Скульптура Индии I-VII веков

Размещено на http://www.allbest.ru/

Скульптура Индии I-VII веков

Рябинина Вера, ФИИ, 2 курс.

Первое, что следует отметить, говоря об искусстве Индии, это особенное, отличное от привычной нам Европейской модели, отношение к самим предметам искусства. В Индии на протяжении веков формировалась система канонов, базирующаяся на понимании индийцев мира вокруг и самих себя. Для среднестатистического индуса искусство так же плотно входит в понятие «мир» как и естественные потребности.

Индия вообще является очень специфичной страной, с очень специфичным отношением ко всему, и скульптуре в том числе. Скульптура Индии не предназначена для олицетворения идеального божества, как это было, например, в Древней Греции. Здесь, скульптуру используют для эмоционального, если можно так сказать, воздействия на наблюдателя и она всегда несет в себе ритуальную функцию, то есть большая часть сохранившихся памятников - храмовая скульптура. Скульптура Индии всегда обладает некоторой эмоциональной агрессией относительно наблюдателя. Эта агрессия проявляется за счет так называемых рас. Дело в том, что для индийца все в мире делится на сырое и обработанное. Так же и в скульптуре - мастер берет сырую природную эмоцию - пхава - и, обрабатывая ее, переносит в камень - такая эмоция и есть раса. У рас есть своя классификация - расы радости, любви, комическая раса, сочувствия, героическая, гневная, отвращения, удивления, спокойствия. И еще существует 33 подгруппы рас. Все они призваны воздействовать на человека через органы чувств, пробуждать в нем так называемые вассаны - подсознательные желания. Индусы считают, что вассаны - это кармические препятствия, которые надо устранить, чтобы при перерождении повысить свою карму. А устранить, значит осознать их иллюзорность. Таким образом, Индийская скульптура в высшей степени иллюзорна, эмоциональна и имеет очень сильное воздействие на человека. Мимо такой скульптуры вы просто не сможете пройти мимо. И дело не в особой эстетической нагрузке, не в любовании идеальными формами. Для европейца индийская пластика может показаться невероятно далекой от признанных нами образцов идеальности. Однако она точно не оставит равнодушным. Создаваемая с невероятной тщательностью, под аккомпанемент целого ряда ритуалов, эта скульптура символизирует отношение индусов к миру и в первую очередь к себе самому, и уж никак не стремится к привычным нам внешним идеалам красоты, а несет в себе очень глубокий смысл, отображая мир внутренний.

Во-первых, рассказывая о ритуальной функции скульптуры, надо понимать, что каноны ее сложились века назад и что на них во многом повлияли памятники, созданные еще до нашей эры, например, в Махенджо Даро. Если сформулировать первый и, пожалуй, основной принцип индийской культуры, он будет звучать примерно так: «Бог - внутри тебя». Поэтому одной из отличительных черт индийской скульптуры вообще (и до и после нашей эры) является невероятная погруженность внутрь. Взгляд статуй направлен на кончик носа, в пластике камня цитируя этот принцип. Так же очень важной особенностью индийской скульптуры является ее внутренняя тяжесть, если можно так выразиться. Это обуславливается тем, что для индусов огромную роль играет энергия прана - внутренняя энергия человека. И для индийского скульптора невероятно важно эту прану изобразить. Большинство статуй буквально распирает изнутри эта праническая энергия. индия скульптура вассаны

Во-вторых, затрагивая вопрос о иконометрии индийской скульптуры, мы сразу подразумеваем, что от Европейской она отличается разительно. У индийских мастеров разработана целая система форм и пропорций, применительно к изображению человеческой фигуры - тала-мана. Под данным термином подразумеваются размеры фаланги пальца и ладони, причем зачастую размеры эти брались от заказчика или мастера скульптуры. Таким образом, скульптурное изображение божества теснейшим образом оказывается связно с мастером, его выполняющим, а значит малейшая ошибка жестоко караются. При этом, всегда существует связь антропоморфной иконографии божества с его сакральным звуковым кодом - мамнтрой и сакральным графическим кодом - ямнтрой. Янтра всегда двумерна и именно на ее очертания потом, как на каркас «одевается» пластическая составляющая образа. Помимо всего этого мы подразумеваем, что сами пропорции, независимо от системы тала-маны, имеют очень специфичный вид.

Во-вторых, у индусов существуют свои каноны относительно антропоморфного изображения божества - лакшаны, и от европейских образцов они отличаются бесконечно. Для начала, это ушнимша (возвышение на темени), урна (завиток светлых волос между бровями), тривали (шея с тремя складками), удлиненные мочки ушей, завиток волос на груди шримватса, длинные руки, перепончатые пальцы рук джаламнгули, широкие и ровные плечи, узкая талия, гладкое тело, плоская стопа с широкой пяткой, ровные зубы и так далее. Всего система лакшан включает в себя 32, 80 и более позиций. Это то, что касается мужского образа. Когда речь идет о женском, индологи употребляют термин шакти - образ женской энергии. Шакти состоит из примерно 18 и более признаков. Это и широкие бедра, и пышная грудь, и невероятно узкая талия и тому подобное. Для обоих типов образа характерны такие признаки как обнаженность и украшенность тела. Так же в иконографии многих индуистских божеств мы видим многорукость и многоликость.

Особенно интересны классификации положений тела и рук: позы стоя стханака - самaбханга - полностью симметричная поза, абханга - небольшое смещение центра тяжести на одну из ног при сохранении общей симметрии торса и головы, атибханга - активный сдвиг бедер вправо или влево при соблюдении симметрии в верхней части туловища, трибханга - бедра и шея отклонены в одну сторону, торс смещен в противоположную сторону), позы сидя - асана (падма-асана («поза лотоса»). Асаны основаны на йодических техниках, практикуемых повсеместно на территории индии. Каждая из асан - еще один из ключей к постижению мира, осознанию своей значимости в нем. Так же существует целая система причесок и сакральных атрибутов. Таким образом, индийская скульптура в целом и в частности всегда обусловлена четкими канонами и классификациями. Собственно, не стоит даже и говорить, что авторской скульптуры в Индии нет и быть не может.

Очень важно указать, что для индийской культуры невероятно важен мотив танца. Если речь идет о многофигурных композициях - это особенно заметно. Все фигуры изображены очень пластично, в какой-то степени даже динамично, если забыть о том, что понятие движения в индийском искусстве нет. Единственно, динамика может заключаться в своеобразных колебаниях из стороны в сторону, как если бы мы дергали за натянутую струну, чьи концы твердо зафиксированы на месте.

Формирование и развитие скульптурных образов в разных регионах Индии шло по-разному. В целом можно выделить три основных школы: Гандхара, Матхура и Амаровати. Каждая из них имела свои особенности и преподносила вышеперечисленные признаки по-своему. Так же следует указать, что уже в самом начале новой эры, во время формирования Кушанской империи, широкое распространение в Индии получил буддизм, а именно махаяна - одно из двух направлений буддизма, возникшее при расколе буддизма с I в. до н.э. по I в. н.э., в котором основной упор делается на образ бодхисаттвы и культовую обрядность Дешпанде О. П. Индийская скульптура в Эрмитаже: древность и средневековье. С. 85. Это связано с тем, что члены династии Кушанов, создавая свою обширную империю, являлись ярыми приверженцами буддизма Тюляев С. И. Искусство Индии. С. 174.

На рубеже веков и в начале нашей эры в глубинных регионах Индии продолжали постепенно развиваться местные традиции, заложенные здесь столетия назад. Однако на Северо-Западе, на территории, часто подвергавшейся сухопутным вторжениям, вновь начали происходить существенные изменения в местном искусстве. Под влиянием нашествий греков, принятия греческих правителей под крыло буддизма, в результате смешения культур возникает Гандхарская школа скульптуры.

Территория Гандхары включала в себя долину реки Кабул и Западный Пенджаб. Под искусством Гандхары обычно подразумевают скульптуру, иконография которой распространилась и на соседние территории. Центрами Гандхары были - изначально Пурушапура, а затем Ушкур.

Это совершенно особенная ветвь в искусстве Индии, которая, однако, не оказала сильного влияния устоявшиеся традиции в глубинных областях Индии. Здесь ее влияние было поверхностным и недолговечным и связывалось главным образом с особым изображением Будды, но за пределами Индии гандхарская школа оказала огромное воздействие на развитие буддийского искусства других стран Азии.

В вышеназванный период, в буддизме развивалась идея благоговейной любви к «личному» божеству - бхагти (общение с богом без посредничества с жрецом), что требовало почитания его в человеческом облике. Дешпанде О. П. Индийская скульптура в Эрмитаже: древность и средневековье. В связи с этим, родилась потребность в новых антропоморфных поклонных образах и запрет на изображение Будды в человеческом образе, который действовал до сих пор, был снят. Как уже говорилось, Гандхара являлась центром тесных связей Индии с Западными соседями. Именно в результате воздействия этих связей, образ Будды в гандхарской иконографии получил ярко выраженных индо-эллинистический характер.

Сильно возросший спрос на буддийскую скульптуру при Кушанах породил огромное количество студий-мастерских. Исследователь Браун утверждает, что в подобных мастерских ремесленники создавали, так называемую, «коммерческую продукцию» под руководством греческих мастеров, в их стиле и технике. В виду этих причин и при средней квалификации мастеров, в большинстве своем, скульптура не отличалась особой художественной ценностью. Особенно это утверждение справедливо для рельефов. Низкое декоративное качество композиций, отсутствие в них ритма усугублялось подчеркнутым греческим стремлением к натурализму и экспрессивности в выражениях лиц, индивидуальности каждого персонажа. В результате, о цельном художественном впечатлении в подобных рельефах не может быть и речи и, строго говоря, индийскими их можно назвать только по месту их изготовления и содержанию.

Местные статуи из камня или стука изначально были загрунтованы тонким слоем штукатурки. По этой штукатурке обычно наносили роспись или позолоту. Подобная полихромия вообще играла большую роль в культуре Индии в целом и в скульптуре в частности.

Прототипом для образа Будды здесь являлись статуи римских полководцев, ораторов и императоров - у них заимствовали позу божества. Тюляев С. И. Искусство Индии. Так же отличительной особенностью гандхарской школы является то, что здесь Будда всегда изображался в монашеском одеянии - сангхати, но складки этого одеяния очень походили на римскую тогу.

Индианизация гандхарского образа Будды особенно ярко проявила себя в статуе сидящего Будды из Тахт-и-Бахи, которую датируют примерно 300 годом. Сейчас эта скульптура находится в Берлине, в Музее народного искусства.

Облик божества здесь ясный, полный умиротворения и, вместе с тем, сосредоточенности. Поза слегка напряженная, но в то же время свободная и спокойная, что и является истинно индийскими чертами в искусстве. Ткань одеяния тонкая и не скрывает объем тела под тяжелыми складками, как это было в ранних статуях в Гандхаре. Пальцы соприкасаются в жесте поучения - драхмачакрамудра. Тип лица этого Будды можно отнести скорее центрально-азиатскому, хотя мы видим традиционные уже для индийской иконографии признаки, такие как тонкий нос, широкие ноздри и пухлые губы. При этом, в теле статуи мы видим проработанную мускулатуру, что указывает на эллинистическую причастность. Сидячая поза Будды со скрещенными и поджатыми ногами, с вывернутыми подошвами - это каноническая поза всех индийских аскетов и философов - падма-асана или поза лотоса. И идет она еще от иконографии божеств, изображенных на печатках в Мохенджо-Даро. На ранних этапах развития школы, гандхарские мастера, не умея точно ее воспроизводить, скрывали ноги статуй под складками одежды.

Скульптура их Тахт-и-Бахи - один из наиболее ярких представителей гандхарского искусства. На ее примере мы видим, как в позднем периоде переплетались эллинистические, центрально-азиатские и индийские традиции.

Своеобразием и самобытностью отличалась матхурская школа, где наряду с буддийской скульптурой значительное место занимала светская скульптура -- это фигуры кушанских правителей и мирян-богатых донаторов. Здесь целая портретная галерея. В целом в матхурской школе скорее чувствуется влияние более древних джайнской или маурийской скульптур. Знаменательно, что в Матхуре, очевидно, независимо от Гандхары тоже появляются антропоморфные изображения Будды, возможно, даже несколько раньше, чем на северо-западе страны. Фигуры Будды передают земной образ проповедника, но уже проявляются некоторые черты отрешенности.

Матхурская школа возникла приблизительно в I в. н.э. или несколько раньше, в самом сердце долины Ганга (г. Матхур). Не избежав некоторого влияния гандхарской школы и, следовательно, эллинистического искусства, она опиралась в основном на местный художественный опыт, что позволяет считать ее первой сугубо национальной индийской художественной школой, претворившей традиции не только изобразительного, но и танцевального искусства, относившегося в Индии к религиозно-ритуальной сфере. В танце кристаллизовалась целостная система поз и жестов, имевших религиозно-космологическую семантику. Еще до появления буддизма и буддийских психотехник эта система была частично трансформирована в психотехнику и воспринята йогическими практиками, которые использовались бродячими проповедниками-аскетами Ї шраманами и адептами джайнизма Ї религиозной системы, возникшей примерно в середине I тыс. до н.э. и заметно повлиявшей на развитие духовной культуры Индии.

Традиция скульптуры в Матхуре берет свое начало еще с терракотовых статуэток, выполненных в первом веке 1го тысячелетия до нашей эры. Уже тогда она разительно отличалась своей четкостью, отсутствием примитивных налепов, как например в скульптурах долины Инда. У терракот времени Кушанов прекрасно моделированные лица с живым выражением. Эта миниатюрная пластика по стилю подобна монументальным сооружениям своего времени.

Собственно, по тем же причинам, что и в Гандхаре, в Матхуре начинает формироваться антропоморфный образ Будды. Но отличительной особенностью является то, что в Матхуре он возник на древних местных корнях, и его прототипом послужили статуи якшей и, возможно, также джайнского пророка Махавиры - «Победителя».

В матхурской скульптуре лица, как правило очень естественны, нередко оживлены эмоциями, округлы и мясисты, с выделяющимися губами с саркастической складкой, с глазами, чаще не имеющими удлиненного разреза. По сравнению с гандхарской скульптурой, впечатляющей своей «твердостью» поверхности тела, четкостью линий в чертах лица, в деталях одежд и аксессуаров, матхурские фигуры менее «скульптурны» и более «живописны», в их лицах больше теплоты и оживленности. Статуи светских лиц и брахманских божеств стоят в позе трибханга.

За основу женского образа в Матхуре мастера брали ипостась женского божества плодородия - шакти и стремились передать ее в образе якшинь и митхуна. Здесь скульптор старался передать идею плодородия, для чего акцентировал половые признаки - поэтому женские фигуры в искусстве Матхуры обладают пышным бюстом и объемными бедрами.

Очень показательна статуя Женщины, омывающейся под струей водопада. Здесь нет никакого влияния гандхарского искусства. Удивительное впечатление реалистичности производит не только сама обнаженная фигура, сколько ощущение наслаждения от освежающей тело воды. Лицо женщины красивое, оживлено улыбкой. В этот уже сравнительно поздний период, а речь идет о втором веке, трактовка тела отличается от той, что была в самом начале развития. Здесь тело хотя и производит полное впечатление живой плоти, анатомическая детализация формы, особенно ног, сглажена. Поэтому внимание сосредотачивается на том, что художник считал главным и что производит впечатление - на ее лице и ощущении внутреннего переживания, на чувстве естественной радости от прикосновения к прохладной воде. Еще раз подчеркиваю, что в этом и заключается основная часть индийской эстетики - реалистично передать не детали физического облика, а эмоциональное состояние.

Регион, расположенный в долине между реками Кришна и Годовари, ставший значимым центром буддизма со II в. до н. э., был колыбелью школы Амаравати, которая представляет наиболее значительное искусство андхров. Недалеко от Амаравати, в городе Нагарджуниконда (сегодня затоплен водами плотины), было обнаружено много произведений похожего стиля. Вследствие своего географического положения эта школа подвергалась слабому иностранному влиянию в меньшей степени, чем школы Гандхары и Матхуры. Греко-римское наследие преобладает над александро-римским стилем, что может объясняться активной морской торговлей со странами средиземноморского бассейна. Мы видим, что появляются удлиненные формы, характеризующие стиль Амаравати в период его расцвета. Большая ступа в Амаравати конца правления династии Сатаваханов (II--III вв.) украшена гипсовыми барельефами, изображающими сцены из жизни Будды, и окружена фигурами Будды в разных позах. Скульптурные медальоны считаются, без сомнения, наиболее совершенными шедеврами индийского искусства. Со своей вполне уравновешенной и замкнутой в форме круга композицией они создают впечатление жизни и движения -- неожиданное в контексте религии, отмеченной отрешенностью и безмятежной умиротворенностью. Тюляев С. И. Искусство Индии. Утонченные фигуры удлиненных форм изображены в движении, иногда очень динамичном, как на знаменитом медальоне, где толпа полубогов, охваченных экстазом, возносит к небу деревянную чашку Будды. «Школа Амаравати имела большое влияние. Ее направление распространилось на Цейлоне и на азиатском юго-востоке, локальные стили носили ее отпечаток, и столь же очевидным было ее влияние на скульптуру южной Индии в течение последующих веков». Тюляев С. И. Искусство Индии.

В это время на севере полуострова захватчики саки и кушаны отступили или ассимировались коренным населением, давая возможность родиться великой гуптской империи. Принято считать, что в области искусства гуптский период продолжался с IV до второй половины VII в. Именно начиная с гуптской эпохи можно сравнивать брахманские произведения, на сегодняшний день немногочисленные, с буддийскими. Таким образом, в скульптуре можно выявить две отличные тенденции, определяемые этими двумя религиями. Буддийская скульптура выражает больше сострадания и сочувствия по отношению к человечеству, в то время как брахманское направление передает главным образом сверхчеловеческую силу богов и их величественность.

До нас дошли немногие произведения той эпохи, но они свидетельствуют о высокой степени мастерства, которой достигли художники. В то время как стили Бхархута, Санчи и Матхуры отличались чувственностью, очень близкой к природе, а стиль Амаравати -- ощущением движения и удивительным впечатлением жизненной реальности, для гуптской скульптуры характерны умиротворенность и безмятежная радость. Именно в это время были созданы наиболее известные произведения индийского религиозного искусства, прежде всего восхитительные сарнатх-ские будды. Самое знаменитое изображает Будду произносящим свою первую проповедь о «повороте колеса Дхармы»; более, чем в любой другой индийской скульптуре, он выглядит здесь подлинным буддийским проповедником. Увенчанный широким ореолом, окруженный двумя полубогами, учитель сидит в позе, полной величия; его стройная фигура, очерченная плавными линиями, вырезана упрощенно, так что ни один мускул не обозначен; тонкие пальцы сложены в жесте дхармачакра-мудра, указывающем, что он собирается произнести проповедь. Он предстает молодым человеком с полными и тонко очерченными губами; полузакрытые глаза и легкая улыбка выражают суть его послания. Подробность рисунка, превосходящая во много раз сухие описания буддийских священных текстов, выдвигает на первый план возможность возвыситься над всей земной суетой и достичь того уровня духовности, где человеческие страдания уже не затрагивают разум.

Этот шедевр тем не менее иллюстрирует только один из аспектов гуптского искусства. Замечательная школа индуистской скульптуры существовала в регионе Гвалиор и в Джханси. Скульптуры храма Деогарх, изображающие индуистских божеств и мифологические сцены, отмечают, собственно говоря, начало средневекового стиля. Великолепная статуя бога солнца Сурьи в Гва-лиоре предлагает нам другой аспект стиля этого периода. Крепкий и широкий в плечах, благосклонно улыбающийся бог смотрит в упор на своих адептов, и его правая рука поднята в жесте благословения. Торс из Санчи датируется, вероятно, IX в., но он продолжает гуптскую традицию: речь идет о бодхисатве, чье тело, изящно, но уверенно очерченное, и чье ожерелье и пояс, оправленный драгоценностями, так же как шнур из кожи антилопы, перекинутый через левое плечо, подчеркивают гладкие формы. Наиболее внушительная из этих гуптских скульптур -- это, без сомнения, фигура большого кабана, вырезанная в скале у входа в грот, расположенный в Удаягири, около Бхилсы. Изображение бога Вишну, который превращается в огромного кабана, чтобы спасти Землю из глубин космического океана, создает потрясающее впечатление первобытной мощи, служащей добру против сил разрушения и несущей послание доверия и надежды. Представляющая Землю маленькая женская фигура, уцепившаяся за его клыки, подчеркивает несоизмеримость бога по отношению к его созданию.

Используемая литература

1. Дешпанде О. П. Индийская скульптура в Эрмитаже: древность и средневековье / О. П. Дешпанде. - СПб.: Изд-во Гос. эрмитажа, 2008. - 88 с.: ил.

2. Тюляев С. И. Искусство Индии / С. И. Тюляев. - М: Искусство, 1988. - 344 с.

Размещено на Allbest.ru