Эрмитажный театр

Размещено на http://www.allbest.ru/

Содержание

1. Введение

2. История возникновения театра в России

3. Эрмитажный театр

Заключение

Список используемой литературы

1. Введение

ТЕАТР (от греч . theatron - место для зрелищ, зрелище), род искусства, специфическим средством выражения которого является сценическое действие, возникающее в процессе игры актера перед публикой. Истоки театра - в древних охотничьих и сельскохозяйственных игрищах, массовых народных обрядах. В Др. Греции существовали различные виды театра со своими традициями, сценической техникой. Богатые и разнообразные формы зрелищ были созданы в странах Др. Востока, в Индии, Китае, Индонезии, Японии и др. В средние века носителями народного театрального творчества являлись западноевропейские бродячие актеры - гистрионы, жонглеры, скоморохи. Первый профессиональный европейский театр эпохи Возрождения - итальянская народная комедия масок (комедия дель арте, 16-17 вв.). С эпохи Возрождения театр становится литературным, тяготеет к оседлому существованию в городских культурных центрах. Произведение театрального искусства - спектакль - создается на основе драматических или музыкально-сценических произведений в соответствии с замыслом режиссера (в балете - балетмейстера и дирижера, в опере, оперетте - режиссера и дирижера) и под его руководством совместными усилиями актеров, а также художника.[[] Прохоров А. Большой энциклопедический словарь - изд. Большая Российская энциклопедия, Норинт, 2000. - с. 973.]

2. История возникновения театра в России

Русский театр зародился в глубокой древности. Его истоки уходят в народное творчество - обряды, праздники, связанные с трудовой деятельностью. Со временем обряды потеряли свое магическое значение и превратились в игры - представления. В них зарождались элементы театра - драматическое действие, ряженье, диалог. В дальнейшем простейшие игрища превратились в народные драмы; они создавались в процессе коллективного творчества.[[] История русского драматического театра. От истоков до конца XX века. - изд. ГИТИС, 2011. - с.13.]

Русские средневековые актёры скоморохи известны с XI столетия. Среди них были музыканты, певцы, танцоры, шутники, дрессировщики диких животных (в первую очередь медведей, Медвежья потеха). Это были нищие люди, не имеющие ни угла, ни пропитания, ни одежды, и заняться таким промыслом их заставляла нужда. Часто они объединялись и вместе ходили по Руси, прося подаяния, за которое и показывали свои таланты. Они стали строить на городских площадях легкие постройки для своего жилья и приема посетителей-зрителей -- балаганы.

Из театральных атрибутов скоморохи использовали кукол, маски, раёк, первые музыкальные инструменты -- гусли, дудки, и т. д. Сюжеты и шутки балаганных выступлений были грубыми, в основном с «физиологическим уклоном» -- это были представления для народа, и темы выбирались понятные для самых низких слоёв общества. Поэтому само слово «балаган» со временем приобрело презрительный оттенок и стало значить шумное сборище многих людей с дурным вкусом. Однако не учитывать значение балаганных выступлений в развитии театрального искусства на Руси невозможно.

По-настоящему театр появился в 17 веке - это были придворный и школьный театры. Тогда сложились первые устные драмы, простые по сюжету, отражающие народные настроения. Кукольная комедия о Петрушке (его звали вначале Ванька - Рататуй) рассказывала о похождениях ловкого весельчака, не боящегося ничего на свете.

Школьный театр появился при Славяно-греко-латинской академии. Пьесы писались преподавателями и ставились учащимися по праздникам. В пьесах использовались как евангельские сюжеты, так и житейские предания. Писались они в стихах на основе монологов. Кроме реальных лиц, вводились и аллегорические персонажи.

Первый царский театр в России принадлежал Алексею Михайловичу и просуществовал с 1672 года до 1676 года. Начало его связано с именем боярина Артамона Матвеева, человека весьма образованного и принимавшего западную культуру, который первым и подал идею создания театра по образцу европейского русскому царю, искавшему различные увеселительные мероприятия. Пьеса, получившая название «Артаксерксово действо», была написана на немецком, однако решено было дать спектакль на русском языке.

17 октября 1672 года прошло открытие долгожданного театра и первое представление. На этом важном событии присутствовали сам царь и все его ближние бояре. В специальной ложе находились царица и её придворные дамы. Представление длилось десять часов, но царь досмотрел всё до конца и остался очень доволен. Уже в следующем, 1673 году, был поставлен второй спектакль. Он назывался «Комедия из книги Иудифь» или «Олоферново действо», где был уже другой, но все ещё библейский сюжет о еврейской женщине Юдифи.[[]http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%98%D1%81%D1%82%D0%BE%D1%80%D0%B8%D1%8F_%D1%82%D0%B5%D0%B0%D1%82%D1%80%D0%B0_%D0%B2_%D0%A0%D0%BE%D1%81%D1%81%D0%B8%D0%B8]

Вначале придворный театр не имел своего помещения, декорации и костюмы переносились с места на место. Спектакли отличались большой пышностью, иногда сопровождались игрой на музыкальных инструментах и танцами.

После смерти царя Алексея Михайловича придворный театр был закрыт, и представления возобновились только при Петре I, когда с новым периодом русской истории начинается и новый, более зрелый этап в развитии театра, завершаемый учреждением постоянного государственного профессионального театра в 1756 году.

Прежде всего, он обратил театр из придворного в народный. Театр был переведён из царских хором на Красную площадь (в то время доступ туда был открыт), где воздвигнута была особая «комедийная храмина».

В эпоху Петра театральное дело развивалось также и в провинции. Так, 1705 годом датируются первые упоминания о театральных представлениях в городе Тобольске.

При Петре театр приобретает статус идеологического оружия, выразителя государственной политики. С этого времени сложное взаимодействие театра и власти сохранится навсегда.

Пётр желал сделать театр выразителем своих побед, но его немецкие комедианты оказались для этого дела непригодными. Директор Петровского театра Яган Куншт(или, по другим написаниям -- Иоганн Кунст) затруднился выполнить заказанную Петром по случаю победы его «триумфальную» комедию, и Пётр должен был обратиться к Заиконоспасской академии, где процветала занесённая из Киева духовная драма и мистерия.

«В 1702 г. Петр Великий отправил бывшего «комедиянта», венгерца Ягана Сплавского, в Данциг, чтобы навербовать там труппу. Сплавский привез в Москву девять комедиантов под управлением Куншта». Иоганн Кунст стал первым антрепренёром русского театра.[[] Старикова Л. М., Рахманова М. П. Петровский театр - М., 1971. - с. 186.]

Иоганн Кунст прибыл в Москву с труппой из девяти человек, приглашенный устроить в Москве театральные представления. По контракту он обязывался «царскому величеству всеми вымыслами потехами угодить и к тому всегда доброму, готовому и должному быти»; за все это Кунст должен был получать по 5000 ефимков в год и из этой суммы сам обязан был удовлетворять своих служащих. Немедленно по прибытии Кунста начата была да Красной площади постройкой «театральная храмина», «а в ней театрум, и хоры, и лавки, и двери, и окна»; «внутри её потолок подбить и кровля покрыта, а снаружи обита тесом». … Кунсту отданы были в научение актерному делу двенадцать русских молодых людей, выбранных из разных приказов; Кунст должен был «их всяким комедиям учить с добрым радением и всяким откровением» В 1705 г. место Кунста заступил Отто Фиршт; у него играли одни и те же пьесы его актеры по-немецки и выученные Кунстом подьячие по-русски.[[] Старикова Л. М., Рахманова М. П. Петровский театр - М., 1971. - с. 188.]

Пётр Первый стремился создать театр, который бы прославлял его политику. Именно поэтому он желал, чтобы спектакли игрались на русском языке.

После смерти великого преобразователя развитие театра несколько замедлилось, и дальнейшей толчок отечественное лицедейство получило в десятилетие царствования Анны Иоанновны. Именно в это время пышным цветом расцвёл придворный театр.

Со вступлением на престол императрицы Анны Иоанновны возобновились придворные спектакли, маскарады и прочие увеселения. Пьесы были преимущественно комического содержания: императрица предпочитала «те крестьянские и немецкие комедии, в которых актёры в конце действия непременно колотили друг друга». Петербургское общество не довольствовалось одной итальянской оперой или немецкими комедиантами, выписанными из Лейпцига, а стало пробовать силы на русской комедии и хлопотало об устройстве постоянного театра во дворцовых покоях. Помещение, приспособленное для этой цели, стало носить название «комедии» и находилось в «новом Зимнем Е. И. В. доме».[[]http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%98%D1%81%D1%82%D0%BE%D1%80%D0%B8%D1%8F_%D1%82%D0%B5%D0%B0%D1%82%D1%80%D0%B0_%D0%B2_%D0%A0%D0%BE%D1%81%D1%81%D0%B8%D0%B8]

Однако, настоящий расцвет классицистического театра наступает уже в царствование Елизаветы. В царствование Елизаветы Петровны музыкальное и театральное дело очень выросло и стало на ноги.

День 30 августа 1756 года вошел в русскую историю как положивший начало структуре Императорских театров России: состоялся указ об учреждении русского театра в Петербурге (ныне Александринский театр). В Москве русское сценическое искусство началось в 1756 году с открытия театра при Московском университете. Но труппа была непостоянной. Екатерина II придавала театру высокое воспитательно-образовательное значение, но это сознание в её время было только теоретическим; на самом деле театр оставался благонравным развлечением, в котором балеты, оперы и драматические представления играли совершенно одинаковую роль. Всё же театр явился в России первым проводником народности. При восшествии на престол Екатерины II придворных трупп в Петербурге было три: итальянская оперная, балетная и русская драматическая. В 1783 году впервые были установлены «пробы» (дебюты) для артистов. Тогда же стали давать платные спектакли для публики в городских театрах. Важной мерой была отмена казенной театральной монополии и установление свободы предпринимательства в области зрелищ и увеселений.[[]История русского драматического театра. От истоков до конца XX века. - изд. ГИТИС, 2011. - с.564.]

Наряду с развитием императорских (государевых) театров при Екатерине II значительно увеличивалось количество дворовых крепостных театров в помещичьих усадьбах. При Екатерине II славились театры Румянцева, Волконского; у графа Шереметева было четыре театра (в Петербурге, Москве и имениях Кусково и Останкино). В 1790-х гг. в Москве насчитывалось около 15 частных театров, при 160 актёрах и актрисах и 226 музыкантах и певчих. При этих домашних театрах были оркестры музыки, оперные и даже балетные труппы из крепостных.

3. Эрмитажный театр

Но самый знаменитый и долгожданный театр был открыт при Екатерине II 16 ноября 1785 года премьерой комической оперы А. Аблесимова на музыку М. Соколовского «Мельник, колдун, обманщик и сват» - это был Эрмитажный театр. Эрмитажный театр считали во второй половине XVIII века одним из лучших камерных театров в мире. Сюда могли попасть только важные гости и узкий круг приближенных императрицы.

Ранее придворный театр находился в юго-западном ризалите Зимнего дворца. Дворец был построен в 1754-1762 годы по проекту обер-архитектора графа Ф.-Б.Растрелли для императрицы Елизаветы Петровны. Первый спектакль в этом театре, как его называли - Оперном доме, состоялся в 1763 году. К этому времени на троне уже была Екатерина II. Во второй половине XVIII века на смену пышному стилю барокко в искусстве пришел рациональный классицизм, менялись вкусы и Екатерина II приказала создать на месте Оперного дома в Зимнем дворце жилые покои, а для театра строить новое здание. Проектирование было поручено итальянскому архитектору Джакомо Кваренги, который к тому времени уже создал целый ряд прекрасных произведений архитектуры в Петербурге.

Приказ о возведении при Эрмитаже каменного театра был подписан 23 сентября 1783 года. Императрица хотела, чтобы театр был построен между Зимним дворцом и Ламотовым павильоном (Малый Эрмитаж), недалеко от ее личных покоев. Однако в ноябре 1783 года вышел новый указ Екатерины о постройке Каменного театра на месте Лейб-Компанского корпуса. Для перехода в новое здание должна была быть сооружена «через канал арка с галереею».[[] Варыгин Д. В., Етоева Е. Г. Эрмитажный театр - Государственный Эрмитаж, Славия, 2005. - с. 10.]

Д.Кваренги спроектировал зрительный зал нового театра в виде амфитеатра, так как в этом случае открывался прекрасный обзор не только сцены, но и зрительных мест. Каждый зритель получал возможность видеть всех окружающих.

Перед сценой должен был разместиться партер, за которым поднимались стройные ряды зрительских мест.

Интерьер оформляли десять свободно стоящих колонн, за которыми располагались ниши с декоративной скульптурой. Строительство Каменного театра шло в три этапа. Первоначально возвели зрительный зал и сцену.Кваренги включил в объем театра- здание Лейб-компанского корпуса.[[] Варыгин Д. В., Етоева Е. Г. Эрмитажный театр - Государственный Эрмитаж, Славия, 2005. - с. 17.]

Стены старого здания стали опорой для нового сооружения. Этот строительный этап был почти завершен к лету 1784 года, однако Екатерина дважды распоряжалась «учинить переделку» и в первоначальный проект вносились изменения. Сцена была увеличена, проходы между рядами расширены, зрительный зал от остального пространства был отделен галереей. Для создания галереи между колоннами возвели стены и они превратились в полуколонны. Над карнизом, который полуколонны поддерживали, разместилась лепная гирлянда.

Стены Эрмитажного театра были облицованы искусственным мрамором серого и белого цветов, на их фоне эффектно выделялись ярко- розовые с прожилками полуколонны, выполненные так же из искусственного мрамора. Простенки между полуколоннами имели разную ширину- большие напоминали своими очертаниями арки, в малых находились ниши с полукруглыми завершениями в которых разместили статуи Аполлона и девяти муз, работы скульптора К.Альбани.

Пространство над нишами в малых простенках украсили декоративные медальоны с рельефными профилями знаменитых деятелей театра: Мольера, Ж.Расина, Вольтера, А.П.Сумарокова и др.[[]Варыгин Д. В., Етоева Е. Г. Эрмитажный театр - Государственный Эрмитаж, Славия, 2005. - с. 23.]

Капители полуколонн коринфского ордера украшали театральные маски - по образцу античных капителей , найденных Кваренги при раскопках Помпеи. Для улучшения акустических свойств помещения над авансценой и под оркестром были устроены полукруглые своды из сосны.

Освещали театральный зал десять люстр, которые для замены сгоревших свечей опускали при помощи специальной системы блоков. Механиком Т.Дампьери были созданы механизмы для сценических эффектов. Театральный занавес был оформлен по эскизу знаменитого художника-декоратора П.Гонзага, который был приглашен в Петербург по рекомендации Кваренги.

Вместо привычной декоративной живописи на занавесе был изображен фасад Эрмитажного театра. Так как оформление фасада здания не было завершено, то художник использовал рисунки и чертежи Кваренги (занавес не сохранился). Подобный новаторский прием Гонзага уже применял незадолго до отъезда из Италии, где он оформил занавес для миланского театра Ла Скала.

Сам Кваренги считал здание Эрмитажного театра своей творческой удачей. После окончания строительства архитектор долгие годы следил за зданием - это входило в его обязанности, он так же вносил изменения в облик театра. В 1796 году в театре появился новый занавес, созданный по эскизу художника Г.Ф.Дуайена. На занавесе был изображен Аполлон и аллегорические фигуры Искусства, Добродетели и Науки на фоне полукруглого храма с колоннами.

Переделки и оформление интерьера стали вторым этом в строительстве театра. В обязанности архитектора входило поддержание театра в порядке. Одна из театральных лож стала пожизненно личной ложей Кваренги. Зодчий мог спуститься в театр непосредственно из своей квартиры, которая была так же ему предоставлена в театральном здании (во флигеле на Зимней канавке).

В 1786 году Кваренги составил документ о надзоре за театром с штатом служащих. Так как театр соединялся с императорской резиденцией, то была предусмотрена охрана. В штат также входили два истопника, смотритель( отвечал за все вещи , относящиеся к театру- меблировка, реквизит). Смотритель должен был владеть несколькими языками, так как в его обязанности входило общение с иностранными актерами.

Первым смотрителем Эрмитажного театра стал И.Гонзалес - отставной танцовщик придворного балета.

Третий этап строительства - возведение фасада здания театра, который завершился в 1789 году. До его начала зал и сценическая коробка возвышались над старым зданием Лейб-компанского дома.

Фасад Эрмитажного театра своим колонным портиком вторит павильону Малого Эрмитажа. Но скульптурное убранство здесь богаче - это статуи и бюсты древнегреческих драматургов и поэтов. В 1802 году на фасаде театра была сооружена балюстрада у полукруглого выступа и в нишах установлены шесть статуй и шесть бюстов известных древнегреческих поэтов, выполненных по рисунку Кваренги. Таким образом, лишь в 1802 году строительство театра было полностью завершено.

Первая генеральная репетиция в Эрмитажном театре прошла 16 ноября 1785 года, когда еще не была закончена отделка. Это была опера по пьесе А.О. Аблесимова «Мельник-колдун, обманщик и сват» на музыку М.М.Соколовского.

При Екатерине IIтеатральный сезон начинался в августе-сентябре, репертуар Эрмитажного театра был разнообразен. Итальянские, французские, немецкие и русские трагедии, комедии, оперы-сериа (серьезные) и оперы комические. Французские комедии обычно шли по четвергам на, так называемых - «больших эрмитажах». На эти приемы приглашались придворные, военные и государственные деятели и знатные иностранные гости - всего более двухсот человек.

Балетные представления шли на фоне декораций П.Гонзага. Часто представления становились частью торжественных дворцовых приемов с ужинами, балами и маскарадами. Гости приходили на спектакль в костюмах и масках, чтобы после окончания спектакля отправиться на маскарад.

Спектакли «Средних эрмитажей» шли без балета, на таких приемах присутствовало 50-60 персон. В дни «Малых эрмитажей» часто представлялись «пословицы» - нравоучительные пьесы. Екатерина Великая нередко писала такие пьесы сама в соавторстве с придворными, например, с графом А.С.Строгановым или с французским послом графом Ф.де Сегюром и др.

На сцене Эрмитажного театра играли известные русские актеры: И.А.Дмитревский, С.Н. и Е.С. Сандуновы, Я.Д.Шумский и др. Зарубежное театральное искусство представляли композиторы Д.Чимароза и д, Сарти, танцовщик К. Лепик и Г.Росси( мать архитектора К.И.Росси).

Для императрицы и специально приглашенных гостей ставили кресла в партере, остальные зрители занимали места по своему желанию. По словам Кваренги - « В этом театре нет ни одного привилегированного места , отсюда изгнан всякий этикет, каждый может усаживаться там, где ему заблагорассудится». [[] Анчиполовский З. Я. Люди русского театра - Воронеж: Центр-Чернозем. кн. изд-во, 1983. -- с. 181.]

После смерти Екатерины II по указанию Павла I Эрмитажный театр был закрыт. Через год представления возобновили, но из театрального зала Павел повелел убрать медальоны с профилями французских просветителей и «смутьяна» А.П.Сумарокова. Посещение театра было строго регламентировано - амфитеатр разделили на половины для дам и кавалеров, дамы должны были приходить лишь в «русских платьях», стоячие места предназначались для камер-юнкеров. Появились двери, которые соединили театр с новыми казармами. Под казармы первого батальона Преображенского полка была переделана часть старого Лейб-компанского дома.

При Александре I с 1808 года в театре стали устраивать придворные маскарады. Сцена соединялась с нижними рядами амфитеатра специальным помостом, над которым была возведена «хрустальная палатка». Палатка состояла из нитей, составленных из граненых стеклянных стволиков, сплетенных в узоры. Внутри палатки танцевали, или накрывали столы для царской семьи.

В 1823 годы Александр I приказал открыть двери, ведущие в казармы, а театральный зал превратился в манеж и военный плац. За три года, пока здесь хозяйничали военные, зал и его декор были повреждены - статуи разбиты и мраморные стены повреждены, почти полностью уничтожен плафон.

При Николае I в 1826 возобновились в Эрмитажном театре представления, через год возобновились и представления с «хрустальной палаткой», в спешке провели восстановительные работы. Реставрационные работы в театре постоянно прерывались и шли на протяжении почти всего XIX века.

Новый расцвет Эрмитажный театр пережил на рубеже XIX- XX веков. В 1894 году началась генеральная реконструкция здания под руководством архитектора А.Ф.Красовского. Не все было возможно восстановить , но театральному залу вернули почти «Кваренгиевский» облик.

В 1902 году был создан новый интерьер театрального фойе. В начале XX века для Эрмитажного театра работали известные художники: А.Я.Головин, А.Н.Бенуа, Л.С.Бакст, К.А.Сомов. На сцене блистали: Н.Н.Фигнер, Ф.И.Шаляпин, Л.В.Собинов, М.Ф.Кшесинская, А.П.Павлова, А.Я.Ваганова.

После революционных событий 1917 года нарком просвещения А.В. Луначарский подписал постановление об устройстве в театре представлений для народа. Сотрудничать с театром начал режиссер В.Э. Мейерхольд, но открыть театр ему так и не удалось. В 1926 году в городе шло строительство домов культуры и все необходимое для их оснащения решили взять из Эрмитажного театра - сцена была демонтирована. В театре разместился Рабочий университет им. Луначарского. На сцене повесили экран, в зале установили проектор и начали проводить лекции.

С.Л.Гинзбург - музыковед, виолончелист, в будущем профессор Ленинградской консерватории выступил с предложением о создании в бывшем придворном театре Государственного музыкального музея. За годы работы в филармонии он собрал коллекцию старинных музыкальных инструментов, в 1932 году она была передана в Эрмитаж. Директор Эрмитажа Б.В. Легран поддержал предложение Гинзбурга, новый проект получил название «Исторические концерты-выставки». Концерты должны были сопровождаться выставками скульптуры и живописи.[[]Варыгин Д. В., Етоева Е. Г. Эрмитажный театр - Государственный Эрмитаж, Славия, 2005. - с. 17.]

Пробный концерт, состоявшийся 27 декабря 1931 года, прошел с большим успехом. В Эрмитаже были проведены строительно-монтажные работы для увеличения вместимости зрительного зала и осенью 1932 года Эрмитажный театр открыл свой первый концертный сезон.[[] Варыгин Д. В., Етоева Е. Г. Эрмитажный театр - Государственный Эрмитаж, Славия, 2005. - с. 168.]

Из-за нехватки материальных средств в феврале 1935 был закрыт. Коллекция музыкальных инструментов была передана в музей Института театра, музыки и кинематографии, орган - в Малый зал Филармонии. Долгие годы театр оставался лекторием Эрмитажа, служебные помещения театра заняли научные отделы и службы Эрмитажа.

В 1980-е годы проводилась реконструкция и капитальный ремонт здания. В ходе работ в зале появилась система синхронного перевода и компьютерное управление освещением сцены и зала. Под залом Эрмитажного театра были проведены археологические раскопки, открывшие сохранившие фрагменты Зимнего дворца Петра I- парадный двор, лестница, комнаты, сени.

Заключение

эрмитажный театр интерьер петербург

7 января 1991 года Эрмитажный театр вновь распахнул свои двери перед публикой. Продолжил работу лекторий музея, снова проводятся научные конференции, семинары, симпозиумы.

Вместе с тем, сцена Эрмитажного театра стала одной из самых модных площадок Санкт-Петербурга. На ней был проведен фестиваль "Скрипка Паганини в Эрмитаже", на котором известный скрипач С. Стадлер исполнил классические произведения на скрипке Паганини, специально доставленной из Генуи. Здесь же состоялся фестиваль, посвященный 100-летию финского композитора Я. Сибелиуса, "Возвращение легенды". 1 января 1995 года из Эрмитажного театра транслировались на весь мир выступления М. Ростроповича в программе "Симфония мира". На сцене театра прошел ряд замечательных премьер, среди которых "Борис Годунов" М. Мусоргского в постановке Театра камерной оперы Санкт-Петербурга, "Саломея" Р. Штрауса, представленная в исполнении солистов, хора и оркестра Мариинского театра. Постоянно проходят концерты выпускников Академии балета им. А.Я. Вагановой. Стали традицией выступления Оркестра Государственного Эрмитажа.

Сейчас, в театральный сезон в Эрмитажном театре практически ежедневно проводятся оперные спектакли и концерты артистов балета. Часто выступают со своими постановками труппы Мариинского, Александринского театров, театра «Санктъ-Петербургъ опера». Среди зрителей много иностранных гостей нашего города. И все же для воссоздания былой славы театр ждет свою собственную труппу и свой собственный неповторимый репертуар.

Список используемой литературы

1. Анчиполовский З. Я. Люди русского театра - Воронеж: Центр-Чернозем. кн. изд-во, 1983. -- с. 269

2. Варыгин Д. В., Етоева Е. Г. Эрмитажный театр - Государственный Эрмитаж, Славия, 2005. - с. 176

3. История русского драматического театра. От истоков до конца XX века. - изд. ГИТИС, 2011. - с.704

4. Прохоров А. Большой энциклопедический словарь - изд. Большая Российская энциклопедия, Норинт, 2000. - с. 1456

5. Старикова Л. М., Рахманова М. П. Петровский театр - М., 1971. - с. 204

Размещено на Allbest.ru