Деятельность Оскара Кокошки

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Оскар Кокошка - третий в большом трио венских художников. Его обычно называют после Климта и Шиле. Но, если Климта у нас сейчас знают очень хорошо, благодаря моде на все декоративное, а имя Шиле время от времени можно услышать в связи со спорами о том, что является порнографией, а что - эротикой, то Кокошку у нас совершенно не знают.

Оскару Кокошке довелось быть свидетелем и участником самых драматических событий своего времени, а его картины вполне можно назвать «исповедью сына века», ибо в них, как в зеркале, отразились все болезни и скорби XX столетия.

Оскар вступил в ряды человечества в провинциальном австрийском городе Пёхларн в первый день весны 1886 года. Отец Оскара Густав-Иосиф происходил из семьи пражских ювелиров, некогда гордых и богатых, а нынче просто гордых. Позже Кокошка так отзывался о своем отце: «От него я научился с достоинством переживать нищету, вместо того чтобы выполнять нелюбимую работу». Время от времени Густаву-Иосифу все же приходилось превозмогать себя и чинить часы и украшения обычных горожан. Ведь, надо сказать, помимо Оскара у него было еще трое сыновей, и все имели привычку питаться.

Кокошки перебрались в Вену: здесь и заказов побольше, и образование мальчикам можно дать получше. Из всех сыновей Густава-Иосифа маленький Оскар был самым любознательным и пытливым. Постепенно он осваивал ювелирное ремесло, работая подмастерьем у отца. Как-то само собой решилось, что Оскар пойдет учиться на химика: отрасль перспективная и, должно быть, прибыльная. Подросток послушно ходил на занятия в химическое училище, а в свободное от формул и склянок время почему-то рисовал.

Это были странные рисунки: небрежные штрихи, искаженные лица и - а вот это как раз объяснимо - обнаженные девичьи тела. Рисунки так и остались бы сублимацией юношеского либидо, если бы один из сердобольных преподавателей не посоветовал Кокошке отправить их на конкурс в Венскую школу прикладного искусства. Неожиданно для 19-летнего Оскара его любительские наброски заняли первое место, и горе-химик получил стипендию на обучение в школе. Перемена была настолько невероятной, что Оскар предпочел не сообщать о ней родителям и скрывал от них правду о своем «химическом» образовании еще пару лет.

В числе его преподавателей был великий Густав Климт. Одними из самых ранних работ Кокошки были зарисовки детей. Изображая их неловкую мимику и жестикуляцию, угловатость их тел, напоминающих безвольные трупы, он вырабатывал собственный оригинальный стиль. Впоследствии эта стилистика была продолжена в известных портретах венских знаменитостей, выполненных в «нервном» стиле, далёком от описательного реализма, словно бы герои находились в непрестанном движении.

Молодой чех оказался в центре австрийского художественного мира, ему благоволили такие великие люди, как художник Густав Климт и архитектор Адольф Лоос.

Знакомство с архитектором Адольфом Лоосом стало для Кокошки судьбоносным. Именно он убедил молодого художника заняться живописью. Сам Кокошка говорил: «Невозможно переоценит рль, которую Лоос сыграл в монй жизни». И дело здесь было не только в добром совете, данном архитектором, а в том, что он же и помог художнику осуществить этот совет. Он познакомил Кокошку с виднейшими представителями венской богемы и интеллектуальной элиты, он уговаривал их позировать начинающему живописцу. Если же кто-то из них не мог или не желал купить уже готовый портрет, Лоос платил за него художнику из своего кармана.

«Портрет Адольфа Лооса» был, по-видимому, одним из первых, написанных Кокошкой. Это работа отличается изысканностью линий, интересными стилистическими решениями и глубоким психологизмом. Автору удалось с большой убедительностью передать трагическое одиночество Лооса - одиночество талантливого человека, намного опередившего своё время. На тёмном фоне лицо архитектора кажется особенно бледным и задучивым, а его сцеленные руки говрят зрителю о его замкнутом, волевом характере. Стоит отметить, что и в последубщих своих ортретах Кокошка уделял рукам модели не меньше внимания, чем лицу.

Кокошка со своими откровенными рисунками отлично вписывался в эпоху, предполагавшую поиск нового и разрушение стереотипов. В стремлении познать искусство Оскар расходовал не только грифель и масляные краски. Например, уже в 1907 году на сцене только открытого и уже чрезвычайного модного кабаре «Летучая мышь» была поставлена его первая пьеса «Пятнистое яйцо», сыгранная собственноручно сделанными Кокошкой маленькими куклами. А один наивный финансист как-то заказал Кокошке книгу для детей и юношества - со стихами и иллюстрациями. Видимо, понятия о юношестве у банкира и художника слегка разнились, поскольку вместо невинной книги с легким для восприятия сюжетом заказчик стал обладателем опуса «Мечтающая юность». Произведение было иллюстрировано откровенными картинками и содержало глубокомысленные стихи вроде:

Красная маленькая рыбка

Маленькая рыбка красна

Мой нож тоже красен

Красны мои пальцы

В чаше рыбка брюшком вверх проплыла

Следующая пьеса под интригующим названием «Убийца - надежда женщин» вызвала огромный общественный резонанс и с легкого пера одного венского газетчика принесла Кокошке прозвище «Дикое дитя Вены». В 1908 году на показательной выставке Венской школы ремесел император Франц-Иосиф удостоил работы Кокошки комментарием: «Что за уродство?» На следующий же день Оскара лишили стипендии и отчислили из школы. Но чех не собирался отказываться от творчества. Он боготворил искусство за возможность выразить себя, свои чувства, метания… Ну и, конечно, за возможность вдоволь рисовать обнаженных девушек-натурщиц, которые к тому же не отличались строгими моральными устоями.

Хотя даже благовоспитанные особы не могли устоять перед приятной внешностью Оскара и его напором. Оскар отличался страстным темпераментом и любил разыгрывать драму. Он мог всю ночь простоять под окнами понравившейся девушки, вымокнуть до нитки, заболеть, упасть перед ней на колени, целовать ее ноги… Правда, завоевав девушку, Кокошка быстро к ней охладевал, поэтому каждый месяц менял адрес ночных стоянок под окнами. Оскар считал, что еще не встретил ту самую, способную принести ему истинные страдания. Но он ждал с нетерпением. И вот теплым осенним вечером 1911 года…

Её звали Альма Малер. Она была дочерью покойного учителя Оскара, жену которого он соблазнили после его смерти. Весь вечер фрау Малер развлекала Кокошку разговорами. Она не пыталась понравиться и высказывала смелые и любопытные мысли. Более того, критиковала работы Климта, своего «близкого друга и поклонника», на что даже Кокошка с его вспыльчивым темпераментом никогда бы не решился.

Провожая гостя до дверей, Альма без тени улыбки или кокетства сказала, что портрет её отчима, который он нарисовали, исключительно хорош. Оскару удалось передать его двуличную, алчную и жестокую натуру. Это редкий дар для художника. Уже через час он отправил фрау Малер первое любовное послание.

Альма не отличалась классической красотой - напротив, имела крупные черты лица, полную фигуру и тяжелую поступь. Но мужчин будто гипнотизировала. За ней ухаживали Густав Климт и композитор Александр фон Цемлинский. Покойный муж Альмы, директор Венской оперы и композитор Густав Малер, посвятил ей свою самую известную симфонию - Восьмую. Последним её любовником был архитектор Вальтер Гропиус, и Кокошка с радостью занял освободившееся место.

Охлаждение между художником и его музой совпало с началом Первой мировой войны. Оскар утомлял Альму. Он требовал, чтобы они поженились, но куда престижнее быть вдовой великого композитора Малера, чем женой полубезумного чеха Кокошки. И это несмотря на то, что карьера Оскара пошла в гору. Его даже пригласили преподавать в Венскую школу ремесел, то есть в ту, из которой несколькими годами ранее отчислили.

Терпение женщины иссякло, когда Кокошка, запрещавший ей аборт, после операции выкупил в больнице окровавленную простыню и демонстрировал ее в венских кабаках.

Отвергнутый Кокошка, вдохновившись собственным горем, за пару суток написал свою самую известную картину - «Невеста ветра».

«Невеста ветра» (альтернативное название - «Буря») - стала самой знаменитой из тех работ, что были вдохновлены Альмой Малер. В фигурах любовников легко угадываются сам художник и его возлюбленная. Работать над картиной Кокошка начал в 1913 году и закончил её весной 1914 года. Именно тогда, в 1914 году, он внёс в «Невесту ветра» некоторые корректировки, изменив первоначальную композицию картины. Так, он сделал более холодным колорит и «разъединил» любовников (теперь они не составляют неделимого целого, как было изначально). Внесённые изменения связаны с тем, что к началу 1914 года Кокошка осознал, что Альма не будет с ним вечно, что для неё роман с молодым живописцем - лишь одно из «приключений». Изображённая на картине женщина мирно спит. Её ничто не беспокоит. Совсем по-другому написан лежащий рядом с ней мужчина (то есть сам Кокошка). Руки его напряжённо сцеплены, грудь тяжело вздымается, глаза бессмысленно устремлены к небу.

На деньги, заработанные с продажи картины, Оскар купил лошадь. Благодаря протекции влиятельных друзей художник был зачислен в престижный Пятнадцатый драгунский полк. Адольф Лоос, друг Кокошки, сфотографировал его в импозантной форме, и на основе фотографии были выпущены открытки, которые пользовались огромным спросом.

С выражением мученичества на лице, под ликующие крики толпы Оскар вместе со своим полком покинул Вену. А в один из первых осенних дней 1915 года Вену потрясло известие: на Восточном фронте героически погиб 29-летний художник Оскар Кокошка.

Открыв дверь, фрау Кокошка потеряла дар речи. Перед ней стоял призрак её погибшего сына. Два года прошло с того момента, как все венские газеты опубликовали некрологи Оскару Кокошке. Оскар подробно рассказал историю своего магического воскрешения. Он действительно был в гуще сражения. Его ранили в голову, и он упал с лошади. Ходившие по полю солдаты добивали агонизировавших противников. Один из них на всякий случай проткнул Кокошку копьем и, как выяснилось, задел легкое. Все эти обстоятельства не помешали художнику выжить. Оскара подобрали врачи, и он был взят в плен в Галиции. Несколько месяцев Кокошка не мог вспомнить ни своего имени, ни рода занятий, ничего. Оправившегося безымянного драгуна обменяли на пленных союзников и затем снова отправили на фронт. Долго Кокошка не протянул: у него случился нервный срыв. Военный врач признал Оскара психически нестабильным (свершилось наконец-то признание на официальном уровне). С этой характеристикой художник был отпущен домой, благо память к нему вернулась в полном объеме.

Вернулась и былая страсть к Альме, вышедшей тем временем замуж за архитектора Гропиуса. Поскольку восстановить отношения с бывшей любовницей не представлялось возможным, Кокошка нашел более оригинальный способ вернуть в свою жизнь любовь…

В июле 1918 года Оскар озадачил мюнхенскую художницу Гермину Моос странным заказом. Ему нужна кукла, похожая на настоящую женщину - вполне определенную женщину. Он заплатит, благо недостатка в заказах у «чудом воскресшего» художника не было. После этого в компании безмолвной спутницы он стал посещать все светские мероприятия Вены.

Вскоре Кокошка получил назначение на пост профессора в Дрезденской академии, а с ним и шикарную квартиру-студию в центре города. Преподавательский опыт 34-летнего Кокошки был невелик, даже плачевен. Например, с последнего места - преподавателя в частной женской школе в Вене - Кокошку выгнали по просьбе родителей, беспокоившихся за моральный облик дочерей. Художник и не нуждался в постоянном месте работы, ведь его картины прекрасно продавались.

После Венской биеннале 1922 года, где произведения чеха, как всегда, расхвалили, Кокошка заскучал. Он передал швейцару Дрезденской академии записку, в которой сообщал, что оставляет пост профессора, и, ни с кем не попрощавшись, уехал путешествовать. В странствиях по Европе и Африке он провел следующие десять лет.

Кокошка очень любил Лондон и написал немало видов этого города. Что касается этого этюда, о обращает на себя внимание необычайно высокий ракурс, с которого он написан. Дело в том, что художник писал его, живя на восьмом этаже отеля «Савой», откуда открывался прекрасный вид на Лондон. Городские виды Кокошки пользовались спросом, но не находили одобрения у критиков. Последние считали манеру художника «неоправданно новаторской и слишком непривычной». Картины, созданные Кокошкой во время странствий 1920-х годов, относятся к его самым ярким и жизнерадостным работам. С особым увлечением он писал виды больших городов. Даже имея пред глазами только один этот этюд, можно с уверенностью сказать, что художник восхищается энергией и красотой мегаполиса.

Успех, творческий и финансовый, вскружил художнику голову, и он не сразу заметил, как меняется настроение в Европе. И вдруг на очередной выставке в Италии Кокошку против обыкновения не вознесли, а раскритиковали. Оказалось, Муссолини заранее дал понять, как он относится к «мазне» чеха, а редкий критик решился бы с ним спорить. Негодующий Кокошка уехал в Вену к матери. Оскар дал ей умереть спокойно, скрыв творившиеся в стране события, а особенно новость о том, что его картины заняли почетное место на выставке «Дегенеративное искусство», организованной Геббельсом. Похоронив мать, Кокошка бежал в Прагу. Там его настигло другое малоприятное известие: более четырехсот его работ изъяты из музеев Германии. Какие-то уничтожены, какие-то рассованы по подвалам. Пути назад нет, решил Оскар и принял чешское гражданство. Единственное, что утешало его в тот период, так это знакомство с молодой чешкой Ольдой Павловской.

Оскар и Ольда поженились в Праге, перед тем как в 1939 году бежать от фашистской власти в Англию. К несчастью, это была единственная страна в Европе, где о Кокошке толком никто не слышал. Молодожены поселились в рыбачьем поселке Полперро. Денег не хватало хронически. Художнику, чьи картины коллекционировали, перекупали и выставляли в лучших галереях мира, приходилось сидеть в тени панамы и за гроши рисовать праздно шатавшихся по причалу туристов. Унижение было настолько велико, что душевное расстройство Оскара усугубилось. У него развилась паранойя. Каждый день, возвращаясь с причала, Кокошка дрожащим голосом объяснял Ольде, что соседи «против него» и что им необходимо бежать. Впрочем, побег в Лондон не улучшил настроения художника. «Что я делаю в этой дыре? - делился Кокошка с дневником. - Мне нужно искать новые объекты для моей живописи. Мне следует уехать из города и искать нечто истинное. Кузнечика или что-то в этом роде».

В творчестве Кокошки явно прослеживается эволюция стиля и интересов. До Первой мировой войны он рисовал, главным образом, портреты, которые замечательны глубиной проникновения во внутренний мир модели. Стиль художника этого периода характеризуется тонкой трактовкой форм и свободой от описательного реализма. Однако постепенно в его манере стал проявляться больший интерес к технике живописи. Но при этом сохранялось и тонкое восприятие модели. В 1920-е годы Кокошка считался одним из наиболее одаренных немецких экспрессионистов. В этот период он обратился к пейзажу, который стал его любимым жанром. Интровертный характер его ранних произведений теперь уступил место работам, в которых импульс черпался извне; в них использовались смелые пластические природные формы, вылепленные пастозными мазками в ярких тонах. Во время Второй мировой войны в творчестве Кокошки наступило временное затишье, но затем последовали работы, в полной мере сохранявшие экспрессивность и гораздо более тонкие по цвету и рисунку.

«Юношеские мечты» 1908 года. Здесь характерный для австрийской авангардной живописи того времени линеарный стиль сочетается с удлинённой фигурой, которая была отличительной чертой манеры Кокошки.

То, что Кокошка является очень талантливым рисовальщиком, его учителя по Художественно-промышленной школе поняли очень рано. Поэтому они сразу ориентировали его на «карьеру» художника-графика.

Кокошка внимательно следил за новостями с фронта. Близко к сердцу художник воспринял Сталинградскую битву, ведь когда-то он сам побывал на Восточном фронте. Неожиданно Оскару предложили хороший заказ - написать портрет советского посла Ивана Майского. К досаде Ольды, откладывавшей каждый фунт, Кокошка согласился на странных условиях. Весь значительный гонорар художника за портрет должен быть поделен между пострадавшими во время битвы при Сталинграде немцами и русскими.

Работа сразу не задалась. Майский пришел на первый сеанс с газетой и на протяжении следующих 29 сессий с ней не расставался. Оскорбленный Кокошка съязвил: «Не могли бы вы перевернуть страницу? Я уже перерисовал эту сторону», но Майский иронии не заметил. Портрет получился настолько самобытным, что советское правительство не захотело за него платить, благодаря чему он по сей день хранится в Галерее Тейт. Мрачный посол, уткнувшийся в газету, изображен на фоне размытой фигуры Ленина. Той самой, которую планировали воздвигнуть на Дворце Советов.

Если первая половина жизни Оскара Кокошки прошла под знаком сresсendo, то есть нарастания громкости происходящих с ним событий, то последние тридцать лет можно обозначить знаком diminuendo, то есть затишьем.

После войны граждане Великобритании Оскар и Ольда покинули её, чтобы обосноваться в Зальцбурге. Фашисты вышли из моды, а Кокошка снова в неё вошёл. Его картины вернулись в музеи, многие из них переплыли океан, чтобы украсить стены нью-йоркского Гуггенхайма. Но Оскар больше не шокировал общественность, он, напротив, искал уединения, нарушая его лишь ради учеников своей Школы видения. Кокошка скончался в 1980 году в объятиях Ольды, за неделю до своего 94-го дня рождения.

Премия Оскара Кокошки - одна из крупнейших австрийских наград в области современного искусства, была учреждена Федеральным правительством Австрии в год смерти художника, в 1980 году. Денежное вознаграждение премии на 2012 год составляет € 20 тыс. Премия вручается раз в два года художнику, проживающему в Австрии или за рубежом.

кокошка художник творческий

Размещено на Allbest.ru