Стиль Арт-Деко в интерьере

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

1. Аналитический обзор

Стиль интерьера Арт-деко - элегантный, роскошный стиль, наполненный геометрическими формами; гнутые фасады, зеркала, плавные линии, хромовые конструкции и стекло, все это присуще именно ему. Его классическими представителями в архитектуре 1930-х годов являются здания Крайслер-билдинг (Chrysler Building) и Эмпайр Стейт Билдинг (Empire State Building). Определить же само направление этого стиля помогли знаменитые художники Эрте, Адольф Мурон (Кассандр) и Тамара де Лемпицка.

Впервые термин «арт-деко» появился на «Международной выставке современных декоративных и промышленных искусств», которая состоялась в Париже, Франция, в 1925 году, однако он не использовался вплоть до 1960-х годов, и именно этим объясняется появление таких других его названий как модерн (Style Moderne) или Стиль 1925 (1925 Style).

Главное влияние на этот стиль произвела атмосфера, в которой находилась Европа до Второй мировой войны, он стал своеобразной реакцией на быстрые темпы социального и промышленного прогресса начала 20 века. Центром арт-деко оказался Париж, в основном благодаря художественному творчеству Эмиля-Жака Рульманна (Jacques-Emile Ruhlmann), Жан-Жака Рато (Jean-Jacques Rateau), Эйлина Грея (Eileen Gray), Эдгара Брандта (Edgar Brandt), Жана Дюнана (Jean Dunand), Рене Лалика (Renй Lalique), Мориса Марино (Maurice Marinot) и Картье (Cartier). Самым известным архитектором ар-деко во Франции был Робер Малле-Стивенс - он застроил в Париже целую улицу, которую назвали его именем. Легендарные дизайнеры - Андре Гру и Поль Ириб - создавали интерьеры, где мебель, аксессуары, росписи объединялись в единое, предельно декоративное целое. В Нью-Йорке все то же самое с?успехом делал Эли Жак Кан - он оформил вестибюли двух десятков небоскребов. Джозеф Урбан выстроил в стиле деко павильоны на выставке «Век прогресса» (1933) в Чикаго.

В США ар-деко приобрел статус официального стиля - его символом в Новом Свете, да и во всем мире, стал Chrysler Building. В 1930-м Уильям ван Аллен построил этот небоскреб для знаменитого автомобильного концерна. На уровне 59-го этажа над городом парят эмблемы «Крайслера» - хромированные стальные головы орлов. Не избег влияния деко и Голливуд - звезды его и в жизни, и в?кино селились в декошных интерьерах. За два десятилетия существования ар-деко выработал собственный характер, отчетливо видный при сравнении с ар-нуво. Оба стиля по-своему противостояли прагматизму и культивировали изысканность. Но методы борьбы были совсем разные. Ар-нуво создавал новое искусство. Ар-деко соединял все, что нравилось его авторам - восточную экзотику, исторические темы, новую технику, дорогие материалы и современное искусство, особенно кубизм. Увлечение экзотическими мотивами, почерпнутыми у ацтеков, майя и древних египтян, возросло после находок древних городов в лесах Мексики и открытия в 1922 году гробницы Тутанхамона. В ар-нуво, при всей рафинированности, формы рождались на основании функции, причем органическим путем. Для ар-деко главным было украшение. Художники и архитекторы модерна придавали своим работам сложную внутреннюю символику. Ар-деко принципиально искал внешнего эффекта. Ар-нуво претендовал на универсальность, ар-деко мог удовлетвориться фрагментарностью. В особняках модерна все - от плана до дверной ручки - нужно было выдержать в едином стиле. Мастеров ар-деко вполне устраивала возможность украсить фасад стилизованными эмблемами. У ар-нуво и ар-деко был очень разный «почерк». Для модерна характерна тянущаяся, изогнутая, вьющаяся линия. Для деко - ломаная линия, любовь к многогранникам, ступенчатым завершениям, странным, как бы «припухшим» кривым. В модерне чаще использовались растительные мотивы - изображения цветов. Ар-деко больше любил животных. Кроме того, деко нравился вид новейшей техники: машин или аэропланов. Ар-нуво предпочитал сдержанные цвета - различные оттенки кремового, серого, голубого, фиолетового. Ар-деко любил цвета интенсивные - белый с?черным, золотой и золотисто-коричневый - и яркие вкрапления красного, зеленого, синего, сверкавшие, как драгоценные камни.

В арт-деко используются такие уникальные материалы как:

· алюминий,

· мозаика,

· лак,

· нержавеющая сталь,

· шагреневая кожа,

· и кожа зебры.

В элементы дизайна арт-деко входят:

· зигзагообразные и ступенчатые формы,

· изгибы и плавные линии,

· образы шеврона,

· и мотивы солнечных лучей.

По своей природе Арт-деко относится к богатому стилю, и его часто можно встретить в оформлении кинотеатров, театров и лайнеров. После успешного дизайна Крайслера Эрфлоу (Chrysler Airflow) в 1933 году, такие обтекаемые формы и вовсе стали применяться в дизайне повседневных предметов от точилок для карандашей до холодильников.

2. Законы построения

Пространства в ар-деко следуют тем же принципам, что и обстановка дома в стиле модерн. Его особенностью было и остается наличие композиционного центра интерьера. Как правило, эту роль выполняли гостиная и рабочий кабинет, позволявшие задействовать множество предметов и аксессуаров, на первый взгляд не обладающих особой функциональной значимостью. С одной стороны, ар-деко «ратовал» за очищение от декоративности «растительного» модерна, с другой - конкурировал с эстетикой целесообразности и строгих утилитарных форм.

До шестидесятых об ар-деко во Франции говорится как о «ретро», в Америке оно определяется как «джаз модерн» или «стримлайн модерн». В свое время он назывался - современный стиль, «обтекаемый модерн», шведский, голландский, итальянский, чешский, английский, позднее «стиль Риц». Через несколько лет популярность Ар-деко дошла до Голливуда и появился «стиль звезд», так произошло всемирное признание стиля. Считается, что термин «ар-деко» придумала Hilary Gelson, написавшая для The Times статью, озаглавленную «Ар-деко» и вышедшую в свет 2 ноября 1966 года.

3. Отличительные черты

Ар-деко объединил настолько разные явления в искусстве межвоенных лет, что не всегда просто свести их воедино. Потому в среде искусствоведов этот термин окончательно утвердился только в последней четверти ХХ в. Это единственный из стилей, у которого нет четких границ, его создатели черпали свое вдохновение из разных источников. Поль Ириб и Жак-Эмиль Рульманн по-новому увидели стиль Людовика XVI, Жюль Леле «приспосабливал» под европейские вкусы искусство Востока, а для Андре Гру моделью служила мебель эпохи Реставрации. Корбюзье написал об ар-деко: «Его создатели строят шикарный дворец, чтобы показать, как цветочный бутон, украшавший некогда ручку зонтика, красуется теперь на спинке кресла». Стиль представлял широкий диапазон всех возможных форм ретро и был открыт для индивидуальных решений. Здесь можно встретить элементы ампира, этнические африканские и египетские мотивы, соединение находок живописцев-постимпрессионистов, экспрессионистов, сюрреалистов с формами восточного, японского, китайского искусства. Стиль ориентирован на индивидуальное, отрицающее все поточное и соединяющее несоединимое.

Ар-деко вобрал в себя излюбленные темы и мотивы ар нуво: извилистые линии, формы морской волны, раковины, драконов и павлинов, а также лебединые шеи, изображение фантастических существ, стрекоз и бабочек. Вместе с тем не исключалось использование геометрических форм: прямых углов и линий, окружностей и широких плоскостей «чистого» цвета.

Во Франции проектировщики мебели в большинстве продолжали следовать традициям создания декоративных предметов, используя технику маркетри и другие виды инкрустации из экзотических пород дерева. Если ар нуво был последним проявлением декаданса, то ар-деко говорил о новых временах. В геометрических формах и стремительных линиях он отражал (в основном в изделиях массового производства) прогресс в развитии новых технологий. Традиционные материалы - дерево, стекло, глина - заменялись новыми: прокатным металлом, стальными трубками, зеркальным стеклом, бетоном, клееной фанерой, полудрагоценными камнями. Вершиной ар-деко в дизайне мебели явилось творчество Жака Эмиля Рульмана, в работах которого самые изысканные материалы сочетались с первоклассным мастерством. Функционализм и рационализм в мебели предвоенного периода оставались ведущими направлениями в Европе. Стиль характерен для интерьеров Деламара, архитектурно-дизайнерских разработок Малле-Стевенса, ювелирных изделий фирмы «Картье».

«Стиль звезд» научил человечество ценить эклектику. Ар-деко смешал взятые у модерна цветы с одолженной у конструктивизма геометрией, добавил к ним свою собственную страсть к экзотическим материалам и архаичным культурам и получил формулу роскоши, не потерявшую актуальность до сих пор.

4. Стиль Ар Деко во второй половине XX века

арт деко зеркало интерьер

Взрывы популярности ар-деко спустя полвека (после мебельного аукциона в Париже в ноябре 1972 года, когда цены на предметы этого стиля неожиданно взлетели вверх) и с 1990-х годов, скорее всего, обусловлены усталостью человека от индустриальной неволи, сухих линий минимализма, оставляющих мало пространства для воображения, в то время как ар-деко наиболее ярко демонстрирует соединение искусства, роскоши и технологии.

Размещено на Allbest.ru