Происхождение готики

Размещено на http://www.allbest.ru/

1. Происхождение Готики (История)

Готика зародилась в Северной части Франции (Ильде-Франс) в середине XII в. и достигла расцвета в первой половине XIII в.

Готика развивалась в странах, где господствовала католическая церковь, и под ее эгидой феодально-церковной основы сохранялись в идеологии и культуре эпохи Готики. Готическое искусство оставалось преимущественно культовым по назначению и религиозным по тематике: оно было соотнесено с вечностью, с «высшими» иррациональными силами.

2 Стиль готики

Известно, что готический художественный стиль, определился в своих типичных чертах во время развития западноевропейской средневековой художественной культуры. Беря начало в середине XII в. в северных и центральных областях Франции на территории Иль де Франса, он получил общеевропейское распространение и прошел ряд самостоятельных этапов эволюции и национальных версий.

Расцвет средневековой художественной культуры возникли на базе интенсивного социального движения широких народных масс, которые вызвали еще задолго до формирования искусства мощные идеологические течения. Художественная культура уходит корнями непосредственно к самодеятельной практики социального низа. Таким образом, стремление личности на внимание к себе подготовило основу для появления новых форм и способов самовыражения в художественной культуре.

С ростом численности городов и подъемом роли, которую они играли, росла потребность в новых формах организации труда. Ремесленники в городах объединялись в союзы и цеха. Укрепление городских ремесел способствовало формированию городской культуры.

Во многих городах на базе церковных и приходских школ возникали университеты, как новые формы культурно-просветительских учреждений. Они способствовали развитию образованности и постепенно меняли мышление средневекового человека. Усиливается дух рационализма, дух любознательности, устанавливается тенденция к исследованию нового. Росла индивидуализация мироощущения каждой личности. Постепенно университеты превратились в своеобразные интеллектуальные центры.

3. Готические стили в архитектурном искусстве

Для готики характерны символико-аллегорический тип отображения. От романского стиля готика унаследовала главенство архитектуры в системе искусств и традиционные типы зданий.

Особое место в искусстве готики западноевропейских стран занимал городской собор - высший образец синтеза архитектуры, скульптуры и живописи(преимущественно витражей ). Несопоставим пространство собора, вертикализм его башен и сводов, подчинение скульптуры ритмам динамичностиархитектуры, многоцветное сияние витражей оказывали сильное эмоциональное воздействие на верующих.

Развитие искусства готики отражало и кардинальные изменения в структуре средневекового общества: начало формирования централизованных государств, рост и укрепление городов, выдвижение светских сил, торговых и ремесленных, а также придворно-рыцарских кругов. По мере развития общественного сознания, ремесла и техники, ослабевали устои средневековых религиозно-догматических мировоззрений, расширялись возможности познания и эстетического осмысления реального мира; складывались новые архитектурные типы и тектонические системы. Интенсивно развивались градостроительство и гражданская архитектура, преимущественно замковая и фортификационное.

Городские архитектурные ансамбли западноевропейских стран включали культовые и светские здания, крепости, мосты, колодцы.

Главная городская площадь часто обстраивалась домами с аркадами, торговыми и складскими помещениями в нижних этажах. От площади расходились главные улицы, узкие фасады двух-, реже трехэтажных домов с высокими, фронтонами выстраивались вдоль улиц и набережных. Города окружались мощными стенами с багатоприкрашенимы проездными башнями. Замки феодалов постепенно превращались в сложные комплексыкрепостей, дворцовых и культурных сооружений.

Обычно в центре города западноевропейских стран, господствуя над его застройкой, находился собор, становившийся средоточием как церковного, да и городской жизни. В нем наряду с богослужением устраивались богословские диспуты, разыгрывались мистерии, происходили собрания горожан.

Собор мыслился своего рода сводом знания (главным образом богословского), символом Вселенной, а его художественный строй, сочетавший торжественное величие со страстной динамикой, изобилие пластических мотивов со строгой иерархической системой их соподчинения, выражал не только идеи средневековой общественной иерархии и власти божественных сил над человеком, но и растущее самосознание горожан, каркас из столбов (в зрелой Готике - пучка колонн ) и стрельчатых арок, опирающихся на них. готика художественный стиль архитектурный

Структура здания складывается из прямоугольных ячеек ( травей ), ограниченных 4 столбами и 4 арками, которые вместе с арками-нервюрами образуют остов крестового свода, заполненного облегченными небольшими сводами - распалубками.

Боковой распор свода главного нефа (или нави) передается с помощью опорных арок ( аркбутанов ) на наружные столбы - контрфорсы.Освобожденные от нагрузки стены в промежутках между столбами прорезаются арочными окнами. Нейтрализация распора свода за счет вынесения наружу основных конструктивных элементов позволила создать ощущение легкости и творческое величие усилий человеческого коллектива.

Во Франции каменные готические соборы - получили свою классическую форму. Как правило, это 3-5 - нефные базилики с поперечным нефом -трансептом и полукруговым обходом хора ( «деамбулатория» ), к которому примыкают радиальные часовни («венец капелл»). Их высокий и просторный интерьер обычно озарен цветным мерцанием витражей. Впечатление неудержимого движения ввысь и к алтарю создается рядами стройных столбов, мощным взлетом остроконечных стрельчатых арок, ускоренным ритмом аркад верхней галереи ( трифория ). Благодаря контрасту высокого главного и полутемных боковых нефов возникает живописное богатство аспектов, ощущение беспредельности и величия храмового пространства.

На фасадах соборов варьируются стрельчатые арки и богатые архитектурно-пластические декорации, детали - узорные вимперги, фиалы, Краббе и т.д. Статуи на консолях перед колонками порталов и в их верхней арочной галерее, рельефы на цоколях и в тимпанах порталов, а также на капителях колонн образуют цельную символическую сюжетную систему, в которую входят персонажи и эпизоды Священного писания, аллегорические образы. Лучшие достижения готической пластики - декор, статуи фасадов соборов в Шартре, Реймсе, Амьене, Страсбуре проникнуты одухотворенной красотой, искренностью и благородством.

4. Готика Англии

Готика Англии возникла очень рано (в конце ХП в.) и существовала до XVI в. Слабое развитие городов привел к тому, что готический собор стал не городским, а монастырским, окруженным полями и лугами.Отсюда, очевидно, его «розпластанисть» по горизонтали, растянутость в ширину, наличие множества пристроек. Доминанта собора - огромная башня на середхрести. Чистейший образец ранней английской готики - собор в Солсбери.Вин станет темой полотна Джона Констебла - хранится в музее Метрополитен, Нью-Йорк.

Главный готический собор Англии - Кентерберийский, резиденция архиепископа Кентерберийского, национальная святыня. Собор Вестминстерского аббатства в Лондоне - место коронации и погребения английских королей со времен Вильгельма Завоевателя, впоследствии усыпальница великих людей Англии - близок к французской готики.

Начиная со времени Столетней войны строительство в Англии сокращается. С гражданской архитектуры этого периода можно вспомнить славный Вестминстерский королевский дворец (XIV в.) С его Вестминстер-холлом площадью 1500 кв.м.

В Италии получили распространение лишь отдельные элементы готики: стрельчатые арки, «розы». Основа - сугубо романская: широкие приземистые храмы, гладкая плоскость стен которых часто инкрустирована цветным мрамором, что создает полосатую поверхность фасада (собор в Сиене). Пример поздней итальянской готики - огромный Миланский собор, вмещающий 40 тысяч человек, другийсеред крупнейших храмов Европы (начало строительства XV в. - Конец XVI в.). Венецию и до сих пор украшают ее мраморные дворцы с аркадами, которые отражаются в каналах или лагунах (Дворец дожей, 1310 г. - XVI вв.).

Готические памятники являются в Нидерландах (ратуши в Брюгге, Брюсселе и т.д.), Чехии (собор св. Вита и Карлов мост в Праге), Австрии (собор св. Стефана в Вене), Польше (Вавельский собор под Краковом, Мариацкий костел в Кракове) и других странах Европы. С XI в.

5. Готика Польши

Польша также осуществила значительное продвижение в культурном развитии, особенно после окончательного восстановления в XIV в. собственного королевства. Географические условия, прежде значительная удаленность от развитых культурных центров Западной Европы, и политическая раздробленность привели к тому, что польские достижения в области культуры вплоть до начала XVI в. не были не значительным, как достижения чешских мастеров. Кроме того, эти движения в Польше возглавляло духовенство; темпы подготовки местных священников для замены иностранных миссионеров были медленными, а распространение христианского образа жизни после первой вспышки энтузиазма при правлении Болеслава Великого было весьма тяжелым.

Медленное распространение западных идей в Польше вызвано тем, что церковные реформы Григория VII были восприняты в Польше лишь в начале XIII в., гораздо позже, чем в Богемии.

Готический стиль распространился в Польше в течение XIV-XV вв. На юге, в районе Кракова, доминировала готика французского типа. Немецкая готика распространилась на Западе и Севере Польши. Широкое развитие готического искусства мало в городах немецких колонистов. Тевтонские рыцари, крупные магистры которых часто были профессиональными строителями, переняли тот специфический стиль готической архитектуры богатых городов Ганзы. Некоторые из этих сооружений, церковь Матери Божьей в Данциге ( один тысяча триста сорок-пять - один тысяче пятьсот три ) и значительная кирпичное сооружение - дворец великих магистров в Мариенбурге (1276-1335), оказали большое влияние на строительство в Северо-восточной Польше. Мало свое влияние и чешское готическое искусство, представленное учениками Петра Парлержа.Пизньоготичний стиль расцветет в в Польше только в XV в.

Древнейшими скульптурными памятниками Польши является отделка романских церквей, в частности бронзовая врата собора в Гнезно ( один тысячу сто двадцать-девять - тысяча сто тридцать семь ) и дверь собора в Плоцке. Готические скульптурные памятники датируются XIV-XV вв. Самые известные из них - статуи князей династии Пястов, сохранившихся в Вроцлаве, Ополе, Кресобожи, Любуши и Кракове. С середины XIV в. значительное развитие в Польше вступило резчик. До наших времен сохранилось несколько хороших образцов резных деревянных алтарей (алтарь Вита Ствоша в Кракове).

К лучшим образцам живописи относятся миниатюры и орнаменты в манускрипте, содержащем житие св. Ядвиги, созданные Николаем Прусс ( 1353 г.). Богемское искусство миниатюры, было сочетанием французского и итальянского традиций с оригинальными чешскими элементами, достигло Польши только в XV в.

6. Готика Украины

Один из самых интересных периодов истории архитектуры Украины - конец XIV - первая и половина XV века. На западных землях, которые меньше других пострадали от монголо-татарского нашествия, тогда растут города, развиваются ремесла и торговля. В украинских города прибывает много поселенцев, преимущественно немцев, которые принесли в искусство, а в частности в архитектуре, новые стилевые формы.

Среди культовых сооружений преобладали католические костелы. Решающую роль в формировании нового стиля сыграл Львовский кафедральный костел. Его заложили в начале 60-х годов XIV века, а завершили в основном в 80-х годах следующего.

Среди строителей этого храма известны Ничко, Иоахим Гром, Амброзий Рабиш; одним из заботливые опекунов строения в городских актах названы Петра Штехер.

Объемную композицию костела сотворено благодаря двум главным составляющим: пресбитериуму (алтарной части) и корпуса нав (собственно молитвенной зале).

Расцвет Катедральной готики в Украине приходится на времена правления короля Владислава II Ягайло (1386-1434).

Готические церкви в р-на производят неизгладимое впечатление. Готические церкви в селах Дубрава, Нересница Тячевского района. По долинам рек Реки и Теребли готический стиль заходит в района, а также в Ивашковица, Локоть Иршавского района и Новоселица Виноградовского района.

В 1930-х годах две готические церкви из сел Нижнее Селище и Холмовец перевезено в Чехию.

Закарпатские готические церкви во многом подобны готических храмов и колоколен румынского и венгерского Потисья.

7. Готика Испании

Арабы привнесли в искусство Испании развитую культуру орнамента и оставили ряд великолепных памятников архитектуры, среди которых мечеть в Кордове (XVIII в.) и дворец Альгамбра в Гранаде (XIII-XV вв.) - мавританский стиль. В XI-XII вв на территории Испании развивается романский стиль в архитектуре, лучшая памятник стиля-собор в городе Сантьяго-де-Компостела. В XIII - первой половине XV в. в Испании, как и во всей Западной Европе, формируется готический стиль.

Конец 12 - начало 13 в. в Испании, как и во всей Европе, были обозначены важными изменениями: усилилась мощь крупных монархов, объединялись мелкие государства, монастыри теряли свое влияние, возникли городские общины с их самоуправлением. Все это способствовало пробуждению народного сознания всех сфер жизни общества и прежде всего искусства, архитектуры, что отразилось в готике. Испанская готика нередко заимствует мавританские черты (соборы в Севилье, Бургосе и в Толедо).

Кафедральный собор в Толедо - среди крупнейших в Европи.Його заложили в 1227 году или около того дати.Мае пять нефов и напоминает французские образцы. Толедо был центром католицизма в Испании, поэтому собор постоянно достраивали (зал капитула, ризница, реликварий, даже гардеробная зал.) Вследствие этого он терял чистоту стиля готики, но обогащался чертами второй стили и насыщался образцами искусств (резьба кресел Алонсо Берругете-шедевры прикладного искусства Испании в хоре кафедрального собора).

По плану должно было быть две башни на западном фасади.Але возвели одну, и такую высокую, что стала доминантом исторического центра Толедо.

Особое художественное явление в Испании-так называемый стиль « мудехар », сформировавшийся слиянием в архитектуре элементов готики (а позднее - Ренессанса) с мавританским наследием.

8. Готический стиль в конце XIV века

В XIV веке бурное развитие европейских городов стимулировал демократизацию готики, ее применение в Внекультовая архитектуре. Элементы готического стиля начинают использовать даже в предметах повседневного обихода ( мебель ). История искусства оперирует понятиями «английский, французский, немецкий готика».

В течение последующей (от XIV в.) Истории отношение к готике было неоднозначное. Примерно до середины XVIII века готика ассоциировалась с «варварским искусством», воспринималась как нарушение художественного вкуса, симметрии и пропорций. Считалось, что готическое искусство унижает человека, вызывает чувство страха и обреченности. Приязнь в восприятии готики связана с идеологией немецкого и французского романтизма, которые заново «открыли» этот стиль, подчеркнув ее способности пробуждать у человека чувства возвышенного, величественного восторга. Значение готики в истории европейской культуры была подчеркнута и в 19-20 веках появлением неоготических тенденций в искусстве многих стран Европы (неоготика Чехии, Германии, Англии, Венгрии, Польше, даже Украины - костел св. Николая, Киев ).

В создании новой архитектуры ведущую роль сыграли монахи, а маршруты паломничества облегчили обмен идеями. С ростом новых городов на западе проявилась тенденция к превращению романского стиля на готический. Собственно, пизньороманський стиль создал все формальные предпосылки готики (стрельчатая арка, Аркбутан, ребристый свод). Не хватало только новый толчок к пониманию пространства в движении, перенимал все массы и открывал новые направления развития действия. Подибуваний в Дареме двойной эффект (движение вдоль и вверх) надо было сделать как можно более динамичным и легким, чтобы верующего в костеле тянуло одновременно к алтарю и вверх, к небу.Это требовало новой совокупности напряжений и освобождая ритмов, и они появились на хорах Сен-Дени в сороковых годах XII в. Движение к алтарю опоряджувався богатыми вновь ритмами, однако в первую очередь подчеркивалась вертикаль. Гармоничный вселенная романского стиля превратился в динамичный, устремленный ввысь вселенная готики: снова торжествовал образ небесной горы. Устремленность ввысь окончательно сосредоточилась в шпили.

Внешние особенности согласовывались с внутренними: было видно, как сооружение собиралась вместе и поднималась. Однако внутри прежде отмечалось на эмоциональном впечатлении.Если с внешней стороны это была священная гора, которая радушно касалась неба, то во внутренней пустоте (еще - холмик Венеры, ведьмин холм) располагался целый мир ритмических форм, которые одновременно звильнювалы и сковывали зрителя. Столетия, породило готику, было также большим временем схоластической науки, попыток создать энциклопедические системы знания, которое гармонировало с природной и духовной действительностью, Историей и Божьим замеру, разумом и верой, а также определяло место человека во вселенной.Подобным образом и кафедра была одновременно аллегорической и органической космической известием. Для Северной Европы характерна кирпичная готика. Наиболее знаменитым циклом скульптур периода готики неоспоримо считается скульптурный декор собора в Наумбурге. Рельефы «Страстей Христовых», изображенные на ограде западного хора («Тайная вечеря», «Предательство Иуды», «Взятие под стражу»), исполненные чрезвычайного драматизма, реальности событий, проницательной достоверности. В самом помещении хора наумбурзьки мастера поставили 12 статуй основателей храма. Это целая галерея человеческих характеров, очень разных и противопоставленных друг другу.

9. Поздняя готика

В позднеготического немецкой скульптуре много патетики, появляются манерность, претенциозность, чрезмерная утонченность, сочетание религиозной экзальтации с жестокой натуралистичностью (деревянные скульптуры «Распятый» и «оплакиваемый»). Культура средневековья, существовавшая тысячелетия, выдвинула новый круг идей и образов, новые эстетические идеалы, новые художественные приемы. Вдохновляясь духом христианства, искусство этого времени глубоко проникло во внутренний мир человека. Интерес искусства средневековья к духовности был огромным. Мыслители и художники этого времени так же, как и в античности, стремились гармонии, рассуждали о разумном устройстве мира. Но выражали это специфически, абстрактной языке.

Размещено на Allbest.ru