Общее понимание искусства

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

ФГБОУ ВПО Новосибирский государственный педагогический университет

Факультет технологии и предпринимательства

Направление: профессиональное обучение

Профиль: экономика и управление

Реферат

По дисциплине «Культурология»

Искусство в контексте культуры

Проверил:

Видеркер Вячеслав Владимирович

Выполнила:

Белогруд Мария Викторовна

Группа БП - 12а

Краснозерское 2012

Содержание

искусство живопись музыка

1. Общее понимание искусства

2. Роль искусства в обществе

3. О некоторых общих «законах» искусства

4. Искусство среди других сфер культуры

5. Виды искусства

6. История искусства

7. Значение художественного наследия

Список использованной литературы

1. Общее понимание искусства

Важнейшей и достаточно автономной частью культуры является искусство. Не столько «разум», сколько именно способность к художественному творчеству отличает человека от окружающих его живых существ. Если признаки осмысленного поведения встречаются в природе на каждом шагу и достигают удивительного уровня у некоторых диких и особенно домашних животных (собаки, лошади, дельфины и др.), то наличие у них эстетического чувства требует дополнительных исследований и доказательств. Без искусства существование людей как уникальной социобиологической общности было бы просто невозможно. «Всеобщая потребность в искусстве, - писал Гегель, - проистекает из разумного стремления человека духовно осознать внутренний и внешний мир, представив его как предмет, в котором он узнаёт собственное “Я”».

Выступая в качестве то соперника, то союзника, то равноправного партнёра опытного знания, прежде всего в том, что касается постижения человеческой души, искусство по своей сути призвано смягчать и гуманизировать безудержность научного поиска. В этой связи Ницше говорил, что «искусство нам дано, чтобы не умереть от истины».

Предложить удовлетворительное определение того, что такое «искусство», столь же трудно, как и дать исчерпывающую формулу культуры.

Искусство - одна из форм общественного сознания. В основе искусства лежит художественно-образное отображение действительности.

Однако в широком и многозначном понятии «искусство» нужно выделить его наиболее существенные, отчётливо видимые черты. Если рассматривать отдельно взятого индивида как некоторое органическое единство интеллекта, чувства и воли, то искусство, в отличие от науки, от других многочисленных видов практической деятельности человека, связано, прежде всего, с переживаниями и эмоциями. Недаром советский психолог Лев Семёнович Выготский определял искусство как «общественную технику чувства», как «совокупность эстетических знаков, направленных к тому, чтобы возбудить в людях эмоции». Искусство предполагает не волевое преобразование окружающей среды и не её научное «изучение», а преимущественно чувственное восприятие и непременно субъективное воспроизведение действительности, которую человек как бы пропускает через себя. Настоящее искусство несовместимо с сухим рационализмом и никому ничего насильно не навязывает, а стремится воздействовать на свойственное лишь человеку чувство прекрасного.

2. Роль искусства в обществе

Искусство помогает познавать мир, формирует духовный облик людей, их чувства и мысли, их мировоззрение, воспитывает человека, расширяет его кругозор, пробуждает творческие способности. Возникнув из трудовой деятельности человека, искусство стало оказывать благоприятное влияние на его развитие, особенно на развитие эстетических представлений.

В развитии человечества искусству принадлежит действенная роль - оно даёт эстетическую оценку действительности, обнажая уродливые стороны жизни, произнося приговор над ними, искусство призывает страстно ненавидеть их и бороться с ними. Воплощая идеал прекрасного, достигая высокой поэтичности, жизненной правды, искусство вдохновляет на подвиги, на борьбу во имя светлого будущего человечества.

3. О некоторых общих «законах» искусства

Слово «законы» здесь берём в кавычки, ибо искусство по сравнению с законами природы или законами экономики не носит столь обязательного и чётко выраженного характера. Не претендуя на полноту раскрытия этих законов в связи с теоретической неразработанностью вопроса, попытаемся сформулировать наиболее важные и очевидные из них.

Говоря о переемственности в культуре, было отмечено, что в отличие от науки, морали, религии, политики и других плодов человеческого гения, искусство проявляет себя лишь в форме законченных художественных произведений, созданных обычно одним - анонимным или известным - автором. Что касается научных воззрений, наиболее распространённых машин и механизмов, норм нравственности, религиозных догм и обрядов, а тем более политических установок, то они в значительно большей степени создаются коллективно и со временем, рано или поздно, могут меняться и меняются или самими их «инициаторами», или обществом в целом. Авторское художественное произведение в литературе, живописи, скульптуре, музыке, архитектуре обычно создаётся «раз и навсегда», если не считать сферы исполнительского творчества. Театр, балет, опера, эстрада не только допускают, но и предполагают постоянное изменение и усовершенствование той или иной постановки со стороны режиссёра или актёра. В отличие от исполнителей и постановщиков сами писатели, художники, композиторы, зодчие редко возвращаются к своим произведениям и чаще всего защищают их неприкосновенность в том виде, в котором они были созданы.

Произведения любого искусства, в отличие от многих других ценностей культуры, всегда открыты для активного и, как правило, субъективного творческого восприятия и меняющихся оценок воспринимающего в зависимости от его социального и личного опыта.

Помимо пережитого опыта, как отдельным человеком, так и целым народом большую роль при восприятии произведений искусства играют связанные с опытом понятия «индивидуальный и общественный вкус».

Искусство развивается своеобразными толчками, не зависящими от опытного знания подъёмами и падениями, благодаря ещё малоизученным подспудным импульсам, таящемся в общественном организме. Чем, например, объяснить общепризнанные и до сих пор ещё не превзойдённые взлёты художественного творчества а античном мире, в эпоху Возрождения или знаменитый золотой век русской культуры в условиях, когда и социальный строй, и производительные силы, и сам уровень интеллектуального развития и информированности подавляющего большинства людей значительно уступали соответствующим параметрам современного человечества? В то время как в физике, математике, химии, биологии, медицине и многих общественных науках, не говоря уже о технике, за последние два тысячелетия шла непрерывная переоценка ценностей и происходили поистине революционные изменения, художественные шедевры оставались неподвластными времени и относительно независимыми от меняющихся групповых и национальных вкусов. Великие произведения искусства отличаются тем, что перед лицом вечности не только сохраняют свою музейно-историческую ценность, но и продолжают оказывать могучее воздействие на сердца и души новых поколений, оставаясь непревзойдёнными образами для подражания. Их величие - доступность и понятность.

Едва ли не самое замечательное свойство искусства - глубокий «демократизм» и общедоступность в том смысле, что оно действует на людей независимо от из развития и образования, что прелесть картины, звуков, образов заражает всякого человека, на какой бы стадии развития он ни находился и к какому бы слою, классу или психологическому типу ни принадлежал. «Искусство, - говорил в своей нобелевской лекции А.И. Солженицын, - растепляет даже захоложенную душу к высокому духовному опыту. Посредством искусства иногда посылаются нам смутно, коротко такие откровения, каких не выработать рассудочному мышлению». Иными словами, искусство в своём воздействии не признаёт никаких социальных перегородок между людьми и «околдовывает». Тем самым оно гораздо больше, чем другие сферы культуры, проявляет свою общечеловеческую сущность. А это значит, что подлинное искусство, как правило, гуманистически ориентировано. Не здесь ли следует искать разгадку знаменитой фразы Ф.М. Достоевского о том, что «красота спасёт мир»? общаясь с прекрасным, человек всегда становится лучше, добрее, терпимее к другим людям и окружающей природе - одним словом - гуманизируется.

Один из главнейших законов искусства состоит в том, что все величайшие мировые памятники, то есть мировая художественная классика, будучи по своему пафосу общечеловеческими, проникнутыми гуманизмом, по форме, однако, не могут быть неповторимо национальными. Нет ни одного великого произведения литературы или искусства, которое не было бы тесно связано с духом, вековым менталитетом породившего его народа. Национальное своеобразие, обеспечивающее полифоничность и богатство мировой культуры, - вот необходимое требование к любому художественному шедевру.

И, наконец, если говорить о некоторых, наиболее общих закономерностях развития искусства, то оно, подобно другим сферам культуры происходит посредством взаимодействия традиций и новаторства, через борьбу школ, течений и направлений, путём межэтнического и межнационального взаимообогащения. Примером первого может служить новаторство наших художников-передвижников в условиях господствовавшего в России традиционного академизма; примером второго - острая борьба между романтизмом и реализмом в литературе XIX века; примером третьего - появление в мировом искусстве таких общепринятых жанров музыки как джаз США или аргентинское танго, сложившихся соответственно в качестве афроамериканского и испано-креольского музыкальных «гибридов». Правда, в связи с инкретичностью культурных процессов порой трудно определить, где идёт речь о взаимодействии новаторства и традиции, а где - о борьбе школ или межнациональном взаимообогащении.

4. Искусство среди других сфер культуры

Искусство как вид творческой деятельности человека тесно связано с другими её проявлениями: религия, мораль, политика, техника, средства массовой информации и тому подобное. Примечательно, что взаимоотношения между художественным творчеством и каждой из этих важнейших областей культуры далеко не однозначны, варьируясь от значительного взаимопроникновения до плохо скрываемого антагонизма.

Как бескорыстное стремление к некоему не материальному идеалу искусство сохраняет наиболее тесные, исконные связи с религией. Это объясняется не только общностью их происхождения, но и прежде всего тем, что обе эти стороны духовной жизни человека - религия и искусство - относятся к его эмоциональной, чувственной сфере. До сих пор конечной целью как религиозного акта, так и художественного произведения является катарсис - некое подобие «духовного оргазма», то есть состояние души, испытывающей своеобразное очищение, экстаз, чувство приобщения к чему-то высокому и непостижимому.

Как верующий человек, так и художник склонны к глубоко субъективным, интимным переживаниям, и каждый поклоняется своему богу: первый - Создателю, второй - красоте созданного им мира. В этом, собственно и кроется основное различие между ними.

Поскольку религия немыслима без нравственного содержания, не менее тесны связи и взаимодействие между искусством и моралью. Искусство всегда считалось могучим средством исправления людского несовершенства. Уже давно замечено, что нравственность и красота - категории, органически дополняющие друг друга. Однако они далеко не всегда находятся в идеальном синтезе. Кажется, сама природа подсказывает этот вывод: красивая змея или ядовитый тропический цветок, равно как и внешне очаровательная «миледи» из романа А. Дюма «три мушкетёра», наглядно свидетельствуют о возможном «демоническом» расхождении между красотой и нравственностью. В области искусства также могут существовать произведения, совершенные по форме, то есть красивые, но весьма далёкие от норм морали, то есть безнравственные.

Если искусство, с одной стороны, а религия и мораль с другой, представляют собой формы общественного сознания, связанные неким внутренним единством и обогащающие друг друга, то во взаимоотношениях между политикой и искусством явственно ощущается скрытое противостояние. Объяснение этому довольно простое: и эстетическое, и религиозное, и нравственное чувства способствуют объединению огромных масс людей и обычно связаны с некоей общечеловеческой идеей, отвергающей какие-либо социальные и национальные различия. Что касается политического «чувства», очень часто лежащего в основе политической практики, то они оба - и чувство, и практика - служат интересам отдельных групп, препятствуя, в конечном счёте, созданию единства человечества как такового. Политика всегда связана с определённым групповым эгоизмом, в то время как настоящее искусство обычно политически бескорыстно и продиктовано любовью к человеку вообще.

Несмотря на то что искусство и техника на первый взгляд кажутся принципиально различными сферами творческой деятельности человека, их взаимодействие в истории культуры имело весьма далеко идущие последствия. Раньше всего они выразились в успехах множительной техники.

Как технологическая основа «массовой культуры» всё это способствовало сохранению, неограниченному тиражированию и широкому распространению литературы, изобразительного искусства, музыки, скульптуры и предметов народного творчества, повышая общий художественный потенциал человечества.

Научно-техническая революция породила и ещё один вид художественного творчества - дизайн с его «технической» эстетикой, задача которой не просто эстетизировать технические формы в целях повышения производительности труда, но находить такие комбинации линий, объёмов, цвета, звуков, материалов, которые бы максимально соответствовали предназначению того или иного механизма и в то же время пробуждали в человеке чувство красоты.

В заключение следует сказать о том, что в результате симбиоза техники и искусства последнее начинает играть заметную роль в массовой коммуникации, делая её более эстетизированной, эмоционально насыщенной и доходчивой. Правда, следует признать, что массовая коммуникация, по своей природе враждебная элитарному искусству и ориентирована на «среднечеловеческие» стандарты, отнюдь не способствует сохранению такого неотъемлемого свойства всякого творчества, как его оригинальность. В мире, насыщенном и перенасыщенном тиражированными образцами, остаётся всё меньше места для подлинных шедевров.

5. Виды искусства

Каждый из видов искусства имеет свои особые роды и жанры, есть внутренние разновидности. Видовые свойства искусства проявляются в конкретную историческую эпоху и в различных художественных культурах по-разному, ибо само деление искусства на виды связано, прежде всего, с особенностями человеческого восприятия мира. Язык красок, форм, звуков возник в силу того, что краски, звуки, формы получили выразительный смысл и определенное значение в жизни людей.

Как всякая развивающаяся система, искусство отличается гибкостью и подвижностью, что позволяет ему реализовывать себя в различных видах, жанрах, направлениях, стилях. Создание и функционирование произведений искусства происходит в рамках художественной культуры, которая объединяет в исторически изменяющееся целое художественное творчество, искусствознание, художественную критику и эстетику.

Виды искусства - это исторически сложившиеся, устойчивые формы творческой деятельности, художественно реализующие жизненное содержание и различающиеся по способам его материального воплощения:

Изобразительное искусство воздействует на человека визуально, то есть через зрительное восприятие. Произведения изобразительных искусств, как правило, имеют предметную форму и не меняются во времени и пространстве, за исключением случаев естественной порчи и гибели. К изобразительному искусству относят живопись, скульптуру, графику и архитектуру.

Литература включает в себя все оттенки творчества, реализуемые в слове.

Музыка - вид искусства, рассчитанный на слуховое восприятие, отличающийся прямым и особо активным действием на чувства людей. Главным выразительным средством служит звук и другие стороны и компоненты музыкальной формы: мелодия, полифония, гармония, ритм, композиция и тому подобное. В отличие от всех видов изобразительного и словесного искусств, музыка не воспроизводит видимых картин мира и лишена смысловой конкретности. Видимо поэтому её можно считать подлинно общечеловеческим, универсальным «языком», не требующим перевода.

Синтетические искусства - такие виды художественного творчества, которые представляют собой органическое слияние или относительно свободную комбинацию разных искусств, образующих качественно новое и единое эстетическое целое. Сюда относится прежде всего театр «впитавший» литературу, актёрское мастерство, живопись, музыку, декоративно-прикладное искусство. Балет - использующий естественную пластику человеческого тела и сочетающий в себе танец, музыку, живопись, скульптуру. Эстрадное искусство - представляющее собой самый разный набор спаянных между собой художественных номеров в виде пения, декламации, танцев, иллюзионизма, акробатики.

Декоративно-прикладное искусство - считается одним из самых древних. Сфера декоративно-прикладного искусства чрезвычайно широка: от эстетического оформления предметов повседневного пользования до художественной организации архитектурно-парковых комплексов. Сюда же относится оформление интерьеров декоративными росписями, скульптурой, барельефами, плафонами, вазами и тому подобное.

Естественно предложенные выше принципы классификации произведений искусства носят самый общий характер, в значительной мере опираются на традицию и не исчерпывают возможности их дальнейшего уточнения и совершенствования.

6. История искусства

Истоки искусства уходят в глубокую древность. Многочисленные произведения изобразительного творчества - наскальные росписи, статуэтки из камня и кости, орнаментные узоры на кусках оленьих рогов и каменных плитах - появились намного раньше сознательного представления о художественном творчестве. Первые произведения искусства поражают неповторимой свежестью восприятия, яркостью и силой выражения и настолько жизненны, что сохраняют художественную значительность до наших дней.

Первобытное искусство.

Древнейший этап развития первобытной культуры - эпоха палеолита (около 35-10 тысяч лет до нашей эры), когда, согласно данным археологов появились основные виды изобразительных искусств. В своей основе искусство палеолита наивно реалистично. В этом проявились его сила и слабость. Разум человека только пробуждался, а жизненные наблюдения сочетались с фантастикой, магией.

Новый и важный этап в развитии первобытного искусства наступил с подъёмом производительных сил в эпоху мезолита (10-6 тысяч лет до нашей эры). Изменился характер художественных образов. В поле зрения человека вошли новые явления, делались попытки раскрыть взаимосвязи, освоить общие закономерности жизни.

Неолит (6-2 тысяч лет до нашей эры) этот период характеризуется переходом человечества от пассивного присвоения продуктов природы к производящей хозяйственной деятельности. Характерная черта культуры неолита - распространение мелкой пластики, художественных ремёсел и орнамента, которые положили начало декоративному искусству.

Эпоха бронзы (около 2 тысячелетия до нашей эры). Появились благоприятные условия для развития сфер духовной деятельности человека: искусства, фольклора, эпоса, песни, музыки.

В первобытном обществе существовало только безымянное художественное творчество, принадлежавшее всему обществу, единство которого было основано на кровнородовых отношениях. С возникновением классового общества углублялось содержание искусства, расширялись его познавательные и эстетические возможности, складывались и развивались различные его виды, появились художники - профессионалы. Этот процесс, однако, сопровождался утратой наивной непосредственности, характерной для искусства первобытного общества.

Искусство древнего мира.

В древнем мире искусство впервые достигло цельности, единства, завершённости и синтеза всех форм, служа выражением больших, всеобъемлющих идей: на всех произведения искусства, имевшего общественный характер, лежит отпечаток эпичности, особой значительности и торжественности. Различные виды искусства: архитектура, скульптура, живопись, прикладное искусство вступали друг с другом в содружество. Синтез искусств - важнейшее завоевание художественной культуры древнего мира. В исполнении произведения начинает сказываться различие между ремеслом и искусством. Достигаются совершенство формы, утончённость в орнаменте, изящество в обработке дерева, камня, металла, драгоценных камней и так далее. Художественное творчество в этот период, по сравнению с доклассовым обществом, становится более целостным, оно объединяется едиными принципами и идеями эпохи. Возникают большие монументальные стили.

Искусство средних веков

Средневековое искусство возникло и существовало на почве феодализма, более прогрессивной общественной формации по сравнению с рабовладельческим строем. Утверждение феодализма сопровождалось развитием местных производительных сил, распространением культурных завоеваний в отдалённые от больших центров города и селения. Культура проникла в широкие слои общества глубже, чем в древнем мире. В средние века были заложены основы национальных культур и возникло множество местных школ, прямые традиции которых продолжают жить и теперь в искусстве современных наций.

Искусство эпохи Возрождения.

Это новый этап в истории мировой культуры. В это время были заложены основы современной науки, в частности естествознания, высокого уровня достигла литература. В это же время сложилась реалистическая система в искусстве. В основе культуры Возрождения лежит принцип гуманизма, утверждения достоинства и красоты человека, его разума и воли, его творческих сил. В отличие от культуры средневековья гуманистическая жизнеутверждающая культура возрождения носила светский характер.

Искусство XVII века.

17 век имел особое значение для формирования национальных культур нового времени. В эту эпоху завершился процесс локализации больших национальных художественных школ. Это позволяет рассматривать 17 век как новый этап в истории искусства. По сравнению с эпохой Возрождения искусство 17 века сложнее, противоречивее в содержании и художественных формах.

Искусство конца XIX и XX веков.

Это время ознаменовано в большинстве буржуазных стран переходом капитализма к империализму. Искусство переживает глубокий упадок. Буржуазные художники постепенно отходят от реализма, от правдивого показа действительности, от принципов гуманизма. В искусстве всё больше проявляется формализм, безыдейность. Часто искусство развивается по пути пустой развлекательности. Познавательное значение такого искусства утрачивается.

7. Значение художественного наследия

Изучение мирового искусства, уяснение закономерностей его развития, внимательное знакомство с величайшими памятниками и с творчеством наиболее замечательных мастеров реалистического искусства - необходимая предпосылка осмысленной работы молодого художника. Без серьёзного знания художественного прошлого невозможно формирование зрелых идейно - эстетических убеждений, расширение кругозора, полное овладение профессиональным навыком и мастерством.

Список использованной литературы

1. История зарубежного искусства: учебник/ науч.-исслед. ин-т теории и истории изобраз. искусств ордена Ленина Аккад. художеств СССР; под ред. М.Т. Кузьминой, Н.Л. Мальцевой, 3-е доп. изд. - М.: изобразительное искусство, 1983. - 488с., илл.

2. Мамонтов А.С., Мамонтов С.П. Культурология: учебник. - М.: Гардарики. 2005. - 335 с.

Размещено на Allbest.ru