История камнерезных промыслов в России

Размещено на http://www.allbest.ru/

Минобрнауки России Федеральное государственное учреждение высшего профессионального образования «Поволжская Государственная Социально-Гуманитарная академия»

Реферат на тему:

«История камнерезных промыслов в России»

Руководитель:

Сафонова Евгения Викторовна

Выполнила студентка 3 курса

ФКиИ МХК и Ин. Яз.

Майорская Полина

Самара, 2015

Введение

История искусства резьбы по камню уходит корнями в далекое прошлое и неразрывно связана с таинственной «мраморной» пещерой, расположенной на берегу реки Пьяны в с. Борнуково Бутурлинского района. Издавна эта пещера славилась своим поделочным камнем -- ангидритом или как его называли «нижегородским мрамором». Он был самых разных оттенков: розового, белого, голубоватого, коричневого, серого и зеленоватого, с разнообразными рисунками и узорами. Во времена Екатерины II камень, добываемый в пещере отправлялся в Санкт-Петербург на отделку дворцов. Расцвет боруковского камнерезного искусства приходится на 30-е годы XX века, когда в с. Борнуково была создана фабрика художественно-камнерезных изделий «Борнуковская пещера». Сначала она работала как филиал Казаковского объединения ювелирных изделий, потом самостоятельно. Через несколько лет, переняв опыт уральских мастеров, борнуковские резчики по камню достигли вершин мастерства и неоднократно удостаивались самых высоких наград на российских и международных выставках, в том числе на выставке в 1937 году в Париже.

В истории материальной культуры камень занимает особое место как материал, отличающийся большой прочностью, что позволяет использовать его в строительстве и для создания предметов бытового и декоративного назначения. Придание куску камня правильной формы, шлифовка и полировка его поверхности, выявляющие цвет и природный рисунок камня, всегда требовали значительных усилий мастера.

Камнерезный промысел -- достаточно неоднозначное явление в истории русского декоративно-прикладного искусства. Становление и активное развитие этого промысла относится к началу XVIII столетия, времени заложения и строительства новой российской столицы -- Санкт-Петербурга. С момента издания указов царя Петра I в уральских горах начинается разработка собственных месторождений полудрагоценных, драгоценных и поделочных камней. Таким образом, можно сказать, что до начала XVIII в. на территории России собственные драгоценные и полудрагоценные камни не добывались. Но огромнейшее число предметов прикладного искусства, особенно времен Киевской Руси, насыщены камнями, которые разнообразны не только по размерам, но и по виду, типу. Поскольку большая часть этих изделий принадлежит культу, то наличие драгоценных камней в украшении изделий весьма символично.

К числу драгоценных камней относятся твердые минералы, прозрачные и полупрозрачные, обладающие природной красотой окраски и приобретающие блеск и игру в ограненном виде.

Драгоценные камни в ювелирном искусстве древней и средневековой Руси воспринимались, в основном, как красочные пятна. В них ценились не яркий блеск, которого в то время и не могла дать их неровная поверхность, не качество, а главным образом, цвет. Не придавалось значения и тому, что камни часто обладали естественными пороками, что они были неправильной формы, неровные, имели трещины или неровную окраску. Основную ценность представлял цвет камня, предназначенного для украшения того или иного изделия. Поднятый в высоком гнезде, камень гармонично сочетался с мягким блеском металла, эмалью или чернью. Поэтому интерес к форме каста вполне обоснован. В различные времена в зависимости от интереса к тому или иному камню в ювелирных украшениях наблюдаются модные стилистические изменения.

Толстостенные касты в изготовлении более трудоемки, но и более эффектны. Один из наиболее ярких представителей таких кастов носит название «серебристый». Это традиционный русский каст; он изготавливается, в основном, под бриллианты из драгоценных металлов белого цвета -- белого золота, платины, серебра (откуда и получил свое название). В XVIII и XIX вв. бриллианты закрепляли в серебряные оправы именно для создания впечатления большего их блеска.

Семантика камней уходит в глубокую древность, в историю еще Древнего Востока и Египта и много значила и для царя Ивана Грозного. Большей частью драгоценные камни прибывали с Востока, в основном, из Индии, где и по сей день добывается львиная доля всех драгоценных камней. Согласно персидским поверьям, бирюза -- это кости тех людей, которые умерли от любви. Янтарь, как повествуют легенды разных народов, был когда-то горючей слезой по погибшим героям. На Востоке считалось, что обладание чистым прозрачным камнем сулит человеку всевозможные блага, а камни с пороками навлекают болезни, несчастья, изгнание и нищету. Изумруд почитался как камень мудрости. Сапфиру приписывалось свойство «измены открывать, страхи отгонять», «а того, кто его в перстне при себе носит, чинит его спокойным и в людях честным, набожным и милостивым». В литературе многих народов сапфиру и изумруду, ассоциировавшимся в сознании человека с цветом синего неба и цветущей природы, приписывалось целебное воздействие на зрение, на них рекомендовали смотреть по утрам. Особыми магическими силами наделяли красный яхонт, как называли в Древней Руси рубин. Он, по словам Ивана Грозного, «врачует сердце, мозг, силу и память человека». «Бечета есть камень (мелкие сорта гиацинта), сердце обвеселит и кручину и неподобные мысли отгоняет, разум и честь умножает» (А. Е. Ферсман. Очерки по истории камня. -- Т. 1, -- М.,1954. С. 225). В старину верили, что бирюза и коралл, положенные на руку смертельно больного, тускнеют, что алмаз укрощает ярость и сластолюбие, дает воздержание и целомудрие, и если воин носит его в своем оружии на левой стороне, то не будет убит.

Поскольку драгоценные камни, так же как и другие материалы, подвержены разрушительному воздействию времени и краски их выцветают, самоцветы стали считать живыми существами, которые стареют и умирают.

Горячей любовью к яркому нарядному самоцвету пронизано все русское искусство. В Древней Руси при описании вещей, хранящихся в царской казне, их (самоцветы) с большой тщательностью «по счету» вносили в книги, отмечали все отсутствующие камни.

«Венец золот с городы... у венца в городах и меж городов 96 алмазов до 109 лалов» (Забелин И. Домашний быт русских цариц в XVI и XVII столетии. - М.,1872. С. 59.)

При этом часто указывалась форма самоцвета: «яхонт лазоревый кругол», «перстень золот... и в нем четыре алмаза остры», «яхонт лазорев продолговат», характер его закрепления -- «два яхонта лазоревы, опуповаты в гнездах», «перстень золот... а в нем алмаз большой четвероуголен гранен, гнездо в ногтях», «запона золота, а в ней семь каменей, да три камня на спиях, изумруды и яхонты».

Отмечалось не только огранен камень или нет, но и характер огранки: «запона золота, а у ней... внизу камень яхонт лазорев, гранен, грани мелкие».

До конца XVII в. на Руси не было своего самоцвета. Но по сведениям крупнейших греческих историков Плиния и Тацита, у скифов и сарматов, населявших юг нашей страны с VII в. до н. э. по IV в. н.э., уже бытовали цветные камни, которые они получали с далеких Рифейских гор, по-видимому, с Урала, в Древней Руси в ранние века добывался лишь янтарь, позднее -- лишь аметисты и ряд мягких пород камня.

Самоцветы привозились на Русь с Востока: из Византии греческими и бухарскими торговцами, из Средней Азии и Китая или из западных стран, куда их доставляли ганзейские купцы, генуэзские и венецианские мореплаватели. Из Индии, Бирмы, Цейлона шли на Русь камни горячих красных тонов: алые как кровь рубины Сиама и провинции Пегу (Бирма), вишнево-красные гранаты и бурые сердолики Индии, розово-красные турмалины. В отрогах Памира и в Кита( добывалась густо-красная шпинель. Индия была единственным поставщиком сверкающих прозрачных алмазов. На Цейлоне в XIII в. добывали рубины, гранаты, аметисты, топазы столь любимые на Руси в ранние века чистые, цвета василька, сапфиры. Персия -- родина голубой бирюзы, родиной зеленого камня -- изумруда -- были Египет и Аравийский полуостров.

Достаточно важным можно назвать и то, как эволюционирует драгоценный камень в истории декоративно-прикладного искусства России. В начале это камень без огранки, естественной скругленной формы -- кабошон, вставленный в такой же по форме глухой каст. Как правило, в это время драгоценные камни были закреплены на изделии россыпью, как будто чья-то невидимая рука сделала случайное движение. Затем они начинают крепиться в сквозные касты, в каждом камне ищется его собственная привлекательность через гранение, шлифовку, гармоничное сочетание с другими камнями или драгоценными металлами. Немаловажным шагом Bf истории эволюционирования камня является его огранка, позволившая впустить внутрь темного сердца твердого материала весь солнечный свет. На сегодняшний день насчитываются; десятки видов огранки драгоценных камней. Простая сумма; граней камня равна 12--20.

Бриллиантовая форма представляет собой сочетание двух пирамид, из которых верхняя усечена. Грани обеих частей располагаются в несколько рядов. Распространена тройная бриллиантовая огранка, т. е. трехрядное размещение граней.

Классическая огранка -- 56 граней. Грани располагаются таким образом, чтобы параллельный пучок света, падающий на поверхность камня, подвергался полному внутреннему отражению. Для различных камней используют при бриллиантовой огранке разные углы наклона граней к плоскости основания в зависимости от показателей преломления. При полубриллиантовой огранке сумма граней на верхней и нижней частях -- 18.

Огранка розой -- сходство с бутоном розы. Для вставок в подвески, серьги, кулоны используют камни, ограненные двойной розой, т. е. в форме соединенных основаниями двух роз.

Ступенчатая огранка -- система граней, расположенных; рядами в виде ступеней.

Огранка клиньями -- все боковые и угловые грани делают треугольной формы, а боковые грани комбинируют. Этот вид огранки позволяет образовать четырехгранные пирамиды с трапецией в основании.

Огранка кабошоном придает верхней части камня выпуклую поверхность.

Существуют специальные формы огранки: маркиза (эллипсоидная), пендолок, бриолетт, груша.

По форме огранки камни делятся на круглые, овальные, квадратные, ромбовидные, грушевидные, каплевидные, специальные формы.

Не менее изысканны способы закрепок вставок в ювелирные изделия. Конструкция оправы подчеркивает красоту, удерживает вставку, служит связующим звеном между изделиями и камнем.

Глухая -- чашечка с плоским дном, на которое укладывают камень. Крепление вставки производят обжатием металла стенок справа. Подсвет камня происходит только сверху (непрозрачные камни).

Ободковая -- из ленты по форме камня: круглая, прямоугольная, квадратная, овальная. Вставку укладывают на опорный поясок внутри оправы и закрепляют обжатием металла по периметру. Подсвет камня и сверху, и снизу.

Крапановая -- камень закрепляют с помощью выступающих приливов металла, напоминающих лапки, называемые крапанами.

Гризантная -- обжим верхней части оправы вокруг камня и отделка ободка металла мелкой насечкой (гризантом).

При закрепке кернерами камень крепят в само изделие, в поверхности которого высверливают отверстие, вставляют камень и специальным резцом надвигают по ободку частицы металла на вставку, за счет чего образуется удерживающий ободок.

Клеевая закрепка -- крепление вставок из пластмассы, граненого стекла; закрепка на штифтах с клеем -- для вставок из жемчуга и коралла, которые при креплении не имеют полых отверстий в зернах.

Возвращаясь к периоду зарождения камнерезных промыслов, следует сказать, что XVIII в. становится периодом особого расцвета русского камнерезного дела, причиной тому стало появление Санкт-Петербурга. Для этого города были организованы поиски залежей строительного, поделочного и декоративного камня. В Алтайском крае и на Урале нашли обширные месторождения, разработка которых определила создании здесь государственных фабрик по добыче и обработке различных пород камня. Однако первое такое производство было организовано вблизи Петербурга, куда привозили добываемый разных местах страны камень. К середине XVIII в. открывается шлифовальная фабрика в городе Екатеринбурге, а затем, й 1780-х гг. -- Колыванская гранильная фабрика на Алтае.

Опыт работы на государственных фабриках по обработка камня позволил мастерам самостоятельно заниматься поисками камнесамоцветного сырья и изготовлением художественных изделий по своему вкусу. В моменты спада производств или временного закрытия фабрик мастера организовывали на дому свои маленькие мастерские. Так во второй половине XIX в. складываются камнерезные промыслы, которые академик А. Е. Ферсман назвал «кустарной, народной каменной- промышленностью». Делали мастера не только полуфабрикаты, заготовки, но и законченные вещи: шкатулки, подсвечники, прессы для бумаг, лоточки для ювелирной мелочи. Эти предметы украшали мозаика из камней различного цвета и рисунка, рельефные натюрморты из ягод и листьев.

Несмотря на высокие ремесленные навыки, мастера постоянно испытывали трудности в работе с твердым камнем. Поэтому переход кустарей к обработке камня мягких пород облегчал их труд, давал больше возможностей для изготовления очень широкого ассортимента изделий. И уже к концу XIX в. начинают складываться промыслы по художественной обработке мягкого камня. В группу мягких камней входят разновидности гипсового камня, селенит, кальцит, серпентин, талько-хлорит и некоторые другие. Блоки такого камня легко распиливать ножовкой или циркульной пилой. Резьба его производится стамесками разного по сечению профиля, ножами, обрабатывается он рашпилями. Мягкий камень из-за недостаточной твердости и хрупкости не всегда прорабатывается детально. Традиционными способами отделки являются шлифование стеблями хвоща и полировка гашеной! известью и мыльной пеной. Для окончательной отделки применяют парафин или лаки, с помощью которых лучше выявляется природный рисунок камня. камнерезный искусство янтарь

Один из самых необычных камней, добываемых на западе России, -- янтарь. Издавна этот природный камень, который когда-то был древесной смолой, привлекал внимание человека своими особыми свойствами (статическое электричество) и невероятно разнообразным и тонким цветовым решением: от светло-желтого до насыщенного красного цвета. Это один из древнейших материалов, известных в употреблении человека на территории России, и, как многие из камней, был наделен определенной семантикой. На сегодняшний день янтарный промысел Балтии -- один из самых крупных и известных в мире, имеющий глубокие традиции.

Различают янтарь прозрачный, дымчатый (с замутнениями), костяной (непрозрачный, напоминающий слоновую кость). Янтарь хорошо распиливается, поддается шлифовке и полировке, но из-за хрупкости требует определенной осторожности при обработке.

Художники и мастера предыдущих столетий использовали янтарь разнообразно. Известны табакерки, шахматы, флаконы, миниатюрные скульптуры. Его применяли для инкрустации мебели, отделки кабинетов.

Новые направления в ювелирном искусстве, начиная с 60-х гг. прошлого столетия, определили более эффективные подходы к использованию янтаря в ювелирных украшениях. Все чаще в композицию вещи стали включать такие металлы, как серебро и мельхиор. В самом янтаре мастера выявляли его природные данные, сохраняли различные включения, ранее считавшиеся дефектом. Форму янтарных вставок в оправу из металла перестали подвергать существенной обработке. Контраст со строгой оправой подчеркивал оригинальность и нестандартность янтарной вставки. Постепенно художники стали обогащать оправу орнаментальной разработкой, которая демонстрировала возможности ювелира.

Несмотря на всю недоступность драгоценного камня вплоть до XVII в., русскому мастеру все-таки удавалось создавать великолепные образцы ювелирного искусства. А с появлением собственного самоцвета русские камнерезы доказали свою индивидуальность и великолепное чувство вкуса. Это и сегодня подтверждают мастера-камнерезы Сибири и Урала, которые, используя современные технологии и методы, создают великолепные художественные изделия из поделочных, драгоценных и мягких камней.

Заключение

Традиции камнерезного искусства сегодня продолжает фабрика «Борнуковская пещера». Мастера сохранили и технологию обработки камня, и традиции ассортиментного ряда изделий. Резьба по мягкому камню -- одна из наиболее сложных областей современного декоративного искусства, и среди камнерезных промыслов России мастера предприятия «Борнуковская пещера» обладают индивидуальным творческим лицом, продолжая традиции анималистического жанра в русском народном творчестве. При обработке камня используется токарная обработка в сочетании с объемной и рельефной резьбой, гравировкой. Образцы животных и птиц отличаются лаконичностью и в тоже время неповторимыми «характерами», которые позволяют выявлять природную красоту материала. Выразительный силуэт, мягкая пластичность, лиричность, бесхитростность создаваемых образцов передают красоту и своеобразие животного мира и доброту русской души.

Помимо скульптур птиц и зверей, в большом ассортименте мастера предприятия изготавливают предметы быта: изящные подсвечники, вазы, шкатулки, письменные наборы. На фабрике работает музейно-выставочный зал, для желающих проводятся мастер -- классы резьбы по камню, экскурсии по фабрике и к Борнуковской пещере.

Список литературы

1. Ганьшина Г.В. Особенности развития и сохранения народных художественных промыслов Центрального федерального округа 2011.

2. Богуславская. И. Л. Добрых рук мастерство. Искусство, 1976.

3. Шестакова А.В. Народные промыслы: классификация по источникам сырья и распространение // Вестник РГУ им. И. Канта. Вып. 1. Естественные науки. Калининград, 2008.

Размещено на Allbest.ru