История отечественной фотографии 1917-1941 годы

Размещено на http://www.allbest.ru/

История отечественной фотографии 1917-1941 годы

Каждая эпоха обладает собственным фотографическим наследием. Глядя на советское фотоискусство и снимки того исторического периода, люди старшего поколения испытывают ностальгические чувства, а молодежь может увидеть в деталях жизнь некогда исчезнувшей империи. В советский период истории нашей страны фотографы пытались создавать произведения, которые бы способствовали построению социалистического общества. Несмотря на влияние тоталитарного режима, в это время сформировалось несколько стилистических направлений в фотографии. По снимкам, сделанными различными фотографами, мы можем судить сегодня о жизни людей в Советском союзе, проникнуться духом той эпохи.

20-е годы прошлого столетия пришлись на смену общественного строя в России, вызванную октябрьским переворотом. После установления советской власти в стране огромное значение стало придаваться пропаганде идей социального равенства и справедливости. К мастерам культуры - кинематографистам, художникам, театральным режиссерам, литераторам и фотографам - теперь предъявлялись требования по созданию нового образа человека, нового быта и культуры. Перед фотографами не ставилась задача снять окружающую их действительность такой, какой она выглядела в реальности. Ведь в стране после гражданской войны царила полная разруха. Фотографы и другие деятели культуры должны были стать рупором советской власти, призывавшим молодежь к построению совершенно нового мира. Фотография должна быть приближена к широким массам и найти здесь применение и задачи, более широкие и соответствующие вопросам современности.

Если начать говорить именно о серьезных послереволюционных изменения в истории фотографии того времени, то одним из важных событий можно отметить, что в 1918 году в Москве и Петрограде (1 марта и 4 апреля соответственно) были учреждены фотокинокомитеты. Ещё в сентябре этого же года в Петрограде было открыто первое высшее учебное заведение в Европе, в котором преподавали фотографию (10 сентября нарком просвещения А.В. Луначарский подписал Декрет СНК РСФСР "Об учреждении Высшего института фотографии и фототехники"). Институту было передано обширное помещение на ул. Правды, предоставлены соответствующие ассигнования и оборудование для лабораторий.

1919-1921 годы ознаменованы появлением первых советских фотожурналов, а в ноябре 1921 года возобновило свою работу Русское фотографическое общество (РФО). В сентябре 1924 года в Ленинграде открылась первая фотовыставка, организованная Ленинградским фотографическим обществом. В середине 20-х годов (по разным источникам в 1925 либо в 1927) организованы курсы МГСПС (Московского губернского Совета профессиональных союзов) для руководителей фотокружков, где преподавал М.С. Наппельбаум, о котором будет рассказано позже. Вообще середина и конец 20-х годов отмечены оживлением фотографической жизни в стране: стали появляться фотокружки, объединения профессиональных фотографов, например объединение московских фоторепортёров ("Ассоциация фоторепортёров"). К началу второй половины двадцатых годов прошлого века в основном заканчивается период установления более тесного сотрудничества между технической интеллигенцией страны и советской властью. За рамками данного материала останутся сложности становления такого сотрудничества, расхождение во взглядах на дальнейшее развитие техники и технического образования в России и идеологическое содержание такого развития, а также судебно-политические процессы против выдающихся инженеров, конструкторов, руководителей производства.

К 30-м годам в Советском союзе сформировались три отдельных направления фотоискусства, вступивших в жесткие противоречия друг с другом. Первое направление советского фотоискусства - это пикториальная или «салонная» фотография, которая пропагандировалась еще Русским фотографическим обществом в начале XX столетия. Данное направление основывалась на традициях европейской пикториальной школы.

Пикториальная фотография противопоставляла себя документальной фотосъемке, ее главной целью было стремление приблизить фотографию к классическим живописным произведениям. Для этого использовались мягкорисующие объективы и особые техники создания отпечатков. В снимках мастеров пикториальной фотографии основное внимание было приковано к эмоциональной окраске произведения, эстетической стороне. В Советском союзе самыми известными представителями этого направления фотоискусства считались Александр Гринберг, Николай Андреев, Василий Улитин и Юрий Еремин. Эти фотографы были желанными гостями на многих крупных международных фотовыставках и салонах, неизменно получая престижные награды.

Пожалуй, самым ярким и талантливым представителем пикториальной школы фотографии был Александр Гринберг. Его работы в 20 - 30-е годы были представлены на многих крупных выставках в Европе и Америке. Гринберг виртуозно владел сложнейшими техниками обработки фотоизображений и прекрасно умел строить композицию снимка для того, чтобы передать зрителю эмоциональное состояние главного персонажа или окружающей среды. В своих творческих экспериментах фотограф овладел уникальной методикой масляной обработки отпечатков.

На фотографиях Александра Гринберга можно увидеть съемки обнаженной натуры, незатейливые жанровые зарисовки и пейзажи. К 1920 году, когда Александру исполнилось 35 лет, его операторский опыт приводит к тому, что он становится инструктором Государственного технического института кинематографии, где он знакомиться и начинает работать с великим Сергеем Эйзенштейном. В этот же период начинают нападки и обвинения Гринберга в «развратности» его фотографий. Массово, попадая под жернова «советской культурной революции», Гринберг, как представитель «старой школы» -- попадает в серьезную немилость.

Новая культурная политика советов говорит о том, что «эротизм», во всех его проявлениях - это пережиток буржуазной праздности, которая не приемлема для советского человека и общества. В 1935 году фотограф делает еще одну попытку организации собственной выставки, на которой представлены фотографии частично одетых женщин. Выставка вызывает бурю негодования и критики, однако, она стала еще и импульсом к тому, что часть, смелых фотографов, начинают заявлять о таланте и художественном мастерстве Гринберга. Результатом выставки стал арест и приговор к заключению в исправительно-трудовом лагере, за распространение порнографии. К 1939 году, за хорошее поведение и трудолюбие, Гринберга досрочно освобождают. После выхода на свободу Александр полностью потерял обоняние. Он возвращается к фотографии, фотографирует для музеев, занимается преподаванием.

Женский портрет. Москва, 1920-е годы

Актриса МХАТ Софья Пилявская, 1920-е.

«Пролетарская» фотография

Другое направление фотографии развивалось в соответствии с традиционными канонами советского искусства, основанными на пропаганде достижений государства в промышленности, сельском хозяйстве, науке и других областях. Это так называемая «пролетарская» фотография, в которой документальный фоторепортаж рассматривался как инструмент классовой борьбы. Главными представителями данного направления советского фотоискусства можно назвать Семена Фридлянда, Макса Альперта и Аркадия Шайхета. Работы последнего многим хорошо знакомы, поскольку часто печатались в партийных журналах и газетах.

Снимки Шайхета в 30-е годы украшали обложки журналов «Огонек», «Московский пролетарий» и «Красная Нива». В своих работах он пытался отобразить стремительно меняющуюся Россию, раскрыть черты новой эпохи с помощью собственных новаторских приемов в области формы. Аркадий Шайхет снимал бодрые улыбающиеся лица рабочих, курсантов и комсомольцев, которые буквально заражали зрителя своим оптимизмом и верой в светлое будущее. Его фотографии воздействовали на людей и способствовали воспитанию нового человека, такого каким хотел его видеть советский режим.

Излюбленным приемом Аркадия Шайхета было диагональное построение кадра, с помощью которого достигались динамичность и передача движения, а также использование нижних ракурсов съемки для выделения персонажа крупным планом и возвышения его над окружающей действительностью. Для передачи размаха социалистического строительства он нередко применял и фотосъемку с высоких точек. Шайхета всегда выделяло умение выстроить идеальную композицию и скомпоновать кадр таким образом, чтобы уловить суть момента. Первая фотография Аркадия Шайхета была опубликована в «Рабочей газете», затем последовали предложения от изданий «Советское фото», «СССР на стройке» и «Наши достижения». Но настоящим прорывом в творческой судьбе Шайхета стало сотрудничество с журналом «Огонек», начавшееся в 1925 году.

Он стал постоянным сотрудником журнала «Огонек», а его фотографии начали выставляться на различных мероприятиях. В 1928 году шестьдесят фоторабот Аркадия Шайхета были представлены публике и фото критикам на выставке «Советская фотография за 10 лет». А уже через три года Аркадий стал одним из участников знаменитой выставки «огоньковских» фотографов в Лондоне, которая удостоилась огромного количества положительных отзывов со стороны западных общественных деятелей и журналистов.

Шайхет Аркадий: Лампочка Ильича

А. Шайхет: Узбек под новым солнцем

Авангард советского фотоискусства

Наконец, последнее направление фотоискусства, родившееся в 20 - 30-е годы прошлого столетия, можно назвать советским фотографическим авангардом. Это направление тесно связано с деятельность творческой группы «Октябрь» -- фотообъединения «левых» фотографов, организованного в 1928 году в Москве. Представители группы «Октябрь» ставили перед собой задачу создания новых приемов динамичного видения и оригинальных форм фотографического языка.

Объединение молодых фотографов воплощало в себе то новаторское начало и мощнейшую энергетику, которые наблюдались в первые послереволюционные годы. Главными идеологами советского авангарда в фотоискусстве стали Александр Родченко, Борис Игнатович, Павел Новицкий, Борис Кудояров и Елизар Лангман.

Александр Родченко являлся одним из руководителей группы «Октябрь». На своем творческом пути он долгое время занимался живописью и даже представлял свои абстрактные композиции на многих выставках. Но в 20-е годы он обратился к фотографии, причем сразу же попытался выработать собственные каноны, которые зачастую шли вразрез с традиционными приемами фотоискусства. Родченко принял участие в оформлении издания поэмы Маяковского «Про это», делал оригинальные снимки самого поэта, отбросив в сторону все традиции павильонной съемки. Его «Портрет матери», сделанный в 1924 году, стал классикой съемки крупным планом.

Именно Александр Родченко впервые использовал в советской фотографии многократную съемку человека в действии. Характерным подчерком этого новатора также стали фотографии, сделанные под непривычным углом или с необычного ракурса. Такие снимки искажали и одновременно «оживляли», казалось бы, привычные предметы. В фотографии Родченко стремился раскрыть содержание предмета или целого явления. Для этого он умело «играл» с ракурсами фотосъемки, использовал контрастные светотени и работал над оригинальным композиционным построением кадра.

А.Родченко: Пионер-трубач.

А.Родченко : Портрет матери.

Невозможно не упомянуть такого талантливейшего фотографа, как Борис Игнатович. Именно вместе с ним Родченко и открывает объединение «Октябрь». По словам Родченко, фотографы нового направления должны были «раскрыть мир видимого. Мы должны революционизировать наше зрительное мышление. Мы должны снять с глаз пелену, называемую - «с пупа». Снимайте со всех точек, кроме «пупа», пока не будут признаны все точки».

Творчество Бориса Игнатовича и группы «Октябрь» шло в разрез с мнением Российского объединения пролетарских фотографов (РОПФ), стремившегося утвердить «идеологическую правду». Борис Игнатович вместе со своими единомышленниками пытались уйти от канонов салонной и постановочной фотографии. Работая над созданием изображений, он стремился заполнить все поле кадра активными объектами, которые в сочетании друг с другом давали бы полное представление зрителю о конкретном сюжете или теме.

Имя величайшего портретиста еще не прозвучало среди всех вышеназванных. Разумеется, это Моисей Неппельбаум. Моисей Соломонович родился в Минске, в 1869 году. Уже в 15 лет молодой фотограф идет помощником в студию фотографии. С 18 лет - отправляется в долгое путешествие по России, Европе и Америке. В 26 лет Наппельбаум возвращается на родину, переезжает в Санкт-Петербург и начинает работать в журнале «Солнце России», штатным портретистом.

В возрасте 49 лет, в 1918 году, фотограф делает ряд исторических портретов В. И. Ленина, по которым мы сегодня и знаем Великого Вождя. Начиная с 20-х годов 20-го века, Моисей Наппельбаум активный участник международных выставок. Именно он является автором знаменитого посмертного фото С.А.Есенина в гостинице « Англетер». Но это далеко не единственное, что может удивить, когда читаешь биографию этого необыкновенного человека. Наппельбаум является единственным советским фотографом, удостоившимся звания «Заслуженный артист республики». Фотограф был награжден званием в возрасте 66 лет.

В основу этой манеры положил особые приемы работы со светом, позволяющие создавать аскетичный и одновременно яркий и достоверный образ портретируемого. Наппельбаум -- мастер композиционного решения кадра, изобразительного нюанса. При кажущейся простоте портреты Наппельбаума полны внутреннего драматизма, типичного для русской художественной традиции. Искусно сочетал в своих работах элементы формализма и понимание фотографии как документа.

.

А.А.Ахматова.

Балерина Галина Уланова

С.Есенин.

Но что бы могли все эти люди без самих фотоаппаратов? Без них, которые позволяют сотворять все эти чудеса фотографии и проявлять свои творческие возможности. Немного из истории создания фотоаппаратов. В 1929 году инженер А. Мин сконструировал зеркальный фотоаппарат для съемки на кинопленку, а инженеры А. Ворожбит и П. Лукьянов создали первый затвор "ГОМЗ". В 1929 - 1930 гг. советские оптики А. Тудоровский, Г. Слюсарев и др. рассчитали для серийного производства объективы "Сириус", "Колейнор", широкоугольный объектив "Орион"; Д. Максутов создал менисковые системы (широко известные сегодня зеркально-линзовые схемы были предложены Максутовым в 1932 году), а Д. Волосов создал теорию оптических систем с переменным фокусным расстоянием. В конце 20-х - начале 30-х годов ХХ столетия в ожидании появления в продаже отечественных фотокамер промышленного производства, в стране издавалось немало книг по конструированию самодельных фотоаппаратов.

Согласно официальной версии, первый советский крупносерийный фотоаппарат, был выпущен в 1930 году и назывался "Фотокор-1". 

Для того, чтобы оценить тот мощный рывок, который сделала советская оптическая промышленность всего за 2-3 десятилетия, начиная с 30-х годов ХХ века (из которых 4 пришлось на войну и еще неизвестно сколько на восстановление промышленности), сравним следующие показатели. К началу 30-х годов количество отечественных объективов практически было равно нулю, в то время, как количество объективов, выпускаемых зарубежной промышленностью суммарно составляло не одну сотню наименований.

К 1933 году Всесоюзное объединение оптико-механической промышленности ("ВООМП") на всех своих заводах насчитывало 11000 рабочих, а два его завода стекловарения выпускали 200 тонн оптического стекла в год. фотокинокомитет пикториальный документальный советский

В том же, 1933 году, под руководством М.М. Русинова для нужд аэрофотосъемки был разработан первый широкоугольный аэросъемочный объектив "Лиар-6" с фокусом в 100 мм и относительным отверстием 1:5,4. Он был рассчитан Ленинградским научно-исследовательским институтом аэросъемки. Объектив покрывал поле размером 18х18 см, что соответствовало углу поля зрения в 104°, при этом удовлетворительное качество снимка в отношении освещенности получалось по полю в 90°. 

Тем временем наступает 1934 год, когда в январе увидели свет первые 10 фотоаппаратов "ФЭД" (Феликс Эдмундович Дзержинский), выпущенные детской трудовой коммуной им Дзержинского в Харькове.

В 1935 году появился фотоаппарат "Спорт" конструкции А.О. Гельгара (первоначальное название "Гельвета"; название "Спорт" аппарат получил после нескольких усовершенствований завода "ГОМЗ"), ставший первой в мире однообъективной зеркалкой для съёмки на 35мм плёнку.

На фоне постепенно увеличивающегося ассортимента выпускаемой фототехники к середине 30-х годов стал острее ощущаться недостаток ассортимента и количества фотоматериалов. В передовой статье первого номера журнала "Советское фото" за 1936 год читаем: "Решающим участком фотофиксации нашей страны является ее техническая база - промышленность, выпускающая фотоаппараты, пластинки, бумагу. А в этой области, надо прямо признаться, люди советской фотографии и проявляют наибольшее нерадение.

В сентябре 1937 года завод ГОМЗ в Ленинграде выпустил первые образцы профессиональной камеры "Репортёр" - аппарата высокого класса для работы на пластинах 6,5х9, форматной и роликовой плёнке (выпускался по 1939 год). Конструкцию, по-видимому, можно признать удачной, особенно учитывая, что выпускавшаяся впосле дствии популярная среди репортеров японская камера Mamiya Press (1962) конструктивно была построена по принципу "Репортера".

Здесь необходимо отметить ещё одну особенность советской фотографической промышленности. В 30-е годы, с началом индустриализации страны и постепенной милитаризации экономики, большая часть фототехники выпускалась на военных заводах в цехах ширпотреба. Выпуск гражданской продукции на военных заводах был обязателен, хотя и составлял небольшой процент от военной. Однако выпуск такой продукции по сути был лишней "головной болью" для руководства предприятий. По-видимому, это также мешало выпуску профессиональной фотоаппаратуры. Тем не менее, к 1940 году советский каталог оптического стекла включал 73 марки и не уступал каталогам зарубежных фирм, а каталог цветного стекла Изюмского ЗОСа имел 71 марку и во многом превосходил зарубежные аналоги.

В период войны выпуск фотоаппаратуры гражданского назначения был почти прекращен. К моменту начала II Мировой войны заканчивается "второй" этап развития советского фотоаппаратостроения. Считается, что всего к началу войны было выпущено более двух десятков моделей и модификаций фотоаппаратов, среди которых наиболее массовыми были "Фотокор" (более 1 млн. штук) и "ФЭД" (160650 шт.).

Размещено на Allbest.ru