Ростовская финифть и традиции эмальерного дела на Руси

Размещено на http://www.allbest.ru/

Реферат

На тему: «Ростовская финифть и традиции эмальерного дела на Руси»

Содержание

Введение

1. Ростовская финифть

1.1 О создании финифти

1.2 История Ростовской финифти

2. Традиции эмальерного дела на Руси

2.1 Особенности традиций эмальерного дела на Руси

Заключение

Список литературы

Введение

Тема: «Ростовская финифть и традиции эмальерного дела на Руси».

Предметная область: реферат

Цели:

1. Узнать о происхождении, применении и о изготовлении ростовской финифти.

2. Выявить особенности традиций эмальерного дела на Руси.

Задача: Найти как можно больше материала в Интернете, журналах и книгах о финифти. Ознакомиться с изделиями из финифти.

РУССКАЯ ЭМАЛЬ! Эти слова вызывают в воображении нарядные ларцы, чаши, кубки, главным образом, из золота и серебра, разнообразные ювелирные изделия, поверхность которых украшена ярким узором: блеск его, богатство и красочность цветовой гаммы, чистота и прозрачность тонов спорят с драгоценными камнями искусной огранки. Большие декоративные возможности эмали, и, прежде всего ее стойкие, никогда не тускнеющие краски, не подверженные влиянию света, воздуха и времени, сохраняющие долгие годы первоначальную свежесть и прозрачность, издавна привлекали внимание как мастеров, так и заказчиков-покупателей.

Эмаль, или, как ее долгие годы, вплоть до XIX века, называли, финифть, знала еще Древняя Русь, к ней обращались ювелиры последующих столетий, широко используется она и мастерами современного декоративно-прикладного искусства.

Финифть - древнее название эмали, от греческого «фингитис», что в переводе означает «светлый, блестящий камень». Финифтью назывались все виды эмали в Древней Греции и затем в Византии, откуда искусство художественной эмали в Х веке пришло в Россию. Начиная с самых ранних времён, эмаль использовалась для украшения предметов из золота, серебра и меди. Эмали во все времена ценились на уровне драгоценных камней, а иногда могли поспорить с ними по красоте. Сейчас термином «финифть» называется одна конкретная техника - роспись по эмали. Ее уникальность в долговечности, проверенной столетиями, так как прошедшие через огонь краски веками не теряют яркость и блеск. Элитарный, эксклюзивный характер эмалевых миниатюр обусловлен высоким живописным мастерством художника и чрезвычайно сложным, трудоемким процессом их изготовления.

В зависимости от времени и развития стилевых направлений, а также от места производства эмаль была то подчиненной в общем декоре, подыгрывая драгоценным камням или металлу, то являлась основным украшением предметов прикладного искусства, но всегда поражала богатством красок и изысканностью узоров.

Эмалью издавна украшались самые различные изделия: дорогостоящие, главным образом, золотые или серебряные, предметы культового назначения - потиры, чаши, панагии, оклады икон или книг. Широко применялась она и для декорирования предметов дворцового и парадного обихода - государственных регалий, головных уборов, оружия, костюмов, драгоценных изделий. Встречается она также на более дешевых бытовых предметах - серьгах, кольцах, крестиках, коробочках, часто сделанных из меди и бытовавших, например, в крестьянской среде.

1. Ростовская финифть

1.1 О создании финифти

Если финифть -- значит, ростовская. А разве есть другая? Была когда-то. Искусство украшения металла горячей эмалью столь древнее, что и корней не найти -- самые ранние из подобных изделий были найдены в Микенах, то есть они древнее Древней Греции… Индия, Иран, Древний Египет, Китай, Рим, Византия -- «горячие эмали» знатно попутешествовали во времени и пространстве. Но сегодня именно Россия -- единственная страна, в языке которой сохранилось слово «финифть», древнее, как само искусство. Это слово греческого происхождения переводят по-разному, то как «блестящий камень», то как производное от глагола «смешивать»: результат действительно зависит от правильной смеси и состава эмали Финифть- это древнерусское название эмали. Эмаль (от франц. email) - прочное стекловидное покрытие, нанесённое на металлическую основу (стальной, медный, серебряный, золотой лист), выполненное специальными красками на основе стекла с добавлением различных окислов металлов и закрепленное обжигом при температуре 780-900 градусов. Искусство украшения финифтью металлических изделий пришло в Россию из Византии еще в 10 веке одновременно с принятием христианства и достигло своего совершенства на Руси в XVI - XVII веках. Художественная (горячая) эмаль один из древнейших способов украшения металла. Финифти применяют для исполнения миниатюрных портретов, украшения ювелирных изделий, икон, гербов и других предметов роскоши. Художественная эмаль во все времена ценилась на уровне драгоценных камней, а на сегодняшний день признана ведущими искусствоведами как живопись XXI века.

Эмали бывают:

1. выемчатая - заполняющая углубления в металле

2. перегородчатая - заполняющая промежутки между металлическими ленточками, напаянными ребром на поверхность металла

3. эмали по скани - русская эмаль

4. прозрачная эмаль- с просвечиванием сквозь слой эмали, украшенной рельефом или гравировкой поверхности металла

5. эмаль "гильоше"- эмаль по (гильошировке) и расписная живопись цветной эмалью, а также огнеупорными красками по эмалевой поверхности

Знамениты византийские, грузинские, русские, китайские, французские (лиможские) эмали. На сегодняшний день в технике художественной эмали в России работает более 250 художников, но именно в Ростове Великом сложились многовековые традиции живописи по эмали. Роспись по эмали практически вечно сохраняет чистоту, блеск и прозрачность цвета. Она не подвергается, подобно другим видам живописи, воздействию таких разрушительных факторов, как свет, перепады температуры и влажности, загрязнение. Ростовская финифть имеет свою историю и присущие только ей художественные особенности. Тесно связанная с различными видами искусства и прежде всего с живописью, влияние которой сказывается и в тематике, и в стилевых чертах, миниатюра на эмали играла значительную роль в истории искусства и существовала как вполне оригинальный и самостоятельный его вид.

1.2 История Ростовской финифти

Для истории искусства ростовская финифть - промысел по изготовлению самих живописных эмалей, существующий с давних времен в Ростове (Ростов Великий - для туристов, просто Ростов - для географических карт).Финифть делали кустари, объединенные в мастерские, артели. Около середины XX века все производство было сведено в фабрику «Ростовская финифть», существующую и сейчас. Сейчас она лишилась монополии. Историю промысла описывают выставки двух музеев - музей фабрики «Ростовская финифть» и особая экспозиция («Музей финифти») в «Ростовском кремле».

Изначально финифть использовали для украшения церковной утвари и облачений священнослужителей. Москва, Сергиев Посад, Петербург - все это центры, где живописные эмали изготавливали еще до того, как появился ростовский промысел. В Ростове финифть началась, как сравнительно недавно выяснила А.Е. Виденеева, - в середине XVIII века, при митрополите Арсении (Мацеевиче).Здесь промыслу суждено было расцветать и все последующее время. Этот расцвет происходил парадоксальным, вроде бы, образом - даже тогда, когда Ростов перестал быть столицей огромной Ростовской митрополии (в конце XVIII в. центром Ростовской и Ярославской епархии стал Ярославль), а превратился в маленький уездный городок.

Потеряв тогда права центра административного, Ростов сохранил статус столицы духовной. Этот статус был обеспечен древними ростовскими святынями. В кафедральном Успенском соборе находились гробницы святых епископов Леонтия, Исаии и Игнатия, архиепископа Феодора. В Яковлевском монастыре сохранялись мощи святого Иакова и митрополита Димитрия, в Петровском - преподобного Петра царевича, в Авраамиевском - преподобного Авраамия, в отдаленном Борисоглебском монастыре - преподобных Феодора и Павла, затворника Иринарха; в Толгской церкви Ростова - гробница Иоанна Милостивого, в Вознесенской - блаженного Исидора Твердислова. финифть ростовский эмаль русь

Путешествовали в этот город многочисленные паломники со всей России. И царствующие особы, и вельможи, и простолюдины молились у гробниц святых. Культ каждого из этих святых поддерживался не только обустройством мест их почитания в самих храмах или сочинением и распространением житий. Именно для паломников здесь изготавливали в больших количествах иконы этих святых. В багаже паломников изделия ростовского промысла распространялись по всей стране.

Эмалевые образки оказались удачным вариантом паломнических сувениров: более легки в изготовлении, чем традиционные иконы, - а значит, дешевле, они миниатюрны, долговечны, не портятся от света, сырости, жары, загрязнений. Самое главное - при сравнительно меньшей цене они выглядели более эффектно, имитируя яркостью красок, тонкостью живописи и сиянием эмали изделия из драгоценных металлов и самоцветов.

Центром производства финифти в Ростове стал Яковлевский монастырь и слобода при монастыре. Возможно, потому, что именно в этом монастыре как раз при митрополите Арсении стал официально признанным культ святителя Димитрия Ростовского. После открытия его мощей, цикла чудес от мощей, после того, как сама российская императрица Екатерина II приехала сюда участвовать в церемонии переложения мощей Димитрия в новую раку, именно этот монастырь стал более всего привлекать паломников. И именно иконки Димитрия Ростовского стали обычным сувениром для всех, кто посещал обитель, которую со времени канонизации этого святого именуют Спасо-Яковлевской Димитриевской.

Мастера, работавшие здесь, получали заказы на финифтяные иконки не только из ростовских храмов, но и из многих российских монастырей и архиерейских домов. Хорошим тоном среди российских архиереев считалось посещающим епархию высоким гостям (представителям императорской фамилии, вельможам, иерархам церкви) преподносить в дар - в качестве благословения - эмалевые иконы с изображением либо «Моления» (когда Богоматери предстоят один или несколько местных святых), либо «Собор святых» (групповые изображения местных святых). Промысел не умер, не заглох тогда, когда функцию обеспечения паломников этими сувенирами у финифтяников отобрали механические производства - например, по изготовлению жестяных иконок. Конечно, такие образки были гораздо более дешевыми, машина работала быстрее и эффективнее, чем человеческие руки. А спрос рос - паломников, в силу развития транспорта и роста народонаселения, становилось все больше.

Но к этому времени Ростов вырастил уже людей, которые способны были осознать ценность древнего промысла как культурного явления. Вот такие люди - А.А. Титов и И.А. Шляков - и музей здесь основали в 1883 году, и создали при музее ремесленный класс живописи, резьбы по дереву и позолоты. Все желающие могли обучаться здесь названным ремеслам. Но не только. В этом классе, затем школе, затем - учебно-производственной мастерской финифтяной живописи шли поиски новых возможностей для старинного промысла. Ученики не только приобретали традиционные навыки подготовки сырья и собственно живописи, обжига, но еще и изучали рисунок, композицию, историю искусств. С ними работали столичные художники-профессионалы.

Вот потому и стало возможно не столько продлить существование промысла, сколько обновить его. К Октябрьской революции 1917 г. промысел уже был готов ответить на агрессивный заказ новой власти - и потому не погиб, не ушел в подполье, как, скажем, традиционная иконопись.

В советское время промысел выпускал эмалевые портреты, женские украшения, шкатулки.

Эта готовность отвечать запросам времени помогла промыслу выжить и позднее - когда условия опять изменились. В нынешнее время ростовские эмальеры, продолжая усвоенные в советское время традиции, вновь обратились к религиозной тематике. Одним из наиболее значительных свершений ростовских эмальеров в области было исполнение заказа на реставрацию финифтяных дробниц для резной сени, оформляющей вход в Кувуклию храма Гроба Господня в Иерусалиме.

2. Традиция эмальерного дела на Руси

2.1 Особенности традиций эмальерного дела на Руси

Что касается эмальерного дела на Руси, то в этом вопросе возникало множество споров и рассуждений на тему самобытности этого искусства. В литературе сталкиваются в основном два взгляда на русскую эмаль: заимствование традиций византийских мастеров и развитие собственного искусства, на основе знаний полученных у византийцев.

Н. П. Кондакову принадлежит выявление русского происхождения многих произведений. Он отнес безоговорочно к русским изделиям ряд вещей, которые его предшественники объявили греческими. Сопоставляя найденные на Руси перегородчатые эмали с византийскими, он отмечал их своеобразие, говорящее о местном производстве. А если при этом он ссылался на примитивизм произведений, вышедших из рук первых русских эмальеров, так это был примитивизм по сравнению с шедеврами эмальеров Византии, у которых за плечами стояла более чем пятисотлетняя традиция. Трудами Кондакова были впервые выявлены характерные черты русского эмальерного дела. Он убедительно показал, что украшения с перегородчатыми эмалями принадлежат представителям княжеско-боярской среды, а некоторые их категории - княжескому церемониальному убору.

Древнерусские эмали использовались для ранзных украшений и форма пластины с эмалью зависела от их характера: это могли быть круглые вставные щитки, киотцы с округлым или килевидным верхом, квадратные пластины или пластины характерной для колтов формы. Важно отметить, что почти всегда пластина была слегка выпуклой, особенно для колтов. Это достигалось постепенным усилием ударов молотка при ковке от середины пластины к ее краям. Следующим необходимым действием было изготовление ложа для эмали - лотка. Далее, как описывается у Теофила, на листочки тонкого золота, после их подгонки, ставились на ребро двойные перегородки - «бордюр эмали».

Вариант этого способа - припаянный снизу лоток по вырезанному в золотом листе контуру изображения описан Н. П. Кондаковым как главный для перегородчатых эмалей Византии. И как не безосновательно считается, русские ювелиры следовали этой традиции.

Однако имеются вещественные доказательства того, что русские эмальеры осваивали новую и более сложную технику. В музее исторических драгоценностей в Киеве хранится колт с петлями для жемчужной обнизи, с сиринами по сторонам древа жизни на одной стороне и маленькими птичками среди раскинутых ветвей - на другой. На его поверхности почти нигде не сохранилась эмаль, лишь кое-где можно угадать остатки пожухшей синей и красной эмали. Это произошло из-за необычайно мелкого лотка, не превышающего половины миллиметра. Выпавшая эмаль позволяет ясно рассмотреть, что низкие перегородки не поставлены на ребро на дне лотка, а оттиснуты вместе с лотком на тонком золотом листе. Очевидно, он был наложен на металлическую матрицу с орнаментом, выложенным сканной напаянной на нее проволокой. Получился лоток с перегородками, образованными тиснением, взамен гораздо более сложного процесса изготовления лотка с размещенными в нем тонкими перегородками. Единственный недостаток этого способа в том, что лоток получался слишком мелким, а перегородки слишком низкими.

В готовом виде полученный таким образом колт был, не отличим от колта с обычным лотком. Но тонкий слой эмали оказался непрочным и со временем выкрошился.

О втором любопытном примере экспериментаторства в эмальерном деле Руси говорит найденная в Старой Рязани фрагментированная серебряная пластина с изображением грифона. Она исключительна по своей конструкции и не имеет аналогии среди изделий с перегородчатой эмалью. Лоток на рязанской пластине сделан очень сложным путем, как будто начинающий мастер, видевший готовые вещи с эмалью, не имел представления о том, как они изготовлены. Вместо того чтобы оттиснуть лоток одной из пластины, он использует для этого две, сложенные вместе. В верхней он предварительно вырезает по какому-то трафарету контуры изображения. Сложив пластину он получает дно лотка; теперь предстоит сделать его стенки. Их образуют поставленные полоски металла, припаянные вертикально к вырезанным краям контура изображения, отступая на миллиметр от самых краев.

Были в эмальерном деле Руси и другие способы изготовления лотка. Например на звене цепочки в форме квадрифолия, где лоток образован загнутыми вверх краями золотой пластины. В полученный таким образом ящичек-лоток поставлены перегородки, образующие рисунок.

Большинство русских перегородчатых эмалей принадлежит к эмалям с золотым фоном. Лоток на них, как правило оттискивался, а там, где он мог быть неглубоким (лапы птиц, буквы надписей), его выдавливали зубчатым инструментом - колесиком. Следы его хорошо видны: чаще всего эмаль из такого мелкого лотка выпадала.

Чтобы окончить описание стадии работы эмальера, связанной с устройством лотка, надо добавить, что поверхность лотка дополнительно покрывалась насечкой, очевидно, для лучшего скрепления эмалевой массы с его дном.

Наконец, надо упомянуть, что для перегородчатых эмалей на меди был другой способ изготовления лотка. Он просто отливался, иногда вместе с некоторыми толстыми перегородками. Отсутствие необходимости экономить материал диктовало этот простейший способ. Далее наступала наиболее сложная часть работы: выкладывание тончайшими перегородками сложного рисунка. Само уменье «рисовать» перегородками было одной из основных сложностей.

Заключение

Говоря о развитии стиля ростовской финифти XVIII века, следует отметить, что в ранних произведениях больше заметны иконописные черты, определённая каноническая стилизация с барочным оттенком, а в работах конца века - всё больше заметно обмиршение, приближение к станковой живописи. В конце столетия в искусстве обозначился новый стиль со своими эстетическими нормами, с новой пластической концепцией - классицизм.Таким образом, следует отметить тот факт, что русские мастера несомненно опирались на опыт Византии, преуспевшей в этом искусстве, однако они искали и воплощали свои новаторские идеи. Изделия приобрели свои неповторимые узоры и изображения, что так же потребовало от мастеров упрощения или же наоборот усложнения эмальерного производства. Исходя, из этого нельзя говорить о русской технике эмальерного дела, как о производстве копий с византийских аналогов, эмаль на Руси приобрела свой характер и узнаваемые черты.

Список литературы

1. Альбом "Ростовская финифть", т.1, М.: Raritet.,1993

2. С.С. Константинова, "История декоративно-прикладного искусства", Ростов-на-Дону.: "Феникс",2004

3. М.А. Некрасова, "Народное искусство России в современной культуре", М.:2003

4. Т. Семенова, « Народное искусство и его проблемы», «Советский художник». М.: 1977

5. А. Клиентов, « Народные промыслы», « Белый город», М.: 2003, А. Клиентов

6. Г. В. Яловенко« Федоскино», Всесоюзное Кооперативное Издательство, М.: 1959

7. Е. Фролова, «Чистый источник», «Молодая гвардия» М.: 1990

8. В.Т. Кривоносов, Огненное письмо: Ростовская финифть: Краткий очерк, Верхне-Волжское книжное издательство, ЯР.:1977

Размещено на Allbest.ru