Современные направления монументально-декоративного искусства в формировании среды

Размещено на http://www.allbest.ru/

МИНОБРНАУКИ РОССИИ

Федеральное государственное бюджетное образовательное

учреждение высшего профессионального образования

«Астраханский государственный университет»

(Астраханский государственный университет)

Факультет архитектуры и дизайна

Кафедра дизайна

Курсовая работа

на тему: “Современные направления монументально-декоративного искусства в формировании среды”

Выполнила: студентка

2 курса, группы ДР-21

Кондратьева И.Е.

Проверила: К. И. Н.,

доц. каф. Дизайна

Красноженова Е. Е.

Астрахань -- 2014 г

Содержание

Введение

1. Современные и традиционные средства реализации проектных решений

1.1 Произведения монументально-декоративного искусства в дизайне среды

1.2 Основные техники монументально-декоративного искусства: мозайка, живопись, сграффито, фреска, роспись

1.3 Основные функции произведений монументально-декоративного искусства

2. Комплексное применение в среде средств визуальных коммуникаций, рекламы, монументально-декоративных решений, как новый тип синтеза искусств

2.1 Роль шрифтовых и абстрактно-декоративных композиций, суперграфики, артдизайна, декоративной организации пространств, структур

2.2 Специфика применения визуальных коммуникаций и декоративных решений в интерьере и экстерьере

3. Синтез искусств и тектоника в современных направлениях монументально-декоративного искусства в формированиях среды

3.1 Искусственное освещение и световая среда

3.2 Основы зрительного восприятия

Заключение

Список литературы

Введение

Актуальность темы исследования. Искусствознание, эстетика и философия именуют монументальность тем свойством художественного образа, которое по своим характеристикам родственно категории «возвышенное». Словарь Владимира Даля даёт такое определение слову монументальный -- «славный, знаменитый, пребывающий в виде памятника». Произведения, наделённые чертами монументальности, отличает идейное, общественно значимое или политическое содержание, воплощённое в масштабной, выразительной величественной (или величавой) пластической форме. Монументальность присутствует в различных видах и жанрах изобразительного искусства, однако качества её считаются непременными для произведений собственно монументального искусства. Примером тому служат созданные в разное время изваяния, композиции и сооружения, обладающие чертами гигантомании, но не несущие в себе заряда истинного монументализма и даже мнимого пафоса.

Случается, гипертрофия, несоответствие их размеров содержательным задачам, по тем или иным причинам заставляет воспринимать такие объекты в комическом ключе. Из чего можно сделать вывод: формат произведения является далеко не единственным определяющим фактором в соответствии воздействия монументального произведения задачам его внутренней выразительности.

Цель курсовой работы - изучить современные направления монуметально-декоративного искусства в формировании среды.

Задачи исследования:

· Изучить современные и традиционные средства реализации проектных решений;

· Рассмотреть комплексное применение в среде средств визуальных коммуникаций, как новый тип синтеза искусств.

· Показать синтез искусств и тектонику в современных направлениях монументально-декоративного искусства.

Объектом курсовой работы являются современные направления в формировании среды.

Предметом курсовой работы является монументально-декоративное искусство.

В данной работе используются материалы таких авторов как Яголова, Лясковская, Данилова и т.д.

Курсовую работу планируется использовать на семинарах, спецкурсах, а так же для самостоятельного изучения.

1. Современные и традиционные средства реализации проектных решений

1.1 Произведения монументально-декоративного искусства в дизайне среды

монументальный декоративный искусство

Искусство мозаики насчитывает более 5000 лет, однако новое звучание мозаики для городских пространств проявилось в работах гениального каталонского архитектора Антонио Гауди, где мозаика вновь выплеснулась на фасады зданий, покрыла уличные скульптуры и малые формы.

На фото: завершение одной из башен собора СаградаФамилиа; парк Гуэль, Барселона.

Последовательницей Гауди можно считать французскую художницу Ники де Сен-Фалль, которая более 20 лет работала над созданием фантастического Сада игры в Таро в 100 км от Рима и также применяла мозаики для своих скульптур.

Ники де Сен-Фалль вдохновлялась примитивным искусством, создавая своих знаменитых жизнеутверждающих Нана - огромных кукол из полистирола, раскрашенных в яркие цвета, которые она устанавливала в городских пространствах. Однако после знакомства с творчеством Гауди, посещения WattsTowers в Лос Анжелесе Ники решлась на создание GiardinodeiTarocchi - сада, в котором каждая скульптура является символом карт Таро. Сад был открыт в 1998.

Фреска

JohnPugh -- американский художник. Известен своими монументальными фресками-иллюзиями.

Заполняя большие плоскости стен, он создает живописные картины, стирая границы межды реальным и видимым.

Играя с перспективой и смыслами, ему удается глубоко интегрироваться в ткань городской среды.

Современное Граффити и итальянская ренесансная фреска сливаются в его искусстве и связывают настоящее и историческое прошлое.

Сграффито на фасаде палаццо dellaCarovana в Пизе, Италия

Санкт-Моритц, Швейцария

Сграффито XVI века, Италия Шварценбергский дворец в Градчанах, Чехия. Сграффито имитирует крупноблочную кладку

Строительный техникум в Орле

Роспись

Рассмотрим один из видов: Роспись в японском стиле - это один из самых востребованных в наше время этнических стилей. Японский стиль- яркий пример минимализма, в котором отказ от избыточных эелементов декора и лишней мебели является основопологающим принципом. Здесь все построено на философии дзэн, основной постулат которой гласит: все лишнее - безобразно.

1.2 Основные техники монументально-декоративного искусства: мозайка, живопись, сграффито, фреска, роспись

Мозайка(фр. mosaique, ит. mosaico, от лат. musivum, букв. - посвященное музам) - разновидность монументальной живописи, а также техника монументальной декорации, в которой изображение создается из мелких кубиков мрамора, гальки, керамической плитки, смальты (глушенного стекла) и др. на сглаженной загрунтованной поверхности пола, стен или потолка. Техника мозаики продолжает использоваться и в настоящее время.

В России мозаика применялась для украшения храмов издавна, известна еще со времен Киевской Руси (Софийский собор, Михайловский златоверхий монастырь в Киеве). В 18 в. М.В.Ломоносов с учениками возродил искусство мозаики и создал ряд мозаичных картин. С сер. 18 в. появилась русская мозаика: набор из пластинок камня одной породы: малахита, яшмы, лазурита и др. самоцветов на поверхности столешниц, колонн, ваз, шкатулок, имитирующий изделие, высеченное из цельного камня.

Живопись монументальная- род живописи, относящийся к монументально-декоративному искусству. К монументальной живописи относятся произведения, непосредственно связанные с архитектурными сооружениями, помещенные на стены, потолки, своды, реже - на полы, а также все виды росписей по штукатурке - это фреска, энкаустика, темперная, масляная живопись, мозаика, написанные на холсте живописные панно, специально приспособленные для определенного места в архитектуре, а также витражи, (сграффито), майолика и другие формы плоскостно-живописного декора в архитектуре.

По характеру содержания и образного строя различают произведения живописи, обладающие качествами монументальности, являющиеся важнейшей доминантой архитектурного ансамбля и монументально-декоративные росписи, лишь декорирующие поверхность стен, перекрытий, фасадов, которые как бы «растворяются» в архитектуре. Монументальную живопись называют также монументально-декоративной живописью, или живописным декором, что подчеркивает специальное декоративное назначение росписей. В зависимости от своей функции произведения монументальной живописи решаются в объемно-пространственном или плоскостно-декоративном ключе.

Монументальная живопись приобретает цельность и законченность лишь во взаимодействии со всеми составляющими архитектурного ансамбля.

Древнейшие известные украшения стен - процарапанные контурные изображения животных в пещерах Дордони во Франции и на юге Пиреней в Испании. Вероятно, они были созданы кроманьонцами между 25 и 16 тыс. до н.э. Широко известны пещерные росписи Альтамиры (Испания) и более совершенные образцы этого искусства эпохи позднего палеолита в пещере Ла Мадлен (Франция).

Сграффито (итал. sgraffito или grafrito, буквально -- выцарапанный) -- можно назвать относительно молодой, но при этом одной из наиболее распространённых техник стенописи. Хотя стоит отметить, что сам по себе принцип сграффито применялся в керамике уже в Древней Греции, о чем свидетельствуют старинные вазы Греции и Этрурии. В XV-XVTI вв. сграффито распространилось в Италии как способ украшения стен. Из Италии эта техника проникла и в другие страны (Германию, Чехию и др.). Применяют сграффито в основном в интерьерах по причине боязни штукатурки внешних агрессивных воздействий. Эту технику стенописи можно охарактеризовать как своеобразную резьбу по многослойной (неменее двух слоев) цветной штукатурке. И, пожалуй, она заслуживает того, чтобы получить самое широкое распространение в отделке современных помещений, так как позволяет относительно простыми средствами получать выразительные декоративные доминанты (орнамент, вставки и др.) и создавать в этом материале значительные по масштабам произведения.

В современном интерьере сграффито охотно используют в качестве художественных и декоративных панно, в настенных и потолочных орнаментальных вставках, для декорирования настенных ниш. А отсутствие полутонов и точеный рисунок позволяют с успехом использовать эту технику в модерн-композициях.

Фреска (итал. fresco - свежий), техника настенной росписи водяными, реже - казеиново-известковыми красками по сырой или сухой штукатурке, а также живописное произведение, выполненное в этой технике. Фреска может быть выполнена двумя способами: а секко (a secco - по сухому), т.е. написана по сухой штукатурке, и в технике аффреско (аль фреско), когда водяные краски наносятся на сырую штукатурку; такая фреска (buonfresco), без последующих исправлений темперой, наиболее сложна в исполнении, поскольку требует быстрого завершения работы. Как только влажный грунт высыхал, живопись становилась неотъемлемой частью поверхности стены. Роспись а секко, далеко не столь долговечная, имеет тенденцию трескаться и осыпаться. Тайная вечеря Леонардо да Винчи (в трапезной монастыря Санта Мария деллаГрацие, 1495-1497) - наиболее известный пример того, как великое произведение разрушается по той причине, что мастер не использовал в качестве грунта сырую штукатурку.Средневековые художники смешивали порошкообразные красящие пигменты с казеином или яичным белком, однако с 16 в. наиболее часто употреблявшимся эмульгатором стала вода. Работая в технике аффреско, художник использует картоны в размер росписи, частями перенося с картона на стену ровно такую часть изображения, которую можно написать, пока штукатурка еще влажная.

Фрески храма Брихадишвары. Штат Тамил-Наду, Южная Индия, начало II в. н.э.

Монументальная роспись- наиболее древний вид искусства, возникший на заре цивилизации. В Древнем Египте, Древней Греции и Древнем Риме росписи украшали стены дворцов, общественных зданий и частных жилищ. В Средние века, в эпоху Возрождения стенными росписями покрывали внутренние помещения церквей и жилища знатных граждан. Всемирно известны росписи Андрея Рублева, Дионисия, Микеланджело, Рафаэля.

В советское время монументальной росписью украшали различные общественные учреждения, станции метро, Дворцы культуры.

Нынешние художники-монументалисты продолжают лучшие традиции русского и зарубежного искусства. В своих работах многие художники отдают предпочтение традиционным техникам росписи, выполненными казеиново-масляной темперой или более современной темперой ПВА. Все большее распространение получают росписи выполненные современными техническими составами красок, из которых наибольшее предпочтение художники отдают акриловым краскам.

1.3 Основные функции произведений монументально-декоративного искусства

Монументальное искусство(от лат. monumentum -- памятник) -- роль изобразительного искусства, включающий памятники и монументы, скульптурное, живописное и мозаичное убранство зданий, витражи. Произведения монументального искусства выступают в синтезе с архитектурой (Синтез искусств), обретая в подобном художественном бытии свой законченный художественный образ, стиль и значение.

Монументальное искусство имеет разнообразные функции -- воплощение значительных социально-философских и религиозных идей, увековечение памятных событий и крупных личностей, пропаганда и популяризация значимых общественных идеалов (скульптурное убранство древнеегипетской культовой архитектуры, византийские мозаики и готические витражи, фрески Рафаэля и «Давид» Микеланджело, памятник Минину и Пожарскому И. П. Мартоса, произведения мексиканских монументалистов XX в. и т. п.). Эти функции Монументальное искусство предопределяют крупно-масштабность его форм, их значительность, высокую идейную содержательность и насыщенность, что придает произведениям Монументального искусства особое эстетическое качество -- монументальность. Когда в произведениях Монументального искусство усилены свойства украшения, поддержки композиционно-конструктивных ритмов архитектуры, то его называют монументально-декоративным (декор, орнамент и т. п.). Места, отводимые для произведений МДИ, нередко связаны с определенной культурно-исторической традицией, что особо выделяет их в сознании современников. В произведениях, рассчитанных на века, используются обычно долговечные материалы, что также придает им эффект внушительности, значительности.

2. Комплексное применение в среде средств визуальных коммуникаций, рекламы, монументально-декоративных решений,как новый тип синтеза искусств.

Комплексное применение в среде средств визуальных коммуникаций, рекламы, монументально-декоративных решений, как новый тип синтеза искусств.

Термин коммуникация (от лат. communicatio - делаю общим, связываю) получил теоретическое обоснование в начала 20в. Коммуникация - процесс передачи и восприятия информации в условиях межличностного и массового общения по разным каналам при помощи различных коммуникативных средств.

Функциями любых коммуникаций, в том числе и средств визуальных коммуникаций, являются:

· информационная (передача информации);

· экспрессивная (способность передавать не только смысл, но и давать оценку информации);

· прагматическая (способность передавать коммуникационную установку, которая оказывает определенное воздействие на получателя).

Средства визуальных коммуникаций широко применяются в институте рекламы. Они настигают нас везде: в местах продаж рекламируемого продукта, на улицах, в общественном транспорте, дома, в кафе и кинотеатрах, в газетах и журналах. Цель у них одна, зацепить наше внимание. Визуальная коммуникация - глубоко проникновенное средство, с высокой степенью эффективности, поэтому популярность ее, при выборе маркетинговых коммуникативных технологий, велика.

Визуальные коммуникации -- система визуально - графических знаков и решений, вычлененная из других составляющих среды часть ее зрительных воздействий (информационных устройств, графических символов и пр.), призванная решать задачи обеспечения ориентации, утоления информационного голода, регулирования поведения человека в конкретных предметно - пространственных ситуациях.

2.1 Роль шрифтовых и абстрактно-декоративных композиций, суперграфики, артдизайна, декоративной организации пространств, структур

Все это делает композицию шрифта с изображением очень специфичной, отличает ее от большинства видов декоративного и изобразительного искусства. А между тем эти искусства постоянно сталкиваются, соединяются в композициях синтетического характера, где шрифт и предметное изображение оказываются частями одного целого, и должны сосуществовать не только не мешая друг другу, но и объединяясь в единый художественный замысел.

Важно помнить, что в контексте любого проекта где есть шрифты, и тем более их сочетание с графикой\изображением\пластикой, шрифтовые конструкции вместе с этими элементами должны восприниматься как одно целое.

Композиция, без преувеличения, наиважнейшая дисциплина в искусстве. История композиции берёт начало задолго до появления изображения как такового. Произведение искусства -- это, скорее, уже кульминационный этап, этап превращения композиции в научную дисциплину.

Со времён пещерной живописи выведена, изучена, обоснована ни одна сотня законов, постулатов, аксиом, правил иисключений, известных как законы композиции.

В основе всякого изображения, архитектурного, скульптурного или ландшафтного объекта лежат определённые принципы композиции. Любой вид изобразительного искусства подчинен законам композиции: графика или графический дизайн, шрифтовая композиция, станковая живопись или монументално-декоративное искусство.

Суперграфика (от лат. super -- "сверх"; см. графика, графическое начало в искусстве) -- разновидностьприкладной графики, которая получила распространение в урбанистической архитектуре периодапостмодернизма (вторая половина XX в.). Представляет собой абстрактные композиции ярких цветов:красного, синего, желтого. В отличие от классической монументальной росписи (см. также декор, декоративность) суперграфика не связана с тектоникой фасадов зданий, она призвана создаватьконтрапункт, обогащая геометрические объемы неожиданным контрастом пятен и линий. Отсюда название. В суперграфические композиции включают гротесковые изображения и, под влиянием оп-арта,поп-арта, шрифт (сравн. граффимти).

Термин арт-дизайн возник в 80-е годы 20 века в Италии, с появлением там двух дизайнерских групп - «Алхимия» (А.Мендини, А.Гуэррьеро) и «Мемфис» (Э.Соттсасс), которые бросили вызов ортодоксальному миру функционального дизайна. Сегодня, про них бы сказали, что они запатентовали отличную креативную идею.Художественные находки, в разработках этих дизайнеров, а изначально онизанимались дизайном мебели и интерьеров, стали преобладать над поднадоевшей прагматикой общеупотребимых дизайн-продуктов.

Отличительными чертами нового направления стали:

* неожиданные комбинации цвета и света;

* использование разностилья;

* смешение стилей в одном объекте;

* применение экзотических стилей, ранее в дизайне не применявшихся;

* использование нестандартных образов;

* использование нестандартных материалов;

* высокое качество композиции;

* художественная деталировка формы, качества поверхности, общего колорита;

* преобладание принципа handmade (сделано вручную) при создании объекта дизайна;

Сегодня, арт-дизайн распространен во многих сферах, связанных с дизайном предметов и окружающей среды: от интерьеров ночных баров и квартир, до арт-дизайна собственного тела (body-art),включающего дизайн кожи, ногтей, причесок. Арт-дизайн широко применяется при создании разных видов полиграфии. Не удивительно, если арт-дизайнеры будут консультировать при художественном конструировании даже кулинарных блюд (чем не объект для арт-дизайна).

Таким образом, при арт-дизайне художественные и эмоционально-образные достоинства созданного объекта будут преобладать над традициями классического дизайна, такими как рациональностьили технологичность, но при этом естественно, функциональность будет обязательно присутствовать, пусть и не на основных позициях.

2.2 Специфика применения визуальных коммуникаций и декоративных решений в интерьере и экстерьере

Стремление к синтезу архитектуры и монументально-декоративного искусства -- один из естественных путей связи художественного творчества с повседневной жизнью людей. Однако специфика различных творческих задач, функциональные, эстетические и идеологические требования к архитектуре, особенности формирования архитектурного объекта обусловливают возможность использования тех или иных видов монументального и декоративного искусства, которые не могут существовать вне архитектурно-организованной среды. В интерьерах общественного назначения за редким исключением произведения монументально-декоративного искусства применять целесообразно, поскольку они призваны выражать основные идеи времени, требуют внимания широкой общественности.)

Значительную часть интерьеров с использованием средств монументально-декоративного искусства составляют интерьеры культурно-просветительных и научных учреждений (Дома культуры, библиотеки, школы, высшие учебные заведения, театры, кинотеатры, научно-исследовательские и проектные институты), а также административных зданий. Многие из указанных типов зданий (соответственно и их основные помещения) имеют общую основную функцию -- служат целям образования, накопления или создания научной информации.

Помещения, в которых люди учатся, создают научные ценности -- рабочие помещения. В них, по существу, не должно быть ничего, что мешало бы сосредоточению внимания, наоборот, организация их интерьера должна способствовать лучшему выполнению основной функции. Следовательно, назначение рабочих помещений в зданиях культурно-просветительного профиля не требует применения в них произведений монументально-декоративного искусства, как и другихпредметов, отвлекающих внимание от основной работы. Но это касается лишь рабочих помещений: классов, аудиторий, читален, лабораторий и т. п. Человек, как известно, не может работать без отдыха, без перерыва, во время которых с целью восстановления физических и духовных сил он должен находиться в отведенных для этого помещениях или на открытом воздухе. Поэтому интерьеры универсальных залов, рекреационных помещений--холлов, фойе и пр.-- должны способствовать хорошему отдыху, возбуждению положительных эмоций. В таких помещениях представляется возможным использовать средства монументально-декоративного искусства, поскольку они облегчают выполнение функции по организации отдыха, повышению работоспособности, улучшению настроения, эстетическому и идеологическому воспитанию. Примеров использования средств монументально-декоративного искусства в зданиях культурно-просветительного, научного и административного профиля много (Дом кино, Дом пионеров, Институт электронной техники, Главный вычислительный центр Госплана в Москве, Дом знаний в Ташкенте, Дом профсоюзов и Государственной центральной библиотеки Литовской ССР в Вильнюсе, Рижский концертный зал и др.) и за рубежом (Высшая техническая школа в Братиславе, театр в Ингольштате, школа в Мангейме, Королевский колледж в Лондоне, библиотека университета в Пуэрто-Рико, театр «Иорге-Негрете» в Мехико, здание ООН в Нью-Йорке, здание ЮНЭСКО в Париже, административное здание в Дакаре, ратуша в Торонто и др.). Однако иногда использование произведений монументального искусства противоречит функциональной логике.

Рестораны и кафе помимо удовлетворения потребностей населения в питании предоставляют условия для культурного отдыха посетителей (беседы, музыкальные и эстрадные выступления и др.), что обусловливает особо высокие требования к обслуживанию и интерьеру. Естественно, что для использования средств монументально-декоративного искусства в интерьерах ресторанов и кафе достаточно оснований. Но вместе с тем имеет значение соответствие содержания и характера использования произведений искусства месту их расположения. Кафе могут быть специализированы как по ассортименту блюд, так и по контингенту посетителей (кондитерское, молочное, мороженое, детское и др.), что, безусловно, нельзя не учитывать при выборе композиционных средств для интерьера. Интерьеры зданий торговли (прежде всего торговые залы) в сочетании с фасадами, витринами, рекламой нужно решать, учитывая комплекс требований по экономике, психологии, эстетике, физиологии и гигиене, и выполнять при этом одну основную задачу -- создавать наиболее благоприятные условия для осмотра, выбора и покупки товаров и для труда обслуживающего персонала. Покупатель приходитв магазин с единственной целью -- выбрать и купить нужную вещь. Он обращает внимание на товары, ищет то, что ему нужно. Следовательно, архитектурно-пространственная организация интерьера и распределение в нем товаров должны служить именно этой цели--помочь покупателю быстро сориентироваться, получить информацию, найти нужный товар. Поэтому главное место в магазине должен занимать товар. Кроме товара, соответствующей информации и хорошо подобранной рекламы ничто не должно отвлекать внимания посетителя. Если в интерьер магазина удачно вкомпоновать произведение монументально-декоративного искусства, соответствующее по сюжету или иным показателям торговой теме, оно все же будет отвлекать внимание посетителей на себя и затруднять осуществление главной функции интерьера. Фактор времени, особенно если покупатель спешит, также имеет большое значение. Если посетитель магазина не имеет возможности обращать внимание на произведения искусства, то вообще теряет смысл использование их в интерьере торговых помещений. Из этого следует, что применение средств монументально-декоративного искусства в интерьерах торговых залов нецелесообразно, так как противоречит их основной функции и фактору времени посетителя. Не исключается, что при некоторых обстоятельствах эмоционально-эстетические факторы могут способствовать лучшему восприятию самобытности, специфики или художественной ценности выставленных для продажи изделий (сувениров, товаров, драгоценностей и т. п.). В таких случаях допускается наряду с чисто архитектурными средствами умело использовать и соответствующие произведения монументально-декоративного искусства.

За рубежом в многофункциональных торговых центрах, шопинг-центрах, супермаркетах (например, в Брюсселе, Токио, Нью-Йорке, Гамбурге), обслуживающих по нескольку десятков тысяч посетителей в день и образующих интерьеры -- кварталы с различными по назначению магазинами, банками, ресторанами, зонами отдыха, прогулочными аллеями и выставками товаров, используются многиесредства, в том числе и монументально-декоративные, рассчитанные на создание обстановки, позволяющей посетителю немного отвлечься от напряженного ритма городской жизни.

Вопрос о целесообразости использования произведений монументально-декоративного искусства в интерьерах промышленных зданий почти не изучен. Научно-технический прогресс выдвигает ряд проблем взаимодействия человека с машиной и рабочей средой. Одна из них -- степень соответствия архитектурно-пространственной среды и технологического оборудования промышленных зданий и сооружений психофизиологическим особенностям работников. Интерьеры и оборудование должны отвечать эстетическим требованиям, положительно влияя на психику человека, способствовать повышению производительности труда, воспитанию чувства красоты.

3. Синтез искусств и тектоника в современных направлениях монументально-декоративного искусства в формированиях среды

Синтез искусств (греч. synthesis -- соединение, сочетание) это органичное соединение разных искусств или видов искусства в художественное целое, которое эстетически организует материальную и духовную среду бытия человека. Понятие синтез искусств подразумевает создание качественно нового художественного явления, не сводимого к сумме составляющих его компонентов. Их идейно-мировоззренческое, образное и композиционное единство, общность участия в художественной организации пространства и времени, согласованность масштабов, пропорций, ритма порождают в искусстве качества, способные активизировать его восприятие, сообщать ему многоплановость, многогранность развития идеи, оказывать на человека многостороннее эмоционально насыщенное воздействие, обращаясь ко всей полноте его чувств.

Анализ и синтез -- необходимые составляющие всякой созидательной деятельности. Но если понятие анализа всегда однозначно, то относительно категории «синтез» этого сказать нельзя. Синтез, применяемый во всех областях деятельности, в сфере искусства обретает двоякую трактовку.

Во-первых, в художественной деятельности композиционный синтез служит основным методом творческого процесса.

Во-вторых, синтез используется как специфическая форма органического соединения разных видов искусств, которое и получило постоянное определение «синтез искусств». Совершенно очевидно, что синтез искусств как форма существования произведений не может быть вне композиционного синтеза как метода творчества. Поэтому, когда речь идет о созданиицелостно-структурированного произведения -- всей искусственной среды, -- обе трактовки понятия синтеза уместны, необходимы и актуальны.

Очевидно, что программа синтеза отдельных искусств (в данном случае изобразительных искусств, архитектуры и дизайна) может послужить моделью глобального синтеза целостно-структурированной среды. В этой связи целесообразно основными задачами нашего исследования определить следующие:

* подробное рассмотрение структуры, типологии и специфики синтеза изобрази-тельных искусств, архитектуры и дизайна;

* определение особенностей влияния синтеза искусств на формирования целостно-структурированной искусственной среды.

Синтез искусств и дизайн среды. Рассматривая этот вопрос, здесь необходимо учитывать социальные, культурные, художественные аспекты, лежащие в основе проектирования целостно-структурированной среды на принципах синтеза искусств, т.е. общекультурные тенденции, определяющие в целом ее формирование. Этой проблемой занимались теоретики в области дизайн-деятельности: Хан-Магомедовым, М. Фёдоровым, В. Сидоренко, Г. Минервиным, Е. Жердевым, В. Глазычевым, Л. Переверзевым, В. Пузановым и др. Это все предполагает превращение целостно-структурированной среды в объект, который, посредством повышения в нём художественно-образного содержания, должен повысить гуманизацию и экологизацию культуры на всех уровнях -- от художественного образа единичного изделия до образного содержания всей средообразующей системы элементов культуры.

Исторически происходившая дифференциация видов художественного творчества сопровождалась встречным процессом их интеграции, приводившим к образованию новых сложных художественных структур -- структур синтетических, и тем самым в каком-то отношении подобных искусствам древности и фольклора, но в то же время существенно от них отличных.

Специфическим результатом синтеза в художественно-творческой деятельности, в отличие от синтеза в науке, технике и др., является художественный образ, полученный в результате органического соединения,взаимосвязи различных видов искусства. Обычно понимаемый как однозначная данность («синтез либо есть, либо его нет») процесс синтеза в действительности является диалектически разноуровневым.

Выделяют три вида сочетания искусств:

* конгломеративный -- механическое, чисто внешнее объединение произведе-ний разных искусств в некоем отрезке пространства и времени, полностью сохраняющие самостоятельное значение этих произведений;

* ансамблевый -- объединение произведений различных искусств, каждое из которых обладает не абсолютной, а только относительной самостоятельностью;

* органический -- скрещение произведений искусств, рождающее качественно своеобразную и целостную новую художественную структуру, в которой составляющие ее компоненты растворены так, что только научный анализ способен вычленить их из этого структурного единства.

Опираясь на данную принципиальную типологию, можно сказать, что до на-стоящего времени под «синтезом искусств», и особенно под «синтезом искусств и архитектуры», понимался преимущественно ансамблевый его тип, поскольку речь шла о связях произведений зодчества, живописи, скульптуры (в более редких случаях -- прикладных искусств: художественной керамики, металла и т. д.). Но собственно синтезом, дающим «новый художественный образ», можно считать «только органическое слияние художественных компонентов в результате чего получаются оригинальные, не известные прежде синтетические художественные образования.

Тектоника (греч. tektonike -- "строение, искусство построения", от techne --"ремесло, делание") -- качество формы, определяемое отражением на ее поверхности внутренней конструкции (функциональнойструктуры). Тектоничность -- формальное качество, оно обусловлено мерой выражения, ясностьюконструктивных членений, подразделений частей, отношений их величин. Тектоничность являетсяэстетическим качеством формы, выражает ясность, прочность, устойчивость, поэтому эмоциональнооценивается положительно. Качества тектоничности присущи произведениям разных видов искусства:архитектуры, скульптуры, живописи, декоративно-прикладного искусства. Близко понятию "конструктивность" (см. конструкция, конструктивность). В отличие от эстетического качества тектоничностиархитектоничность выражает художественно-образную (смысловую) целостность формы --композиционность, достигаемую дополнительными приемами артикуляции, акцентации, выявленияпластических связей целого и детали, главного и второстепенного, центра и периферии, верха и низа, правой и левой сторон, массы и объема, плоскости и пространства (см. мышление формой;направленность формы; образное представление формы; ритм; симметрия). Исторически смысловыенюансы этих терминов менялись. В архаической Греции понятие строительной деятельности (греч. tektainomai -- "строить, возводить") сближали с понятием плотничества (греч. demo -- "строю из дерева"). При переходе к строительству из камня в дорийскую эпоху формировалась определенная эстетика, основанная на технологии правильно отесанных каменных блоков -- квадров (см. также ортостат;"циклопическая кладка"). Кирпичная стена создает ощущение нерасчлененной массы; здание, сложенное из квадров, -- логичного расчленения и соединения. Кирпич имеет меньшее тектоническое и композиционное значение, чем камень, отесанный в виде куба или параллелепипеда.

3.1 Искусственное освещение и световая среда

Невозможно представить жизнь современного города без искусственного освещения, являющегося обязательным элементом его инженерно-технических инфраструктур.Высокое качество освещения социально и экономически рентабильно. Оно может быть достигнуто лишь комплексным решением всех взаимодействующих в городском пространстве систем освещения. Установлено, что при качественном освещении сокращается количество ДТП, особенно с тяжелым исходом; увеличивается скорость движения транспорта; снижаются уличная преступность и вандализм; растут доходы от вечернего туризма; происходит оживление экономической жизни; увеличиваются отчисления в бюджет города от дополнительного товарооборота и расширения объемов и качества услуг в освещаемых и благоустроенных зонах;улучшается визуальный комфорт и психологическая атмосфера, что положительно влияет на здоровье и работоспособность жителей; повышается социальный престиж города и его властей.

Искусственный свет становится все более емким и мобильным носителем информации.Информационно-световые медиа-технологии уже активно влияют на архитектуру и на создаваемую среду и уже сегодня они должны учитываться при разработке градостроительных и средовых проектов.Таким образом, в развитых странах Запада и в России определяется новая сфера профессиональной деятельности, где архитектор должен быть компетентным творцом или сотворцом при решении освещения в дизайнерских, архитектурных и градостроительных проектах. Схема его работы с инженером-светотехником преследует главную цель- создание выразительного архитектурно-светового образа каждого освещаемого объекта и положительного эмоционального потенциала каждого участкагородской среды в вечернее время. При этом важно, чтобы осветительные системы проектировались в процессе разработки архитектурно-дизайнерских и планировочных проектов, а не после их завершения, активно влияя на выбор материально-пластических форм и элементов благоустройства территории.

Традиционно считается, что световая среда города создается :

-Функциональным уличным освещением;

-Архитектурным освещением фасадов достопримечательных объектов;

-Световой рекламой;

-Освещением элементов городского ландшафта;

-Иллюминационным праздничным освещением;

-Освещением спортивных сооружений;

-Освещением промышленных объектов;

В теории и практике градостроительства наружное освещение во всех видах входит в раздел инженерного оборудования городских территорий. Это обстоятельство играет решающую роль в явной недооценке эстетики наружного освещения, его богатейших возможностей и созидательного потенциала в художественной интерпретации и гуманизации архитектурной среды, традиционно проектируемой и рассчитываемой на условия ее зрительного восприятия и оценки лишь в дневное время. Вместе с тем эффектные реализации электрического освещения архитектурных объектов в городах, на международных выставках и в природном ландшафте всегда привлекали интерес широкой общественности к новым возможностям совершенствования и новым, формируемым освещением, стандартам окружающей среды. Эти возможности, стандарты и ожидания неуклонно возрастают в связи с прогрессом в области светотехники.

В городах повышаются уровни искусственного освещения, расширяются освещаемые площади. Городская среда становится светлее и комфортнее. Изменяется и усложняется городской колорит (от монохромного тепло-белого света при лампах накаливания во всех городских зонах в первой половине XX века - к цветному освещению). Cовершенствуется масштаб городской среды. Диапазон осветительных установок расширяется. Обычные фонари начала века меняются широкой палитрой светильников. Постоянно трансформироваласьархитектурная среда города в ночное время. Искусственное освещение становиться мобильным и эффективным элементом. В конце XX века широко используется стандартное наружное освещение. Проектирование искусственного городского освещения следует за развитием светотехники и эффективно формирует заказ на определенный тип продукции, который необходим для формирования эстетических качеств световой среды.

Начавшийся XXI век уже называют веком информационных технологий, в котором, по некоторым прогнозам, зодчество на основе компьютеризации переродится в медиа- или "мыслящую", "разумную" архитектуру. Появится новая архитектурная эстетика вместе с медиахайтеком, новыми экологическими аспектами и цифровыми формами искусства, а медиаархитектура будет мультимедийной, имеющей много измерений. В этой ситуации свет, который сегодня считают четвертым измерением архитектуры, световая информация и световые образы будут играть все более важную роль "персонификации", "очеловечивания" и "оживления" ее, давая возможность свободно использовать стремления людей к общению, самовыражению и создавая неведомый современному человеку визуальный мир, а вместе с аудио-, термо-, кинетическими и другими средствами - новую виртуальную реальность.

3.2 Основы зрительного восприятия

Если мир техники является продолжением физических способностей человека, одновременно являясь искусственной средой обитания человека, то мир искусства, творимый человеком, является областью, в которой продолжается, отражается, реализуется его духовная жизнь, органически неразрывно связанная с физической, материальной и социальной жизнью. Она оказывает и обратное действие на социальную природу человека, будучи одновременно и продуктом его деятельности и средой, в которой он существует.

Восприятие человеком окружающего мира, формы освоения, познание этого мира, зависят от психофизического устройства организма человека, от устройства органов восприятия, высшей нервной деятельности, мозга. Проводником, посредством которого осуществляется связь человека с миром, являются эмоции. "Эмоция - результат оценки самим организмом своего отношения со средой",- писал Выготский. Эмоции способствуют ориентации человека в мире, предостерегают от опасности, поощряют и т. д. Положительные и отрицательные эмоции, начиная с реакций на простейшие ощущения и кончая сложнейшими психическими переживаниями, способствуют нормальной жизнедеятельности человека во всех сферах его существования как на низшем биологическом уровне, так и на уровне высшей духовной деятельности.

В художественном произведении способность его формы к эмоциональному воздействию является первостепенным условием для того, чтобы произведение могло быть воспринято и понято. "От эмоции формы - к чему-то, следующему за ней, - писал Л. Выготский, - начальный и отправной момент, без которогопонимание искусства не осуществляется вовсе, есть эмоция формы". Сезанн считал, что "искусство, в котором нет эмоций - в основе своей не искусство".

Зрительное восприятие начинается с выделения общих структурных особенностей объекта. В первую очередь воспринимается отношение предметов и пространства Затем осваиваются отношения между предметами, затем между деталями предметов. И создается четкое представление о целом. Эта особенность зрительного восприятия учитывается при композиционном построении произведения с целью обеспечения упорядоченного его восприятия.

Из сказанного следует, что потребность в целостной осмысленной структуре заложена уже в перцептивном восприятии. Рассмотрение на уровне перцепции группировки элементов в зрительном поле, стремление к образованию целостных структур отношения фона и фигуры позволяет осознать необходимость известных композиционных приемов и средств.

Заключение

Тема курсовой работы раскрыта полностью. Здесь были показаны современные направления монументально-декоративного искусства в формировании среды. Отдельно представлены некоторые виды монументальных искусств - фрески, витража, мозаики. Некоторые из них до наших времен популярны, переживают второе рождение и считаются дорогим и красивым оформлением. Другие же вошли в историю вместе со своими великими художниками.

В приложении представлены некоторые композиции монументального искусства, радующие глаз своей красотой и необычностью до наших времен.

Были изучены современные и традиционные средства реализации проектных решений; рассмотрены комплексные применения в среде средств визуальных коммуникаций, как новый тип синтеза искусств, а так же показан синтез искусств и тектоника в современных направлениях монументально-декоративного искусства.

Список литературы

1. Яглова Н.Т. Витраж // Русское декоративное искусство. Т.3. - М., 1965.

2. Лясковская О.А. Французская готика XII-XIV веков: Архитектура. Скульптура. Витраж. - М., Искусство, 1973. - 144 с.; 173 илл. (Из истории мирового искусства).

3. Данилова И. Е., Итальянская монументальная живопись, М., 1970.

4. Лебедева В., Советское монументальное искусство шестидесятых годов.

5. Лентовский А.М. Технология живописных материалов / А.М. Лентовский. - Л.-М.: ИСКУССТВО, 1949. - 220 с.

6. Популярная художественная энциклопедия. М.: Советская энциклопедия, 1986.

7. Швидковский О.А. Гармония взаимодействия. Архитектура и монументальное искусство. - М.: Стройиздат, 1984.

Размещено на Allbest.ru

...