Театр Гротовского

Размещено на http://www.allbest.ru/

Содержание

Введение

1. Биографическая справка

2. Экспериментальный театр «Лаборатория 17»

3. Концепция «бедного театра»

Заключение

Список использованной литературы

Введение

После возвращения на родину Гротовский стал ассистентом в театральной школе (Краков) и поступил на факультет режиссуры (1956-1960 гг.). Дебютировал на сцене Старого театра (Краков) в 1957 году, где с Александрой Мяновской поставил «Стулья» Эжена Ионеско. В Театре польского радио он ставил радиопередачи по мотивам китайских и тибетских легенд и древней индийской драмы «Сакунтала». Тогда же он подготовил и прочитал серию лекций о восточной философии в студенческом клубе «Под Ящурами»(«Pod Jaszczurami»). В 1958 году в рамках дипломных мастер-классов четвертого курса факультета актерства он поставил спектакль «Женщина-дьявол» Проспера Мериме и современную пьесу Ежи Кшиштоня «Боги дождя» («Bogowie deszczu», Театр Камерный, Краков). В следующий раз Гротовский поставил ее в обновленной версии в Театре 13 рядов (Ополе). В 1959 году работал в Старом театре (Краков), где поставил «Дядю Ваню» Антона Чехова. Руководителем этого театра стал Людвик Флашен (литературный и театральный критик, ранее руководитель Театра им. Ю. Словацкого, Краков). Сотрудничество Гротовского с Флашенем очень скоро послужило созданию авангардного театра, который стал также серьезным исследовательским центром.

1. Биографическая справка

Ежи Гротовский (1933- 1999) известный польский театральный режиссер, реформатор, педагог, создатель теории бедного театра. Его ставят на одну доску со знаменитыми теоретиками театра - К. Станиславским, М. Чеховым, В. Мейерхольдом, А. Арто. Но при этом многие считают его таинственным экспериментатором и мистиком, потому что даже в подверженной влиянию авангарда Польше, его система была воспринята как посягательство на весь институт театра.

Ежи Гротовский родился в Польше 11 августа 1933 года.

Во время II мировой войны ему пришлось прятаться от нацистов вместе с матерью и братом.

В 1950 - 55 годы учебы в Высшей театральной школе в Кракове. 1955-56 стажировка в ГИТИСе, изучение системы Станиславского. После вынес ему вердикт, как не очень способному актеру, которому все удавалось с трудом, и поэтому он вынужден был создать свою систему. «Bcя мeтoдa Cтaниcлaвcкoгo и вce eгo пoиcки в этoй oблacти были бeзнaдeжнoй бopьбoй c oтcyтcтвиeм тaлaнта. Рeдкий cлyчaй в иcтopии, cлyчaй, кoтopый пoдтвepждaeт мыcль Toмaca Maннa, чтo гeний чacтo пpeвoзмoгaeт бoлeзнь или нexвaткy чeгo-либo, кaк Дocтoeвcкий пpeвoзмoг эпилeпcию, тaк Cтaниcлaвcкий пoбeдил нexвaткy тaлaнтa. И в этoм был eгo гeний». Ежи Гротовский «О ситеме Станиславского».

В 1958-59 годах Гротовский был педагогом Государственной высшей театральной школы (ГВТШ) в Кракове. Затем стал руководителем маленького студийного театра с названием «Театр 13 рядов», находящимся в Ополе. В это же время он написал статью «Хорошо или плохо», в которой как бы подвел итоги своей педагогической деятельности с одной стороны, а с другой попробовал спровоцировать дискуссию о проблемах театрального образования, намеренно преувеличив его негативные стороны. В конце статьи он высказался о том, что театр - это нечто большее, чем место для зарабатывания денег. «Я понимаю, что нельзя принимать театр таким. каков он есть, но можно таким, каким он должен быть. Понятие художественной активности содержит в себе проблему правды и художественной цели (собственного видения правды и цели во имя «человека»), проблему профессиональной этики, дисциплины, ответственности за себя и других, мораль одного человека в театральном ансамбле» GrotowskiJ.Dobreczyzle. - Teatr, 1959, № 18.

В 1965 году Гротовский организовал «Театр-Лабораторию №13» и начал работу в нем вместе с небольшой группой актеров, развивая и воплощая в нем свою концепцию «Бедного театра». Вскоре его театр стал известен во всей Европе, а затем и в Америке.

2. Экспериментальный театр «Лаборатория 17»

"Театр-Лаборатория" (первоначально как "Театр 13 рядов") Ежи Гротовского - польского режиссера - начал свою деятельность в сентябре 1959 года в Ополе, городе юго-западной Польши с населением в 60 000 человек. Театр был создан при участии известного литературного и театрального критика Людвика Фляшена. Вся судьба этого театра - это судьба самого Ежи Гротовского, которого называли "мистиком и мечтателем", гением и искателем. Его жизнь для обычного человека кажется фантастичной.

Театр-Лаборатория Ежи Гротовского, конечно же, весьма и весьма был отделен от сферы массовой культуры и ее последователей, но всегда был рассчитан на "познавательный элитаризм". Гротовский считал, что "театр должен стать праздничной конфронтацией - искусством элитарным не в смысле принадлежности к какой-либо человеческой общности, но для каждого человека в момент, когда он ощущает эту потребность этой интимной конфронтации". Актеры Гротовского ощущали себя "братьями", включая в театральную деятельность всю полноту своей личности. Театр Гротовского был эстетически близок позиции, высказанной в европейской культуре Ницше и Ортегой-и-Гассетом, Шпенглером и другими, видевшими в массовой культуре проявления "дегенерации" и "тривиализации". Но, с другой стороны, театру Гротовского был не менее чужд и всяческий академизм. Это тоже был театр авангарда, но он не давал никому уверенности, что с его помощью возможно возрождение высокой культуры. Парадоксально, но сам коллектив быстро стал популярен именно в среде массовой культуры, ибо был "экзотичен", "непонятен", "оригинален", актеры вели аскетичный и замкнутый образ жизни, они откровенно отдалены от артистической и богемной среды, что тоже вызывало немалое любопытство. Коллективу присвоили в прессе титул "первоклассной культуры" и высшую категорию. Гротовским были поставлены: "Кордиан" Словацкого, "Акрополис" Выспянского, "Гамлет" Шекспира, "Доктор Фауст" Марло, "Стойкий принц" Кальдерона, "А.с.ф." и многие другие. Кроме того, не менее специфическую политику вел театр в отношении зрителя. Далеко не все зрители допускались смотреть спектакли Гротовского. На спектакле "Акрополь" (или "Акрополис") зрителей, принимающих участие в действии, было 50 человек. На спектакле "Стойкий принц" - 35, на "Апокалипсисе" - 30. Репетиционный период работы над спектаклем все время увеличивался - "Орфей" репетировался 3 недели, а "Апокалипсис" - 3 года. Кроме того, спектакли шли 2-3 раза в неделю. Так обстояло дело до 1970 года, потом ситуация изменилась. Ясно, что при таком стиле работы театра и работы в театре он не мог иметь ни малейшего отношения к массовости.

В конце 60-х годов Гротовский переименовал свой театр - он стал называться "Институтом", но и наукой здесь в обычном смысле слова не занимались, хотя все время пребывали в эксперименте. Гротовский был сосредоточен на актере и его технике. Актерское искусство имеет такую особенность, незнакомую другим видам творчества: актер должен творить собой, и тогда, когда это необходимо, а не ждать, например, как это может позволить себе поэт, волшебного посещения Музы. На вопрос: "Как стимулировать этот творческий процесс в актере", Гротовский отвечал, создавая свой "Институт". Он полагал, что одним из стимулов будет "самообнажение" актера, то есть полное раскрытие своей личной психики, вплоть до подсознания, в спектаклях театра. Для этого должны, конечно, существовать не только внутренние стимулы, но и внешние - их актер должен "уметь брать". Гротовский добивался невероятного. Он считал, что возможно "устранить из творческого процесса сопротивления и препятствия, вызванные собственным организмом, как психические, так и физические". А потому Гротовский считал, что индивидуальность актера, безусловно, нужно развивать, но развитие этой индивидуальности прежде всего связано с избавлением от старых привычек и штампов.

3. Концепция «бедного театра»

Гротовский свой театр называл "бедным театром". В нем действительно не было никаких театральных "украшений", как не было в привычном смысле сцены и кулис, декораций и реквизита. Даже количество предметов на сцене у него было всегда ограничено. Каждый предмет не сам по себе был некоей ценностью, но тоже играл в пьесе, входил в ее динамику. Каждый предмет использовался в спектаклях в многообразных качествах. Например, в "Акрополисе" ванна - самый обыкновенный предмет. Она использовалась в своем прямом качестве ванны, но вырастала до символа, ибо это была ванна, где человеческие тела перерабатывались на мыло и кожу. Если ее перевертывали вверх дном, то она становилась "алтарем", перед которым заключенные читали свою молитву. Если ее ставили на возвышении, то она превращалась в брачное ложе Иакова. А одна из труб спектакля, украшенная, становится гротескной невестой Иакова. Этот мир предметов, их превращений, сопровождался и соответствующими звуками. В "Акрополисе" "музыкальным оформлением" служили скрежет по металлу, стук молотков, забиваемые гвозди, которые кому-то напоминали отзвук колокольного звона. И только один действительно музыкальный инструмент использовался - это скрипка. гротовский театральный режиссер

С 70-х годов начался совершенно иной этап в жизни Театра-Лаборатории, или Института мастерства актера. Критика назвала этот этап "активной культурой". Теперь Гротовский занят такими проблемами творчества, которыми до него никто не занимался - он хотел сделать так, чтобы совершенно сторонние и никогда не видевшие друг друга люди могли, приходя в театр, действовать и взаимодействовать. Гротовский назвал это Праздником. Главным стал человек, сам по себе человек. В театре происходила Встреча с другим человеком. Эту непонятную театральную практику Гротовский применял не только в помещении своего театра, но и в лесу, "на природе". Эти действа должны были раскрыть в человеке подлинного человека, который не прячется от других. Он должен "действовать самим собой", по словам Гротовского. Гротовский создавал для такой Встречи "действенный процесс". В его программе появляются такие определения, как "транскультурная деревня" или "монастырь культуры". Это отпугивало одних и притягивало других. Для опытов Гротовского город выделил под Вроцлавом 16 квадратных километров незаселенной земли. Там он и продолжал свои опыты (или приключения? или работу?). Это были стажи (от слова стажировка), встречи, бдения. У них были названия - "Особый проект", "Гора пламени", "Дорога", "Улей", "Земля". Их описать практически невозможно, ибо их участники мало говорили о своем опыте, так как сам этот опыт был сугубо интимным и личным. (Сразу скажем, что лозунг "культурной деревни" был запрещающим: "Без секса и алкоголя!"). Что это было? Одни говорили об освобождении от страха, об удивительной радости раскрытия себя другим, о способности Гротовского сделать чужих друг другу людей близкими. Это был по сути "уход из театра" Ежи Гротовского. Эта была деятельность, которая стала называться паратеатральной, или послетеатральной. Высшей точкой этого периода стад Университет поисков. Во Вроцлав к Гротовскому съезжались все самые выдающиеся режиссеры мира - Барро и Брук, Ранкони и Чайкин, Грегори и Барба и многие другие. В Университете поисков они встречались друг с другом и проводили практические занятия. В 1978-1980 годах фактически коллектив Театра-Лаборатории Института исследований мастерства актера разделился на две части. Гротовский со своей группой начал новый этап - он стал заниматься изучением "источников театра" (теперь у Гротовского появился "Театр Истоков"). Во-первых, режиссер считал, что человек сохраняет в себе зачатки древней культуры. Во-вторых, Гротовский двигался все в том же направлении - познать самого себя. Свой опыт и опыт своих соратников Гротовский отливает в форму спектакля. Это был "Та-натос польски", который представлял нечто среднее между спектаклем и теми Встречами, которые проходили в программе "активная культура". Однако спектакль с названием греческого бога, олицетворяющего смерть, действительно принес в театр реальные смерти. Умирают Антони Яхолковский, Станислав Сцерский. И даже известный польский критик, успевший написать о спектакле, что это "эра театра XXI века", тоже умирает в 1981 году. В 1982 году умирает в онкологической клинике Америки самый молодой ученик Гротовского и его надежда - Яцек Замысловский. В 1987 году в автомобильной катастрофе погибает еще один сподвижник Гротовского - Збигнев Цинкутис, а в июне 1990 умер и Рышард Чесляк.

Сам Гротовский продолжал свои поиски в области самоусовершенствования человека и в области человеческих отношений. Он становится активным участником международного европейского семинара под названием "Антропологический театр". Гротовский также возглавил Центр своих работ, который объединил три страны: США, Францию и Италию. Он поселился в 1985 году в Италии в городе Понтедера, объявив там в 1987 году новую программу "Перформер". Гротовский, как и ряд других творческих деятелей XX века, остро переживал разрыв между культурой и жизнью. Он уходил все дальше от культуры, вернее, он все более и более занимался творчеством жизни, пересозданием жизненной среды. Театр, таким образом, становится тем местом, которое объединяет с бытием. Он вмещает в себя это большое целое под названием жизнь.

Заключение

По мнению известного режиссера современности Питера Брука, весомым вкладом Гротовского в развитие театра заключается в необычном соединении духовности с научной точкой зрения, с научными аспектами освоения субъективном и объективной природы действующего актера и действующего человека.

Гротовский был удостоен Государственной премии Польши в 1972 году, премии Вроцлава в 1975, также его избрали почетным доктором университетов Калифорнии, Вроцлава, Чикаго и Питтсбурга, в 1997 он стал профессором Коллеж де Франс. В 1990 во Вроцлаве создан Институт имени Ежи Гротовского. По решению ЮНЕСКО 2009 г. (десятилетие со дня смерти режиссера) был объявлен годом Гротовского.

Список использованной литературы

1. Подорога В. Театр без маски. Попытка философского комментария. «Человек», 1990, № 1

2. Гротовский, Е. ПеРфОрМеР. Театральная жизнь, 1991, № 11, 25-26.

3. Театр Гротовского. Сборник статей. М., 1995

4. Режиссёрский театр от Б до Ю. Разговоры под занавес века. М., 1999

5. Гротовский Е. От Бедного театра к Искусству-проводнику. М., 2003

6. http://www.krugosvet.ru/enc/kultura_i_obrazovanie/teatr_i_kino/GROTOVSKI_EZHI.html?page=0,1

7. http://portal-etud.ru/content/ezhi-grotovskii

8. http://culture.pl/ru/artist/ezhi-grotovskiy

9. http://teatr-lib.ru/Library/Grotowski/poor_th/

Размещено на Allbest.ru