творчество В. Калистратова

4. Хоровое творчество Анны Желтышевой

5. Хоровое творчество Антона Ровнера

6. Хоровое творчество Артема Васильева

7. Хоровое творчество Ольги Викторовой

Заключение

Литература

хоровой творчество музыка

Введение

В панораме современной русской музыки хоровое творчество занимает одно из центральных мест. Расширившийся качественный диапазон заметен в небывалом многообразии творческих индивидуальностей таких композиторов, как В. Рубин, Ю. Фалик, Е. Подгайц, Р. Леденев и другие. В 90-е годы возрождаются многие традиционные жанры: достигает ярких вершин хоровой концерт, возобновляется и стремительно растет волна духовной музыки (В. Рябов, Н. Каретников). Хоровое творчество этого периода как бы раздвигает привычные границы жанра, выходя в среду музыки для драматического театра (А. Шнитке, Э. Денисов), создавая особые типы кантат и ораторий без оркестра (В. Калистратов) и даже хоровые симфонии (Ю. Евграфов).

Проблема написания данного реферата заключается в том, что хоровой литературы по ХХI веку издано очень мало. Цель данного реферата - раскрыть хоровое творчество композиторов ХХI века.

Задачи: 1. изучить хоровое творчество Ю.Фалика;

2. Изучить хоровое творчество Анатолия Киселева;

3. Изучить хоровое творчество Анны Желтышевой, Антона Ровнера, Ольги Викторовой;

4. Изучить хоровое творчество В. Калистратова и А. Васильева.

1. Хоровое творчество Анатолия Киселева

Вице-президент Ассоциации, Заслуженный деятель искусств РФ Анатолий Киселев (1948) получил образование сначала в Московском Государственном хоровом училище (1955-1965), затем в Московской консерватории (1965-1970). В консерватории одним из его педагогов был Альфред Шнитке, который оказал на него самое сильное творческое влияние, а в последствии и рекомендовал его в Союз композиторов.

Сфера музыкальных жанров, к которым обращается в своем творчестве Анатолий Киселев, чрезвычайно широка. Он пишет симфоническую, камерно-вокальную и инструментальную, светскую и духовную хоровую музыку; музыку для детей, кино и ТВ, поп-музыку, электро-акустическую музыку, песни и др. В 1989 году вместе с Эдуардом Артемьевым он явился одним из инициаторов создания Ассоциации электро-акустической музыки России, вице президентом которой он является все эти годы. Он представлял АЭМ России на Генеральных Ассамблеях ICEM в Стокгольме (1991 г.), Мадриде (1992 г.), Осло (1993 г.) и Женеве (1994 г.). С 1990 по 1996 годы он вместе с Андреем Родионовым основал и руководил Лабораторией электронной и компьютерной музыки Союза композиторов.

В 1990 году он организовал первый в России регулярный курс обучения электронной и компьютерной музыки в Музыкальном училище имени Гнесиных. В этих учреждениях у него прошли обучение многие известные композиторы и музыковеды.

В последние годы Анатолий Киселев особое внимание в своем творчестве уделяет электро-акустической музыке. Его часто приглашают на различные фестивали современной музыки, где успешно исполняются его произведения (Франция, США, Швеция, Швейцария, Австрия, Норвегия, Финляндия, Италия, Испания, Бельгия и др.). Ему охотно предоставляют для создания новых произведений известные зарубежные электронные студии. Анатолий Киселев лично знаком со многими ныне здравствующими и уже ушедшими выдающимися деятелями мировой электронной музыки. Ему принадлежат статьи, посвященные творчеству В.Усачевского, Р.Муга, П.Шеффера, К.Клозье, Л.Термена и др., статьи по актуальным теоретическим и текущим проблемам электронной музыки, опубликованные как в нашей стране, так и за рубежом. Анатолий Киселев - член Правления Союза Композиторов Москвы.

На юбилей Анатолия Киселева -- знаменитого «электронщика» и автора Православных церковных сочинений -- спешили люди очень разные.

Это не только руководство Союза композиторов России (Владислав Казенин) и Москвы (Олег Галахов), известные дирижеры, но и представители прессы, священнослужители, кинорежиссеры, профессора Московской консерватории, хоровой академии и Российской академии музыки. Монахиням Свято-Троицкого Ново-Голутвина монастыря пришлось промчать на автомобиле почти 200 километров: одна из сестер сидела за рулем, другая готовила видеокамеру, словом, отношение к концерту ответственное. Зал Дома композиторов переполнен. Ректора московской консерватории Александра Сергеевича Соколова можно было увидеть рядом с архимандритом Лонгиным -- настоятелем Московского подворья Свято-Троице-Сергиевой Лавры. Группу представителей АСМа (Ассоциации современной музыки) возглавлял знаменитый современный композитор Виктор Екимовский, принявший бразды правления Ассоциацией после кончины Эдисона Денисова. Среди слушателей можно было узнать президента еще одной организации -- Ассоциации электронной музыки России, народного артиста России, композитора Эдуарда Артемьева (автора музыки к фильмам Тарковского, Кончаловского, Михалкова), а также - Сергея Арцибашева, известного актера и главного режиссера Театра им. Маяковского и театра на Покровке. Кто еще из авторов сегодняшней музыки -- серьезной, развлекательной, задушевной, любой -- сумел бы собрать в одном зале столь разную аудиторию? Думается, только он, Анатолий Иванович Киселев, заслуженный деятель искусств России, лауреат международного конкурса «Евровидения», с отличием закончивший Хоровое училище и Московскую консерваторию, учившийся у великого Александра Васильевича Свешникова. Сейчас даже его коллеги по творческому Союзу не знают, что в 70-80 годах Анатолий Иванович руководил знаменитым вокально-инструментальным ансамблем «Добры Молодцы». В этом коллективе начинал писать свои первые песни маститый эстрадный певец Юрий Антонов, в ансамбле впервые запела русские песни Жанна Бичевская, пришедшая в коллектив как бард. В конце 1980-х Анатолий Киселев увлекся электронной музыкой, оставил ансамбль и вместе с Эдуардом Артемьевым создал Ассоциацию электронной музыки России. С тех пор он часто представляет Россию в этом академическом жанре на концертах, фестивалях, конференциях во многих странах мира. С другой стороны, Анатолий Киселев еще в годы большевистских гонений на Православную церковь по благословению священников писал хоровые произведения для церковной службы. Его хор «Богородице Дево, радуйся» звучал в патриаршем Елоховском соборе под управлением тогдашнего регента Геннадия Харитонова еще во времена патриарха Пимена. Продолжает он свое композиторское церковное служение и сейчас, когда эти гонения приняли более изощренные формы. Кроме того, в творческом списке композитора есть и симфоническая, камерно-инструментальная, вокальная музыка, произведения для детей, театра, кино, телевидения.

В начале юбилейного вечера председатель Московского Союза композиторов Олег Борисович Галахов пожелал Анатолию Киселеву дожить и до 50-летнего юбилея творческой деятельности. Не успел он протянуть юбиляру цветы, как тот воскликнул: «Так это ж через три года!». Призвав в свидетели находящегося в зале своего учителя, композитора Александра Флярковского, он рассказал, как в далеком 1956 году впервые поехал на гастроли в Ленинград, где выступал в филармонии в составе хора мальчиков Московского Хорового училища под руководством самого А.В. Свешникова. На эти концерты тогда невозможно было достать билеты.

После этого профессор Московской консерватории Всеволод Всеволодович Задерацкий рассказал о творческом пути А. Киселева. Он обратил внимание слушателей на то, как тонко и смиренно проявляет себя в духовной музыке наш автор: вроде все каноны соблюдены, автор точен в верности церковной традиции, но слышно некое «чуть-чуть», отсвет новой атмосферы. И мы слышим: эти песнопения сочинены сегодня. В этом -- парадокс его творчества: русский традиционализм соседствует с личным почином.

Да, чуть не забыл, одного канона здесь не было -- юбилейного. Все прошло без протокольных приветствий, без адресов, дипломов, папок, подарков, капустников, ерничающих сатириков и прочего. Впрочем, горы папок-адресов можно было обнаружить после концерта на столе в комнате у А. Киселева. Видя удивление коллег, он сказал, что попросил гостей не делать из концерта шоу: это отвлекает от музыки.

Однако вернемся к концерту. Первыми на сцене выступили церковные певчие из московского Сретенского монастыря -- мужской вокальный квартет Res Facta (это означает в переводе с латыни, примерно, «сделанная вещь»). Пусть латынь не режет слух поклонникам этого ансамбля, ведь еще в старину русские монастыри были очагами образования и изучения древних языков, включая латинский и греческий, причем задолго до открытия первой Славяно-греко-латинской Академии. Молодые парни в подрясниках исполнили несколько литургических песнопений А. Киселева из евхаристического канона и два номера из «Седмин Александра Пушкина» -- произведений на пророческие стихи поэта. Композитор сам рассказал, как при создании этого цикла его консультировал известный пушкинист Валентин Непомнящий. Конечно, придирчивые хормейстеры могли бы высказать кое-какие профессиональные претензии к молодым певцам, однако те покорили слушателей своей искренностью и эмоциональностью.

После квартета, пришлось познакомиться и с «авангардной ветвью» в творчестве Анатолия Киселева: прозвучала его электронная композиция «Мир против хорала» для терменвокса и электроники. Терменвокс -- это по сути первый в мире синтезатор, изобретенный в начале 20-х годов прошлого века нашим соотечественником Львом Терменом. Композитор посчитал, что данное обстоятельство не противоречило великопостному контексту. Впрочем, он заметил, что монахини опустили свою видеокамеру, а священнослужители начали переговариваться со своими соседями. Автор поведал аудитории о том, что партия терменвокса, по тембру напоминающего человеческий голос, символизирует мятущуюся человеческую душу, а электронная фонограмма -- это окружающий нас мир, мир среднего сына Ноя (по имени Хам). На взаимодействии и противоречиях этих двух начал и задумана вся композиция. Кстати, электронная фонограмма создана А. Киселевым в октябре прошлого года в одной из лучших в мире студий электронной музыки в Бурже (Франция). Солистка Олеся Ростовская показала себя замечательной исполнительницей. До сих пор я слышал только самого Льва Термена (кстати в том же зале). Он владел своим инструментом безупречно. В игре на терменвоксе мало одной музыкальности -- здесь надо иметь еще и абсолютный слух в сочетании с развитой координацией движений. Если, например, на скрипке и нет ладов, у скрипача есть хотя бы какой-то ориентир -- сама линия грифа, а вот на терменвоксе звуки извлекаются рукой буквально из воздуха, ибо чистота интонации зависит от емкости электрического поля, в котором движется, изменяя его, рука музыканта-исполнителя.

Затем прозвучала новая фортепианная пьеса Анатолия Киселева, посвященная памяти С.С. Прокофьева, умершего ровно полвека назад (5 марта 1953 года). Ее виртуозно и музыкально исполнила юная дочь композитора -- Елена Киселева. Хотя пьеса и посвящена Прокофьеву, все же лишь главная партия да цитата из Седьмой симфонии в финале могли быть связаны с именем гения русской музыки XX века, а сам принцип развития напомнил мне скорее позднего Д.Д. Шостаковича, что, впрочем, не умаляет достоинств данного сочинения.

В финале первого отделения выступил известный (и не только в нашей стране) Праздничный мужской хор Данилова монастыря под управлением Георгия Сафонова. Надо сказать, что этот хор доселе никогда еще не выходил на сцену зала Дома композиторов, зато регулярно принимает участие в патриарших богослужениях. Думаю, это обстоятельство как нельзя лучше может свидетельствовать о том, что Русская Православная Церковь приняла духовную музыку Анатолия Киселева, ибо без благословения настоятеля хор никогда бы не принял участие в светском мероприятии. Сначала прозвучали два песнопения из Литургии св. Иоанна Златоуста, затем кондак из акафиста святому благоверному князю Даниилу Московскому «Избранный чудотворче». Ведь в нынешнем году наша церковь отмечает 700-летие его кончины. Мощные голоса, монастырская манера исполнения в сочетании с молодцеватой удалью (особенно в кондаке) вызвали истинный восторг у большей части слушателей.

В антракте архимандрит Лонгин сказал ему по поводу электронной композиции: «Чем меньше Вы будете сочинять подобной музыки, тем лучше у Вас будут писаться духовные произведения». Верные слова. А. Киселев помогает ему в реставрации старых звукозаписей. Так, например, был издан двойной диск духовного концерта 1948 года патриаршего хора под управлением В.Комарова при участии Ивана Козловского в Большом зале Московской консерватории. Это был первый концерт духовной музыки, разрешенный И.В. Сталиным после многих лет запрета. Тогда хор даже был вынужден петь гимн Советского Союза под орган, но это было, как рассказывают, условием со стороны властей.

Во втором отделении концерта Государственный Московский Хор под управлением народного артиста Андрея Кожевникова представил премьеру монументального сочинения А. Киселева «Песнопения Всенощного бдения», хотя две части из него в январе с.г. уже прозвучали в Кремлевском Дворце, (на концерте присутствовал патриарх). Обратила на себя внимание также и творческая отвага Андрея Кожевникова, взявшегося в кратчайшие сроки поднять такую масштабную партитуру (последнюю часть композитор передал хору всего лишь за неделю до концерта). В свое время А. Кожевников помогал А.В. Свешникову в подготовке первой (и лучшей в нашей стране) записи «Всенощной» Сергея Рахманинова. Это новое произведение Анатолия Киселева захватило слушателей, оно, похоже, стало весьма значительным в творческой биографии композитора, а также и в истории духовной музыки в нашей стране. Аплодисменты, цветы, восторги слушателей, словом, -- успех явный.

Однако сюрпризы продолжались и после концерта, когда композитор пригласил окруживших его поклонников (более 70 человек) на банкет. Казалось бы о каком застолье может быть речь в Великий Пост, но и здесь все оказалось по Уставу. Трапеза была постная, ее благословил духовник композитора, присутствовавший на юбилее благочинный Всехсвятского округа г. Москвы протоиерей отец Стефан. Пирожки, русский квас, разнообразная снедь (крабы, креветки, кальмары) -- все приятно поразило и непривыкших к подобному угощению композиторов, и прочих гостей. В памяти осталась домашняя атмосфера вечера и яркая русская музыка.

2. Хоровое творчество Ю. Фалика

Загадка композиторского творчества тем более неразрешима, чем самобытнее и масштабнее талант автора, чем целостнее и ярче его индивидуальность. Композитор всегда ведет диалог. Сначала с исполнителем, предлагая ему далеко не простую задачу: интеллектуально и эмоционально соответствовать замыслу сочинения. Следующий диалог - со слушателем. Вкушение настоящей музыки - отнюдь не праздный процесс «поглощения». От слушателей требуется немало: душа и разум должны быть готовы к восприятию, и даже больше - к работе.

Все сказанное полностью относится к творчеству современного петербургского композитора Юрия Фалика, которому удается успешно совместить в своей сверхактивной творческой жизни несколько видов деятельности: композитор, педагог, виолончелист, дирижер. По классу виолончели Ю.А. Фалик закончил в 1960 году Ленинградскую консерваторию, а затем и аспирантуру. В 1960 г. с гастролями посещает ряд городов, в том числе и Саратов. В 1962 г. принимает участие во II Международном конкурсе им. П. И. Чайковского и в Международном конкурсе виолончелистов в Хельсинки. На последнем завоевывает I место, золотую медаль и звание лауреата.

Или, к примеру, дирижерская деятельность - в последнее десятилетие она стала ведущей в творческой жизни Ю. Фалика. Но наиболее ярким на протяжении всего пути в искусстве для него было и остается композиторское творчество.

Доказательством тому может служить большое количество написанной музыки в различных жанрах - от симфонии до музыки к кинофильмам. При этом определяющим моментом его композиторской состоятельности является востребованность музыки у публики, ее «исполняемость» на концертной эстраде. В этом отношении Фалику могут позавидовать многие композиторы.

И эта известность дорогого стоит: она далека от популярности легкой музыки. Это музыка другого ранга. Она сродни изысканнейшему деликатесу, оценить который дано лишь человеку утонченного вкуса.

Особая область творчества композитора Ю. Фалика - хоровая музыка. Обратившись к палитре хорового звучания, Фалик создал неповторимые опусы. Их уникальность изначально определяется особым чутьем композитора на поэтическую основу будущих хоровых исполнений. Стихи А. С. Пушкина, К. Бальмонта, А. Блока, И. Северянина, А. Ахматовой, Н. Гумилева, Б. Пастернака приобретают в фаликовском прочтении особый рельеф и колорит, гармонично сочетающийся с их внутренним строем. Так, «Поэмы Игоря Северянина» поражают не только утонченной изысканностью поэтической канвы, но и виртуозностью, красочностью хорового звучания. А «Пушкинские строфы», с вечно юной поэзией русского гения, дышат искренностью и удивляющей свежестью интонацией.

Обращение композитора к каноническим текстам - новая страница творчества. В «Литургических песнопениях», «Молитвах», «Мессе» проявилась не только творческая зрелость Мастера, но и глубина композиторского мышления, космичность философии Ю. Фалика.

Хоровые сочинения композитора уже при первом прослушивании создают впечатление целостности и совершенства. Каждый элемент музыкальной выразительности и хоровой звучности важен, своеобразен; кажется, что именно он создает неповторимое очарование произведений.

Фалик, тяготеющий в хоровом творчестве к циклам, создавая при этом «островки» поэзии одного автора, демонстрирует совершенное владение музыкальной режиссурой, наполняя сочинение гармоничным соединением разнородных элементов, выстраивая целостную драматургию образа.

Творчество Юрия Фалика хорошо известно постоянным слушателям Саратовского губернского театра хоровой музыки. В репертуаре коллектива присутствует большинство сочинений композитора для хора. В концертных программах театра хоровой музыки постоянно звучат «Пушкинские строфы»; фрагменты из хорового концерта «Поэмы И. Северянина”. Еще в первые годы своего существования театр хоровой музыки исполнял отрывки из цикла «Осенние песни» - «На базаре»; «Незнакомку» на стихи А. Блока. Позже в репертуаре появился концерт «Поэзы И. Северянина»; исполнение отдельных частей которого вошло в документальный фильм Нижневолжской киностудии «Сотворение хора».

Осуществлена запись на CD «Литургических песнопений». В концертной программе театра хоровой музыки на XXI Международном конкурсе Православной музыки (Польша, г. Хайновка, 2002 г.) творчество Ю. Фалика, как одного из ведущих отечественных композиторов, было представлено двумя частями из хорового цикла «Молитвы».

В мае 2000 г. в рамках Собиновского музыкального фестиваля состоялся монографический концерт Ю. Фалика. Тогда композитор не смог приехать в Саратов, т. к. находился по приглашению М. Ростроповича в США, на Всемирном форуме виолончелистов. В теплых словах приветствия участникам концерта композитор выражал надежду на встречу в недалеком будущем.

3. Хоровое творчество Валерия Калистратова

Как известно, у каждого художника своя дорога, по которой он входит в большое искусство. Для Валерия Калистратова такой дорогой стали национальная хоровая традиция и фольклор.

Валерий Юрьевич Калистратов родился в 1942 году в г. Белорецке Башкирской АССР. По образованию - выпускник Московской консерватории по классу хорового дирижирования (проф. Б. Г. Тевлин, 1970 г.) и по классу композиции (проф. В. Г. Фере и А. С. Леман, 1976 г.). В 1976 г. он становится членом Союза советских композиторов, а с 1978 г. - председателем хоровой комиссии московской композиторской организации.

Однажды при подготовке очередной программы Московского хора молодежи и студентов, где Валерий Юрьевич проходил хормейстерскую стажировку, руководитель коллектива Б. Г. Тевлин попросил его сделать обработку народной песни. Выбор пал на многоголосный вариант бытующей на Белгородщине плясовой «Девка по саду ходила». Быстрая, темпераментная, жизнерадостная мелодия поразила и привлекла автора своим языком, неожиданной близостью к некоторым видам современной композиторской техники. «Горячий прием, который имела песня, ставшая затем и моей первой публикацией, - вспоминает Калистратов, - доставил мне ни с чем не сравнимую радость. Я решил продолжить удачно найденное направление и написать хоровой диплом». Так появились «Русский концерт», «Сибирские песни», оратории «Золотые ворота», «Ярославна», «Куликовская битва» и многое другое.

У композитора Валерия Калистратова поистине счастливая судьба - сочинения его пользуются заслуженной популярностью и у исполнителей, и у слушателей. Есть его произведения и в репертуаре Саратовского губернского театра хоровой музыки.

«Плач Земли» - оратория в шести частях - одно из последних произведений московского композитора Валерия Калистратова.

4. Хоровое творчество Анны Желтышевой

Анна Александровна Жёлтышева родилась в 1976 году в Кунгуре Пермской области. Окончила

музыкальное училище им. П.И.Чайковского по специальности «теория музыки». Уральскую государственную консерваторию им. М.П.Мусоргского по композиции у профессора М.А.Кесаревой.

Принимала участие в музыкальном проекте в рамках Международной конференции «Физика космоса» [Коуровская обсерватория, 2002], фестивале камерной музыки «Декабрьские вечера» [Екатеринбург, 2001], Международном фестивале новой Композитор музыки «Линии Авета Тертеряна» [Екатеринбург, 2002], XXVI Международном фестивале современной музыки «Московская осень» [Москва, 2002], фестивале новой музыки «Festspiel» [Екатеринбург, 2003].

Является участником Мастерской новой музыки AUTOGRAPH.

С 2000 года преподает в Свердловском областном училище искусства и культуры и в ДМШ №14 в Екатеринбурге [композиция, история музыки].

Произведения:

Прелюдия и токката для саксофона и фортепиано [1996]

Песнь песней, вокальный цикл для голоса и фортепиано [1996]

Варианты для фортепиано [1997]

Три пьесы для виолончели соло [1998]

Движение и хорал для струнного квартета [1998]

«Наехали Бухары» для смешанного хора и ударных [1999]

«Потаенная обитель» для большого симфонического оркестра [2000]

«Ich finde dich» для женского хора [2001]

Лики пламени для струнного квартета [2002]

Песенки для Артюши для голоса (или детского хора) и фортепиано [2005].

5. Хоровое творчество Артема Васильева

Артем Васильев (1974). Занятия музыкой начал в возрасте 12 лет под руководством Г.И.Шатковского. В 1995 г. с отличием окончил теоретическое отделение музыкального училища им. Гнесиных, где учился композиции у профессора Ю.В.Воронцова и посещал занятия по электроакустической музыке у А.И. Киселева. В этом же году поступил в Московскую Государственную Консерваторию имени П.И.Чайковского на факультет композиции и продолжил занятия в классе проф. Ю.В. Воронцова.

В 1995 прошел стажировку по электроакустической музыке в Институте экспериментальной музыки (г. Бурж, Франция) и был принят в Российскую ассоциацию электроакустической музыки, входящую в состав ICEM/UNESCO.

В 1997 проходил стажировку в электронной студии Венгерского радио (студия HEAR , г. Будапешт, Венгрия). В 1999 г., также стажировался на отделении электроакустической музыки в Бирмингемском университете (студия BEAST , Бирмингем, Великобритания).

В 2000 г. А. Васильев с отличием окончил композиторское отделение Московской Консерватории и продолжил обучение в ее аспирантуре (2000-2002) . С 1997 по 2000 год преподавал основы электронной музыки и музыкальную информатику в училище им. Гнесиных. С 1998 по 2001 год преподавал в Российской академии им. Гнесиных на отделении звукорежиссуры (предмет - "электромузыкальные инструменты"). В 2000 г. участвовал в создании курса электронной композиции в Московской Консерватории.

В 2001 г. А. Васильев был принят в Союз Композиторов России, а также, награжден грантом президента РФ по рекомендации гильдии композиторов при Союзе Кинематографистов РФ. В 2001 г. становится стипендиатом Королевской Музыкальной Академии (Лондон) где проходит обучение по программе MMus Composition , в классе проф. Б. Илаес ( B.Elias ). В этом же году А. Васильев был удостоен именной стипендии Владимира Потанина.

В 2002 г. награжден грантом Jo Johnson Bursary (из фондов Hinrichsen Foundation) для занятий композицией в летней школе Дартингтон 2002 (Великобритания). В этом же году удостоен государственной стипендии правительства РФ и награжден призами Pullen Memorial Prize 2002 и Mosco Carner Award (2002-2003) от Королевской Музыкальной Академии (Лондон) . Параллельно с обучением А. Васильев преподает на отделении оркестровки и компьютерной транскрипции в Королевской Музыкальной Академии (Лондон), являясь ассистентом в классе Тимоти Бауэрс (Dr. Timothy Bowers).

Среди сочинений А. Васильева есть работы как для традиционных акустических инструментов (камерная и симфоническая музыка), так и электроакустическая музыка - 2 пьесы "Пути" и "Жесты" получили призовые места на 23 и 25 международных конкурсах электроакустической музыки в г. Бурж (Франция ). Список его сочинений также включает заказы от Королевской Музыкальной Академии (RAM Soloists, RAM Horn Players, RAM Manson Ensemble), фестиваля "Возвращение" (Дмитрий Булгаков, Роман Минц, Ксения Башмет) , Sinfinietta-Kцln (Cornelius Frohwein, Becker-Concert Agency), Максима Рысанова (Kirchkman Concert Society, Wigmore Hall, London), New London Singers (Ivor Setterfield), Paul Dresher Electroacoustic Band (Wired Strings festival).

Сочинения А. Васильева исполнялись на концертах современной музыки в Московской консерватории, на фестивалях "Московская осень", "Возвращение ", "Московский Форум", a также, на фестивалях современной музыки во Франции (Synthese Music Festival 1997-2002, Bourges) , Германии ("Meister von Morgen" 2001, Herdeke) , Англии (London PLG Young Artists 1999, Purcell room; Bath Music Festival 2001; Dartington Music Festival 2002) , Швеции (ICEM Assembly 2000, Stockgholm ), Шотландии (Discoveries 1998), Италии (ICEM Assembly 2001), Голландии (Gaudeamus Festival 2001), США (Wired strings festival, San-Francisco 2003) . Некоторые из работ были выпущены компаниями Electroshock Records и Black Box Music Limited, а также опубликованы в Choir and Organ Music Magazine.

Хоровая музыка

From The Song (2002)

хор a cappella текст из Песни Песен Соломона по заказу New London Singers,

первое исполнение - New London Singers, дирижер Ivor Setterfield, St Bartholomew the Great Church, West Smithfield,

Лондон, 22 мая 2002

Wend awey (2002) хор a cappella текст из старинной английской песни Worldes Blis

первое исполнение - BBC Singers, дирижер Ronald Corp, St Marylebone Parish Church, Лондон, 7 июня 2002.

6. Хоровое творчество Антона Ровнера

Композитор Антон Ровнер родился в Москве в 1970 году в семье писателей.

С 1974 года вместе с родителями жил в США. Обучался музыке в двух нью-йоркских музыкальных школах при консерваториях -- сначала в субботней школе при Манхеттенской школе музыки, затем -- в субботней школе при Джульярдской школе музыки (Juilliard School, Pre-College Division) по классу композиции у композитора Эндрю Томаса.

В 1987 году поступил, а в 1991 году закончил Джульярдскую школу музыки по классу композиции Милтона Бэббитта со степенью бакалавра. В 1993 году там же получил степень мастера.

В 1989-1990 гг. стажировался в Московской консерватории по классу композиции у Николая Сидельникова по програме Айрекс (IREX).

1991-1993 гг. слушал курсы по музыкальной теории в Колумбийском университете (Нью Йорк) по программе обмена.

В 1994-1997 гг. обучался по докторской программе на музыкальном отделении университета Ратгерс (штат Нью Джерси) по классу композиции у Чарлза Уоринена, получил докторскую степень (PhD) по музыке.

С декабря 1997 года живет в Москве.

С 1992 вел концертную серию современной музыки «Бридж» («Bridge Series») в Нью-Йорке, где проходило много премьер сочинений российских, европейских и американских композиторов.

Его музыка исполнялась в Нью-Йорке, Сиэттле, Москве, Санкт-Петербурге, Брянске, Нижнем Новгороде, Самаре, Казани, Перми, Киеве, Львове, Кишиневе, Бухаресте, Люцерне и Париже -- в частности, в Москве на фестивалях «Московская осень», «Московский форум» и «Альтернатива» а также на концерте «Спектрум ансамбля», в Петербурге на фестивалях «Звуковые пути», «Пифийские игры» и «Сергей Осколков и его друзья», в Брянске на «Фестивале искусств имени Николая Рославца и Наума Габо», на фестивале «Европа-Азия» в Казани, на фестивалях «Международный форум музыки молодых композиторов» в Киеве, «Контрасты» во Львове, ансамблем «Археус» в Бухаресте, а также на «Американском фестивале микротоновой музыки» и в концертной серии «Композиторское созвучие» («Composers' Concordance») в Нью-Йорке.

Музыковедческие статьи, интервью с композиторами и обзоры концертов и фестивалей современной музыки были опубликованы во множестве журналов и газет, среди них такие российские журналы, как «Советская музыка»/ «Музыкальная Академия», «Музыка и время», сборники «Николай Рославец и его время» (Брянск) и Прометей-2000 (Казань), в газетах «Российская музыкальная газета», «Музыкальное обозрение», «Русская мысль» (Париж-Москва), «Literatura ir Menos» (Литва), в таких западных журналах, как «20th Century Music»/ «21st Century Music» и «Ex Tempore» (США), интернет-журнале «Seen and Heard» (Великобритания).

Состоит членом Американского музыкального центра (American Music Center), в Композиторской гильдии Нью Джерси (Composers' Guild of New Jersey), в Союзе композиторов России и входит в совет директоров концертной серии "Композиторское созвучие" («Composers' Concordance») в Нью- Йорке.

В июле 1998 года посещал курсы современной музыки в Дармштадте (Германия).

В 1998, 2000 и 2002 гг. читал лекции в Летнем музыкальном лагере в Огре, Латвии.

Был приглашен как журналист на фестивали современной музыки «Дни мировой музыки 2000» в Люксембурге и «Дрезденские дни современной музыки» в Дрездене в 2002 году.

Произведения:

Mysterious Star на стихи Э.По, вокальный цикл из 5 романсов

Spellbound (Очарован) на стихи Э.Бронте для сопрано, флейты, кларнета, скрипки, виолончели и фортепиано (1996)

Финляндия, вокальная симфония на стихи Е.Баратынского для сопрано, тенора и симфонического оркестра (1997)

Месса в стиле григорианских распевов для мужского хора (1998)

To the Muses (К музам) на стихи В.Блейка для смешанного хора (1999)

Когда высокодремлющая даль на стихи В.Андревой для сопрано, флейты и скрипки (1999)

Da Stieg ein Baum (Росло дерево) на стихи Р.М.Рильке для сопрано, флейты, скрипки, треугольника и фортепиано (1999)

Возвеселится пустыня и сухая земля и возрадуется земля необитаемая для альта соло (2000)

The Sunflower (Подсолнух) на стихи В.Блейка для смешанного хора (2000)

The Clod and the Pebble (Глина и камешек) на стихи В.Блейка для смешанного хора (2000)

Morning (Утро) на стихи В.Блейка для смешанного хора (2001)

Мелодекламация на стихи В.Андреевой для чтеца и фортепиано (2003)

7. Хоровое творчество Ольги Викторовой

Композитор Викторова Ольга Владимировна [1960].

Окончила Ленинградскую Государственную консерваторию [ЛОЛГК] имени Н.А.Римского-Корсакова [1984] и ассистентуру-стажировку при ЛОЛГК [1986] по специальности «композиция» [класс профессора Б.А.Арапова].

Член Союза композиторов России с 1996 года.

Лауреат Республиканского конкурса юных композиторов [Киев, 1976];

Дипломант Всесоюзного конкурса молодых композиторов [Москва, 1984].

Стипендиат Губернатора Свердловской области [Екатеринбург, 1998, 2000].

Музыка Ольги Викторовой неоднократно исполнялась у нас в стране [Москва, Екатеринбург, Кемерово] и за рубежом [Бельгия, Голландия], звучала в различных радиопрограммах. Среди исполнителей - Уральский Академический филармонический оркестр, Симфонический оркестр Кузбасса, Камерный оркестр BACH, Камерный оркестр Свердловской государственной академической филармонии, Еnsemble'88 [Нидерланды], струнный квартет Уральского академического филармонического оркестра, Квартет виолончелистов под управлением В.Тонхи [Москва], Лауреат международного конкурса Бём-квартет, Екатеринбургское трио "Каприччио", органист В.Игнатенко, пианисты Д.Крамер [Москва], А.Новосельский, А.Романова.

В 1998 году Ольгой Викторовой совместно с Олегом Пайбердиным был организован Клуб современной музыки при Уральском отделении СК России, впоследствии реорганизованный в Мастерскую новой музыки "Autograph" [2001].

Ныне живет и работает в Екатеринбурге.

10 лёгких обработок народных песен Смоленской области для детского хора и фортепиано[1992]

Юбилейный карнавал, или Что можно увидеть, если сидеть на крыше и смотреть вниз, цикл на ст. Левина для 2-х детских хоров, фортепиано и ударных [1994]

Иисусе сладчайший… для альта соло [2001]

Senza vibrato для 12 альтов [2002]

Homo cantans для тенора, баритона и мужского хора [2002]

Заключение

Данная тема мало изучена, и новизна реферата заключается в том, что в нем дан обзор современной хоровой музыки в ХХI веке. Анализируя реферат заметно, что к маститым именам композиторов добавились новые имена: это Анна Желтышева, Антон Ровнер, Ольга Викторова.

Также становятся известными имена екатеринбургских композиторов: Романа Столяра, который написал кантату «Оборотная сторона рока» (2000);

Ирины Салтыковой - Гирунян («Богородице Дево радуйся», 2000). Новосибирских композиторов: Сергея Кравцова (кантата «Ромашковое поле» на стихи российских поэтов 2001), Оксаны Серебровой («Трисвятое» - транскрипция - переложение духовной музыки П. Чеснокова для женского хора 2000).

Литература

1. http: // paiberdin. Narod. Ru/zheltysheva

2. http: // paiberdin. Narod. Ru/ viktorova

3. http: // paiberdin. Narod. Ru/ rovner

4. www. Rampa.ru/digest.28

5. www. Music copyright.ru

Размещено на Allbest.ru

...