Мировая художественная культура

Размещено на http://www.allbest.ru/

План

1. Особенности художественного языка музыки

2. Место литературы, зодчества в Риме

3. Стиль модерн: возникновение, основные черты. Творчество мастеров

Список литературы

1. Особенности художественного языка музыки

Музыка - это такой вид искусства, которым мы полностью передаем окружающим свое внутреннее состояние. Любая музыка немыслима без мелодии, динамики, тембра, ритма, темпа и гармонии. Музыка имеет свойство влиять на настроение человека. Музыка используется в различных видах деятельности человека. Даже в медицине есть специальный отдел музыкотерапии, где укреплению психического здоровья человека служит музыка. Музыка очень четко передает настроение, как композитора, так и исполнителя.

Роль музыки в социальной среде очень важна. Она возникла почти с момента появления человечества на земле. Не существует ни одного человека, который прожил бы всю свою жизнь без музыки.

Музыка обладает огромной звукоизобразительной возможностью, с помощью которой можно выразить любой характер и настроение человека.

Она сопутствует человеку с самого рождения и до конца жизни. Человек начинает знакомство с музыкой с младенческого возраста с помощью современных детских развивающих игрушек.

Музыка существует не только, как независимый вид искусства, но и пронизывает своим присутствием различные сферы других видов искусств. Например, песня-это сочетание поэзии и музыки, танец-это единство хореографии и музыки, опера-это сочетание изобразительного искусства, драматургии и, конечно же, музыки.

Программная музыка нередко воспроизводит в звуках сюжет, знакомый слушателям из произведений литературы, живописи и других видов искусства.

Инструментальная музыка, в процессе развития истории дистанцировалась от других видов искусств, но сохранила с ними взаимосвязь. Так, например, в эпохи барокко музыка многое переняла от ораторского искусства, в эпоху классицизма от театра, в период романтизма от поэзии, в XX в. - от искусства кино.

Музыкальное искусство чрезвычайно разнообразное, и имеет широкое разнообразие видов, жанров и стили. Все это в совокупности называют языком музыки.

Уже в глубокой древности человек пытался постичь в чем заключается специфическое влияние музыки. В период античности человечество выявило, что главными инструментами влияния музыки на человека является мелодия и ритм. Выявив, что музыка обладает лечебными свойствами, ее соединили с медициной, помогая людям с ее помощью излечиваться от тоски и депрессии. Древний целитель Эскулап научился лечить радикулит у людей громкими звуками трубы. В Древней Греции богатые люди с ранних лет приобщали своих детей к музыкальному искусству.

Древнегреческие мыслители признавали, что музыкальное искусство способно формировать духовный облик человека. А всем известный древнегреческий мыслитель, Аристотель, видел музыку как зародыш нравственного состояния. Платон считал, что нет ничего худшего для государства, жители которого слушают дисгармоничную музыку, так как это негативно влияет на формирование характера человека. Он выявил, что ритмы и лады, воздействуя на мысль, делают ее сообразно им самим. Была разработана целая философская система, в которой ритм определился как основа для математической теории, как основа музыки и основа всего мироздания. Эта система была разработана в школе Пифагора. Пифагор даже с помощью игры на флейте смог успокоить разъяренного изменой возлюбленной юношу. Он попросил флейтиста сменить стиль исполнения музыки с фригийского на лидийский, и этот вид исполнения повлиял на юношу успокаивающе.

Многие мыслители эпохи Возрождения вывели разные гипотезы и научные выводы, суть которых заключалась в том, что музыка имеет общественно-значимую роль в духовном и эстетическом воспитании личности. Кардинал Николай Кузанский считал музыку инструментом создания Вселенной; немецкий философ Готфрид Лейбниц определял музыку как скрытое арифметическое упражнение для духа. Другой немецкий философ, Артур Шопенгауэр, считал, что музыка является тайным упражнением души. Освальд Шпенглер, напротив, считал музыку высшей формой человеческого познания, князь Владимир Федорович Одоевский отмечал, что музыка выражает внутреннее чувство человека, а писатель Лев Николаевич Толстой называл музыку стенограммой чувств.

Политические ситуации государства также очень сильно влияют на развитие музыкальной культуры народа. Например, в первой половине 20 века в музыке преобладал военный жанр, в основном марши, и люди пели песни о вождях, о победах и подвигах и о непогрешимости всеобщей идеологии.

Есть очень интересный исторический факт, доказывающий положительное влияние музыки на образование человека. В 1951 г венгерский педагог Золтан Кодай основал первую школу с уклоном в музыкальные предметы. В его школах резко возросла успеваемость по сравнению с другими школами, - и это, несмотря на то, что объем преподавания других предметов пришлось сократить в пользу уроков музыки. Этот эксперимент был повторен в Швейцарии (1988-1991) и также выявил положительные результаты. Итоги этого эксперимента зафиксированы в работе O.B. Beбepа "Музыка делает школу".

Музыкальное творчество 18-19 веков подготовила почву для запуска процесса развития технического прогресса. Человек, способный запоминать сложные музыкальные идеи, способен развиваться и в техническом направлении. Научный, музыкальный и общественный языки развивались вместе. Все эти три языка, соединившись, дают человеку образное представление на разные вещи. Например, известнейший физик Альберт Эйнштейн учился играть на скрипке с шести лет. В Германии Эйнштейн был очень известен не как ученый-физик, но и как великий музыкант, несравненный скрипач-виртуоз.

Известная советская писательница Мариэттаа Шагинян говорит о том, что молодежь ее поколения была музыкально образована еще со школьной скамьи. В частных гимназиях преподавание музыки было обязательным. Хоровое пение, фортепиано, скрипка и другие музыкальные инструменты преподавались там с первого класса, а гармония и теория музыки в старших классах. В таких гимназиях музыкальные предметы вели сильнейшие профессора.

"У нас в гимназии была музыкальная комната, где по два часа в день мы упражнялись за фортепиано, выполняя домашнюю и классную работу. Звуки музыкальных гамм и канонов навсегда остались в памяти учениц с видом гимназических коридоров, запахом чая с молоком из столовой и дребезжащим, долгим звуком звонка к молитве. Мы выпускались из гимназии очень образованными, умели читать с листа партитуру и даже списывать для себя понравившиеся нам на концерте несложные мелодии. Даже те, кто после гимназии пошел не в консерваторию, а в университет с другим направлением, тоже не переставали интересоваться музыкальной жизнью Москвы и ходить на разные концерты".

На современную музыку очень сильно влияет современное положение человечества в мире. Две мировые войны прошлого века, унесшие огромное количество жизней, ожидание третьей мировой войны, шагающий семимильными шагами технический прогресс, нарастание проблемы защиты планеты от космических явлений, политические позиции каждого государства в отдельности и многое другое - все это непременно отразится на современной философии, литературе, изобразительном искусстве и в музыке. Они лучше, как ничто другое будут отражать дух того времени.

2. Место литературы, зодчества в Риме

Архитектурой или зодчеством называют искусство строить здания. Зодчество-это очень древняя наука, уходящая своими корнями в глубокую древность. Этот вид искусства тесно связан с постоянно меняющимися материальными потребностями человека и с развитием науки и техники. Зодчество относится к одному из видов материальной культуры. Суть искусства зодчества заключается в организации пространств интерьера, в группировке архитектурных масс, в пропорциональных отношениях частей и целого, в ритмическом строе. Соотношение интерьера и объема здания характеризует своеобразие художественного языка архитектуры.

Не меньшее значение для человека имеет художественное оформление и внешнего вида зданий. Зодчество воздействует на массы людей художественными и монументальными формами зданий. Различные исторические объекты в городах повествуют нам о жизни и истории ушедших поколений.

Римское искусство давно считается высшим достижением и итогом развития древнего искусства. Римское искусство формировали не только итальянцы, но и другие народы, покоренные в то время Римской империей. Древние египтяне, греки, жители пиренейского полуострова, галлийцы, немцы и другие народы, покоренные Римом, внесли значительный вклад в развитие Римской культуры. Римское искусство зодчества сформировалось на взаимоотношениях итальянского народа с племенем этрусков. Это племя ознакомило римлян с искусством градостроения, настенной монументальной живописью, скульптурным и живописным портретом.

Искусство градостроительства охватило не только густонаселенные регионы Италии, но и провинции. Этруски и греки привили римлянам очень рациональную и строгую планировку строительства. Римляне усовершенствовали ее и применили в больших городах. Вид древнеримских городов отражали дух того времени: воинственность, зрелищность, суровую дисциплину и парадность. В римских городах возводились парадные улицы с колоннадами, арками и монументами, вид которых отражает воинственный дух тех времен.

Во всем древнем мире римская архитектура не имеет себе равной по высоте инженерного искусства, многообразию типов сооружений, богатству композиционных форм, масштабу строительства.

Древний Рим подарил человечеству новое культурное направление в зодчестве: мощёные дороги, мосты, дворцы, виллы и просто дома с добротной красивой мебелью - всё это присутствует и до сих пор в цивилизованном обществе. Римляне первые внедрили в города мосты, дороги, гавани, крепости, которые очень разнообразят городской пейзаж.

Памятники римской культуры до сих пор привлекают внимание архитекторов. Развалины общественных зданий и по сей день покоряют своей мощью. музыка искусство зодчество

История развития Римского искусства делится на два этапа

1) Республиканский период

Первый период развития искусства пришелся на конец VI - середину I в. до н. э. В этот период искусство достигло расцвета за счет образования мировой рабовладельческой державы, которая управляла разнородной по этническому и социальному составу населением.

Римское древнее общество считалось самым цивилизованным и культурно развитым. Римский народ очень любил зрелищность, и на этом фоне были сооружены амфитеатры, термы, триумфальные арки, акведуки и другие архитектурные сооружения. На почве развития культуры Рима все общественные сооружения: дворцы, особняки, виллы, театры, храмы, мосты, надгробные памятники - получили новый архитектурный вид. В основе римской архитектуры прослеживается строгая симметрия и четкость.

Утонченность и роскошь, характерная для эллинов, пришла в Рим в период покорения Греции Риму. Греческие мастера с древности славились скульптурным и живописным мастерством. В Рим широким потоком ввозились из Греции скульптуры и картины, которые придавали римскому интерьеру роскошь.

Именно в Риме изобрели первый бетон, с помощью которого горожане закрепляли сооружаемые постройки, а вместе с тем они изобрели и монолитно-оболочечную схему построения зданий. До этого в Риме доминировала стоечно-балочная система. Преимущества новой системы строительства заключалась в долговечности построек. По стоечно-балочной системе были построены древние греческие храмы, от которых остались по 2-3 колонны, римские же здания, построенные по монолитно-оболочечной системе, дошли до наших времен в целости и сохранности.

В республиканский период инженерные сооружения приобрели конструктивную логику. На это повлияла, прежде всего, суровая простота жизненного уклада в условиях постоянной войны. Главным доказательством необходимости в сооружениях, способных защитить римскую империю служат древние оборонительные стены Рима, построенные еще в VIII в. до н. э. на трех холмах: Капитолии, Палатине и Квирипале.

В Риме было развито и строение дорог. Дороги имели важное стратегическое значение, они объединяли различные части страны. Самая главная Аппиева дорога (VI--III вв. до н. э.) была предназначена для движения когорт и гонцов.

Одновременно с дорогами в Риме развивается строительство мостов и акведуки (акведук Аппия Клавдия, 311 г. до н. э., акведук Марция, 144 г. до н. э.). Эти сооружения заняли видное место в архитектуре города, в облике его живописных окрестностей, становясь неотъемлемой частью в пейзаж города.

Римляне переняли форму общественной жизни у греков. Все важные городские события происходили на рыночной площади. На этой площади проходили собрания, военные триумфы и праздники, обучали детей и торговали. Эта площадь украшалась статуями знаменитых людей, и на ней же располагались самые важные для римского народа сооружения: храмы, базилики, торговые лавочки и др. У греков такая площадь называлась агорой и обычно находилась у подножия акрополя. У римлян эта площадь называлась форумом. Самый древний форум в Риме - форум Романум (VI век до н.э.), к которому сходились все дороги. С трибун, расположенных на этой площади выступали самые влиятельные ораторы и военачальники Рима. Позже, к форуму Романум присоединили форумы Цезаря и императоров Августа, Весисиана, Нервы и Траяна. В наше время от форума Романум остались лишь фундаменты построек.

В республиканскую эпоху храм являлся основным видом общественного здания. Стиль архитектуры храма сложился из италийско-этрусских и греческих традиций. Храмы были разных видов: были круглые и четырехугольные псевдопериптеры, у которых вход располагался с главного фасада. Другой вид - моноптер состоял из цилиндрической основы, окруженной колоннами.

Общую модель италийского города можно представить на примере города Помпеи, который исчез в 79 г. н.э. из-за извержения вулкана Везувий. Остатки Помпеи были случайно обнаружены при строительстве водопровода в XVII в. В 1748 г начались его раскопки, и продолжаются до сегодняшних дней. По краям улиц располагались фасады домов, а снизу, под стенами располагались торговые лавочки. Центральная площадь- форум, была окружена двухэтажной коллонадой. На форуме располагались святилище, посвященное богине Исиды, храм бога Аполлона, храм бога Юпитера и громадный амфитеатр. Амфитеатр был рассчитан на двадцать тысяч зрителей, хотя как в Помпеи проживало не более 10 тысяч человек. Это говорит о том, что уже тогда город принимал туристов.

2) Имперский период

В начале правления Августа наступило затишье в межклассовой борьбе. Мирное время при правлении Августа считается "золотым веком" Рима. Именно в этот период времени произошел расцвет зодческого искусства.

В период правления Августа Рим преобразился. Внешний облик города стал соответствующим для мировой столицы. При этом императоре было построено много форумов, храмов, акведуков. Как выразился историк Светоний, Август так преобразовал Рим, что по справедливости мог хвастаться, что принял его кирпичным, оставляет его мраморным.

В "золотой век" был воздвигнут Алтарь Мира. Он представлял собой памятник примирения сторонников имперализма и республиканцев. Алтарь внешне выглядел как стены без крыши, которые ограждали жертвенник. Август не хотел уходить из жизни бесследно, поэтому он стал сооружать памятники Риму и своему семейству. Для своего семейства он соорудил в поле мавзолей. Этот мавзолей имел около 90 метров в диаметре, и состоял из 2 главных стен и насыпного холма.

При первом приемнике Августа, Нероне, облик и искусство Рима кардинально изменились.

Император Нерон решил изменить вид Рима. Он считал Рим своей собственностью, а центром Рима решил сделать свой собственный дом. Нерон расчистил себе площадь под дом с помощью тайного поджога, тогда сгорело несколько кварталов города. Дом Нерона получился на славу. До наших дней дошли несколько залов. Некоторые из них имеют необычную форму (например, восьмиугольную). Все стены, арки, перекрытия-все было сделано со вкусом.

В самом Риме и в окружающих его провинциях повсюду возводились триумфальные арки, которые прославляли военную мощь империи и представляли собой огромную историческую значимость. Смысл триумфальных арок заключался в торжестве и победе над врагом. Арка является символической границей между чужим и своим миром.

В 70--80 годах в Риме был построен грандиозный амфитеатр Колизей. Он был возведен вместо разрушенного дома императора Нерона. Колизей служил местом организации разных видов зрелищ: боев и театрализованных выступлений. В периоды жаркой и солнечной погоды на верху Колизея натягивали огромный парус.

Траян (98--117 гг.), следующий Римский император, считался самым лучшим политиком того времени. При нем Рим достиг вершины своего развития. Траян оставил после себя несколько шедевров мировой культуры. Мост в Алькантаре через реку Тахо (ныне Тежу) и акведук в Сеговии.

Император Адриан, следующий правитель после Траяна, очень любил греческое искусство. Возведенные во время его правления памятники говорят о излишней мечтательности императора.

При Адриане (около 125 г.) был построен всем известный Пантеон, вилла Адриана и мавзолей, позже названным замком Святого Ангела.

При следующем императоре, Марке Аврелии, большое строительство в Риме идет на спад. Это объясняется тем, что император придерживался принципов, чуждых античному оптимизму. От этого императора в наследие в Риме осталась только одна достопримечательность-памятник Марку Аврелию, который по внешнему виду очень схож с памятником Траяну.

Несмотря на постепенное угасание градостроительства в самом Риме, в провинциях дело обстояло совсем иначе. Лучшие мастера градостроительства из столицы устремились на заработки в провинции, так как там были очень хорошие заказы. Особое место среди таких провинций занимает северная Африка. До сегодняшних дней здесь присутствуют виллы, жилые дома, храмы.

При императоре Септимии Севере, главе новой римской династии, общий уровень цивилизации был очень высок. При его правлении возникла иллюзия возможности былого возрождения. Этот император ассоциирован с сооруженной при его правлении базиликой, которая была возведена на его родине, в Северной Африке, и отличалась от всех остальных особым замыслом и роскошью отделки.

Спад Римской империи и угасание античной религии происходит, когда императором стал Константин. Он стал первым императором, который официально принял христианство.

Базилика Максенция, возведенная на Римском форуме в 312 г стала последним грандиозным сооружением. Проект был очень грандиозным, но римские зодчие не справились с выполнением такого сложного сооружение. Базилика в скором времени обрушилась.

После 313г, в котором христианство объявили как религию государства, в Риме началось активное строительство христианских храмов, которые по внешнему виду были схожи с сооружениями эпохи античности.

Император Константин во время своего правления перенес столицу империи из Рима в древний маленький городок - Византий. От этого момента начнет свое развитие новая империя-Византия. Рим же еще около двух веков после того являлся центром провинций, в которых постепенно угасал дух античности.

Литература Рима.

Первая римская художественная литература возникла в процессе распространения в Риме образования из Греции. Первые произведения римских писателей по сюжету и формам были очень схожи с греческими.

Самым ранним римским литературным произведением является религиозный гимн италийцев, песнь Салиев.

Первым римским поэтом считается Ливий Андроник, который перевёл на латинский язык "Одиссею".

Ливий Андроник был греком, жившим в городе Тарента. В 272 г. Он попал в плен, и был приведен в Рим. Римляне, видя его образованность, вскоре отпустили его на свободу, и Ливий занялся обучением детей аристократов. Первым вкладом в Римскую литературу Ливия считается перевод "Одиссеи" сатурническими стихами. "Одиссея" стала первым произведением, переведенным на латынь. Ливий Андроник также перевел с греческого на латынь несколько драм и комедий.

Гней Невий (около 274--204 гг.) еще при жизни Ливия создал эпическое произведение о первой Пунической войне с кратким изложением предшествующей римской истории, и написал несколько трагедий, за основу которых легли римские сказания.

"Невий в своих произведениях отстаивал свои демократические убеждения. За высмеивание должностных лиц Рима, Невий был заключен в тюрьму. Но благодаря заступничеству народного трибунала, Невия освободили с условием, что тот покинет Рим.

Не менее выдающимся литератором того времени был Энний. Он принимал участие в Пунической войне. Будучи центурионом на острове Сардинии, он встретился с Катоном Старшим, который и привёз его с собой в Рим. В Риме Энний преподавал в школах и трудился литератором. За свои заслуги Энний получил римское гражданство и был приближен к кругу Спиционов. Самым известным литературным произведением Энния была "Летопись". Энний, как и его предшественники писал также и трагедии и драмы. Он был очень известным при жизни, а после смерти считался самым лучшим поэтом.

Известный комик Тит Макций Плавт родился в Умбрии. Когда он прибыл в Рим, попал в труппу актеров. Плавт пробовал себя в торговле, но когда у него не получилось, он пошел работать по найму и параллельно сочинял комедии, которые затем продавал.

Главными фигурирующими ролями в комедиях Плавта были рабы, всегда присутствовали нахлебники и паразиты. У героев комедий Плавта всегда был хороший конец.

Самыми известными произведениями Плавта являются комедии "Амфитрион" и "Хвастливый воин". Сюжет первой комедии заключается в следующем: Амфитрион ушел на войну. К жене Амфитриона является бог Юпитер в образе ее мужа и бог Меркурий в образе слуги мужа. Через некоторое время с войны возвращается истинный слуга Амфитриона, с вестью о том, что Амфитрион в скором времени возвратится домой. Слугу выгнали. Так же обошлись и с самим Амфитрионом, постольку, поскольку его тоже сочли самозванцем. Когда боги все-таки решили вернуться к себе, они открыли Амфитриону тайну, и вместе с Меркурием вернулся на небо. В конце, Амфитрион полон счастья, что сам бог Юпитер приходил к его жене.

Не меньшей популярностью пользовалась и комедия "Хвастливый воин". Действие происходит в Эфесе. Главное действующее лицо - Пиргополиник - воин, состоящий на службе у Селевка. Ему удалось увезти из Афин девушку. В Эфес приезжает афинский юноша, её возлюбленный, который прилагает усилия к тому, чтобы освободить девушку. Главное участие принимают в этом раб Палестрон и добрый старец, сосед воина. Клиентка старца прикинулась влюблённой в воина, назначила ему свидание, и тот, желая освободиться от афинской девушки, отпустил её с богатыми подарками. В последнем действии интрига раскрывается, хвастливый воин при всеобщем смехе избивается рабами мудрого старца. Несмотря на то, что действие комедий Плавта разыгрывается в греческих городах, а герои их носят греческие имена, в них немало живых откликов на римскую действительность.

Плавт не имел со своей стороны покровительства аристократии, в первую очередь его успех зависел только от поклонников его творчества среди массового читателя. В комедиях Плавта рисуется четкий протест против ростовщичества и против чванства аристократий.

Сюжеты комедий Плавта хорошо запоминаются. Он первый, кто создал язык комедий, который пользовался популярностью у римского народа. Плавт придумывал все новые и новые образные выражения, высмеивал принятые в официальном языке и в суде речевые нормы. В языке Плавта найдётся немало грубых выражений, характерных низшим слоям общества.

Следующий приближенный сципионова круга, Луцилий, известен тем, что он первый ввел понятие сатиры. Луцилий ненавидел и критиковал порочность своих современников: клятвопреступление, жадность и роскошь. Луцилий применил слово сатира к своим произведениям, чтобы указать на то, что его произведения имеют смешанную форму. От сатиристических произведений Луцилия до наших дней дошли лишь отрывки.

Со времени Луцилия сатира стала чисто римским литературным жанром, получившим своё развитие в последующую эпоху. Постепенно Римская литература переформировывается из подражательной в самостоятельную. В ней начали проявляться новые идеи и мысли, и сформировался латинский язык, которым потом пользовались римляне в течении нескольких столетий.

В литературе Рима в последнем веку Республиканского периода активно развивалась поэзия. Поэзии и умению сочинять стихи обучали школах, так как эти навыки среди римлян считались признаками хорошего тона.

Многие историки считают, что одновременно с падением Римской империи, погибли все труды и все творчество Рима одновременно, и что последующее за падением развитие началось с нуля. Но на самом деле, многие достижения античной культуры продолжали жить на Западе, и на Востоке. Сохранилась Античная культура не в первоначальном виде. В ходе развития истории она принимала новые формы. Христианство, господствовавшее в западной и восточной Европе, пропиталось насквозь ценностями античной культуры и философии. Через литературные труды влиятельных людей христианства люди приобщались к видоизмененной культуре античности. К этим трудам с помощью Византии приобщились и другие страны Европы, и том числе Русь, принявшие христианство. Христианская литература, исторические очерки, история Александра Македонского-все это было переведено на родные языки тех стран. Литература, написанная на латыни, еще долгое время оставалась популярной на Западе, так как этот язык еще несколько столетий оставался главенствующим языком науки и церкви.

Когда турки напали на Византию, многие византийские ученые переселились в Италию. В Италии они исследовали труды римских литераторов, и их достижения в полнейшем объеме, что и послужило развитию культуры эпохи Возрождения.

Европейская литература все прочней переплеталась с античной культурой. Литературные произведения античного времени обрабатывались и комментировались византийцами. На сцене ставились пьесы, написанные с аналогичным сюжетом произведений Плавта, такие, как пьесы "Шекспир" и "Скупой". Персонажи комедий Мольера и Гольдони очень схожи с образами персонажей комедий Плавта, а сюжет прослеживается один - устроение любовных дел знатных лиц государства.

Античная культура прослеживается и в творчестве классиков русской литературы. Уже в 18 веке в России переводили шедевры античной литературы. Ее отражение можно увидеть в произведениях Державина "Памятник", Пушкина "Гораций", Мережковского "Юлиан Отступник", Брюсова "Алтарь победы", Андреева "Похищение сабинянок" и "Конь в сенате".

Римская литература в процессе формирования и расцвета империи приобрела значительную самодостаточность и индивидуальность, что и не дало ей исчезнуть бесследно с мировой арены.

3. Стиль модерн: возникновение, основные черты. Творчество мастеров

Первые предпосылки модерна как стиля проявляются в конце 19-начале 20 века в живописи и графике. Главной идеей этого стиля является плавность форм и максимальное соответствие природным линиям. Модерн применялся в основном в архитектурном направлении и в дизайне интерьера.

Стиль Модерн возник в результате все более нарастающей потребности общества в возникновении нового направления. Этот стиль встретили с большим энтузиазмом. Предшественником Модерна является стиль Эклетика. Суть стиля Эклетика заключалась смешивании уже существующих на то время стилей. Эклетика занимала ведущие позиции очень долгое время, и успела надоесть обществу. Основой вектора направления стиля Модерн считается зарождающееся в то время стиль Мэйдзи в Японии. Пик популярности модерна приходится на 1900 г.

Модерн распространялся по миру с помощью Всемирных выставок, проводимых во Франции. На таких выставках демонстрировались мастерами достижения декоративно-прикладного искусства.

Этот стиль в каждой стране назывался по-разному: во Франции - "арнуво", в Германии - "югендстиль", в Италии - "либерти" и т.п. Первым местом проявления стиля модерн стали зодчество и прикладное искусство. Буквально все предметы быта, начиная от ложки и заканчивая внешним видом архитектуры здания, все, что окружало человека, были преобразованы мастерами модерна. Этот стиль просуществовал всего 15-20 лет, но успел при этом приобрести популярность даже у низших слоев общества.

Первый, кто решился воплотить в интерьер модерн, был англичанин У. Моррис. Он создал свою фирму "Моррис и Ко", и мастерские, в которых производились предметы быта. Все изделия выполнялись вручную. И создавали конкуренцию дешевым фабричным штампам. Мировую известность эти мастерские получили с помощью журнала "The Studio", выпускаемым Моррисом. По этой же схеме поступили Германия и Россия. В Германии предприятие располагалось в Дармштадте, в России - в Абрамцево и Талашкино. Декоративно-прикладное творчество заняло главенствующие позиции и оказывало влияние на другие виды искусства (Э. Галле, А. ван де Вельде, Р. Лалик, Ч. Макинтош, Л. Тиффани, С.В. Малютин, В.М. Васнецов, А.Я. Головин, Е.Д. Поленова; изделия фирмы Фаберже). Именно в это время возник сам термин "декоративно-прикладное искусство". Небывалый подъем переживали плакат, книжная и журнальная иллюстрация (А. Муха, А. де Тулуз-Лотрек, О. Бердсли, И.Я. Билибин, А.Н. Бенуа, Е.Е. Лансере).

Модерн претендовал на роль наследника всех художественных традиций прошлых эпох, не только Европы, но и Древнего Востока, Африки, Японии. Однако, в отличие от представителей эклектики, мастера модерна не копировали образцы искусства прошлого, а черпали в них мотивы и художественные приемы, которые подвергались свободной интерпретации и становились органичным элементом современного искусства. Синтез всего предшествующего эстетического опыта значительно обогатил художественный язык модерна.

Для модерна характерно обилие и разнообразие орнаментов и стремление превратить природные формы в узор. Любимыми орнаментальными мотивами были волна, цветок, узор павлиньего хвоста, изгиб лебединой шеи и т. п. В России были также популярны изображения обитателей Севера: оленей, белых медведей, тюленей (панно К.А. Коровина для выставочных павильонов в Нижнем Новгороде, 1886, и Париже, 1900). Фигуры и предметы уподоблялись гибким растениям. Длинная, упруго изгибающаяся, охватывающая все изображение неотрывная линия (т. н. "удар бича") стала отличительным признаком произведений в стиле модерн (ковер с вышивкой в виде цикламена Г. Обриста, 1895; графика О. Бердсли, декор в зданиях В. Орта и Г. Гимара). О. Рескин утверждал, что подобные линии ассоциируются "с жизнью и организмом", так как они подобны биологическим формам без сочленений и разрывов.

В архитектуре возникли новые типы сооружений: вокзалы (Ярославский вокзал в Москве, архитектор Ф.О. Шехтель, 1902-04); доходные многоэтажные дома (Каса Мила в Барселоне, архитектор А. Гауди, 1906-10; жилой дом в Париже, архитектор О. Перре, 1903); выставочные помещения (Зал в Дармштадте, 1908; Венский Сецессион, 1899; оба - архитектор Й. Ольбрих); большие магазины ("Инновасьон" в Брюсселе, 1901, архитектор В. Орта; торговый дом кампании "Зингер" в Санкт-Петербурге, 1901-04, архитектор П.Ю. Сюзор). Для зодчества модерна характерна асимметричная композиция, в которой соединяются разные по формам и масштабам объемы; применение новых конструкций и материалов (в том числе металлических каркасов). В декоре фасадов используются гнутые железные полосы, витражи, узорные поливные керамические плитки ("Майоликовый дом", в Вене, 1899, архитектор О. Вагнер; гостиница "Метрополь" в Москве, украшенная майоликовыми панно Врубеля и Головина, 1899-1903, архитектор В.Ф. Валькот). Новая тема в архитектуре модерна - жилой дом человека "среднего класса" (любителя искусств, коллекционера или художника), сопоставимый по своему эстетическому совершенству с дворцами прошлых эпох. В 1901 г. в Дармштадте состоялся конкурс на проект дома "любителя искусств", в котором победили английские архитекторы Чарльз Макинтош и Бейли Скотт. Подобные дома многие художники строили для себя (Ф. Штук, А. ван де Вельде, Ф.О. Шехтель). Большой известностью пользовался дом У. Морриса. В Москве архитектор А.И. Таманян построил дом для князя С.А. Щербатова (1911-13), который был признан лучшей современной городской постройкой. Интерьер со всеми деталями обстановки, вплоть до оконных рам и дверных ручек, стал рассматриваться как целостное художественное произведение ("Павлинья комната" в Лондоне, 1877; проект Т. Джекилля, оформление Дж. Уистлера). Яркими образцами синтеза искусств стали Театр Елисейских полей (1911-13; архитекторы братья О. и Г. Перре), дом З.Г. Морозовой в Москве (1896, архитектор Ф.О. Шехтель).

В скульптуре образы становятся более условными и отвлеченными. Пристрастие модерна к живым органическим формам выразилось в стремлении создать ощущение текучей пластической массы, словно находящейся в процессе становления и обретающей законченную форму на глазах у зрителя (О. Роден, А. Майоль, А. Бурдель, А.С. Голубкина). Значительно чаще стали использовать дерево и керамику ("Лесная серия" С.Т. Коненкова, 1907). Мастера модерна часто прибегали к окраске скульптуры. Получила развитие пластика малых форм, предназначенная для украшения интерьера (статуэтки А. Майоля, О. Родена, майоликовые изделия Врубеля и фарфоровые статуэтки К.А. Сомова).

В живописи предвестниками модерна были П. Гоген и А. де Тулуз-Лотрек. На стилистику модерна оказало влияние японское искусство: характерная для него асимметрия, уплощенность пространства, особое значение пауз и пустот. Стиль воплотился в творчестве художников группы "Наби", Венского сецессиона, участников художественных объединений Берлина, Мюнхена, Дармштадта в Германии, М.А. Врубеля, мастеров "Мира искусства" и "Голубой розы" в России. Для их произведений характерны графичность, отточенность линии, узорно-орнаментальные композиции, локальные пятна цвета, отказ от передачи глубины пространства и световоздушной среды. Картины, изображавшие подчеркнуто условный, сказочный мир, стремились превратиться в монументально-декоративные панно (триптих П. Боннара "Средиземное море"). Исчезло разделение видов и жанров искусства на высокие и низкие. Разочарование в позитивизме в философии и реализме в живописи привели к изменению круга сюжетов и тем. Не реальная жизнь, а мифологические, библейские, литературные сюжеты привлекали внимание художников ("Похищение Европы" и "Одиссей и Навзикая" В.А. Серова; цикл панно "История Психеи" М. Дени). Мастера часто стремились воплотить в своих произведениях фантастическое, чудесное (М.А. Врубель). Многие картины пронизаны бурной стихией чувств ("Вихрь" Ф.А. Малявина, "Крик" Э. Мунка, 1893). Подчас в них эстетизируются зло и порок (образы А. де Тулуз-Лотрека, К. Ван-Донгена, тема Демона у Врубеля). Женские образы обольстительны и опасны, как "цветы зла", обрекающие на смерть и страдания ("Саломея" О. Бердсли, "Юдифь" Г. Климта). Расцвет переживает театрально-декорационное искусство, в котором добились триумфального успеха художники "Мира искусства".

Закат стиля Модерн как всеобщего стиля в интерьере, архитектуре и живописи приходиться на 1910 год. Обусловлено это очень ярко выраженным декоративно-прикладным характером, что как и любое ярко выраженное явление имело не только своих сторонников, но и противников, а также тем, что технически изготовление предметов интерьера в стиле Модерн было сложным и дорогим. Появление технической возможности ставить на поток массовые дешевые изделия пошатнули позиции стиля Модерн. Последний удар по уже затухающему стилю нанесла начавшаяся в 1914 году Первая мировая война, окончательно низложив стиль Модерн.

Список литературы

1. Энциклопедия. Том VII. Искусство. Том I. М. 1998г.

2. История зарубежного искусства. Учебник. М., 1984г.

3. История искусства зарубежных стран. Том I. М., 1962г.

4. Искусство. Книга для чтения по истории живописи, скульптуры, архитектуры. М., 1961г.

5. Н.А. Дмитриева, Л.И. Акинова. Античное искусство: очерки. М.,1988 г.

6. Мировая художественная культура: Учебное издание/ Под ред. Л.Ю. Василевская, О.В. Дивненко.-М.: Центр АЗ,1996 г.

7. Уроки античной культуры: Учебное пособие/ Мирецкая Н.В., Мирецкая Е.В..-Обнинск.: Титул, 1996г.

8. Древние цивилизации.- М.: Мысль, 1989 г.

9. История культуры Древней Греции и Рима: Куманецкий К., М., 1990 г.

10. Борисова Е.А, Стернин Г.Ю., Русский модерн, Советский художник, М., 1990.

11. Герчук Ю.Я., Что такое орнамент?, Галарт, М., 1998.

12. Тарасов Л. Музыка в семье муз. Ленинград "Детская литература", 1985

13. Гофман Э.Т. А. "Кавалер Глюк". М., Художественная литература, 1991

14. Пастернак Б.Л. Лирика. Москва, 1995

Размещено на Allbest.ru