Жизнь и творчество Виктора Вазарели

Размещено на http://allbest.ru

1. Начало творческого пути

Виктор Вазарели (фр. Victor Vasarйly, венг. Vбsбrhelyi) родился в 1906-м году в венгерском городе Печ. В 1925-м году он поступил на медицинский факультет Будапештского университета, но через два года решил стать художником и начал обучение в частной художественной академии. В 1928-м году Виктор поступил в школу искусств Mыhely, которая считалась «венгерским филиалом» Баухауза: основной упор в программе обучение был сделан на графику и типографику.

В 1930-м году Виктор женился и начал работать графическим дизайнером: он создавал плакаты, экспериментируя с сочетанием орнаментов и природных мотивов. В том же году он уехал в Париж: изменив свою фамилию «Вашархей» на более благозвучную для французов «Вазарели», он работал графическим дизайнером и консультантом в различных рекламных агентствах.

С 1930-х годов Вазарели экспериментировал с перспективой, светом и тенью, текстурами. Попробовав себя в кубизме, футуризме, экспрессионизме и сюрреализме, в конце 1940-х годов художник наконец нашел и начал развивать свой собственный стиль. Он увлекся изображением оптических эффектов, «перетекания» абстрактных форм и узоров в фигуративные и обратно. В 1944-м году у него состоялась первая персональная выставка. В 1950-х годах Вазарели увлекся кинетическими скульптурами и изображениями: он создавал свои произведения, накладывая друг на друга стеклянные панели, расписанные акрилом. В них художник также активно использовал оптические эффекты.

В 1959-м году Вазарели запатентовал свой собственный метод серийного создания художественных произведений, поставив тем самым под вопрос важность автора в процессе создания произведения искусства. Метод Вазарели состоял в комбинировании определенного количества цветных геометрических фигур. Набор и цвета были строго ограничены: три красные фигуры, три зеленые, три синие, две фиолетовые, две желтые, черная, белая и серая; три круга, два квадрата, два ромба, два прямоугольника, треугольник, два рассеченных круга, три овала. Помощники Вазарели создавали произведения, комбинируя данные фигуры. В 1950-1960-х годах художник постоянно получал награды и премии на различных международных биеннале и фестивалях. Прожив творчески насыщенную жизнь, Виктор Вазарели скончался в Париже в 1997-м году, в возрасте девяноста лет.

Творчеству Виктора Вазарели, ведущего представителя оп-арта, посвящен обширный очерк, в котором прослеживается путь художника к динамической форме, соотнесенной с динамикой природных процессов. С самого начала (в натюрмортах-обманках 1930-х годов, в этюдах прозрачных предметов, в студиях перспективы) Вазарели проявил себя как исследователь визуальной формы - ее возможных трансформаций и порождаемых ею пространственных иллюзий. Он скоро открыл для себя, что ромб, эллипс могут зрительно восприниматься как квадрат или круг, повернутые в горизонтальную плоскость, что создает эффект пространства, а, значит, и движения. Точно так же изгибы и расхождения параллельных полос образуют «вмятины» и «вспучивания», то есть проявляют объем без участия светотени. Эти наблюдения великолепно использованы в таких сериях, как «Арлекин», «Марсианин», «Кетч», «Зебры», «Тигры», где фигуры вовлекаются в оптическое движение составляющих их геометрических элементов.

В дальнейшем, перейдя к абстракции, Вазарели продолжал изучать динамические свойства плоскостей, их поворотов и изгибов в таких больших сериях, как «Бель-Иль» (1947 - 1954), «Данфер» (1938 - 1958), «Горд - Кристалл» (1948 - 1960), «Рождения» и «Фотографизмы» (1950 - 1958). Во всех случаях начальный мотив серии отыскивался в живых наблюдениях - формах морской гальки, трещинах на стенах метро, в сетчатой ткани, в ракурсах горного поселения, в светотеневых эффектах окна, прорезанного в толстой стене. Эмоциональное воздействие таких абстракций объясняется именно их двойственностью - той внезапностью, с которой сквозь линейную сетку, например, вдруг пробивается точно схваченное глазом явление природы. Очертания и ритмы натуры повторяются, внушая представление о едином начале, определяющем морфологию и динамику земных объектов. В диссертации на примерах многих произведений Вазарели прослеживаются разнообразные способы динамизации абстрактной формы, которая вовлекает в свое движение натурный мотив.

Наивысших результатов Вазарели достигает в цикле монохромных картин 1950-х годов с поверхностью, заполненной мелкими однотипными элементами. Распределение стандартных квадратиков и кружочков обманывает глаз мнимой регулярностью. В таких картинах, как «Эридан III» (1956), «Тлинко II» (1956), «Битлинко» (1956), вычерченная сетка местами деформируется, группы квадратов поворачиваются, отклоняются в глубину, обращаясь в ромбы. Такого простого приема достаточно, чтобы всколыхнуть плоскость. Названия работ чаще всего отсылают к космическим объектам или к явлениям микромира. Вазарели считал, что природа устроена по единому плану: и движение масс, и волновое распространение энергетических потоков закономерны для разных уровней организации материи.

Однажды заметив, насколько близки его пластические идеи концепциям естественных наук, художник принялся жадно поглощать популярную литературу по физике, биологии, астрономии. Он вовсе не стремился к иллюстрированию научных теорий, но его поиски зрительной динамики сходились с новейшими концепциями естествознания, где все больше утверждалась картина мира, пребывающего в процессе непрерывного самосозидания.

В цикле астрономических картин формы мерцают, являя подобие звездного неба («Вега», 1957; «Метагалактика», 1959 - 1961; «Сверхновые» 1959 - 1961). Движение здесь не изображено, а сотворено самим процессом созерцания, как неизбежное следствие движения глаза, вылавливающего формы из фона и снова теряющего их. Искажения квадратов происходят постепенно, последовательными рядами, так что шахматный рисунок наделяется свойством упругой материи, из которой вытягиваются разнообразные фигуры.

Оптическая динамика Вазарели имеет психологическую природу. Существенную роль играет контраст черного и белого, понуждающий взгляд к скачкам, без всяких переходов, от яркой белизны к полной черноте. В галлюцинаторной игре ахроматических тонов художник увидел некую модель мироустройства, где противоположности обратимы, зеркальны, что выразилось в его парных картинах, где черное и белое меняются местами.

Вполне определив потенциал и границы оптического кинетизма, Вазарели перешел к следующему этапу. Идея пластической единицы как окрашенной калиброванной формы получила материальное воплощение в «пластическом алфавите», разработка которого была завершена художником в 1959 году.

Во второй половине 1960-х годов появляются сложно построенные циклы под сокращенными обозначениями геометрических понятий: «Аксо» (от «аксонометрия»), «Гекса» (от «шестиугольник»), «Тридим» (от «трехмерность»), а также названиями, заимствованными из астрономии и физики микромира. Некоторые из этих крупных, ярких по цвету картин написаны акрилом по холсту, другие собраны из единиц пластического алфавита. Все элементы лежат в одной плоскости, симметрия нигде не нарушена. Ощущение глубины создается тональными градациями - нарастанием и убыванием яркости и насыщенности цветов. Плоскость преобразуется в пространство исключительно путем разжигания и угасания цвета.

Не будет ложным утверждение, что абстракции Вазарели значительно расширили сферу мимесиса - и за счет сжатия визуальной информации, и за счет отображения подвижности окружающего мира.

Геометрическая абстракция с самого момента своего возникновения отличалась статичностью форм, крепко впаянных в плоскость, поскольку была призвана представлять устойчивые основы мира, неизменный абсолют, царящий над зыбкими феноменами.

Вазарели, последователь Мондриана и Малевича, вытолкнул плоскости в пространство и привел их в движение. Закодированные в картине трансформации подчинены скольжениям взгляда, отыскивающего устойчивую форму. К этому процессу непременно подключается ассоциативное мышление: ведь глаз всегда нацелен на узнавание, на предугадывание зримых объектов.

Будучи убежденным, последовательным абстракционистом, Вазарели всегда настаивал на том, что его искусство отображает реальность, как в ее видимых, так и незримых, умопостигаемых феноменах. Структуры Вазарели - порождающие структуры, вместилища изменчивых форм. Стоит только всколыхнуться поверхности с геометрическим паттерном, как в образовавшийся пространственный слой начинают вступать чередой разнообразные фигуры, то вытесняющие друг друга, то складывающиеся в единый пластический сюжет.

Творчество Вазарели положило начало художественному течению «оп-арт» (англ. optical art -- 'оптическое искусство'), а также оказало огромное влияние на графический дизайн и искусство плаката второй половины XX века. Сегодня произведения Вазарели экспонируются в Фонде Вазарели в Экс-ан-Прованс, в Центре современного искусства им. Жоржа Помпиду в Париже, а также на родине художника, в Пече и в Будапеште. Примечательно, что произведение Вазарели «Космос» -- единственная картина, побывавшая в космосе: в 1982-м году она находилась на борту корабля «Союз Т-6» и на космической станции «Салют 7».

2. Виктор Вазарели, Фонд Вазарели в Экс-ан-Прованс

вазарели художественный абстракционизм геометрический

Творчество Вазарели положило начало художественному течению «оп-арт» (англ. optical art -- 'оптическое искусство'), а также оказало огромное влияние на графический дизайн и искусство плаката второй половины XX века. Сегодня произведения Вазарели экспонируются в Фонде Вазарели в Экс-ан-Прованс, в Центре современного искусства им. Жоржа Помпиду в Париже, а также на родине художника, в Пече и в Будапеште. Примечательно, что произведение Вазарели «Космос» -- единственная картина, побывавшая в космосе: в 1982-м году она находилась на борту корабля «Союз Т-6» и на космической станции «Салют 7».

В октябре этого года в московском Центре современного искусства «Винзавод» прошла выставка работ Виктора Вазарели. В экспозицию, которая путешествует по миру уже тридцать с лишним лет, вошли графика, картины и кинетические скульптуры из коллекции венгерских музыкантов Тибора и Кати Чепеи.

Размещено на Allbest.ru