Краснофигурная вазовая живопись: школы, мастера, проблема формирования

Размещено на http://www.allbest.ru/

СПГХПА им. А.Л. Штиглица

Кафедра искусствоведения и культурологии

Реферат

по искусству древнего мира

на тему:

Краснофигурная вазовая живопись: школы, мастера, проблема формирования

Выполнила студентка

Лысковец Анастасия

Санкт-Петербург, 2014 г

Оглавление

Введение

Особенности краснофигурного стиля

Мастера строгого стиля

Мастера свободного стиля

Мастера роскошного стиля

Мастера

Заключение

Список литературы

Приложения

Введение

Время расцвета краснофигурных ваз приходится в основном на V-IV в. до н.э., совпадая, таким образом, с эпохой классики в античном искусстве, а также, с бурными и грандиозными событиями, потрясшими весь античный мир. Это была борьба греков с могущественной персидской державой, начавшаяся с восстания Милета (500-494 гг. до н.э.), продолжившаяся Марафонским походом (490 г. до. н.э. ) и завершившаяся вторжением персидской армии в северную и среднюю Грецию в 480-479 гг. до. н.э. Однако в борьбе эллинских полисов с персидской деспотией победа досталась первым. Одержанная победа способствовала росту патриотизма эллинов, веры их в самих себя и содействовала подъему греческой культуры и расцвету ее искусства.

Еще одним последствием греко-персидских войск стало возвышение Афин, постепенно подмявших под себя всех былых союзников, и за счет появившихся средств, дало возможность городу держать сильный флот и активно заниматься искусством и украшательством города.

Особенности стиля

Итак, старая чернофигурная техника, вполне отвечавшая задаче художника изобразить плоский силуэт, крайне связывала мастера, который хотел бы передать окружающую действительность: скудные, даже бедные средства передачи изображения, в особенности в рисовке деталей и нарочитый схематизм чрезвычайно усложняли эту задачу. Однако краснофигурный стиль был выработан не сразу, после возникновения нового стиля, мастера еще долго боялись использовать только его, поэтому предпочитали работать в смешанной технике, украшая одну сторону сосуда чернофигурной росписью, а другую - краснофигурной. Однако уже в контурных изображениях голов животных на родосских вазах коврового стиля чувствуется зарождение нового принципа изображения, чье дальнейшее развитие мы можем наблюдать в ранне-аттических амфорах. Но особенно важно отметить клазоменские саркофаги, покрытые “белофигурными” росписями, техника исполнений этих росписей настолько близка к краснофигурной, что их нередко путают. Поверхность рисунка сплошь заливается лаком, после чего контуры отчетливо выделяется на фоне в виде белого силуэта. А многочисленные детали отделяются друг от друга точками или линиями, нанесенными кистью, что дает художнику намного большую свободу, чем те же линии, процарапанные на чернофигурных рисунках. Но, несмотря на это, фигуры все еще остаются плоскостными силуэтами, хотя мастера иногда вводят разноплановость. Итак, у нас есть все предпосылки предположить, что клазоменские росписи послужили источником, которые дали толчок для развития краснофигурного стиля в Аттике.

В последней трети VI в. до. н.э. чернофигурный стиль начал изживать себя, как лидирующее направление в греческой живописи. Все чаще в композиции начинает появляться одиночная человеческая фигура, или несколько фигур строго завязанных с друг-другом, представляющие мифологические или бытовые сцены. Чаще всего персонажей располагают по обеим сторонам двуручных ваз, составляя их главное украшение. А на одноручных вазах на одной лицевой стороне. Помимо этого, фигурные композиции нередки в круглой клейме на дне неглубоко сосуда - киликов или тарелок. Таким образом, фигурная роспись явно доминирует над скромными орнаментами, и внимание живописца было всецело на нем сосредоточено. Хотя надо заметить, что сам краски - белая и пурпуровая, применялись на краснофигурных вазах конца VI и V вв. до. н.э. довольно сдержанно, ими обозначают только мелке детали, а также надписи. И это “жадность” в нанесении краски приводит к постепенному ослаблению декоративного эффекта, а также и исчезновению узорчатости и пестроты, раннее так свойственной чернофигурной росписи, ведь в отличие от нее гамма краснофигурных ваз в основном была двуцветной.

Краснофигурные вазы принято делить на несколько групп, носящих наименование - строгого, свободного, роскошного и беглого стилей. Самым ранним из них был строгий стиль, датируемый примерно 530-470 г. до н.э.

Сюжеты росписей строго стиля во многом близки к тематике рисунков на аттических чернофигурных вазах. Это чаще всего мифологические сцены, часто изображение Диониса или Геракла и Тесея. Широкой популярностью пользуется цикл мифов, связанный с Троянской войной. Помимо мифологических сцен в краснофигурных росписях значительно чаще, чем в чернофигурных, можно встретить изображение простых смертных. И это не только батальные сцены, на вазах строго стиля можно найти и детали мирного быта - юноши-атлеты занимаются различными упражнениями в гимназиях, подростки учатся в школе. В фигурах чувствуется строгая размеренность и изящество. Наконец, отметим, что на краснофигурных вазах можно встретить изображение неодушевленных предметов. Элементам пейзажа отводится в краснофигурном стиле сравнительно мало места, если не считать довольно редких исключений, подобных сценам приключений Одиссей в стране Сирен. (см. приложения) Обычно вазописец ограничивается изображением одиноко стоящих деревьев, виноградных лоз и одиноко стоящих небольших скал.

Характерной особенностью росписей строго стиля является известная стилизация плоскостных фигур: отсутствует передача глубины пространства, но не редко построение в несколько планов.

Повторимся, изображение обнаженного или задрапированного человеческого тела - основной мотив краснофигурных росписей. При этом главным образом встречаются фигуры юношей, мужей зрелого возраста, девушек и молодых женщин. Реже можно найти изображение стариков, старух и детей. На вазах строго стиля человеческие фигуры обычно даны в сильно распластанном виде. Голова изображается повернутой в профиль, плечи, верхняя часть груди в фас. Движения фигур довольно резки, смелы и выразительны, хотя и не лишены известной угловатости, а мускулатура рук и ног остается необозначенной, позднее, главные линии мускулов отмечаются черными линиями, а менее значительные исполняются разбавленным лаком. Обычно мужские фигуры подтянуты и сухи. Подобно передаче обнаженного тела, композиционное построение также претерпело изменения. Как мы отмечали ранее, в краснофигурной технике неизбежно возникали трудности при прорисовке контуров композиций, состоявших из нескольких фигур, частично закрывавших друг друга. Вследствие этого, на первых порах, вазописцы старались избегать сложных построений, изображая фигуры, стоящими отдельно и не накладывающимися одни на другие. В дальнейшем, в росписях развитого строгого стиля, можно встретить композиции с большим числом фигур и более сложными построениями в два и несколько планов.

Мастера строгого стиля

Вопрос о том, кому принадлежит права первенства введения краснофигурной техники в античную керамику до настоящего момента считается открытым, но считается, что это была мастерская Андокида. Сюжеты краснофигурных росписей Андокида по большей части мифологического содержания, но встречаются также изображения батальных сцен, состязаний атлетов и музыкантов, а также купающихся женщин. Во всех краснофигурных работах Андокида отчетливо проступает близость к чернофигурному стилю, интересно наличие сосудов, где краснофигурный стиль повторяет чернофигурный в несколько упрощенном виде.

Младшим современников Андокида был Эпиктет: судя по его имени (прикупленный) он был рабского происхождения. Эпиктет работал в кчестве вазописца в пяти мастерских: в VI в. до. н.э. у Никосфена, Памфея и Гисхила, а в V в.до. н.э. и Пифона и Пистоксена. Кроме того, в течении некоторого времени он был владельцем собственной мастерской, где сам расписывал вазыэ Эпиктет украшал своими рисунками сосуды различной формы, но излюбленными среди них были килики и тарелки. Большинство его произведений выполнены в краснофигурном стиле, но известны и работы, сделанные в смешанных стилях. По сравнению с торжественными росписями Андокида рисунки Эпиктета кажутся более обыденными и простыми. Вместе с тем, произведения этого вазописца заметно отошли от поздних чернофигурных росписей, в них нет ни узорчатости, ни обилия мелких деталей.

Нельзя не отметить такую важную мастерскую, как мастерская Памфея: она выпускала чернофигурные и краснофигурные вазы различных форм, среди которых видное место принадлежат киликам. Также, нужно остановить внимание на творчестве одного из крупнейших аттических вазописцев - Евфрония. Первоначально он был вазописцем в мастерской Кахрилиона, впоследствии, сам стал владельцем гончарной мастерской. Время деятельности этого мастера приходится на 510-460 гг. до н.э. Судя по дошедшим до нас работам, излюбленной формой вазы для мастера был…килик! Характерной особенностью тематики рисунков Евфрония было следующее: помимо мифологических сцен, мастер очень видное место уделял жанровым сценам. Он любил заставлять своих персонажей говорить - подписывая около каждого персонажа реплику, сказанную им. Это чрезвычайно обогащало фабулу, вкладывая в нее большее содержание. По всей видимости, Евфроний в начале своей деятельности работал не только в новой, но и в старой технике.

К числу талантливых вазописцев строгого стиля принадлежит Дурис, он работал примерно в первой трети V в. до н.э. в мастерских Клеофрада, Каллиада и Пифона. Сюжеты росписей вазописца были довольно разнообразны: эллинские мифы о подвигах Геракла, Троянской войне чередовались с совершенно бытовыми сценами.

Мастера свободной живописи

Вторая четверть V в. до н.э. была временем большого перелома в эллинском искусстве вообще и в вазописи в частности - моментом изгнания, изживания из себя пережитков эпохи архаики. Мощный толчок этому повороту видимо был дан монументальным искусством, во главе которого в это время стоял одни из величайших художников - живописец Полигнот, сын Агаофонта, а острова Тасоса. Роли Полигнота и живописцев его круга в развитии античной живописи второй четверти и середины V в. до н.э. посвящен целый ряд исследований. Полигнот исполнял монументальные стенные росписи - это были большие многофигурные композиции, представляющие собой сцены из героического эпоса. Полигнот отступил от древнего канона и начал придавать лицам различные эмоции, это позволило ему лучше передавать характер представленных персонажей. Передача в живописи подобных тонких приемов возможна лишь при тщательной проработке изображения глаза, рта, мускулатуры щек и всего лица в целом. С этим неразрывно связана объемная трактовка не только лица, но и всей головы в целом, а равно и всего тела.

Переход от плоскостных к объемным фигурам знаменовал собой один из самых больших сдвигов, которых можно было наблюдать в мировой истории рисунка. Новое течение в вазописи, наметившееся во второй четверти V в. до н.э., получило дальнейшее развитие в середине и третьей четверти того же столетия. Этот новый этап в развитии краснофигурной живописи принято именовать свободным стилем. Росписи свободного стиля относятся к эпохе блестящего расцвета аттического искусства и культуры во времена Перикла.

Типичной особенностью лучших образцов свободного стиля является монументальный характер росписей, и это побуждало авторов обращаться к «полотнам» с большими поверхностями: это амфоры, пелики, кратера, стамносы и к другим большим сосудам. Утвердившее свое значение еще в прежнее время, фигурные композиции неограниченно доминируют в росписях ваз свободного типа, им отводятся лучшие, наиболее ля этого удобные части сосуда, чаще всего вертикальные поверхности боковых стенок больших сосудов. Фигурная сцена обычно ограничивается двумя сценами - на лицевой и обратной стороне вазы, это относится к таким сосудам как - кратеры, стамносы, амфоры, пелики, скифосы или только одной сценой на лицевой стороне у таких сосудов как гидрии и лекифы. Орнаменту, так же как и на вазах строгого стиля отводится довольно скромное место, их мотивы, в целом, геометричны или состоят из сильно стилизованных растительных форм.

На вазах свободного стиля мы преимущественно встречаем привычные мифологические сцены - изображения богов, героев, битв, однако, во всех этих сценах мы наблюдаем больше классической сдержанности, спокойствия и торжественности, чем в росписях V в. до н.э., допускавших вольности и бесцеремонно показывающие самые интимные стороны человеческой жизни. В росписях свободного стиля все решительней выступает чувство сдержанности и гармонии. Классическому спокойствию содержания росписей отвечает и композиция - они, по большей части, просты и не загружены. Фигуры имеют объемный характер, а спокойная размеренность их движения, отсутствие угловатых поз и резких ракурсов, все это способствует поддержанию монументальности, о которой мы вели речь чуть выше. Важно, что для художников свободного стиля не представляло никаких затруднений передать любой поворот головы или торса, любой самый трудный ракурс, а прорисовка анатомических деталей мускулатуры и в особенности глаз делало фигуры чрезвычайно натуралистичными. То же самое происходит и с изображением одежды - исчезают длинные, прямые жесткие складки, и одежда теперь трактуется как мягкая ткань, легко облегающее тело.

Однако, как и художники строгого стиля, вазописцы избегали изображать мелкие индивидуальные особенности, а также, всего случайного и безобразного.

Одним из ярких представителей свободного стиля был Полигнот. Он работал в середине и в третьей четверти V в. до н.э. Росписи его отличались спокойным монументальным характером и строгой нормативностью

античный краснофигурный строгий свободный роскошный

Мастера роскошного стиля

Бурная эпоха Пелопонесской войны (431-404 гг. до н.э.) была временем значительных сдвигов в эллинском искусстве и в вазописи в частности. Спокойствие и величавость сменяются в сороковых и тридцатых годах V в. до н.э. на более насыщенные эмоции динамических фигур, что можно наблюдать и в вазописи и рельефной скульптуре того времени. Итак, на смену свободному стилю приходит постепенно набирающий силу роскошный стиль.

Представленные сцены по-прежнему часто содержат мифологическое содержание, однако теперь вазописцы все более охотно обращаются к драматическим событиям - сценам борьбы, похищений, смерти тех или иных персонажей.

Общий принцип распределения росписи на вазах роскошного стиля мало чем отличается от той, что было на керамике свободного стиля. В силу этого, продолжают пользоваться популярностью большие и высокие сосуды. Орнамент по-прежнему занимал скромное положение. Композиции росписей свободного стиля были сдержанными, простыми и ясными, на смену им приходят сложные и насыщенные, можно даже сказать в иной раз перегруженные композиции. В роскошном стиле фигуры постоянно частично закрывает одна другую, что усиливает напряженный характер этих росписей: так как эти фигуры в большинстве своем объемны, а размешены они одна на фоне другой, это еще более усиливает пространственный характер росписей

Заключение

С первых десятилетий V в. до н.э. начался классический период развития греческой культуры и греческого искусства. Совершенное, реалистичное и полное чувства красоты, искусство древней Греции определило собой новый и чрезвычайно важный этап в развитии мирового искусства. Центром развития классической эллинской культуры стали в основном Аттика, северный Пелопоннес и острова Эгейского моря. Время наивысшего расцвета древнегреческого искусства - в эпоху “Перикла” - продолжалось примерно 4 десятилетия с 45 по 410 гг. до н.э. Художественные произведения высокой классики отличались величавостью, монументальностью, легкостью и гармоничностью образов.

Мастера краснофигурной вазописи стремились не только изображать тело и движения человека, они пришли к новому, реалистичному пониманию композиции. В некотором отношении, развитие вазописи, несомненно повлияло на развитие скульптуры. Композиция вазописи становилась все более и более законченной, целостной, несмотря на то, что естественно была ограничена пространством вазы. Но даже несмотря на это, художники с исключительной свободой и наблюдательностью предавали самые разнообразные сцены как и повседневной жизни, так и героические события мифов и гомеровский эпос. Виднейшими мастерами вазописи были Евфроний, Дурис и Бриг, работавшие в Афинах. Остановимся отдельно на каждом из них.

Первоначально Евфроний был вазописцем в мастерской Кахрилиона, впоследствии, сам становится владельцем мастерской. Время его деятельности приходится на 510-460 гг. до н.э. Характерной особенностью тематики рисунков Евфрония было следующее: помимо мифологических сцен, мастер очень видное место уделял жанровым сценам. Он любил заставлять своих персонажей «говорить» - подписывая около каждого персонажа реплику, сказанную им. По всей видимости, Евфроний в начале своей деятельности работал не только в новой, но и в старой технике.

К числу талантливых вазописцев строгого стиля принадлежит Дурис, он работал примерно в первой трети V в. до н.э. в мастерских Клеофрада. В вазах, рисунки которого исполнены этим автором, чувствуется зависимость его художественных приемов от характера сюжета; больше нарядности и орнаментального ритма в рисунках на мифологические темы, и больше простоты и непринужденности в рисунках на тему повседневной жизни. Поразительны легкость и виртуозность построение художником любой сложной позы.

Ближе к началу второй четверти V в. до н.э., мастера вазописи все яснее начинают понимать, что архитектурная красота форм сосуда никогда не должна разрушаться изображением, что они должны исключительно дополнять друг друга. Таков был мастер Бриг. Его рисунки очень разнообразны по темам: жанровые и мифологические сюжеты выполнены с одинаковой легкостью и естественной простотой.

Вторая половина V в. до н.э., время расцвета всех видов искусства и наиболее гармоничного воплощения всех идеалов классики. Вазопись в эпоху высокой классики развивается в теснейшем сотрудничестве с монументальной живописью и скульптурой. Ясность и гармоничность композиции, свобода движения и главное, большая духовная выразительность стали характерными чертами вазописи этого времени. Но постепенно, уже Мидий и его подражатели стали перегружать рисунки на вазах излишней декоративностью. В нарядной узорчатой орнаментации фигуры людей теряли свое первенствующее значение - они становились безликими и одинаковыми, теряясь посреди развивающихся драпировок… И в конце V в. до н.э., вазопись все более и более начинает утрачивать художественное качество, превращаясь постепенно в безликое и механическое ремесло.

Но, несмотря на это, были достигнуты первые успехи в раскрытии духовной жизни личности, зарождается интерес к быту и характерным особенностям психологического склада человека…

Формы ваз удлиняются, все чаще встречаются вазы, подражающие в глине технике дорогих серебряных ваз с их сложной тонкой чеканкой, широко распространяется раскраска выпуклых рельефных изображений, помещаемых на поверхности вазы. Часто мастера создают фигурные вазы, и если в V в. до н.э., художники ограничивались изображением головы человека или животного, то IV в. до н.э., часто изображаются целые группы, состоящие из тесно сплетенных и ярко раскрашенных фигур.

Эпоха эллинизма отмечена крупными научными открытиями, развитием точных и естественных наук, глубоким интересом к моральным или эстетическим проблемам. Получило широкое развитие мелкая пластика, а также садово-парковая скульптура. Со временем, изображения в вазописи становится все более рельефным и к концу IV в. до н.э., совсем исчезает. В эпоху эллинизма входят в моду простые цветные вазы, украшенные лишь рельефными изображениями.

Список литературы

1. Блаватский В.Д. История античной расписной керамики. М, 1953 г.

2. Зеест И.Б. Керамическая тара Боспора // МИА, №3, 1960 г.

3. Никитюк Е.В. Быт античного общества. СПБ, 2005 г.

4. Гомер. Илиада / Пер. Н.И. Гнедича. Изд. подг. А.И. Зайцев. Л., 1990.

5. Гомер. Одиссея / Пер. В.А. Жуковского. М., 1986.

6. Любкер Ф. Реальный словарь классических древностей. М., 2001.

Приложение

Приключения Одиссея в стране Сирен

Размещено на Allbest.ru