Размещено на http://www.allbest.ru/

Содержание

• Введение
• 1. Историческая справка
• 2. Музыка Китая
• 3. Музыка Индии
• 4. Музыка Африки
• 5. Музыка Австралии
• 6. Музыка Японии
• 7. Музыка Индонезии
• 8. Музыка США
• 9. Музыка Европы и ближнего зарубежья
• Вывод

Введение

Целью данной работы является описание музыки народов мира, которая объединяет способность выражать мысли, эмоции и волевые процессы человека в слышимой форме и служить средством общения людей и управления их поведением. В наибольшей степени музыка сближается с речью, точнее, с речевой интонацией, выявляющей внутреннее состояние человека и его эмоциональное отношение к миру путём изменений высоты и др. характеристик звучания голоса. Это родство позволяет говорить об интонационной природе музыки.

В содержании музыки главенствующую роль играют эмоциональные состояния и процессы (а также волевые устремления). Их ведущее место в музыкальном содержании предопределяется звуковой (интонационной) и временной природой музыки, позволяющей ей, с одной стороны, опираться на многовековой опыт внешнего выявления людьми своих эмоций и передачи их др. членам общества прежде всего и главным образом посредством именно звуков и, с другой - адекватно выражать эмоциональное переживание как движение, процесс со всеми его изменениями и оттенками, динамическими нарастаниями и спадами, взаимопереходами эмоций и их столкновениями.

Музыка - вид искусства, рассчитанный на слуховое восприятие и отличающийся прямым и особо активным действием на чувства людей, Л.Н. Толстой говорил, например, что музыкальное искусство "по своему свойству имеет конкретно физиологическое воздействие на нервы"'. Главным выразительным средством здесь является звук и другие стороны и компоненты музыкальной формы: мелодия, полифония, гармония, ритм, композиция и т.п.

1. Историческая справка

Доисторической, или примитивной, принято обозначать устную музыкальную традицию. Примерами может служить американская и австралийская музыка аборигенов. Доисторическая эра в музыке заканчивается с переходом к записи музыкальных произведений. Возраст наиболее древней известной песни, записанной на клинописной табличке и обнаруженной на раскопках Ниппура, оценивается примерно в 4 тыс. лет.

Музыка возникла на низших ступенях общественного развития, выполняя преимущественно утилитарную роль - ритуальную, ритмическую в трудовой деятельности, способствуя при этом объединению людей в едином процессе.

- Как вы думаете, существует ли в мире язык, который понимают все люди земного шара?

-это язык музыки. Каждый народ имеет свой музыкальный язык, как и свой разговорный. И этот музыкальный язык в отличие от языка разговорного понятен всем другим народам без перевода. У каждого народа есть свои музыкальные инструменты, национальные танцы, народные песни и свои композиторы, своя музыкальная культура.

Народы разных стран имеют свою собственную национальную музыку. Музыка некоторых народов мира почти не меняется из века в век.

1. Китай.

- Китайская Пекинская опера сочетает в себе акробатику, пантомиму, песни и танцы. Музыканты играют на гонгах, колокольчиках, барабанах, струнных инструментах и своеобразных органах - шэн.

2. Индия.

- При сочинении музыки индийские музыканты пользуются специальными ритмическими и мелодическими схемами. Здесь очень популярны барабаны табла и струнные инструменты - ситары.

3. Африка.

- Во многих районах Африки распространён щипковый инструмент, сделанный из тонких стальных язычков, закреплённых в половинке вычищенной и высушенной тыквы. Разные язычки издают разные ноты. Вдобавок при этом бренчат ракушки, прикреплённые к корке тыквы.

4. Австралия.

- Австралийские аборигены исполняют сложные ритмы при помощи палочек и погремушек. Кроме того, они играют на длинных духовых инструментах - диджериду.

5. Япония.

- В Японии существует особый музыкальный стиль, называемый "театром но", сочетающий музыку, танец, поэзию и своеобразные костюмы. Актёры нараспев читают слова под барабанные ритмы. Музыканты аккомпанируют танцам игрой на флейтах, барабанах и струнных инструментах - сямисенах.

6. Индонезия.

- Индонезийский национальный оркестр называется "гамелан". Он состоит из инструментов, похожих на ксилофоны и металлофоны. Каждый музыкант в нём исполняет свою партию одной и той же мелодии.

- В США музыка много лет вбирала в себя черты самых разных стилей. Сейчас они играют на скрипках, аккордеонах.

- В европейских странах существует много разных видов народной музыки. Во всём мире символом русской музыки стала балалайка. В швейцарских горах пастухи играют на длинных трубах, называемых альпийскими рогами.

- На островах Карибского моря очень популярны металлические барабаны. Существуют целые ансамбли, играющие на таких барабанах.

- Ближний Восток. Во многих районах Ближнего Востока во время праздников играют на громких духовых инструментах, похожих на гобой. Играя на них, музыканты сильно раздувают щёки.

- Южная Америка. Музыканты Перу и Боливии часто поют и танцуют под аккомпанемент Колокольцев, барабанов и флейт Пана. Флейта Пана - набор деревянных трубок разной длинны, связанных вместе.

2. Музыка Китая

Музыка Китая насчитывает несколько тысячелетий своего развития. Она испытала воздействие музыкальных традиций Среднего Востока, Центральной и Южной Азии, Юго-восточной Азии. Она также впитала элементы музыки народов, входивших в состав китайского государства (уйгуров, тибетцев, монголов, чжурчженей, маньчжуров и т. д.), и в свою очередь оказала значительное влияние на музыку Кореи, Японии, некоторых народов Юго-восточной Азии и бассейна Тихого океана. Китайская музыка с древности развивалась под воздействием религиозных и философско-идеологических доктрин.

В конфуцианских трактатах разрабатывалась космологическая концепция природы музыки, подчёркивалась её общественная и политическая роль. Музыка в конфуцианстве рассматривалась как одно из средств управления государством, а также как существенный фактор воспитания людей и достижения общественной гармонии.

Согласно представлениям даосизма, музыка должна была содействовать проявлению естественных психоэмоциональных реакций человека, слиянию его с природой.

Буддийское мировоззрение подчеркивало мистическое начало в музыке, помогающее постижению сути бытия, процессу духовного совершенствования человека.

Понятие юэ в китайской культуре означало не только музыку, но и другие виды искусства, а также нечто прекрасное вообще, характеризующееся высокой степенью организации. Многоуровневое символическое мышление в музыке отражало попытки установления соответствий отдельных музыкальных тонов, музыкальных инструментов, видов и жанров музыки с элементами мироздания и социально-политическими системами. Так в системе люй-люй звуки 12-ступенного звукоряда связывались с периодами суток, с положением Солнца и Луны, с месяцами года и т. п. На основе этой системы был создан пентатонический звукоряд, ступени которого связывались с пятью типами семантического интонирования в китайском языке, и отождествлялись с пятью стихиями природы, сторонами света, с рангами социальной иерархии и т. д. Звучание инструментов (особенно церемониальных оркестров) поддерживалось в точном соответствии с выработанной шкалой звуковых высот. Китайцы были убеждены, что её нарушение могло иметь катастрофические космологические и социально-политические последствия.

Китайская бамбуковая флейта и гуцинь относятся к древнейшим инструментам человечества. По традиции, инструменты классифицируются в зависимости от материала звучащего элемента: бамбук, глина, дерево, камень, кожа, металл, тыква-горлянка, шёлк.

Инструменты

· Деревянные духовые, ударные: дицзы, шэн, гонг, пайгу, пайсяо, гуань, колокольчики, цимбалы

· Смычковые струнные: эрху, чжунху, даху, баньху, цзинху, гаоху, гэху, еху, цичжунху, диингэху, лэйцинь

· Щипковые и молоточковые струнные: гуцинь, саньсян, янцинь, гучжэн, жуань, кунхоу, люцинь, пипа, чжу

С вступлением в эру глобализации в Китае стали приживаться многие коммерческие жанры западноевропейской и американской музыки - рок со всеми его разновидностями, хип-хоп, рэп и т. д. Некоторые традиционные китайские музыканты принимают участие в записях музыки в стиле нью-эйдж, которая охотно эксплуатирует восточную мелодику и инструментарий, а также в джазовых или околоджазовых музыкальных жанрах, основанных на импровизационном искусстве.

Музыка Индии включает разнообразие живых и исторических жанров народной, популярной, эстрадной и классической музыки. Индийская классическая музыка, представленная традициями Карнатака и Хиндустани, восходит к "Сама-веде" и описана как сложная и многообразная система, воздействующая на внешний и внутренний мир, в ряде трактатов первых веков нашей эры и особенно Средневековья. В современности она связана с высокой традицией и особенно с религиозной практикой. Народная музыка важна для сохранения идентичности многочисленных народов Индии. В период мусульманского завоевания индийская музыка вобрала и ассимилировала ряд традиций и инструментов арабской музыки, а в период европейского колониального господства - элементы и инструменты музыки Европы. В XX веке индийская музыка при посредстве ряда выдающихся европейских ("Битлз") и американских музыкантов (Джон Маклафлин), а также кинематографа и движений хиппи, нью-эйдж, прозелитического вайшнавизма и других стала одним из значительных компонентов музыкального разнообразия общемировой культуры.

Художественное своеобразие африканской музыке придает звучание ударных инструментов, занимающих центральное и наиболее почетное место в любом ансамбле. В музыкальной практике негроидных народов насчитывается несколько десятков основных типов барабанов и многие сотни их разновидностей. Размеры их простираются от крохотных погремушек до гигантских вертикальных барабанов более двух метров высотой. Наиболее распространены средние барабаны с одной мембраной, известные в Европе под общим названием "там-тамов". На них играют стоя или сидя, зажимая корпус барабана между колен.

Все барабаны тщательно настраивается на определенный тон, высота которого может изменяться в зависимости от места удара и степени сдавливания корпуса. Звучание ударных имеет не только темброво-ритмическое, но и тембро-мелодическое значение. Ансамбль из нескольких барабанов о различной настройкой звучит мелодически в полном смысле этого слова. Популяризации африканского искусства за пределами Африки способствовали гастроли солистов и художественных ансамблей Мали, Ганы, Гвинеи и других стран, документальные фильмы о музыке и танцах различных народностей континента, выпуск аудио продукции с записью африканской музыки и музыкальные радиопередачи.

5. Музыка Австралии

Музыка Австралии содержит элементы различных музыкальных культур: коренных жителей, англо-австралийцев, эмигрантов небританского происхождения. А. м. коренных жителей сохранила архаические черты, следы влияния музыки Новой Гвинеи, а также переселенцев с Малайского архипелага (Сев. Австралия). Разнообразны обрядовые песни, бытовые, эпические. В северных районах распространено индивидуальное пение с собственным сопровождением (ударные инструменты), в южной и центральной - групповое. Характерны миграции песен, что связано с кочевым образом жизни местных жителей, а также с обычаем обмена или продажи песен соседним племенам. Распространены действа корробори в мужском исполнении - инсценировки мифов в религиозных обрядах (включают песенные циклы из 10 - 300 песен с инструментальным сопровождением, исполняемые в течение нескольких дней или недель), обрядах инициации и др.; используются шумовые эффекты (шипение, шуршание и т.п.).

Среди музыкальных инструментов, которые считались священными или магическими: чуринги (деревянные или каменные гуделки), полое бревно убар, по которому ударяли палками. Среди древних идиофонов - бумеранги, свёртки шкур, напоминающие барабан (южные районы), погремушки из плодов и раковин, рифлёные дощечки, по которым водят палкой, папуасские ручные барабаны, обтянутые кожей (полуостров Кейп-Йорк); среди духовых - диджериду (труба из свёрнутой коры), юлунггул (из дерева), в Сев. Австралии - носовая флейта (из Новой Гвинеи). С появлением европейцев и сокращением числа коренных жителей ареал распространения их музыки резко сузился.

Народная популярная музыка Австралии продолжает ранние традиции в слиянии с современными стилями музыки, такими как рок-музыка и кантри. Также велико количество коренных австралийцев, исполняющих хип-хоп музыку. При этом австралийские музыканты интерпретируют многие западные музыкальные стили в сочетании с традиционными инструментами и манерой исполнения.

Японская музыка включает в себя множество жанров, начиная от традиционных и свойственных только самой Японии музыкальных жанров, до множества жанров современной музыки, вокруг которых в стране часто строится самобытная сцена, непохожая на другие страны.

Помимо традиционных инструментов и жанров, японская музыка также известна необычными инструментами вроде "поющих колодцев" и "поющих чащ". Другим отличием является то, что традиционная японская музыка основана на интервалах человеческого дыхания, а не на математическом отсчёте.

Начиная с 1990-х годов, японская музыка широко известна и популярна на Западе, в первую очередь благодаря своим уникальным жанрам, таким как j-pop, j-rock иvisual kei. Часто такая музыка попадает к западному слушателю через саундтреки в японской мультипликации или видеоигр, практически на каждом из разнообразных фестивалей японской культуры, выступают приезжие японские группы и исполнители.

Разнообразие направлений музыки в Японии

По некоторым оценкам, в Японии самое большое количество поклонников джаза в мире. Помимо этого, в самой родине джаза - США - есть жанр "азиатско-американский джаз", основанный на смешении традиционного джаза с японской культурой. Несмотря на первоначальные обвинения во второсортности по отношению к американскому джазу, исходившие от японских и американских критиков, японский джаз смог изменится и завоевать позиции в стране, прежде всего благодаря экспериментам с народными мелодиями. По словам некоторых критиков, японский джаз как музыка передаёт идеалы и атмосферу дзэн-буддизма. На данный момент, центр сцены японского джаза находится в Токио, в то же время, многие исполнители приезжают из других городов.

Индонезийская музыка на протяжении своей истории постоянно находилась под влиянием соседних стран: Индии, Китая и Камбоджи. Кроме того, колонисты из Европы также преображали культуру страны. Под их влияние попадали и индонезийские песни. Но фольклор сохранял свою самобытность. Народные индонезийские песни стали появляться ещё на заре цивилизации и относятся к быту сельского населения. Во время работы крестьяне затягивали напевы, переходившие потом из поколения в поколение. Стоит сказать, что индонезийская музыка сохранила в себе традиции хорового пения и многоголосия. Подобный формат сохранился и по сей день. Обычно индонезийские песни исполняются под аккомпанемент традиционных инструментов. Среди них стоит отметить продольную флейту сулинг, двусторонний барабан генданг и другие.

Современная индонезийская музыка представлена как фольклорными, так и эстрадными коллективами. Влияние Китая, Южной Кореи, Индии и других соседних стран чувствуется в стиле исполнителей и мотивах. При этом популярная индонезийская музыка сохраняет самобытные черты. Сегодня в стране образовался целый большой пласт артистов, работающих в жанре Indo-pop. Одна из самых популярных групп, относящихся к этому направлению, это Peterpan. Кроме того, в стране развивается клубная индонезийская музыка, представленная ремиксами на популярные композиции и электронными вариациями на традиционные напевы.

8. Музыка США

Американская музыка не может похвастаться сильной классической традицией, зато в вопросах музыки рок, поп, джаза, кантри, R'n'B и классических афро-американских мотивов Америка занимает одну из ведущих позиций.

Европейские колонизаторы завезли в Новый Свет и свои музыкальные традиции, таким образом, превратив национальную музыкальную культуру новых поселенцев в эклектичную смесь разных европейских традиций. Не стоит забывать и о коренном населении - индейцах, тоже имеющих свои собственные песни.

Однако сегодня музыка США в первую очередь ассоциируется с современными исполнителями. Перечислить даже наиболее значимых из них достаточно сложно из-за большого количества музыкантов и групп. Кто все же становится лучшим из лучших, определяет жюри многочисленных музыкальных премий - к примеру, American Music Awards, Billboard Music Awards и Грэмми.

Также американская музыка тесно связана с мюзиклами - особой формой музыкального театра, появившейся именно в США. Мелодии многих мюзиклов намного пережили свои постановки и стали уже самостоятельными и всемирно известными композициями. Развитие жанра мюзикла приходится на 20-е года, именно тогда особый толчок в развитии получает и джаз. В последующие годы на пике популярности сменять друг друга будут такие жанры как рок-н-рол, неразрывно связанный с именем Элвиса Пресли, поп, королем которого был признана Майкл Джексон, рок, хип-хоп и R'n'B.

Клубную американскую музыку часто можно услышать и в любом мегаполисе мира, так как она составляет основу международной клубной музыкальной культуры.

На arrivo.ru вы можете послушать самые узнаваемые композиции американских исполнителей, которые помогут окончательно сформировать представление о музыке США.

9. Музыка Европы и ближнего зарубежья

Музыка России. Русская музыка объединяет в себе творчество русских и советских композиторов, фольклор, романс, популярную музыку советского и постсоветского периода, рок, творчество бардов.

Свое начало русская музыка берет в славянском музыкальном фольклоре. Ее мелодии звучат в обрядовых, свадебных, танцевальных песнях и частушках. С русской музыкой обычно ассоциируются такие инструменты как гудок, гусли, дудка, гармонь. Традиционные русские песни отличаются массовостью, эмоциональностью и весельем.

Русская классическая музыка принадлежит творчеству великих отечественных композиторов. Симфонии, концерты, балеты, оперы, сюиты - распространенные жанры классических произведений России.

Отдельно нужно упомянуть творчество бардов России. Эта субкультура неразрывно связана с именами Владимира Высоцкого, Юрия Визбора, Александра Галича, Булата Окуджавы. В конце XX века была популярна русскоязычная рок-музыка. В число наиболее известных групп входят "Наутилус Помпилиус", "Кино", "Любэ", "Ария", "ДДТ", "Машина времени", "Алиса".

Музыка Германии. С давних пор Германию прославляли известнейшие музыканты, подарившие ей уникальную музыкальную культуру. Немецкая музыка всемирно известна благодаря таким титанам как Бетховен и Бах, Вагнер и Гендель, Шуберт и Брамс. На сегодняшний день власть страны всеми силами старается развивать музыкальную сферу, благодаря чему музыкальные фестивали в Германии не редкость, также как концерты, посвященные великим композиторам.

В Германии много известных оркестров, некоторые из которых считаются лучшими. Это Берлинский филармонический оркестр, Дрезденский и Мюнхенский филармонический оркестры. Великолепная подготовка вокалистов и постановка спектаклей привлекают в германские театры множество зрителей.

Народная музыка представлена 2 видами: вокальной и танцевальной. Хоры, большие и малые специализируются на вокальном жанре. Большие частенько выступают на каких-нибудь праздниках для большого количества собравшихся прямо на площадях и улицах. Причем в их составе отсутствуют женщины. Немецкие песни представляют танцевальный жанр в музыке. Короткие и заводные, они способны подтолкнуть к пляскам и танцам любого. Характерная их черта - это шуточные тексты песен, на волнующие народ темы. Напоминающие русские частушки, они исполняются на местных диалектах. Немецкая музыка неотделима от танца: их тесное переплетение мелодичности и ритма с пластикой и языком тела выражает разнообразные эмоции и чувства.

Швейцарская музыка. Швейцарская музыка представлена как фольклором, так и классической школой. Традиционные напевы начали зарождаться еще в племенах гельветов. Они населяли территорию во II веке до н. э. Конечно, швейцарские песни не сохранили таких древних традиций. Однако упоминания о гельветах встречаются в народном творчестве. Классическая швейцарская музыка была на пике развития в XIX веке. В стране несколько лет прожил знаменитый Вагнер, который оказал большое влияние на местных композиторов. Благодаря ему швейцарская музыка обрела уникальные черты, которые продолжили развивать исполнители в XX веке.

Музыка Франции. Народные музыкальные традиции центральных регионов страны оказывают сильное влияние на французскую музыку в целом. В разных регионах Франции музыкальные направления, как и культура, довольно различны. Франция, музыку которой мы знаем сейчас, заимствовала звучания у своих европейских соседей, в основном, у Италии и Германии, а также у некоторых африканских стран. В результате многочисленных смешений, появилось то неповторимое звучание французской музыки, которое так ласкает слух настоящих ценителей.

Французская музыка - это хип-хоп, поп, джаз, фолк, рок, электронная музыка и многое другое. Но Франция известна в основном благодаря своему шансону, он считается во Франции национальным жанром. Специфическая ритмика французского языка, вибрирующее звучание голоса в лирических произведениях придает песням Франции особенный шарм. Самые знаменитые исполнители французской музыки во все времена: Эдит Пиаф, Мирей Матье, Патрисия Каас, Джо Дассен, Милен Фармер и другие. Голосами этих людей во всем мире представляется музыка Франции.

Английская музыка. Как только начинается разговор про английскую музыку, то на ум приходит всемирно известная группа Битлз. Эти ребята смогли покорить весь мир своими песнями. Это настоящие короли английской музыки. Они уже давно стоят на пьедестале почета. Существует даже мания, которая называется Битломания. Их альбомы расходились огромными тиражами, их ждали во всех городах, хотели увидеть, услышать… Легендарная четверка музыкантов имеет большой успех и в наши дни. На их песни делают ремейки и знаменитые Dj обрабатывают их на свой лад. Но английская музыка может похвастаться и другими не менее известными музыкантами: The Rolling Stones, Arctic Monkeys, Deep Purple, The Kooks.