Культура Древней Греции

Размещено на http://www.allbest.ru/

ПЛАН

Введение

1. Древняя Греция как культурный феномен

1.1 География и этногенез

1.2 Краткий исторический экскурс и периодизация Древней Греции

1.3 Греческий миф - его особенности и культурно-историческое значение

1.4 Религия

1.5 Политика и экономика

1.6 Этика

1.7 Наука и философия

1.8 Образование и воспитание в древнегреческом полисе

1.9 Риторика и диалектика. Сократ

2. Образ и эстетика «Аполлонической» культуры

2.1 Содружество муз. Мусикийя и тэхнэ

2.2 Архитектура и скульптура

2.3 Триединая хорея

3. Театр

3.1 Аристотель об истоках греческой драмы

3.2 Организация представлений

4. Аполлон и Дионис - концепция Ф. Ницше

Заключение

Литература

Введение

«…Мы будем предметом удивления и для современников и для потомков»

(Перикл)

греция культурный исторический миф

История и культура Древней Греции всегда вызывала пристальный интерес на протяжении многих веков. Сказания и мифы, поэмы слепого рапсода Гомера об аргонавтах, о Троянской войне, были самыми первыми источниками информации о жизни античной Греции. Однако они не считались достоверными, поскольку не имели научного подтверждения. Были и другие источники, разной степени достоверности: свидетельства жизни эпохи оставили путешественник из Милета Гекатей, историки Геродот, Фукидид и Плутарх, римские авторы… Тем не менее, полноту и логику развития событий она обрела совсем недавно, в ХХ веке, когда ряд учёных и исследователей, проведя археологические раскопки на острове Крит, а позднее, расшифровав многочисленные архаические тексты, что позволило пролить свет на доселе неведомый отрезок античной истории, открыли древнейшую Крито-Микенскую цивилизацию, и её родственность древнегреческой культуре. Связь времён была восстановлена, и обнаружилась преемственность, которая позволила увидеть исторический процесс в его органичной целостности и завершённости. Изучение древнегреческого феномена дало ключ к пониманию универсальных законов развития человеческого общества, актуальному для осознания современной культурной идентичности.

Цель настоящей работы - рассмотреть последовательно и с разных сторон процесс формирования данного культурного феномена и обозначить ключевые аспекты древнегреческой культурной парадигмы.

Сопутствующие задачи: проследить смысловые связи древнегреческой культуры, причинные факторы её развития, определить мировоззренческую, этическую и эстетическую сущность.

* **

1. Древняя Греция как культурный феномен

В восточной части Средиземноморья, в тесном контакте с древнейшими цивилизациями Востока, несколько тысяч лет назад зародилась европейская цивилизация. Античную Грецию характеризует небывало высокое развитие всех сторон существования общества - социальной, экономической, политической и культурной жизни. И эти удивительные достижения античного мира во многом определили ход всей истории человечества.

1.1 География и этногенез

Страна древних греков - Эллада - изначально возникла на довольно небольшой территории, которая включала в себя южную часть Балканского полуострова, острова Эгейского моря и западную береговую полосу Малой Азии. Географические условия собственно Греции довольно сложны и не слишком благоприятны для жизни человека. Более 80 % ее территории покрыто горами, с малоплодородными каменистыми почвами. Эллины должны были мобилизовать всю свою творческую энергию, чтобы утвердиться в этом непростом мире и найти способы гармоничного существования с природной средой.

Важнейшую роль в становлении древнегреческой цивилизации сыграло море. В западной Греции горные цепи в основном вырастают прямо из воды, что является причиной отсутствия здесь удобных гаваней для стоянки кораблей. Иная ситуация на востоке Греции. Особенно благоприятными условиями отличается Эгейское море, омывающее на западе Балканский полуостров, а на востоке - Малую Азию. Береговая линия Эгейского моря изрезана многочисленными бухтами и заливами, а море усыпано расположенными близко друг к другу островами. Это позволяло уже в древности мореходам на небольших суденышках отправляться в плавание через море: передвигаясь от острова к острову, они не теряли из виду спасительную сушу. Эгейское море стало своеобразным мостом, по которому культура древневосточных цивилизаций пришла к народам Европы.

Нехватка плодородных земель при постоянном росте населения обусловила развитие ремесел и торговли. С полезными ископаемыми Греции не слишком повезло. Сравнительно богатыми являлись лишь залежи железа в Лаконике. Медные рудники располагались в нескольких районах, причем лучшими считались рудники острова Эвбея. Не случайно один из городов этого острова назывался Халкидой (Медным городом). Из драгоценных металлов на территории материковой Греции имелось только серебро, да и оно добывалось лишь в Аттике (в Лаврионских горах) и на островах Фасос и Сифнос.

Во многих местах встречались залежи хорошей глины.. Глина использовалась прежде всего для изготовления разнообразных сосудов для транспортировки и домашней утвари. Кроме того, она шла на строительство -- из нее изготовлялась черепица для крыш. Помимо всего прочего глина имела важное экономическое значение для греков, так как их керамика пользовалась большим спросом на внешнем рынке. Особой славой пользовался греческий мрамор. На острове Парос и в Аттике имелись большие запасы белого мрамора. Кроме того, греки добывали серый, серовато-синий и лиловый мрамор. В Лаконике на горах Тайгета разрабатывали также залежи порфира и нефрита. Мрамор в виде строительных плит и статуй был одним из важнейших экспортных направлений Древней Греции.

Природа Балканской Греции и островов Эгейского моря с покрытыми вечнозеленой растительностью долинами и горами и переливающимся на солнце морем, с волнами, разбивающимися о прибрежные утесы, отличалась удивительной красотой и яркостью красок. Ее живописность оказывала огромное влияние на формирование мироощущения древних греков, воспитание эстетического вкуса и чувства прекрасного, что нашло отражение в неповторимых произведениях античного искусства.

Этнический состав Древней Греции происходит из многочисленных народов, принадлежавших к индоевропейской языковой семье и расселившихся на обширных территориях Европы и Азии. Эгеиду в основном населяли четыре племенные группы, говорившие на различных диалектах древнегреческого языка: ахейцы, дорийцы, ионийцы и эолийцы. Однако они уже в древности чувствовали свою общность и в легендах выводили свое происхождение от царя Эллина, чьи сыновья Дор и Эол и внуки Ион и Ахей (дети третьего сына Ксуфа) считались родоначальниками основных племенных объединений. Со временем по имени легендарного царя древние греки стали называть и свою страну - Эллада.

Ахейцы, проникшие на территорию Балканской Греции в конце III тысячелетия до н. э., в эпоху бронзового века, были первой племенной группой древних греков, осевших в Эгеиде.

В I тысячелетии до н. э. ахейцы обосновались в горах Аркадии, Памфилии, на юге Малой Азии и на Кипре. Дорийцы заняли самые удобные для проживания области Пелопоннеса: Лаконику, Мессению и Арголиду, а также Дориду, южную часть Киклад и Спор ад, остров Крит и юг Карии в Малой Азии. На остальной части Пелопоннеса (кроме Аркадии), а также в центральных и западных областях Средней Греции говорили на диалектах, родственных дорийскому.

На ионийском диалекте и его варианте, аттическом, говорили в Аттике, на острове Эвбея и островах центральной части Эгейского моря, а также в Ионии, области на западном побережье Малой Азии.

Эолийцы жили в Беотии, Фессалии, на северных островах Эгейского моря и в области Эолида в Малой Азии.

В Эгеиде, кроме греков, проживали и другие народности - пеласги, лелеги, карийцы (небольшие племена догреческого населения); на севере Балканского полуострова жили македоняне и фракийцы, а на северо-западе - иллирийцы. Однако в ходе исторического развития, благодаря тесным хозяйственным и культурным связям, различия между племенами и народностями постепенно стиралась и был выработан койне - единый общегреческий язык, в котором растворились все диалекты древнегреческого языка.

1.2 Краткий исторический экскурс и периодизация Древней Греции

В эволюции культуры Древней Греции обычно выделяют пять периодов.

Крито-микенская культура (2800-1100 до н.э.) связана с островом Крит и Микенами. Ее также называют эгейской или минойской культурой -- по имени легендарного царя Миноса, при котором остров Крит, занимавший ведущие позиции в регионе, достиг своего наивысшего могущества. В конце III тыс. до н.э. на юге Балканского полуострова, Пелопоннесе и острове Крит складывались раннеклассовые общества и возникали первые очаги государственности. Несколько быстрее этот процесс шел на острове Крит, где к началу II тыс. до н.э. появились первые четыре государства с центрами-дворцами в Кноссе, Фесте, Маллии и Като-Закро. Учитывая особую роль дворцов, возникшую цивилизацию иногда называют «дворцовой». Экономическую основу критской цивилизации составляло сельское хозяйство, в котором, прежде всего выращивались хлеб, виноград и оливки. Важную роль играло также скотоводство. Высокого уровня достигли ремесла, в особенности выплавка бронзы. Успешно также развивалось керамическое производство. Наивысший расцвет критской цивилизации и культуры приходится на XVI-XV вв. до н.э., особенно на время правления царя Миноса. Однако в конце XV в. до н.э. цветущая цивилизация и культура неожиданно погибают. Причиной катастрофы, скорее всего, стало извержение вулкана.

Гомеровский - это период XI-IX вв. до н.э. в истории Греции. поскольку главными источниками сведений о нем служат поэмы «Илиада» и «Одиссея». Его также называют «дорийским» -- имея в виду особую роль дорийских племен в завоевании ахейской Греции. Разумеется, сведения из гомеровских поэм нельзя считать вполне достоверными и точными, ибо в них фактически оказались смешанными повествования о трех разных эпохах: финальной стадии ахейской эпохи, когда совершался поход на Трою (XIII в. до н.э.); дорийском периоде (XI-IX вв. до н.э.); ранней архаики, когда жил и творил сам Гомер (VIII в. до н.э.). К этому надо добавить характерный для эпических произведений художественный вымысел, гиперболизацию и преувеличения, временные и другие смешения и т.д. Однако, с точки зрения цивилизации и материальной культуры дорийский период означал известный разрыв преемственности между эпохами и даже откат назад, поскольку некоторые элементы уже достигнутого уровня цивилизации были утрачены. Потеряна была государственность, а также городской, или дворцовый уклад жизни, письменность. Эти элементы греческой цивилизации фактически рождались заново. В то же время, возникшее и ставшее широким применение железа способствовало ускоренному развитию цивилизационного начала. Основным занятием дорийцев по-прежнему было земледелие и скотоводство. Успешно развивались садоводство и виноделие, а оливы оставались ведущей культурой. Сохраняла свое место торговля, где в качестве «всеобщего эквивалента» выступай крупный рогатый скот. Хотя основной формой организации жизни была сельская патриархальная община, в ее недрах уже зарождался будущий городской полис.

Относительно духовной культуры преемственность была сохранена. Об этом убедительно говорят гомеровские поэмы, из которых видно, что мифология ахейцев, составляющая основу духовной жизни, оставалась той же. Судя по поэмам, шло дальнейшее распространение мифа как особой формы сознания и восприятия окружающего мира. Происходило также упорядочивание греческой мифологии, которая приобретала все более законченные, совершенные формы.

Период архаики (VIII -VI вв. до н.э.) - время быстрого и интенсивного развития Древней Греции, в ходе которого были созданы все необходимые условия и предпосылки для последующего удивительного взлета и расцвета. Практически во всех областях жизни происходят глубокие изменения. За три века античное общество совершает переход от деревни к городу, от родовых и патриархальных отношений к отношениям классического рабства. Греческий полис как город-государство - становится основной формой социально-политической организации общественной жизни. Общество как бы пробует все возможные формы государственного устройства и правления -- монархию, тиранию, олигархию, аристократическую и демократическую республики. Развитие сельского хозяйства ведет к высвобождению людей, что способствует росту ремесел. Поскольку и это не решает «проблему занятости», усиливается начавшаяся еще в ахейский период колонизация ближних и дальних территорий, вследствие чего территориально Греция разрастается до внушительных размеров. Экономический прогресс способствует расширению рынка и торговли, опирающихся на складывающуюся систему денежного обращения.

Классический период (V-IV вв. до н.э.) стал временем наивысшего подъема и расцвета древнегреческой цивилизации и культуры. Бурное экономическое развитие еще более усиливается после победы над персами. Основой экономики по-прежнему было сельское хозяйство. Наряду с ним интенсивно развиваются ремесла -- в особенности выплавка металлов. Быстро растет товарное производство, в частности винограда и олив, и как следствие наблюдается стремительное расширение обмена и торговли. Афины становятся крупным торговым центром не только внутри Греции, но и на всем Средиземноморье. С Афинами оживленно торгуют Египет, Карфаген, Крит, Сирия, Финикия. В широких масштабах ведется строительство. расцвет в эпоху классики переживает художественная культура. Важную роль играют архитектура и градостроительство. Значительный вклад в развитие градостроительства внес Гипподам -- архитектор из Милета, разработавший концепцию регулярной планировки города, согласно которой в нем выделялись функциональные части: общественный центр, жилая зона, а также торговая, производственная и портовая зоны. Основным типом монументальной постройки по-прежнему остается храм.

Эллинистический период (323-146 до н.э.) - заключительный этап древнегреческой культуры. В этот период высокий уровень эллинской культуры в целом сохраняется. Лишь в некоторых областях, например в философии, он несколько падает. В то же время происходит экспансия эллинской культуры на территории множества восточных государств, возникших после распада империи Александра Македонского. где она соединяется с восточными культурами. Именно этот синтез греческой и восточной культур и образует то. что именуется культурой эллинизма. Ее образование шло под влиянием прежде всего греческого образа жизни и греческой системы образования. Примечательно, что процесс распространения греческой культуры продолжался и после того, как Греция попала в зависимость от Рима (146 г. до н.э.). Политически Рим покорил Грецию, но греческая культура покорила Рим. Из областей духовной культуры наиболее успешно в эпоху эллинизма развиваются наука и искусство. И всё же, в 146 г. до н.э. Древняя Эллада перестала существовать, однако древнегреческая культура существует и поныне, оказывая огромное влияние на всю мировую культуру.

1.3 Греческий миф - его особенности и культурно-историческое значение

Греки делили всех богов на небесных или Олимпийских, земных и подземных. Когда боги в их представлении стали все более походить на людей, возникло стремление выстроить для них жилища - храмы. В Древней Греции мифология нашла свое выражение главным образом в эпических произведениях Гомера «Илиада» и «Одиссея» и особенно Гесиода (VIII-- VII вв. до н. э.) -- «Работы и дни» и «Происхождение богов». У Гомера элементы мировоззрения тесно вплетены в ткань художественного повествования. «Гесиод и Гомер… впервые и установили для эллинов родословную богов, дали имена и прозвища, разделили между ними почести и круг деятельности и описали их образы», - отмечал Геродот (16). Сущность греческой мифологии становится понятной только при учёте особенностей первобытнообщинного строя греков, воспринимавших мир как жизнь одной огромной родовой общины и в мифе обобщавших всё многообразие человеческих отношений и природных явлений. Греческую мифологию следует рассматривать не как привычную и неподвижную картину (хотя и прекрасную), но в постоянно изменяющемся социальном и историческом контексте античного мира. Образы Аполлона, прекрасного юноши с лирой в руках, Афродиты, исполненной женственности и привлекательности, Афины Паллады -- воительницы, относятся к определённому периоду развития греческой мифологии. Такими периодами являются: древнейший хтонический, или дофессалийский, доолимпийский; фессалийский, олимпийский, классический или героический. В героический период происходит централизация мифологических образов вокруг мифологии, связанной с горой Олимп, и начинается переход к художественно развитому и строгому героизму. По мере разложения общинно-родовой формации складываются утончённые формы героической гомеровской мифологии. В дальнейшем наивная мифология -- своего рода единственная форма первобытного мышления -- гибнет как самостоятельное творчество и приобретает служебный характер, став одной из форм художественного выражения разного рода религиозных, социально-политических, моральных и философских идей рабовладельческой полисной идеологии, превращается в философскую аллегорию, широко используется в литературе и искусстве. По мнению греков, судьбой человека руководят боги (Софокл). Ни у какого другого народа боги не сыграли столь заметной роли в формировании мировой литературы и искусства. Греки находили особенное удовольствие в преданиях и сказках, вообще во всякого рода рассказах, в которых живая фантазия получала желанную пищу и либо творила далее из услышанного, или же греки старались дополнить слышанное при помощи собирания новых сведений о собственном прошлом и о жизни других народов. Эпическая поэзия и историография греков выросли на почве этой склонности. Если присоединить к этому поэтические стремления, присущие грекам, то станет понятно, каким образом миф, т. е. рассказ о божестве, то примыкая к преданию, то создаваясь процессом свободного поэтического творчества, мог так удивительно развиться в греческой религии.

Будучи одной из древнейших форм освоения мира, греческая мифология имеет огромное самостоятельное эстетическое значение. Эта эстетическая направленность греческой мифологии выявлена и в гомеровском эпосе, и в «Теогонии» Гесиода, где мифологическая картина всего космоса, богов и героев приняла законченно-систематический вид. «У Гомера красота есть божественная субстанция и главные художники -- боги, создающие мир по законам искусства» (10), «гений Гомера и классическое искусство придали ни с чем несравнимый блеск этому божественному миру» (21). Именно высоко развитая мифология стала тем важнейшим фундаментом, на котором и было воздвигнуто великолепное здание всей античной культуры.

1.4 Религия

Для древнегреческого мировоззрения, как неоднократно и справедливо подчеркивал его глубочайший знаток А. Ф. Лосев (10 ), была характерна «вещественно-материальная интуиция», в связи с чем и сам феномен человека воспринимался прежде всего в телесном, а не духовном смысле, однако место религии в полисной цивилизации было весьма значительным. Поэтому церкви как отдельной от государства структуры никогда не существовало ни в одном полисе. Жречество входило в систему полисных магистратур. Даже пожизненные и наследственные жрецы, известные для некоторых культов (например, дадухи Элевсинских мистерий из рода Кериков), являлись, по сути дела, такими же магистратами, и ничто не препятствовало им параллельно активно заниматься политической деятельностью.В греческом мире «религиозная функция» с самого начала существования полисов не была автономной, четко выделенной; она неразрывно переплеталась с прочими аспектами общественной жизни. Ну а в дальнейшем, по мере формирования полисной формы государственности, выделению этой «религиозной функции» тем более ничто не способствовало.

В полисе было абсолютно невозможно такое характерное для очень многих докапиталистических социумов (древневосточных, средневековых) явление, как конфликт между духовной и светской властями. Отсутствие отдельного сословия духовенства, противопоставленного «мирянам», влекло за собой еще одну в высшей степени характерную черту древнегреческой религии -- ее принципиальный адогматизм. Даже наиболее авторитетные в религиозном отношения тексты (эпические поэмы Гомера и Гесиода) никогда не считались вместилищем абсолютной и неоспоримой истины. С Гомером вполне можно было полемизировать Мистические течения в религии в целом не были приняты греками, они являлись маргинальными и нетипичными отклонениями от общепринятых норм религиозного сознания.

1.5 Политика и экономика

Период классики в Древней Греции породил все то, что потом будет названо «греческим чудом». В это время утверждается и полностью раскрывает все свои удивительные возможности античный полис, в котором таится главное объяснение «греческого чуда». Полис становится одной из высших ценностей для эллинов. Наивысшего расцвета достигает также демократия, чем она обязана прежде всего Периклу -- выдающемуся политическому деятелю древности. именно в классическую эпоху в полисе зарождается фундаментальный принцип построения современного государства, основанный на разделении властей. «Во всяком государстве, -- писал Аристотель, -- этих составных частей три… Вот эти три части: первая -- законовещательный орган, рассматривающий дела государства, вторая -- должности, третья -- судебные органы» (11, с.27). Однако следует помнить, что «прекрасная античность имела рабовладельческую природу: «Хорошо известно, что рабы обеспечивали многих свободных -- полностью или частично -- не только всем необходимым, но и предоставляли им свободное время, столь необходимое для занятия политикой, наукой, искусством и спортом. Без этого, вероятно, и не было бы той блестящей «цивилизации досуга», каковой и была античность. Кажется, именно благодаря беспощадной эксплуатации рабов-чужеземцев, античное общество по уровню жизни и потребляемых благ забежало несколько вперед, намного опередив те имеющиеся возможности, которыми располагал древний средиземноморский мир. Обладая более мощным экономическим потенциалом, оно через неэквивалентный обмен втягивало в себя лучшие людские и материальные ресурсы окружавшей его огромной «варварской периферии». В этом противоречии следует искать одну из главных, если не самую главную причину невиданного взлета, а затем и страшной гибели античной цивилизации» ( 11, с. 29).

1.6 Этика

Основные этические нормы и ценности античного общества складываются в период архаики. В них утверждающееся чувство коллективизма сочетается с агонистическим (состязательным) началом, с утверждением прав индивида и личности, духом свободы. Особое место занимают патриотизм и гражданственность. Зашита своего полиса воспринимается как высшая доблесть гражданина. В этот период также рождается идеал человека, в котором дух и тело находятся в гармонии. Воплощению данного идеала способствовали возникшие в 776 г. до н.э. Олимпийские игры. Они проводились каждые четыре года в городе Олимпии и продолжались пять дней, в течение которых соблюдался «священный мир», прекращавший всякие военные действия. Победивший на играх пользовался большим почетом и имел значительные социальные привилегии (освобождение от налогов, пожизненная пенсия, постоянные места в театре и на праздниках). Трижды победивший в играх заказывал у прославленного скульптора свою статую и ставил ее в священной роще, окружавшей главную святыню города Олимпии и всей Греции -- храм Зевса.

1.7 Наука и философия

Их родоначальником стал Фалее, у которого они еще не отделены строго друг от друга и находятся в рамках единой натурфилософии. Одним из основателей античной философии и науки является также полулегендарный Пифагор, у которого наука, принимающая форму математики, представляет собой уже вполне самостоятельное явление. Наука как теоретическая и системно организованная область познания в эпоху древности рождается именно в Греции. Именно здесь научное познание полностью отделяется и от религии, и от мифологии, а также от эпическо-поэтического мировосприятия. Здесь человечество поднимается к самым высотам теории, которая, однако, остается строго рациональной, не отрывается «от земли. Здесь, в Греции, научное познание устремилось к тому, чтобы постигнуть устройство всей природы, включая природу человека, чтобы рациональным путем понять и объяснить ее во всей целостности.

Человек и природа в античной науке не противостоят друг другу. Они рассматриваются как единое живое целое, подчиняющееся одним и тем же законам рождения, жизни и смерти. Человек выступает как естественное, природное существо, как органичная часть ее. Природа же является взору мыслителя столь же живой, одухотворенной, исполненной страстями и желаниями, как и мир самого человека. Природа антропоморфна -- она дышит, гневается, радуется, мыслит, ее стихии враждуют и притягивают друг к другу. Человек оказывается «мерой вещей» не только в том узком гносеологическом смысле слова, о котором идет речь у софиста Протагора, но и в самом широком мировоззренческом плане. Античная наука мерит все явления природы человеком, пытаясь понять их с помощью тех представлений и понятий, которые были выработаны для «самопознания» в ходе всей предшествующей истории. Принцип этот впервые был осознан и последовательно проведен Сократом, тогда как его предшественники пользовались им бессознательно. Сократ первым сосредоточил внимание не на вопросах познания природы, но на проблемах человеческой жизни, проблемах добра, зла и справедливости, проблемах познания человеком самого себя. Он также стоял у истоков одного из главных направлений всей последующей философии - рационализма, действительным создателем которого стал Платон. У последнего рационализм в полной мере становится абстрактно-теоретическим способом мышления и распространяется на все сферы бытия. Аристотель продолжил линию Платона и в то же время стал основателем второго главного направления философии - эмпиризма. согласно которому действительным источником знаний является чувственный опыт, непосредственно наблюдаемые данные.

1.8 Образование и воспитание в древнегреческом полисе

Исключительную роль сыграло создание алфавитного письма, ставшего величайшим достижением культуры архаической Греции. Оно было разработано на основе финикийской письменности и отличаюсь удивительной простотой и доступностью, что позволило создать на редкость эффективную систему образования, благодаря которой в античной Греции не было неграмотных, что также явилось огромным достижением.

Афинские мыслители впервые в истории человеческой культуры выдвинули идею многосторонне развитой личности, как цели развития культуры. Известно, что цивилизации предшествует культура, разделенная по профессиональному признаку. В рамках её человек культивирует такие способности, которые позволяют ему осуществлять какой-то, по преимуществу один, вид деятельности: быть или воином (правителем), или жрецом, священнослужителем, или землепашцем, или ремесленником. В результате складывается система каст (варн), или сословий. Афиняне нарушили этот принцип. Они считали, что гражданин города Афины должен быть:

1. Совершенным воином, защитником своего города-государства. Для этого с детства мальчики посещали гимнастические залы, ипподромы, где овладевали воинскими искусствами.

2. Воинский труд, считали афиняне, лишь средство для занятий, которые только и достойны гражданина, а это занятия политикой. Для этого граждане должны знать законы полиса, уметь хорошо, красиво говорить - быть ораторами, обладать навыками государственного и городского управления.

3. Но и воинские умения, и занятия политикой не делают человека совершенным. Так как совершенство и в природе, и в обществе связано с прекрасным, то овладение навыками прекрасных, совершенных поступков придает воспитанию человека полноту и законченность. Поэтому эстетическое развитие гражданина - третья составляющая его культуры. И афиняне многое делали для того, чтобы в школах овладевали мусическими искусствами - искусством стихосложения, основами музыкального исполнительства, знаниями произведений литературы, в частности, поэм Гомера, Гесиода.

В Спарте было сформировано своё понимание культуры, во многом противоположное афинским представлениям. Главное в культуре, считали спартиаты, это воинское искусство, умение воевать, а значит - культура должна формировать воинов. В таком представлении о культуре сказались реалии спартанского общества. В ходе завоевания Древней Греции та территория, которая принадлежала Спарте, досталась ей по жребию.

В обеих системах представлений о культуре присутствует её понимание, как упорядочивающего организующего образования, или космоцентризм.

1.9 Риторика и диалектика. Сократ

Риторика как дисциплина появилась в Афинах около V века до н. э. Основателем античной риторики считают знаменитого софиста Горгия (485-380 г.г. до н.э.). Автором же первого учебника называют сицилийца Корака из Сиракуз, который вместе со своим учеником Тисием начал преподавать ораторское искусство в специальных школах. Возникновение риторики и периоды ее расцвета связаны с развитием демократии. В республиканском греческом полисе гражданин был очень активен, он имел право голоса, право выступления. А это значит, что публичная речь, убедительно им произнесенная, могла повлиять на решение сограждан о мире или войне, об оправдательном или обвинительном приговоре, поэтому владение словом было непременным условием хорошего образования.

Стихийная диалектика Древней Греции (первая ее историческая форма) в наиболее ярком виде была представлена Гераклитом и Сократом. В отличие от Гераклита, заложившего основы объективной диалектики, т.е. диалектики внешнего, материального мира, Сократ по праву считается основателем субъективной диалектики, т.е. диалектики идей, понятий, составляющих сущность человеческою мышления. В силу данного обстоятельства, диалектика у него приобретает вполне осмысленный, т.е. сознательный характер.

Обучение искусству риторики и диалектики давало возможность достигнуть высшего качественного уровня образования в древнегреческом обществе.

2. Образ и эстетика «Аполлонической» культуры

«Душу античной культуры, которая избрала в качестве идеального типа протяженности чувственно-наличное отдельное тело, я буду называть аполлоновской» - сообщает О. Шпенглер в своём знаменитом труде «Закат Европы»(20), и далее определяет её следующие признаки: «Аполлоновскими являются статуи обнаженных людей, … механическая статика, , чувственные культы олимпийских богов, политически разобщенные греческие города, участь Эдипа и символ фаллоса,… бытие грека, который свое "Я" называет "телом" и говорит об "телесном имени" как об имени человеческой личности и у которого отсутствует идея внутреннего развития, а следовательно, также действительная внутренняя или внешняя история; это эвклидовское, рельефное, совершенно чуждое рефлексии существование, …стереометрия, массы рабов, стоическая атараксия, гекзаметр - вот символы её бытия» (20)

Античный рельеф - например на метопах и фронтоне Парфенона--чисто стереометрически наложен на плоскость. В нем существуют расстояния "между" фигурами, но нет никакой глубины.

античная - телесная - архитектура вполне исчерпывается типом периптера, могущего быть охваченным одним взором, и крайне материальным фактом "трех ордеров колонн". То же самое мы будем находить повсюду.

Античная культура начинается поэтому с величественного отречения от наличного богатого, живописного, крайне сложного искусства, которое не могло быть выражением ее новой души. Возникшее около 1100 года раннедорическое искусство геометрического стиля кажется рядом с крито-микенским суровым и простым, на наш взгляд даже бедным и отсталым. Олимп находится на действительной греческой земле;

По мнению автора, «Античный космос, рисующийся в образе множества отдельных тел, требует соответствующего мира богов - таков смысл античного политеизма»(20).

Шпенглер подчёркивает, что Зевс - человек, более того, он - тело. Аттическая пластика сообщила окончательную форму Афине и Аполлону, Античный человек никогда его не знал; он был, по словам Аристотеля, "общественным животным", его жизнь достигала своего кульминационного пункта днем, в обществе, на площади.

Так характеризует душу древнегреческой культуры О. Шпенглер. И античное искусство во многом соответствует данной концепции.

2.1 Содружество муз. Мусикийя и тэхнэ

Искусство в античной Греции понималось иначе, чем мы его себе представляем. Так, изобразительные и пластические искусства именовались тэхнэ, т.к. были связаны с материалом, требующим ремесленного овладения и воплощения.

Совсем иначе воспринимали и собственно именовали искусством - мусикией - нематериальные, тонкие духовные сферы художественного творчества. Название производно от слова «музы».

«Музы (греч. Musai) - в греческой мифологии богини-покровительницы песен, поэзии, искусства и наук, дочери Зевса и богини памяти Мнемосины (или Урана и Геи). Гесиод называет их также богинями танцев и указывает их число - 9: Клио - муза истории, Эвтерпа - лирической поэзии, Талия - комедии, Мельпомена - трагедии, Терпсихора - танцев, Эрато - любовной поэзии, Полигимния - гимнов, Урания - астрономии, Калиопа - эпоса. В легендах об Аполлоне м. выступают в качестве покровительниц пения - древние называли Аполлона Мусагетом» (9).

Однако именно в пластических искусствах и архитектуре , как утверждает Шпенглер, а ещё ранее - Ф.Ницше - воплотилось аполлоническое начало античной культуры.

2.2 Архитектура и скульптура

Уже в период архаики художественная культура достигает высокого уровня. В это время складывается архитектура, покоящаяся на двух видах ордера -- дорическом и ионическом. Ведущим типом постройки выступает сакральный храм как обитель бога. Самым известным и почитаемым становится храм Аполлона в Дельфах. Возникает также монументальная скульптура - сначала деревянная, а затем каменная. Наибольшее распространение получают два типа: обнаженная мужская статуя, известная под именем «курос» (фигура юноши- атлета), и задрапированная женская, примером которой была кора (прямо стоящая девушка).

В эпоху классики сновным типом монументальной постройки по-прежнему остается храм. Афинский Акрополь стал подлинным триумфом древнегреческой архитектуры, одним из величайших шедевров мирового искусства. Этот ансамбль включал парадные ворота -- Пропилеи, храм Ники Аптерос (Бескрылой Победы), Эрехтейон и главный храм Афин Парфенон -- храм Афины Парфенос (Афины Девы). Акрополь, построенный архитекторами Иктином и Каликратом, находился на высоком холме и как бы парил над городом, был далеко виден с моря. Особое восхищение вызывал Парфенон, который украшали 46 колонн и богатое скульптурное и рельефное убранство. Плутарх, писавший о своих впечатлениях об Акрополе, отмечал, что в него входили здания, «грандиозные по величине и неподражаемые по красоте». Среди знаменитых архитектурных памятников также находились два сооружения, отнесенные к семи чудесам света. Первым являлся храм Артемиды в Эфесе, построенный на месте прекрасного храма- предшественника, носившего то же имя и сожженного Геростратом, который решил прославиться таким чудовищным образом. Как и прежний, восстановленный храм имел 127 колонн, внутри был украшен великолепными статуями работы Праксителя и Скопаса, а также прекрасными живописными картинками.

Вторым памятником стала гробница Мавсола, правителя Карий, получившая позднее наименование «Мавзолей в Гали-карнасе». Сооружение имело два этажа высотой по 20 м, первым из которых была сама гробница Мавсола и его жены Артемисии. Во втором этаже, окруженном колоннадой, хранились жертвоприношения. Крыша мавзолея представляла собой пирамиду, увенчанную мраморной квадригой, в колеснице которой стояли скульптуры Мавсола и Артемисии. Вокруг гробницы находились статуи львов и скачущих всадников.

Греческая скульптура в этот период достигает своего классического совершенства. В этом жанре искусства за Элладой признается бесспорное превосходство. Античную скульптуру представляет целая плеяда гениальных мастеров. Самым великим среди них является Фидий. Его статуя Зевса, имевшая высоту 14 м и украшавшая храм Зевса в Олимпии, также входит в число семи чудес света. Он создал и статую Афины Парфенос высотой 12 м, которая находилась в центре Афинского Акрополя. Еше одна его статуя -- статуя Афины Промахос (Афины Воительницы) высотой 9м -- изображала богиню в шлеме с копьем и воплощала военную мощь Афин. Помимо названных творений. Фидий также принимал участие в проектировании Афинского Акрополя и в создании его пластического убранства.

Среди других скульпторов наиболее известными являются Пифагор Регийский, создавший статую «Мальчик, вынимающей занозу»; Мирон -- автор скульптур «Дискобол» и «Афина и Марсий»; Поликлет -- мастер бронзовой скульптуры, создавший «Дорифора» (Копьеносца) и «Раненую амазонку», а также написавший первый теоретический труд о пропорциях человеческого тела -- «Канон».

Позднюю классику представляют ваятели Пракситель, Скопас, Лисипп. Первою из них прославила прежде всего статуя «Афродита Книдская», ставшая первой обнаженной женской фигурой в греческой скульптуре. Искусству Праксителя присуще богатство чувств, изысканная и тонкая красота, гедонизм. Эти качества проявились в таких его произведениях, как «Сатир, наливающий вино», «Эрот». Скопас участвовал вместе с Праксителем в пластическом оформлении храма Артемиды в Эфесе и мавзолея в Галикарнасе. Его творчество отличают страстность и драматизм, изящество линий, выразительность поз и движений. Одним из известных его творений является статуя «Вакханки в танце». Лисипп создал бюст Александра Македонского, при дворе которого он состоял художником. Из других произведений можно указать на статуи «Отдыхающий Гермес», «Гермес, подвязывающий сандалию», «Эрот». В своем искусстве он выражал внутренний мир человека, его чувства и переживания.

Для эллинистического периода характерно продолжение линии классики. В архитектуре наряду с традиционными сакральными храмами широко строятся гражданские общественные здания -- дворцы, театры, библиотеки, гимнасии и т.д. В частности, в Александрии была построена знаменитая библиотека, где хранилось около 799 тыс. свитков. Там же был построен Мусейон, ставший крупнейшим центром науки и искусства древности. Из других архитектурных сооружений заслуживает выделения Александрийский маяк высотой в 120 м, включенный в число семи чудес света. Его автором был архитектор Сострат.

Скульптура также продолжает классические традиции, хотя в ней появляются новые черты: усиливаются внутренняя напряженность, динамика, драматизм и трагизм. Монументальная скульптура иногда принимает грандиозные размеры. Таковой, в частности, была статуя бога солнца Гелиоса, созданная ваятелем Хересом и известная как Колосс Родосский. Статуя также входит в число семи чудес света. Она имела высоту 36 м, стояла на берегу гавани острова Родос, но разбилась при землетрясении. Отсюда пошло выражение «колосс на глиняных ногах». Знаменитыми шедеврами являются Афродита (Венера) Милосская и Ника Самофракийская.

2.3 Триединая хорея

Для искусства античной Греции характерен синкретизм. Так сложилось понятие «триединой хореи» - единства танца, поэзии и музыки. Первичен был жест - искусство танца, движения. Музыка не существовала как автономная область творчества, хотя теория, эстетика, этика и даже акустика музыки, уже получили своё обоснование в трудах Пифагора, Аристотеля, Аристоксена. Она была тесно связана со словом, которое всегда интонировалось. Все три разновидности мусического искусства, определяемые Аристотелем как ЛИРИКА, ЭПОС и ДРАМА, соединяют слово и музыку. Приоритетное положение занимала поэзия.

3. Театр

3.1 Аристотель об истоках греческой драмы

Развитие лирической поэзии, по мнению Аристотеля, оказало влияние на формирование высокой греческой трагедии. Искусство основано на подражании природе. Понятие «мимезис» выражает его концепцию: «Различие видов поэзии в зависимости от способов подражания: а) объективный рассказ (эпос); 2) личное выступление рассказчика (лирика); с) изображение событий в действии (драма). Есть еще третье различие в этой области - способ воспроизведения каждого явления. Ведь можно воспроизводить одними и теми же средствами одно и то же, иногда рассказывая о событиях, становясь при этом чем-то посторонним (рассказу), как делает Гомер; или от своего же лица, не заменяя себя другим; или изображая всех действующими и проявляющими свою энергию… Вот этими тремя чертами - средствами подражания, предметом его и способом подражания - различаются виды творчества» (3)

Другое важное понятие, относящееся к жанру трагедии, определяется терминологически греческим словом «катарсис» - буквально «очищение». Свою теорию Аристотель изложил в известном труде «Поэтика», который сохранился не полностью и обоснование теории катарсиса было утрачено. Однако в сохранённом фрагменте даётся следующее пояснение: «трагедия есть воспроизведение действия серьезного и законченного, имеющего определенный объем, речью украшенной, различными ее видами отдельно в различных частях, - воспроизведение действием, а не рассказом, совершающее посредством сострадания и страха очищение подобных чувств» (3)

. В главе IV «Поэтики» Аристотель прежде всего указывает, что трагедия и комедия возникли из импровизации, «первая -- от зачинателей дифирамба, а вторая -- от зачинателей фаллических песен, употребительных еще и ныне во многих городах». И то, и другое явления связаны с культом Диониса - бога виноделия, плодородия и покровителя искусства.

Таким образом, у греческой трагедии три источника: культ бога Диониса, лирическая поэзия и греческая мифология. Из этих составляющих и родился древнегреческий театр.

3.2 Организация представлений

Трагедии, как и комедии, не ставились в Греции повседневно. Тесно связанные с культом Диониса, спектакли шли только на празднествах этого бога и в его честь. В течение года справлялось несколько таких праздников, на которых и ставились драмы. Театр в Греции был государственным учреждением, и организацию театральных представлений брало на себя само государство в лице своих должностных лиц.

При постановке пьес происходили состязания драматургов. Желавший поставить свою пьесу должен был просить у архонта хор. Архонт мог дать драматургу хор или же отказать ему в этом. Это предоставление хора было первой оценкой пьесы. Принятые к постановке пьесы оплачивались за счет государства, причем некоторые авторы получали высокий гонорар. К состязанию допускались три драматурга. Каждый из них должен был представить по четыре пьесы: три трагедии и одну сатировскую драму.

Три трагедии, связанные единством сюжета, составляли трилогию. После трилогии шла сатировская драма. Сами состязания продолжались три дня. Каждый день утром играли три трагедии и одну сатировскую драму того или иного из допущенных к состязанию поэтов. Под вечер играли комедию, также представленную на конкурс. Драматурги и дифирамбические поэты получали хор от архонта, а все издержки, связанные с обучением хора, брали на себя богатые сограждане. Таким образом, к государственной инициативе присоединялись и частные лица. Богатый гражданин, подготовивший хор для драматических или лирических состязаний, назывался хорегом. Хорег должен был организовать хор, обучить его, одеть -- и все это сделать за свой счет. Для каждого праздника назначалось от шестнадцати до восемнадцати хорегов. Участники трагического хора, как и хореги, считались служителями божества; хорег и хоревты но то время, пока они были заняты подготовкой к драматическим представлениям, освобождались от военной службы.

Судили на состязаниях особые выборные судьи. Порядок выбора их для нас не совсем ясен. Для победивших драматургов были установлены три награды. Занявший на состязаниях третье место, считался, однако, потерпевшим поражение. Помимо своего гонорара автор получал от государства в качестве награды венок из плюща. На долю хорегов, которые подготовили хор для победивших драматургов, выпадала большая часть. Такой хорег имел право воздвигнуть памятник в честь своей победы. На этом памятнике писали время представления, имя победившего драматурга, название его пьесы, а также имя его хорега. Результаты состязаний вносились, кроме того, в особый протокол, который хранился в государственном архиве Афин.

Следствием тесной связи театра Греции с культом Диониса, а в эпоху расцвета греческой рабовладельческой демократии и со всей общественной жизнью Афин, явилось то, что актеры пользовались в Греции большим почетом и занимали высокое общественное положение. Актером мог быть только свободный человек. Актеры, как и драматурги, принимали в V--IV вв. самое деятельное участие в общественной жизни. Их могли избирать на высшие государственные должности в Афинах и даже отправлять в качестве послов в другие государства. Женские роли всегда исполнялись мужчинами. Трагический и комедийный актер должен был не только хорошо декламировать стихи драмы, но уметь петь и танцевать. Части текстов греческих драм, близкие по своему содержанию и настроению к обыденному разговору, актеры читали. Это называлось каталога, и обычным размером для таких частей драмы был ямбический триметр. Более оживленные места переходили в речитатив (паракаталогэ), и, наконец, в наиболее патетических местах актеры пели (мэлос).

Путем постоянных упражнений греческие актеры вырабатывали большую силу и звучность голоса, его выразительность и безукоризненность дикции и доводили до большого совершенства искусство пения. Но, кроме того, греческий актер должен был владеть искусством танца и вообще искусством движения в широком смысле этого слова, что требовало в свою очередь большой работы. Актеры носили маски, и поэтому мимика лица как одно из средств театральной выразительности для зрителей исчезала. Тем больше должны были греческие актеры работать над искусством движения и жеста.

Маска проникла в греческий театр, вследствие исконной связи последнего с культом Диониса.

4. Аполлон и Дионис - концепция Ф. Ницше

Истинный дух греческого искусства однажды заинтересовал немецкого философа Ф. Ницше. Свои размышления о противоречиях древнегреческой культуры он изложил в работе «Рождение трагедии из духа музыки» (13). Ницше полагал, что греки в полной мере ощущали трагичность чувственного бытия, несмотря на стремление к красоте, празднествам, увеселениям, «греческую веселость».

В поисках причин такой парадоксальной связи, Ницше вглядывается в греческую мифологию. Автор приходит к выводу, что, два божества искусств в Древней Греции -- Аполлон и Дионис противоположны и одновременно близки. Противоположность между ними обусловлена противоположностью между пластическим искусством образов и непластическим искусством музыки. Так, на фронтоне храма Аполлона в Дельфах изображён Аполлон с музами, а на противоположном - Дионис с менадами.

Аполлон и Дионис -- это разные миры: мир сновидения и мир опьянения. Аполлоническое начало -- это чувство меры, самоограничение, свобода от диких порывов, мудрый покой бога -- творца образов; дионисийское -- первобытный хаос и ужас, вакхический восторг, трепет опьянения и экстаза. Дионисийское начало -- это содержание, из которого черпает творец, глубинные интуитивные прозрения бездн бытия, Аполлоническое -- это форма, в которую художник облекает свои видения и прозрения. Если Аполлон -- это разумное начало, то Дионис -- начало инстинктивное.

Любая культура -- это органический синтез Аполлона и Диониса. В Древней Греции это синтез мифа и музыки, породивший античную трагедию.

Но в любой культуре эти два начала не находятся в гармоническом единстве, всегда превалирует либо одно, либо другое. Два символа выразили всю полноту вечной жизни. Данная антиномия позволяет культуре развиваться - поступательное движение культуры обуславливается двойственностью начал - Дионисийского и Аполлонического.

** *

Значение культуры Древней Греции в истории человечества трудно переоценить. Древняя Греция оказана огромное влияние на всю мировую культуру. Без нее не было бы ни великой древнеримской цивилизации, ни современной Европы. Каждая эпоха европейской истории соотносит себя с античностью. Каждый этап истории находит в античной Греции свои истоки - будь то христианский мир Средневековья, или классицизм Нового времени, модернизм или современность. Расцвет культуры Древней Эллады оказался столь удивительным, что до сих пор вызывает глубокое восхищение. Греческому народу почти одновременно и практически во всех областях культуры удалось достичь невиданных высот. Уникальные для данного исторического периода понятия личности человека, его творческой устремлённости, свободы, образованности, эстетической направленности - главная ценность этой культуры. Греки понимали причинные законы бытия и умели построить жизнь общества, выработать определённый её ритм в соответствии с этими законами. Так, им удалось с помощью искусства - театра, драмы - найти компромисс между двумя крайними противоречиями культуры - диониссийским и аполлоническим, - и создать гармоничное равновесие, которое в дальнейшем больше никогда не наблюдается в истории культуры. Все направления развития Европейской культуры находят свои истоки в античной Греции.

Давая столь высокую оценку достижениям эллинов, следует уточнить, что многое они позаимствовали у египтян и вавилонян, чему способствовав греческие города Малой Азии -- Милет, Эфес, Галикарнас, служившие своеобразными окнами, открытыми на Восток. Однако все позаимствованное они использовали скорее как исходный материал, доводя его до классических форм и подлинного совершенства. И если греки были не первыми, то они были лучшими, причем в такой степени, а в некоторых аспектах, остаются лучшими и по сей день.

Литература

1. Андреев Ю. В. Эгейский мир: Природная среда и ритмы культурогенеза. М.,1995.

2. Волков Г.Н.Три лика культуры. М.,1986.

3. Головня В.В.История античного театра. М.: «Искусство», 1972.

4. Голосовкер Я.Э. Логика мифа М.: Наука, 1987.

5. КазанскийН. Н. Диалекты древнегреческого языка. Л., 1983.

6. Кессиди Ф.Х. Сократ. М., "Мысль", 1988.

...