Сравнительная характеристика искусства Рима и Греции

Размещено на http://www.allbest.ru/

Министерство образования и науки Российской Федерации

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования

Санкт-Петербургский государственный университет технологии и дизайна

Курсовая работа

Сравнительная характеристика искусства Древней Греции и Древнего Рима

Санкт-Петербург 2013

Оглавление

Введение

Глава 1. Искусство Древней Греции

1.1 Общая характеристика

1.2 Скульптура, архитектура, вазопись

Глава 2. Искусство Древнего Рима

2.1 Общие характеристики древнеримского искусства

2.2 Скульптура, архитектура, монументальная живопись

Глава 3. Сравнительная характеристика искусства Древней Греции и Древнего Рима

Заключение

Список литературы

Приложения

Введение

Данная тема до сих пор вызывает интерес со стороны искусствоведов, художников и историков.

Цель данной работы - сравнить искусство Древней Греции и Древнего Рима, а так же показать и кратко охарактеризовать основные периоды развития античного искусства.

Античность -- в общем смысле это слово означает «греко-римская древность», иначе говоря, цивилизация Древней Греции и Древнего Рима во всём многообразии её исторических форм.

К. Маркс писал: "памятники античного искусства продолжают доставлять нам художественное наслаждение и в известном смысле сохраняют значение нормы и недосягаемого образца". Особенностью античного искусства явился подчеркнутый интерес к человеку, который был его главной темой. Греков мало интересовала окружающая среда. Однако в греческом искусстве еще не было культа индивидуального, он возникнет позже - в эпоху эллинизма в Древнем Риме. А пока главенствовал эстетический идеал, основанный на обобщенном представлении о красоте человеческого тела. Значение искусства Древнего Рима и Древней Греции оставило человечеству громадное наследие, значимость которого трудно переоценить. Древний Рим решительно преобразил культурный облик огромной части мира. Только за это он достоин непреходящей славы и памяти потомков. Кроме того, искусство римского времени оставило множество замечательных памятников в самых разных областях, начиная от произведений архитектуры и кончая стеклянными сосудами [10, с. 14].

На протяжении всей эпохи античности укреплялось представление об античном искусстве. Античные греческие и римские произведения привлекали мастеров эпохи Возрождения своей идеологической подоплекой, возвышающей образ человека и показывающий великую ценность свободы. Именно таким было великое мировоззрение античности.

Искусство древнего Рима, как и древней Греции, развивалось в рамках рабовладельческого общества. Обычно в истории античного искусства придерживаются последовательности - сначала Греция, а потом Рим. Причем считают искусство Рима завершением художественного творчества античного общества. Римский мастер в отличие от греческого, видевшего реальность в ее пластическом единстве, больше склонялся к анализированию, расчленению целого на части, детальному изображению явления. В древнем Риме скульптура ограничивалась преимущественно историческим рельефом и портретом. Мозаика, станковая живопись, слабо распространенные у греков, распространены в Римском искусстве. Грек видел мир как бы сквозь все объединявшую и связывавшую воедино поэтическую дымку мифа. Для римлянина она начинала рассеиваться, и явления воспринимались в более отчетливых формах, познавать которые стало легче, хотя это же приводило к утрате ощущения цельности мироздания. Главным для греков были красота, искусство, спорт. Главное для римлян - патриотизм, мужество, железная дисциплина, подчинение закону [4, с 28].

искусство греция рим античный

Глава 1. Искусство Древней Греции

1.1 Общая характеристика

Создатели одной из самых блестящих культур мира, греки всегда гордились своей страной. Они искренне считали, что их страна находится под защитой богов. Древние греки создали культуру, названную в последующие века «греческим чудом». Искусство Древней Греции, сыграло важнейшую роль в развитии культуры и искусства человечества и особенно повлияло на культуру Европы. В Греции сложились в рамках рабовладельческого общества принципы демократии, давшие возможность развиваться смелым и глубоким идеям, утверждавшим красоту и значительность человека. Многие европейские духовные ценности, особенности менталитета, черты искусства Европы зародились в недрах древнегреческой цивилизации. Греческие племена создали небывалую по своему богатству и многогранности культуру, изобразительное искусство и архитектуру. В Древней Греции сложилось искусство, проникнутое верой в красоту и величие свободного человека -- гражданина полиса. Произведения греческого искусства поражали последующие поколения глубоким реализмом, гармоническим совершенством, духом героического жизнеутверждения и уважения к достоинству человека. Не случайно Софокл, великий греческий трагический поэт, мог сказать в своей «Антигоне»: «Много в природе дивных сил, но сильней человека нет». [4, с 31]

Искусство Древней Греции непосредственно или через эллинистическую и римскую культуру оказало огромное влияние на всю последующую историю культуры человеческого общества. В особенности это относится к истории народов западной и восточной Европы, но также и западной, центральной и восточной Азии. Искусство и культура Возрождения в своей борьбе за идеалы гуманизма и реализма, как и в своей критике средневековья, особенно широко черпали из сокровищницы греческого наследия. Само название эпохи Возрождения возникло как обозначение возрождения античной, то есть греческой и римской культуры. Замечательный расцвет русской классицистической архитектуры и монументальной скульптуры в конце 18 и первой трети 19 в. также был связан с глубокой переработкой античного наследия [7, с 87].

Благодаря активной роли демоса греческое искусство, особенно в 5 в. до н.э., носило общественно-гражданский характер и было проникнуто духом народности. Греки считали, что человек должен быть развит всесторонне. Ему следует закалять свое тело и заниматься спортом, но также и быть добродетельным, патриотом своего отечества, достойным гражданином своего полиса. В связи с этим возникло понятие о гармонично развитой личности, о равновесии тела и духа, благородной состязательности. Достаточно большую роль в развитии эстетического чувства греков играли различные культовые празднества, а также театральные представления, состязания певцов, поэтов, музыкантов. Духовная культура в Древней Греции носила телесный характер. Она сосредотачивалась на выявлении формы бытия вещей. Это хорошо прослеживается в скульптуре. Греки всегда восхищались человеческим телом. Это одна из характерных черт древнегреческой культуры. При этом прекрасное тело выражало гармонию, а гордая осанка и величественный жест были символами достоинства личности. Среди дошедших до нас памятников главное место занимают скульптуры из бронзы и мрамора и вазопись. Со 2 - й половины VI в. до н. э. в скульптуре начали выступать реалистические представления об образе человека, его живой красоте. В эпоху эллинизма образ идеального героя стал вытесняться более индивидуализированными образами, где героическое начало соседствовало с утратой душевного равновесия и самообладания. Пробуждается интерес к социальным мотивам, лирически-интимным и будничным сторонам жизни. Среди произведений монументальной скульптуры эллинистической Греции одними из самых замечательных памятников стали «Ника Самофракийская» и «Венера Милосская» (II в. до н.э.). [2, с 99]

Древнегреческое искусство развивалось под влиянием трёх очень различных культурных потоков:

- эгейского, ещё сохранившего жизненную силу в Малой Азии;

- дорического, порождённого волной северного дорийского нашествия, склонного к введению строгих корректив в традиции крито-микенского стиля, умерить вольную фантазию и динамизм критского декоративного узора через простейшую геометрическую схематизацию, упрямую, жёсткую и властную;

- восточного, донёсшего в Элладу образцы художественного творчества Египта и Месопотамии, законченную конкретность пластических и живописных форм, своё замечательное изобразительное мастерство.

Ниже приведены периоды, на которые делится История Древней Греции и соответственно история греческого искусства. [4, с 49]

1) Эпоха геометрики. Эпоха получила название по виду вазописи.

Для древнегреческой культуры этого периода характерна связь с культурой ахейцев и, через них -- с крито-микенским искусством. Несмотря на то, что поселения и ремесленные центры остаются на тех же географических местах (например, Микены, Аргос), прямым продолжением эгейской культуры геометрику считать нельзя. В этот период идет процесс ученичества, базирующегося на эгейском и древневосточном наследии. Новые племена, пришедшие на полуостров, начинают заново, используя то, что было оставлено на занятых территориях предшественниками. В архитектуре эллины геометрического периода начинают с нуля -- с сырцового кирпича (предшествующему периоду была свойственна циклопическая кладка). Мегаронэволюционирует из дворца в храм: на месте старых мегаронов появляются новые греческие святилища, повторяющие их типологию. Постройки, сырцово-деревянная архитектура, с перекрытиями вальмового типа, как правило, прямоугольные, узкие и вытянутые, могли раскрашиваться. Лучше всего представлена живопись, давшая название периоду. Её стиль отталкивается от геометризированности, свойственной поздней эгеике. В протогеометрике начинает использоваться инструменты -- циркуль, линейка. В расцвет геометрики превалируют в основном закрытые сосуды, вся поверхность которых покрывается геометрическим орнаментом. Начинают формироваться специфически греческие черты: регистровость росписи, а также узоры -- меандры, зубцы, треугольники, волны, сетки.

2) Архаический период (VII - VI вв. до н.э.).

Во время архаического периода сложились наиболее ранние формы древнегреческого искусства -- скульптуры и вазописи, которые в более поздний классический период становятся более реалистичными. С поздним архаическим периодом связаны такие стили вазописи, как чернофигурная керамика, возникшая в Коринфе в 7 в. до н. э. В керамике постепенно появляются элементы, нехарактерные для архаического стиля и заимствованные из Древнего Египта -- такие, как поза «левая нога вперёд», «архаическая улыбка», шаблонное стилизованное изображение волос -- так называемые «волосы-шлем». В эпоху архаики формируются основные типы монументальной скульптуры -- статуи обнажённого юноши-атлета (курос) и задрапированной девушки (кора).

Скульптуры изготавливаются из известняка и мрамора, терракоты, бронзы, дерева и редких металлов. Эти скульптуры -- как отдельно стоящие, так и в виде рельефов -- использовались для украшения храмов и в качестве надгробных памятников. Скульптуры изображают как сюжеты из мифологии, так и повседневную жизнь. Статуи в натуральную величину неожиданно появляются около 650 г. до н. э.

3) Классический период (5 в. до н.э.-- сер.4. в. до н.э.).

Почти все постройки в этом периоде -- дорического стиля, сначала тяжёлого и малоизящного, но потом делающегося более лёгким, смелым и красивым. Из храмов этой эпохи, находившихся в самой Греции, можно указать на храм Геры в Олимпии, храм Зевса в Афинах. Дорический стиль, продолжая быть господствующим, делается легче в своих формах и смелее в их сочетании, ионический же стиль входит все в большее и большее употребление, и, наконец, постепенно получает право гражданства и стиль коринфский. В собственной Греции храмы становятся более благородными и гармоничными как по общему своему характеру, так и по пропорциональности отдельных частей; в малоазийских колониях зодчие заботятся о роскоши материала, форм и украшений; Вместо известкового камня и песчаника для построек употребляется мрамор, доступный более тонкой обработке и потому способствующий большей деликатности и изяществу орнаментировки.

4) Эллинизм.

Можно выделить 3 периода эллинизма как целостной системы: 1) 334--281 гг. до н. э.-- образование империи Александра Македонского и ее распад в результате войн диадохов; 2) 280 г. до н. э.-- середина II в. до н. э.-- период зрелости эллинизма развивался в последнее столетие существования. 3) Середина II в. до н. э. -- 30 г. до н.э. -- период упадка эллинизма и его гибели [2, с 31].

1.2 Скульптура, архитектура, вазопись

Скульптура Древней Греции в первые века своего существования испытала достаточно серьезное влияние искусства Египта. Практически все произведения древнегреческой скульптуры представляли собой полуобнаженных мужчин с опущенными руками. Спустя некоторое время греческие скульптуры стали немного экспериментировать с одеждой, позами, а лицам стали придавать индивидуальные черты. В классический период скульптура достигла своих высот. Мастера научились не просто придавать статуям естественные позы, но даже изображать эмоции, которые якобы испытывает человек. Это могла быть задумчивость, отрешенность, радость или строгость, а также веселье. В этот период стало модно изображать мифических героев и богов, а также реальных людей, которые занимали ответственные должности - государственные деятели, полководцы, ученые, атлеты или просто богатые люди, которые желали увековечить себя в веках. (Приложение 1)

В архитектуре лавной задачей у греков было строительство храмов. Оно породило художественные формы, которые перешли потом к сооружениям различного рода. В течение всей исторической жизни Древней Греции её храмы сохраняли один и тот же основной тип, впоследствии усвоенный и Древними римлянами. Греческие храмы не походили на храмы Древнего Египта и Востока: это были не колоссальные, внушающие религиозный страх таинственные капища грозных, чудовищных божеств, а приветливые обиталища человекоподобных богов, устроенные наподобие жилищ простых смертных, но более изящные и богатые. Из предыдущего видно, сколь важную роль играла в греческой архитектуре колонна: её формы, пропорции и декоративная отделка подчиняли себе формы, пропорции и отделку других частей сооружения; она была модулем, определяющим его стиль. В ней более всего выразилось различие художественного вкуса двух главных ветвей эллинского племени, породившее два отдельные направления, господствовавшие в греческом зодчестве. (Приложение 2)

Дорийцы и ионийцы различались по характеру, стремлениям, образу общественной и частной жизни. Так же велика была разница излюбленных ими двух архитектурных стилей, хотя основные начала этих стилей оставались одни и те же. [5, с 179] Древнегреческая архитектура отличалась полным соответствием форм, а также их конструктивной основой, которые составляют единое целое. Основными элементами конструкций являются каменные блоки, которые служили основой для стен. Такие детали, как колонны обрабатывались самыми разными профилями, они дополнялись декоративными деталями и обогащались скульптурой. Древнегреческие мастера свои работы доводили до совершенства и отточенности. Несмотря на огромные размеры творений, сооружения можно назвать настоящими произведениями искусства, причем ювелирного. Это основано на том, что при работе для мастеров не было ничего второстепенного. Архитектура Древней Греции тесно переплетается в философией того времени, так как в ее основе лежали определенные представления о красоте и силе человека, который находился в полном единстве, а также гармоническом равновесии с окружающей природной средой и социальной. По той причине, что в Греции того времени, большое развитие получила общественная жизнь, то искусство, в частности архитектуры носили именно этот ярко выраженный социальный характер.

Глава 2. Искусство Древнего Рима

2.1 Общие характеристики древнеримского искусства

Характерные черты:

* отсутствие оригинальности,

* пропагандистский характер,

* практическая, конкретная ориентация,

* чувство реальности и интерес к человеческой личности.

Постепенно образ человека, утратившего этический идеал в самой жизни, утратил гармонию физического н духовного начала, характерную для античного мира. Новые тенденции в римском прогрессивном искусстве появляются с возникновением христианства, особенно при императоре Константине, во время правления которого прекращается преследование христианства. По политическим соображениям он перенес столицу из Рима в Византию в 330 г., основав город Константинополь. Так, некогда великий город Рим, столица античного мира, превратился всего лишь в провинциальный центр рождающегося мощного государства Византии. На этом завершается история античного мира, но не исчезает его культура: она органично вплетается в культуру средневековья, которое создаст свой, принципиально иной художественный язык, рожденный принципиально новым мировоззрением и миропониманием. Римская культура сформировала новую систему мышления, в которой торжествовали и устремленность в сферу духовного начала, и прагматизм, и рациональность, подготовив тем самым почву для формирования и культуры средневековья, и культуры Нового времени. Римское искусство -- качественно новый этап эстетического освоения человеком реальности. Тяготение римских художников к эллинским классическим формам, вызывающее ощущение двойственности римских памятников, воспринимается сейчас как проявление своего рода реакции на заявлявшие о себе новшества [3, с 59].

Важный фактор, воздействовавший на характер древнеримского искусства,-- огромное пространство его поля действия. Динамичность и постоянное расширение территориальных рамок древнеримского искусства со включением в его сферу уже с V в. до н. э. этрусских, италийских, галльских, египетских и других форм, с особенным значением греческих,-- не может быть объяснено только свойствами римского художественного потенциала. Это процесс, связанный с развитием общеевропейского искусства. Периодизация римского искусства -- одна из самых сложных проблем его истории. В отличие от принятой и широко распространенной периодизации древнегреческого искусства, обозначающей годы становления архаикой, время расцвета -- классикой и кризисные века -- эллинизмом, историки древнеримского искусства, как правило, связывали его развитие лишь со сменами императорских династий. Однако далеко не всегда смена династий или императора влекла за собой изменение художественного стиля. Поэтому важно определить в развитии римского искусства границы его становления, расцвета и кризиса, принимая во внимание измепения художественно-стилистических форм в их связи с социально-экономическими, историческими, религиозно-культовыми, бытовыми факторами [5, с 60].

Если наметить основные этапы истории древнеримского искусства, то в общих чертах их можно представить так. Древнейшая (VII -- V вв. до н. э.) и республиканская эпохи (V в. до н. э.?I в. до н. э.) -- период становления римского искусства. В этих широких временных границах медленно, часто в противоборстве с этрусскими, италийскими, греческими влияниями формировались принципы собственно римского творчества. Из-за недостатка вещественных материалов, весьма слабого освещения этого длительного периода в древних источниках дифференцировать более детально этот этап невозможно. В VIII - V вв. до н. э. римское искусство еще не могло соперничать не только с развитым художественным творчеством этруссков и греков, но, очевидно, и с достаточно отчетливо заявлявшей о себе художественной деятельностью италиков. Расцвет римского искусства приходится на I -- II вв. н. э. В рамках этого этапа стилистические особенности памятников позволяют различить: ранний период -- время Августа, первый период -- годы правления Юлиев - Клавдиев и Флавиев, второй -- время Траяна, поздний период -- время позднего Адриана и последних Антонионов. Времена Септимия Севера, как ранее Помпея и Цезаря, при этом, очевидно, следует считать переходными. С конца правления Септимия Севера начинается кризис римского искусства. [6, с 88]

2.2 Скульптура, архитектура, монументальная живопись

С конца шестого века до нашей эры по четвертый век нашей эры в культуре Древнего Рима постепенно развивалось искусство скульптуры. Изначально древнеримская скульптура ограничивалась исключительно портретом. В то время, когда греки создавали образы идеального человека, римские мастера ваяли совершенно иные - жесткие, а порой и беспощадные скульптуры. Историки и культурологи предполагают, что такая особенность древней скульптуры римлян связана с обычаем создания восковых масок умерших людей. Практически в каждом римском доме подобные маски предков сохранялись годами. Многие скульпторы создавали свои шедевры, работая над портретами усопших. Позже древнеримские мастера стали создавать статуи безмятежных римлянок, волевых патриций и грозных, мужественных и властолюбивых императоров. После завоевания Греции, римляне настолько были покорены искусством этой страны, что начали кораблями вывозить бронзовые и мраморные древние скульптуры. Подобные греческие ваяния приобретались вельможами для украшения своих валов. Римские скульпторы стали активно заниматься снятием копий с греческих статуй. Среди самых известных древнеримских скульптур, можно выделить статую императора Августа из Прима-Порты, выставленную в Ватиканском музее. Мастер изобразил Августа-оратора, обращающегося к народу. Его левая рука аккуратно поддерживала императорскую тогу, а правая была поднята в повелевающем жесте. Хотя исторические данные свидетельствуют, что император Август был небольшого роста и не отличался крепким телосложением, скульптор представил его в лучших традициях древнегреческой пластики, создав образ совершенного атлета. (Приложение 3)

Архитектура Древнего Рима как самобытное искусство, сформировались ко времени IV--I вв. до н. э. Памятники архитектуры Древнего Рима сейчас, даже в развалинах покоряют своей величественностью. Римляне положили начало новой эпохе мирового зодчества, в котором основное место принадлежало общественным сооружениям, рассчитанным на огромные количества людей: базилики, термы (общественные бани), театры, амфитеатры, цирки, библиотеки, рынки. В перечень строительных сооружений Рима следует включить и культовые: храмы, алтари, гробницы. Не меньшее значение в развитии римской культуры имело искусство эллинизма с его архитектурой, тяготевшей к грандиозным масштабам и городским центрам. Но гуманистическое начало, благородное величие и гармония, составляющие основу греческого искусства, в Риме уступили место тенденциям возвеличить власть императоров, военную мощь империи. Отсюда масштабные преувеличения, внешние эффекты, ложный пафос громадных сооружений. Разнообразие сооружений и масштабы строительства в Древнем Риме значительно изменяются по сравнению с Грецией: возводится колоссальное количество огромных зданий. Все это потребовало изменения технических основ строительства. Выполнение сложнейших задач с помощью старой техники стало невозможным: а Риме разрабатываются и получают широчайшее распространение принципиально новые конструкции -- кирпично-бетонные, позволяющие решать задачи перекрытия больших пролетов, во много раз ускорять строительство, и -- что особенно важно -- ограничить применение квалифицированных мастеров, переместив строительные процессы па плечи малоквалифицированных и неквалифицированных рабочих-рабов [1, с 74].

Поскольку стена воспринимается не как застывшая твердь, а как определенное пространство, имеющее воображаемую глубину, то ничего нет удивительного в том, что на ней пластически или художественно изображаются различные аспекты бытия природы, исторические или мифологические эпизоды. Стена сохраняет характер предположительно существующего или воображаемого пространства. Это экран для проеци-рования различного рода образов. Изображения, архитектурные или сюжетные, обуславливаются как плоскостными свойствами стены, так и полетом фантазии художника, основывающегося именно на том, что находящееся перед ним пространство носит воображаемый характер. Типичным примером является построенный во времена Августа Алтарь Мира, на четырех сторонах которого помещены рельефы с растительными мотивами, завитками (веток аканта) и различными фигурами. Наиболее выступающие части барельефа взаимодействуют с окружающим пространством, светом, воздухом; промежуточные и более глубокие слои способствуют иллюзорному разрушению физической плоскости и созданию воображаемой глубины, неизбежно ограниченной плитой алтаря. Ветви аканта хотя и даны в виде рельефа, но вместе с тем построены в виде ритмических украшений стены, то есть, приведены в соответствие с ее плоскостью. Последняя выступает, таким образом, как соединительная мембрана между естественным пространством и пространством воображаемым. Для пластических украшений используется также техника стукко, особенно подходящая для получения более тонких светотеневых и художественных эффектов. Техника эта очень древняя, она была известна уже египетским и критским мастерам. Состоит она в использова-нии смеси извести с мраморной пылью. Практически это та же самая смесь, которая использовалась в Греции в качестве последнего слоя, которым покрывались архитектурные детали и скульптура и который служил основой для нанесения красок. При корпусном нанесении на поверхность, то есть в виде слоя значительной толщины, смесь эта поддавалась лепке и использовалась для создания рельефных изображений, которые формуются непосредственно на стене, пока смесь еще не застыла. По высыхании и затвердении поверхность приобретает шелкови-стость, чувствительную к малейшим изменениям освещения, и имеет вид монохромной живописи. В самом деле, по своим пластическим свойствам стукко скорей приближается к живописи, чем к рельефу. Это находит свое отражение как в быстроте лепки (легкими касаниями шпателя), так и в нежных, сочных светотеневых переходах. И действительно, техника стукко применяется вместо живописи там, где из-за влажности или слабой видимости нельзя прибегнуть к настенной росписи. Типичным ее примером является великолепное украшение подземной базилики Порта-Маджоре в Риме. Древнеримская настенная живопись зависит, несомненно, от эллинистических образцов. Последние почти полностью утрачены, в то время как в постройках Помпей и Геркуланума, погребённых под пеплом Везувия в 79 г. н. э., многие помещения в целости сохранили настенные росписи. Различаются примерно четыре стиля настенных росписей. Первый, имеющий, несомненно, восточное происхождение, состоит из простых раскрашенных четырехугольников, имитирующих мрамор, дешевым заме-нителем которого они и являются. Окраска стен придает внутреннему помещению особое цветовое звучание. Второй стиль отличается более сложным характером: в верхней части стены, над цоколем, изображается архитектурная перспектива, в которую вписываются «картины» с сюже-тами преимущественно на мифологическую тему, фоном для которых служат архитектурные или пейзажные построения. Третий стиль, так называемый «плоскостный», сохраняет сложные архитектурные постро-ения, но изображаемые здания носят фантастический характер. К тому же они отличаются графичностью и вместе с тем нежностью колорита. В этих изображениях, совершенно не претендующих на иллюзорность изображения, встречаются вставки, зачастую черного блестящего цвета, на которых художник быстрыми, короткими, энергичными мазками изображает маленькие, словно парящие в воздухе, фигурки. Назначение перспективного обрамления заключается главным образом в том, чтобы поместить картины с изображением фигурок в определенной глубине и не дать им слиться с плоскостью стены. Четвертый стиль, появляющийся лишь в последние годы существования Геркуланума и Помпей, вновь обращается к архитектурно-перспективным построениям второго стиля, отличаясь, однако, от последнего более интенсивным колоризмом и более сложной конструктивной организацией, непосредственно связанной под-час с декорациями театральной сцены.

Глава 3. Сравнительная характеристика искусства Древней Греции и Древнего Рима

Греческая и Римская культуры очень похожи. И у Греков и у Римлян было свое историческое призвание - они дополняли друг друга, и фундамент современной Европы - их общее дело. Но в тоже время между этими двумя цивилизациями было очень много существенных различий. В первую очередь это было обусловлено сложностью связи на больших расстояниях, что сильно ограничивало взаимодействие двух культур. Вся история Древней Греции условно делится на несколько периодов: крито-микенский, гомеровский, архаический, классический, эллинистический. В Древней Греции добывали ряд других черных и цветных металлов, медь Горнодобывающий промысел находился в Афинах на высоком уровне развития: там умели необыкновенно искусно отыскивать новые залежи ценных металлов. Еще важнее серебра была для греческого искусства глина, из которой делали прежде всего керамику- в этом греки добились, как известно, высочайших художественных достижений. В произведениях древних римлян, в отличие от греков, преобладали символика и аллегория. Соответственно пластические образы эллионов уступили у римлян место живописным. [9, с 84]

Римский мастер в отличие от греческого, видевшего реальность в ее пластическом единстве, больше склонялся к анализированию, расчленению целого на части, детальному изображению явления. Говоря об искусстве Древней Греции и Рима - нельзя не упомянуть о развитии литературы, поэзии и театра. Драма и поэзия были главными, но не единственными видами латинской литературы. Греческая культура оказала большее влияние на развитие Римской, она развивалась в более ранний период времени, а римская культура как бы наследовала её черты, она являлась их логическим развитием и конечно добавляла к ней множество новых признаков и особенностей. [1, с 164]

Заключение

Обе культуры - это полисные культуры, они формировались на базе античной гражданской общины. Общие черты общества Греческой культуры: агонистичность (состязательность), коллективизм, гуманизм - выдвижение человека на первый план, завершенность всех жанров культуры, открытость культуры для других стран и культур. Римская: Патриотизм, чувство долга, более слабое, чем в Греции, развитие культуры речи и ораторского искусства. Религия Греции в искусстве: идея всемогущества божества, отсутствие единой религии, тотемизм, представление о всеобщей одушевлённости природы, герои как посредники между миром богов и миром людей. Рим: Обожествление непонятных явлений природы и общественной жизни, анимизм (вера в духов, обитающих во всех материальных предметах), позднее появление антропоморфного взгляда на богов, сильное влияние греческой религии, сходство богов с греческими, важное значение жертвоприношений. Искусство развивалось в рамках рабовладельческого общества. Греческое: Видение реальности в её единстве, сквозь призму мифов. Главная тема искусства - человеческий облик. Рим: Продолжение традиций греческого искусства, преобладание символики и аллегории, анализ явлений, расчленение целого на части и их детальное изображение (более четкое, чем у греков), восприятие и описание явлений, утрата ощущения ценности мироздания.

Список литературы

1. Алферова М. В. Истории и легенды Древнего Рима. «Феникс», ООО Издательство «Северо-Запад» Ростов-на-Дону, Санкт-Петербург 2006

2. Античная культура. Словарь-справочник. Литература. Театр. Искусство. Философия. Наука. Под ред В.Н.Ярхо. М., 1995.

3. Винничук Л. Люди, нравы, обычаи древней Греции и Древнего Рима. М, 1988.

4. Гаспаров М.Л. Занимательная Греция: Рассказы о древнегреческой культуре. М., 1995; 2002.

5. Гиро П. Частная и общественная жизнь греков. М., 1994 (1-е изд. СПб., 1913) (пер. с франц.).

6. Голубцова Е. С. (отв. ред.)- Культура Древнего Рима, т. 1, М.,

7. История Древней Греции (под ред. В.И.Кузищина). М., 1996.

8. Колпинский Ю.Д. Искусство Древней Греции. М., 1961

9. Куманецкий К. История культуры древней Греции и Рима. М, 1990.

10. Ривкин Б.И. Античное искусство. Малая история искусств. М, 1972.

Приложение 1

Приложение 2

Приложение 3

Размещено на Allbest.ru