Связь исскуства и науки в творчестве Леонардо да Винчи

Размещено на http://www.allbest.ru/

Новосибирский государственный аграрный университет

Кафедра истории, политологии и культурологии

Реферат по культурологии

Связь исскуства и науки в творчестве Леонардо-да-Винчи

Выполнила: И.В.Романова

Студентка 6106 гр.

Проверила: Е.В. Подзюбан

Новосибирск 2015

Введение

Леонардо да Винчи (полное имя -- Леонардо ди сер Пьер да Винчи) появился на свет в 1452 г. в селении Анкиано, что близ Флоренции, в семье нотариуса и крестьянки. В детстве будущего творца разлучили с матерью, её образ он всю жизнь стремился воссоздать в своих полотнах.

В истории человечества нелегко найти другую столь же гениальную личность, как основатель искусства Высокого Возрождения Леонардо да Винчи (1452-1519). Всеобъемлющий характер деятельности этого великого художника и ученого стал ясен только тогда, когда были исследованы разрозненные рукописи из его наследия. Леонардо посвящена колоссальная литература, подробнейшим образом изучена его жизнь. И тем не менее многое в его творчестве остается загадочным и продолжает будоражить умы людей.

Для написания работы использовались многие научные статьи, книги, многолетние наблюдения художников, ученых: Р. Уоллэйс, Дмитрий Мережковский, А. Дживелегов, Джек Данн и т.д.

Цель работы - рассмотреть связь исскуства и науки в творчестве Леонардо-да-Винчи.

Задачи работы - проанализировать искусство Леонардо да Винчи, его научные и теоретические исследования, уникальность его личности.

Актуальность- Леонардо да Винчи (1452-1519) прославился как живописец, скульптор, архитектор, ученый, инженер. Ему принадлежат многочисленные опыты и открытия в области математики, естественных наук, литературном творчестве.

1. Жизнь и искусство Леонардо

Леонардо родился 15 апреля 1452 года. Год спустя Константинополь, восточная столица христианства, перешла к Турции, а 40 лет спустя Христофор Колумб направил свой корабль на запад и открыл Новый Свет. Хотя в юном возрасте Леонардо и получил хорошее образование, существовали ограничения того, что можно было изучить в маленькой деревушке. Его отец видел, что Леонардо имел талант художника и к 1469 году послал его во Флоренцию подмастерьем в мастерскую художника и скульптора Андреа Веррокио. Веррокио был известным художником и часто выполнял работу для Лоренцо Великолепного, правителя Флоренции. В истории был период под названием Ренессанс, когда после сотен лет рабства и религиозных предрассудков наконец настало время возрождения для изучения наук. Европа оставила Средние века и годы феодализма и много людей переезжало из деревень в города. Благодаря этим изменениям Флоренция, этот замечательный город, заполнился художниками и купцами. Ренессанс достиг и мастерской Веррокио, в которой рука об руку трудились художники, скульптуры и кузнецы, производившие великолепные механические поделки и музыкальные инструменты и даже ремонтировали всевозможные предметы. Элементарное инженерное искусство являлось составной частью работы художника. Будучи подмастерьем в мастерской, Леонардо изучал мастерство художника и скульптора и познакомился с широким выбором инструментов для деятельности при поднятии и переноски тяжестей и копании. Позже в своей жизни он будет использовать эти знания как отправную точку для своих многочисленных идей и изобретений.

2. Ранние работы Леонардо

В возрасте 20 лет Леонардо сделался членом Флорентийской Гильдии Художников. Как раз в это время он внес свой вклад в работу своего учителя Верроккио "Крещение Христа".

Леонардо написал ангела на левой стороне картины и часть пейзажа. Студенты часто выполняли часть работы своих учителей и Леонардо впоследствии также имел учеников, которые помогали ему в его работе. В картине "Крещение Христа" Леонардо показал талант молодого гения и оригинальность. Он использовал масляные краски, которые явились новшеством в Италии, и с их помощью он превзошел своего учителя в использовании света и краски. Некоторые думают, что талант Леонардо вызывал зависть учителя. Однако наиболее вероятно, что Веррокио был рад передать искусство живописи Леонардо. Чтобы уделить больше времени скульптуре и другим проектам, Леонардо продолжал жить со своим учителем, но уже начал работать над своими собственными картинами. В период Ренессанса большинство художественных полотен были написаны на религиозные темы или являлись портретами. Пейзажи можно было видеть только на фонах таких полотен, как "Крещение Христа". Но написание пейзажев в качестве фона для человеческих фигур для Леонардо было недостаточно. Его первый датированный рисунок является деревенским пейзажем "Долина Арно". Эскиз выполнен в карандаше и полон движений природы: проходящий над холмами свет, шорох листьев и движение воды. С самого начала Леонардо отошел от общепринятых традиций и создал новый тиль со своим взглядом на мир природы. Со временем полотна Леонардо улучшались и улучшались. Накладывая слой масляной краски поверх другого, он создавал тонкую дымку, что придавало туманность картине, что не отвечало строгости формы традиционного полотна. Эту технику он называл "окутывание дымкой". Он также использовал светлые и темные цвета близко друг к другу, чтобы картина выглядела более естественно.

3. Леонардо союз науки и искусства

"Тот не является гармоничным, кто не имеет равного острого интереса ко всем вещам в пределах границы картины",писал Леонардо в своих записках. Леонардо определенно имел интерес "ко всем вещам". Биология, анатомия, ботаника и инженерное искусство являлись частью его картин. Возьмем, например, его полотно "Поклонение Волхвам", написанную в 1481-82 годах, в которой младенец Иисус впервые предстал перед миром. На картине мы видим несколько десятков мужчин и женщин, несколько лошадей, верблюда, деревья, скалы, строения с колоннами, ступеньками и арками. Когда Леонардо писал человека, склонившегося в поклоне, он детально выписывал каждый мускул. Чтобы правильно изобразить каждую деталь, необходимо знать и понимать человеческое тело. Чтобы правильно написать поднявшуюся на дыбы лошадь, необходимо было знание анатомии лошади. Не были также пропущены детали деревьев и скал. Здание на заднем плане выглядит изящно с точными архитектурными деталями, что показывает глубокие познания Леонардо в области архитектуры и инженерного искусства. Для Леонардо написание картин являлось таким же упражнением в науке как и в искусстве.

3.1 "Тракт о живописи"

Важная часть его заметок являлась учебным пособием по живописи. Он верил, что в живописи существуют правила также, как и в законах математики. Его "Трактат о живописи" включает изучение геометрии, оптики, перспективы и пропорций, которые являлись центральными акцентами его работ. Хотя он никогда не заканчивал свои записи по тому или иному предмету, любой современный художник может найти много полезных для себя вещей в этих записях.

3.2 Изучение анатомии

Одним из величайших вкладов Леонардо в науку явилось изучение человеческой анатомии. В то время как большинство художников расценивали анатомию в качестве инструмента для своих рисунков, Леонардо заинтересовался пониманием работы, совершаемой человеческим телом. Его не напугало негативное отношение Церкви к анатомическому изучению мертвого тела. В общем Леонардо изучил более тридцати тел методом резекции. В результате этих изучений он смог сделать модель человеческого сердца, глаза и мозга. Он произвел детальное описание своих исследований при рассечении тел, которые показали, что его знания о человеческом теле намного опережали его время. В процессе исследований Леонардо сделал множество зарисовок. Одним из них является рисунок вскрытого чрева с эмбрионом человека внутри. Положение пуповины эмбриона удивительно правильное. Он был одним из первых, кто сделал зарисовки частей тела в сечении, давая название индивидуальных частей. Этим методом пользуются и сегодня. Он уделял особое внимание человеческому глазу и понял то, что сейчас известно как основные принципы оптики. Он правильно заметил, что образы обратны на сетчатке человеческого глаза и высказал мнение о свойстве преломления света. Он также понял, что глаз является линзой, которая присоединяется к мозгу с помощью нервов. Немало интересовало этого талантливого человека и строение человеческого тела. За свою жизнь Леонардо сделал тысячу заметок и рисунков, посвящённых анатомии, но издать их ему так и не удалось. Мастер делал вскрытие животных и людей, описывал строение организма в мельчайших деталях. Специалисты утверждают: эти записки Леонардо настолько уникальны, что опережают своё время на триста лет.

3.3 Ботаник

Многие студенты ботаники считают Леонарда основателем ботаники как науки. До Леонардо только алхимики и фармацевты занимались растениями. Но при изучении растений Леонардо делал детальные зарисовки и и описание наблюдений, которые вполне можно использовать и в наши дни. Его открытия в ботанике включали определение возраста дерева по количеству колец на стволе. Церковь следовала традиционной вере, что земля и моря были созданы только несколько тысячелетий тому назад. Бродя по горам в Италии было обычным делом находить окаменелости морских существ. Леонардо удивлялся, как рыбы и другие животные моря могли появиться в горах. Он предположил, что ранее здесь находилось море, которое покрывало скалы. Он был первым, кто предположил, что осадки падали на дно древнего моря и позже превращались в скалы, включая окаменелости рыб и животных. Он был уверен, что это должно было произойти очень и очень давно, задолго до заявления об этом Церкви.

3.4 Леонардо и полеты

Другим интересом Леонардо являлись полеты. Его записи "О полетах птиц" явились результатом изучения птиц и летучих мышей.. Он проводил много времени, пытаясь изобрести способ полета человека как птицы. Его проекты потерпели поражение, потому что он брал за основу маховые мягкие крылья, вместо жесткой конструкции современных самолетов и потому что он не имел современных источников энергии, но его чертежи показывают, что он уже задумывался о планере. Если бы он занимался этими проектами больше, то возможно, ему удалось бы поднять человека в воздух. Он также сделал чертежи для геликоптера и парашюта за сотни лет до их конструкции.

Как конструктор Леонардо да Винчи во многом опередил свою эпоху. Он создал немало проектов, ставших прообразами выдающихся достижений в последующие столетия. При жизни же мастера признание получило только одно изобретение инженера -- колесцовый замок для пистолета.

Особенно интересовали Леонардо проблемы полёта. Он детально изучал летательный механизм птиц разных пород, был уверен, что изобретёт-таки выдающийся летательный аппарат. Первая идея аэроплана принадлежит именно ему.

Руке выдающегося учёного своего времени принадлежит и схема зрительной трубы (телескопа). Приписывают Леонардо да Винчи и такие изобретения, как парашют, катапульта, робот, прожектор, велосипед и даже танк.

3.5 Мона Лиза. Рождение легенды Леонардо да Винчи

Леонардо создал гениальный и невероятно загадочный портрет - портрет Джоконды (Моны Лизы). Зрители, глядя на него, по-разному воспринимают ее чувства, и невозможно однозначно охарактеризовать внутреннее состояние изображенной женщины. Непонятным остается то, что кроется за необыкновенной техникой, использованной в портрете - ведь главная загадка в загадочном выражении лица, в непонятной улыбке ускользает.

Мнения исследователей насчет портрета Джоконды и ее загадочной улыбки расходятся. Одни считают ее возвышенным идеалом женственности и обаяния, другим она кажется неприятной. Биограф Леонардо да Винчи Джорджио Вазари, восхищаясь глубокомысленным содержанием портрета, пишет, что у изображенной Моны Лизы необыкновенное и положительное духовное состояние: "Так как Мона Лиза была очень красивой, то при написании портрета он держал людей, которые играли на лире или пели, и здесь постоянно были шуты, поддерживавшие в ней веселость и устраняли меланхолию ".

У Леонардо же в этом произведении улыбка дана столь приятной, что кажется, будто смотришь скорее божественное, нежели человеческое существо; сам же портрет ценился как произведение чрезвычайное, так и "сама жизнь не могла быть другом".

А.Л. Волынский - литератор XIX века и исследователь художественной деятельности Леонардо да Винчи - характеризует портрет Моны Лизы совсем иначе. Анализируя работы Леонардо, исследователь склоняется к выводу, что живопись была для этого могучего гения скорее научным экспериментом, нежели самим искусством с его назначением. А.Л. Волынский уверен, что великий художник не стремился придать своим персонажам святость и возвышенную духовность и не преследовал цель затронуть этим душу зрителя.

И в портрете Джоконды, при всей непревзойденной техники изображения человека и эстетической гармонии, отсутствуют душевная теплота, чистая нравственность и высокие устремления, что является главным в произведениях искусства. А загадочную улыбку исследователь искусств охарактеризовал как ядовитую улыбку, вместе с неприятным и насмешливым взглядом узких глаз.

Современные ученые также анализируют таинственный портрет. С помощью компьютера попытались расшифровать улыбку Джоконды - компьютерная программа Urbana-Champaign, созданная учеными из Нидерландов и США, проанализировала основные черты лица, изгиб губ и морщинки вокруг глаз, а затем оценила лицо соответственно по шести главным группам эмоций. Если верить программному вычислению, то можно сказать, что Мона Лиза на картине Леонардо да Винчи на 83% счастливая, на 9% - испытывает чувство отвращения, на 6% - полная страха и на 2% - зла.

Предполагается, что Леонардо использовал в своей картине свойства человеческого зрения, что создает удивительные свойства выражения лица Джоконды. Зрение у человека есть прямое и периферическим. Прямой - хорошо воспринимает детали, хуже - тени. Профессор Маргарет Ливингстон из Гарвардского университета считает, что улыбка Моны Лизы видна лишь, если смотреть не на губы, а на другие детали ее лица: "Характер улыбки Моны Лизы, которая ускользающей, можно объяснить тем, что она почти вся расположена в низкочастотном диапазоне света и хорошо воспринимается только периферическим зрением ".

Вот уже несколько сотен лет исследователи спорят о таинственном портрете, секрет создания которого до сих пор остается неразгаданным. приближается к разгадке техники живописи самого Леонардо да Винчи французский исследователь Жан Франк. Исследуя в течение нескольких лет портрет Джоконды, он узнал и даже смог повторить ту технику, благодаря которой Джоконда кажется живой.

"С точки зрения техники исполнения, Мона Лиза всегда считалась чем-то непонятным. Теперь, думаю, я смогу ответить на эту загадку", - говорит Франк. По его словам, Леонардо использовал разработанную им технику "сфумато" (итальянское "sfumato", буквально - "пропавший, как дым"). Прием состоит в том, что предметы на картинах не должны иметь четких границ, все должно быть плавно переходящим из одного в другое, контуры предметов смягчены с помощью световоздушной дымки окружает их.

Главная сложность этой техники заключается в мельчайших мазках (около четырех миллиметров), не доступных для распознавания ни под микроскопом, ни с помощью рентгена. Таким образом, для написания картины да Винчи потребовалось несколько сотен сеансов. Изображение Джоконды состоит приблизительно из 30 слоев жидкой, почти прозрачной масляной краски. Для такой ювелирной работы художнику, наверное, приходилось использовать лупу. Возможно, применение такой трудоемкой техники объясняет долгое время работы над портретом - почти 4 года.

3.6 Тайная вечеря

Для многих ученых-историков и искусствоведов «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи является величайшим произведением мирового искусства. В «Коде да Винчи» Дэн Браун фокусирует внимание читателей на некоторых символических элементах этой картины в те минуты, когда Софи Невё, находясь в доме Ли Тибинга, узнает о том, что Леонардо мог зашифровать в своем шедевре некий великий секрет.

«Тайная вечеря» -- фреска, выполненная на стене трапезной монастыря Санта-Мария делла Грацие в Милане. Еще в эпоху самого Леонардо она считалась его самой лучшей и знаменитой работой. Фреска была создана между 1495 и 1497 годами, но уже в течение первых двадцати лет своего существования, как явствует из письменных свидетельств тех лет, начала портиться. Ее размеры -- приблизительно 15 на 29 футов. Фреска была написана толстым слоем яичной темперы на сухой штукатурке. Под главным слоем краски находится грубый композиционный набросок, этюд, начертанный красным, в манере, предваряющей обычное использование картона. Это своего рода подготовительный инструмент.

Известно, что заказчиком картины был миланский герцог Лодовико Сфорца, при дворе которого Леонардо снискал славу великого живописца, а вовсе не монахи монастыря Санта-Мария делла Грацие.

Тема картины -- момент, когда Иисус Христос объявляет своим ученикам, что один из них предаст его. Об этом пишет в третьей главе своей книги «Божественная пропорция» Пачоли. Именно этот миг -- когда Христос объявляет о предательстве -- и запечатлел Леонардо да Винчи. Чтобы добиться точности и жизнеподобия, он изучал позы и выражения лиц многих своих современников, которых позднее изобразил на картине. Личности апостолов неоднократно были предметом споров, однако, судя по надписям на копии картины, хранящейся в Лугано, это (слева направо): Варфоломей, Яков-младший, Андрей, Иуда, Петр, Иоанн, Фома, Яков-старший, Филипп, Матфей, Фаддей и Симон Зелот.

Многие искусствоведы считают, что эту композицию следует воспринимать как иконографическую интерпретацию евхаристии -- причащения, поскольку Иисус Христос обеими руками указывает на стол с вином и хлебом.

Почти все исследователи творчества Леонардо сходятся на том, что идеальное место для разглядывания картины -- с высоты примерно 13--15 футов над уровнем пола и на расстоянии 26--33 футов от нее. Есть мнение -- ныне оспариваемое, -- что композиция и система ее перспективы основаны на музыкальном каноне пропорции.

Неповторимый характер «Тайной вечере» придает то, что в отличие от прочих картин подобного рода она показывает поразительное разнообразие и богатство эмоций персонажей, вызванных словами Иисуса о том, что один из учеников предаст его. Никакая другая картина, написанная на сюжет Тайной вечери, не может быть даже близко сравнима с уникальной композицией и проработкой деталей в шедевре Леонардо.

Так какие же тайны мог зашифровать в своем творении великий художник? В книге «Открытие тамплиеров» Клайв Принс и Линн Пикнетт утверждают, что несколько элементов структуры «Тайной вечери» свидетельствуют о зашифрованных в ней символах.

Во-первых, они считают, что фигура по правую руку от Иисуса (для зрителя она находится слева) -- не Иоанн, а некая женщина. На ней одеяние, цвет которого контрастирует с одеждами Христа, она наклонена в противоположную сторону от Иисуса, сидящего по центру. Пространство между этой женской фигурой и Иисусом имеет форму буквы V, а сами фигуры образуют букву М.

Во-вторых, на картине, по их мнению, рядом с Петром видна некая рука, сжимающая нож. Принс и Пикнетт утверждают, что эта рука не принадлежит никому из персонажей картины.

В-третьих, сидящий непосредственно слева от Иисуса (справа -- для зрителей) Фома, обращаясь к Христу, поднял палец. По мнению авторов, это типичный жест Иоанна Крестителя.

И наконец, существует гипотеза, что сидящий к Христу спиной апостол Фаддей -- на самом деле автопортрет самого Леонардо.

Разберем каждый из пунктов по порядку. При близком рассмотрении картины выясняется, что персонаж справа от Иисуса (для зрителя -- слева) действительно отличается женскими или женственными чертами. Принс и Пикнетт уверяют читателей, что под складками одежды даже различима женская грудь. Конечно же, Леонардо порой любил придавать женские черты мужским фигурам и лицам. Например, при внимательном рассмотрении изображения Иоанна Крестителя видно, что он наделен едва ли не чертами гермафродита с бледной безволосой кожей. Но что же из того, что на картине «Тайная вечеря» Иисус и Иоанн (женщина) отклонились в противоположные стороны, образуя между собой пространство в виде буквы V, а контуры их тел образуют букву М? Несет ли это некую символическую нагрузку?

Принс и Пикнетт утверждают, что подобное непривычное размещение фигур, одна из которых имеет явственные женские черты, содержит намек на то, что это не Иоанн, а Мария Магдалина, а знак V -- символ священного женского начала. Буква М, согласно их гипотезе, означает имя -- Мария/Магдалина. С этим предположением можно соглашаться или не соглашаться, но его оригинальности и смелости никто не станет отрицать.

Остановимся на лишенной тела руке. Чья же рука видна слева, рядом с фигурой Петра? Почему она столь угрожающе сжимает кинжал или нож? Еще одна странность состоит в том, что левая рука Петра ребром ладони как будто рассекает горло соседней фигуры. Что этим хотел сказать Леонардо? Что означает столь странный жест Петра?

Однако при близком рассмотрении видно, что рука с ножом все-таки принадлежит Петру, а не существует сама по себе. Петр вывернул левую руку, и потому ее положение явно необычное и крайне неуклюжее. Что касается второй руки, угрожающе вскинутой к горлу Иоанна/Марии, тому имеется объяснение: Петр-де просто кладет руку ему/ей на плечо. Скорее всего споры на сей счет будут продолжаться еще очень долго.

Что касается Фомы, сидящего слева от Иисуса (справа -- для зрителя), то он действительно поднял вверх указательный палец левой руки в явно угрожающей манере. Этот жест Иоанна Крестителя, как называют его Принс и Пикнетт, присутствует на многих картинах Леонардо, а также других живописцев той эпохи. Он якобы символизирует подземный поток знания и мудрости. Дело в том, что Иоанн Креститель в действительности играл куда более важную роль, чем та, которая отведена ему в Писании. Тем, кто желает больше узнать об этом, я советую прочитать книгу «Открытие тамплиеров».

Изображенный на картине апостол Фаддей, похоже, обладает некоторым сходством с Леонардо, если сопоставить его образ со знаменитым автопортретом великого художника. На многих картинах Леонардо да Винчи, посвященных Иисусу или Святому Семейству, заметна одна и та же деталь: по крайней мере одна из фигур бывает повернута спиной к главному персонажу живописного полотна. Например, в картине «Поклонение волхвов».

Недавно завершенная реставрация «Тайной вечери» позволила узнать немало нового об этой удивительной картине. В ней, да и во многих других полотнах Леонардо на самом деле спрятаны некие тайные послания и забытые символы. Однако их истинный смысл до сих пор остается нам не до конца ясен, что порождает все новые и новые догадки и предположения. Как бы то ни было, в будущем предстоит еще многое сделать для разгадки этих тайн. Хотелось бы, чтобы нам удалось хоть в самой малой степени постичь замыслы великого мастера.

Заключение

От десятков до сотен изобретений Леонардо содержатся в виде чертежей в его тетрадях, могут сопровождаться ремарками. Чертежи иногда повторяются, модифицируются и совершенствуются. Достоверных скульптур Леонардо да Винчи не сохранилось совсем. Зато мы располагаем огромным количеством его рисунков. Это или отдельные листы, представляющие собой законченные графические произведения, или чаще всего наброски, чередующиеся с его записями. Леонардо рисовал не только проекты всевозможных механизмов, но и запечатлевал на бумаге то, что открывал ему в мире его острый, во все проникающий глаз художника и мудреца. Его, пожалуй, можно считать едва ли не самым могучим, самым острым рисовальщиком во всем искусстве итальянского Возрождения, и уже в его время многие, по-видимому, понимали это.

Леонардо изучал явления света- воздушную перспективу. Это отразилось на его картинах. Так же изучал систему пропорций, что для искусства имело огромное значение. Делал вскрытия тел, изучал скелет, все зарисовывал, что сделало огромный вклад в современную медицину.

леонардо винчи наука живопись

Используемая литература

1. Баткин Л. М. Леонардо да Винчи и особенности ренесанского творческого мышления. М., 1990.

2. Педретти Карло. Леонардо. М., 1986.

3. Михайлов Б.П. Леонардо да Винчи - архитектор. М., 1952.

4. Мережковский Д.С. Воскресшие боги: Леонардо да Винчи. М., 1990.

5. Лазарев В.Н. Леонардо да Винчи. М., 1969.

6. Зубов В.П. Леонардо да Винчи. М.-Л., 1961.

7. Дитякин В.Т. Леонардо да Винчи. М., 1959.

8. Лев Любимов «Искусство Западной Европы», М., 1982.

9. Большая Советская Энциклопедия.

Размещено на Allbest.ru