Развитие артистизма в народно-сценическом танце

Размещено на http://www.allbest.ru/

Доклад

по хореографическому искусству

Развитие артистизма в народно-сценическом танце

Выполнила:

Шабаева В.А.

Руководитель:

Г.Р. Муртазина

Казань, 2013 год

Танец - это искусство, отражающее жизнь в образно-художественной форме. Специфика хореографии состоит в том, что мысли, чувства, переживания человека она передает без помощи речи, средствами движения и мимики. Танец таит в себе огромное богатство для успешного художественного и нравственного воспитания, он сочетает в себе не только эмоциональную сторону искусства, приносит радость как исполнителю, так и зрителю - танец раскрывает и растит духовные силы, воспитывает художественный вкус и любовь к прекрасному.

Танец - неотъемлемая часть духовного наследия нации. В каждой стране существует свой национальный танец. Танец каждого народа тесно связан с его верованиями, образом жизни, традициями, это целая маленькая история, которая рассказывает нам, чем живёт этот народ. Часто в танце можно рассказать, даже больше чем это можно сделать словами, ведь танец - это язык тела и души. Народно-сценический, танец недаром так называется. У людей разных континентов, разных частей света и разных стран соответственно формировались разные танцы.

«Северный русс не так пляшет как малороссиянин, как славянин южный, как поляк, как финны, - писал Н.В. Гоголь, - у одного танец говорящий, у другого бесчувственный, у одного бешеный, разгульный, у другого спокойный, у одного напряженный, тяжелый, у другого, легкий, воздушный». На формирование особенностей танцевальных движений каждого конкретного народа влияло множество факторов.

В частности среди них можно назвать: особенности климата и ландшафта местности, где проживает народ, а также особенности его обычаев, костюма, темперамента.

Все эти особенности в комплексе формируют характерные черты народа, которые находят свое отражение в его творчестве, в том числе - в его танцевальном искусстве. Поэтому, в той или иной мере зная характерные особенности отдельных народов, можно достаточно достоверно определить к какому именно народу принадлежит тот или иной танец.

Хорошо танцевать - это ещё не значит уметь танцевать. Можно знать какие-то элементы танца и даже хорошо их выполнять, но одно дело - показывать то, что ты умеешь, а другое - самовыражаться через танец, участвуя в том, что происходит в пространстве внутри и снаружи в данный момент. Отличительной чертой каждого танцора является его личная манера движения и эмоциональность, техника и артистизм.

Техника - знание стиля и умение его исполнять, артистизм - проявление индивидуальности. Одно без другого неполноценно.

Некоторые танцуют, основываясь на технике, некоторые на артистизме, но, только включив осознание, мы можем использовать наработанное, чтобы передать через танец свои идеи, показать, что настоящее творчество рождается лишь в данный момент, и в каждый момент оно индивидуально и неповторимо, способно вдохновить зрителя своей естественностью и искренностью.

Хореография, хореографическое искусство - танцевальное искусство в целом, во всех его разновидностях. Танец - это один из лучших способов самовыражения. Танцуя, мы выплёскиваем свои эмоции и энергетику, которые переполняют нас. Для некоторых это способ перевоплотиться в совсем иной не свойственный ему образ, раскрыть себя с другой стороны, это попытка найти в себе что- то новое. Зачастую танцы помогают человеку даже поверить в себя.

Для перевоплощения исполнителю народного танца нужен артистизм. Без него он не сможет передать все чувства, эмоции, переживания и другие чувства своему зрителю. Для всего этого нужен артистизм.

Что такое артистизм?

Артистизм представляет собой проявление духовно богатого внутреннего мира личности. Он формируется в процессе духовно-практического освоения человеком определенных видов творческой деятельности с целью удовлетворения потребности в профессиональном самосовершенствовании и самообразовании.

Артистизм - это многогранное понятие, включающее в себя, прежде всего, искусство перевоплощения. Иными словами, человек, владеющий артистизмом, умеет «вживаться в образ». Артистичное исполнение является важнейшим элементом в любом виде танцев. Артистизм, в общем, не может быть измерен или сведен к какому-то набору правил или специфических моментов, но является умением танцора или артиста выразить чувства, понимание и признательность этому виду искусства. Начиная учиться танцам, дети в основном сосредотачиваются на разучивании определенного набора движений и их последующей отработке.

Действительно, в танцах техника - очень важный момент, но без яркой эмоциональной окраски никогда не удастся передать подлинный характер танца. Артистизм в танце также важен, как и хорошо натренированное тело и этому тоже нужно учиться.

В Словаре иностранных слов и выражений понятие «артистизм» (фр. artistisme) трактуется как художественная одаренность или высокое и тонкое мастерство исполнения чего-либо, виртуозность.

Артистизм вырабатывает выразительность. Это то, что идет из сердца. Он должен проявляться не только в мимике лица, но и в глазах.

Для некоторых людей артистизм и эмоциональное выражение своих чувств в танце вполне естественны. Для других это навык, которому нужно учиться путем проб и ошибок. И секрет здесь в том, чтобы освободить голову от ненужных мыслей и страхов, раскрепоститься, чтобы научиться чувствовать музыку, танец, партнера и себя. Возможно, поначалу это будет даваться очень тяжело, не стоит рассчитывать, что страсть хлынет из вас на первом же занятии. Продолжайте работать над своей техникой и эмоциональностью, старайтесь, и ваши труды - вознаградятся. Отмечайте даже самыми маленький свой успех - каждый из них приближает вас к намеченной цели. Многие причины мешают детям полностью раскрыть себя в танце, передать те или иные эмоции и соответственно получить удовольствие от исполнения. Некоторые не могут отключиться от бытовых проблем, другие думают только о технике танцевального исполнения, а для кого-то внешние раздражители такие как: внимание публики, незнакомая обстановка - серьезный эмоциональный блок. Таким образом, можно оттачивать не только технику танца, но и вырабатывать в процессе специальных тренировок умение выражать те или иные эмоции. Возможно, что поначалу все это будет казаться вам весьма комичным, но с танцевальным опытом придет и улучшение эмоционального выражения, и уверенность в себе. Некоторые дети в силу природных особенностей обладают веселостью, беззаботностью, оптимизмом, радостью и в танце все это выплескивается через край. Такие прекрасные качества приведут к успеху в ярких динамичных танцах, однако над более чувственными танцами придется поработать. Гораздо меньше детей, которые в силу своих психологических особенностей склонны к танго. Их природная склонность к тем или иным танцам недолжна, быть помехой для успешного освоения разных стилей и направлений в танцах. Здесь нужно просто владеть искусством перевоплощения, то есть быть артистом.

Даже при достаточно хорошей технике исполнения танца дети, как правило, механически выполняют движения, не пропуская их через свою душу. В свое время один из величайших балетмейстеров и педагогов Михаил Фокин отступил от филигранной, отточенной и холодной техники взамен яркой образности и артистичности, и этим он произвел революцию в танцевальном искусстве. Да и само название профессии - артист балета - говорит само за себя: на первом месте слово «артист». Как же развить артистизм у детей? Главным и основным показателем артистизма является лицо человека. Что же такое лицо? Назовем его «часть тела, обладающая костной и мышечной тканью». Ну а для развития любых мышц необходим тренаж. Для чего?

Попробуем это высказывание аргументировать:

1. Все мы умеем улыбаться, удивляться, пугаться, то есть - выражать свои чувства, но делаем это на рефлекторном уровне. Для примера: грудной ребенок, когда ему хорошо, улыбается, когда плохо - плачет. Никто его этому не учил, это рефлекторные выражения эмоций. Но все природные рефлексы объединяет одно: они достаточно непродолжительны во времени. Для того, чтобы удерживать долго то или иное выражение лица, необходима тренировка мышц;

2. Бытовые проявления чувств отличаются от сценических. В быту наши чувства и соответствующее им выражение лица проявляется для себя или для людей, близко нас окружающих. В сценическом варианте то или иное выражение лица предназначено для зрителя, находящегося как в первом, так и в последнем ряду. Поэтому оно должно быть ярче, выразительнее, гротескнее.

Здесь в помощь вступает искусство грима. Ярким, красивым выражениям лица детей нужно научить - это опять тренировка. Значит, логически мы подошли к выводу, что тренинг лица необходим.

Обращаясь к искусству танца в работе с учениками, надо придавать значение и индивидуальным занятиям с детьми, и их организации при исполнении танца в группе, в коллективе. А еще дети должны стараться показывать мимикой нужные эмоции, требуемые для того или иного исполнения хореографической постановки.

Только при подобном комплексном подходе будет осуществлено проявление у них должного уровня артистизма.

Заключение

В заключение хотелось бы отметить, что танец и эмоциональное выражение в нем - это часть игры, и лучше и даже переиграть, чем иметь зажатый вид. Избыток эмоций встречается не так часто, а вот недостаток сплошь и рядом. искусство танец артистизм

Начиная учиться танцам, люди в основном сосредотачиваются на разучивании определенного набора движений и их последующей отработке. Действительно, в танцах техника- очень важный момент, но без яркой эмоциональной окраски никогда не удастся передать подлинный характер танца. Артистизм в танце также важен, как и хорошо натренированное тело и этому тоже нужно учиться.

Библиографический список

1. Бутенко Э. Сценическое перевоплощение. Теория и практика. - М.: Прикосновение, 2005. - С. 127-128.

2. Васильева Е. Танец. - М.: Искусство, 1968. - С. 248-250.

3. Ткаченко Т. Народный танец. - М.: Искусство, 1967. - 654 с.

4. Цепляева Т. Проблемы воспитания артистизма учащихся школ искусств / Т.Н. Цепляева // Актуальные проблемы развития современного общества: мат-лы междунар. науч. -практ. конф. 6 окт. 2010 г. - Саратов: Издательство ЦПМ «Академия Бизнеса», 2010. - С. 208-210.

Размещено на Allbest.ru