Театр петровского времени

Размещено на http://www.allbest.ru/

Петровский театр

Эпоха Петра I принесла изменения во все сферы бытия россиян. Одним из главных признаков становится стремление к публичности. Петр изобретает всевозможные способы для ее реализации: торжественные процессии по случаю встречи и проводов войск, спуска кораблей, балы, маскарады и т.д.

Эффективным средством общественного воспитания Петр считал театр. Бассевич, один из современников, близких к Петру, писал: «Царь находил, что в большом городе зрелища полезны. Театр царя Алексея Михайловича преследовал политические цели, но ориентировался на очень ограниченный круг придворных, между тем как петровский театр должен был вести политическую пропаганду в широких слоях городского населения.» Это обусловило создание общедоступного театра. Петр хлопотал о привлечении в Россию на первое время таких актеров, которые владели бы если не русским, то хотя бы одним из близких к русскому славянских языков.

Так, когда в 1702 году в Россию прибыли актеры немецкой труппы, им был задан вопрос, не могут ли они играть по-польски когда в 1720 году Петр вторично приглашал труппу, то пытался привлечь чешских актеров. Но обе попытки Петра не имели успеха. При Петре по-прежнему развиваются два основных вида театра школьный и светский в эту пору начинают появляться также пьесы городского драматического театра, широко развивавшегося во второй четверти 18 века. Продолжает развиваться и устная народная драма.

Установлено, что спектакли игрались еще в ранние годы петровского царствования , например в Измайлове в 1696 году, в академии в 1699 году. В1698 году устраивались кукольные представления Яном Сплавским. О спектакле в Измайлове 14 января 1697 года сохранились свидетельства современников Слова смехотворные в шутки и дела богонеугодные чинились. При этом Преображенской избы подьячий Иван Герасимов сказывал, что он-де, Иван, был назван в той камедие то есть в одной из пьес. Георгием и тому де они смеялись же. Вероятно, речь идет о спектаклях 1696 года, входивших в празднества по поводу взятия Азова. Пьесы светского театра петровского времени пересыщены действием, интрига в них крайне запутана, героические эпизоды перемежаются с грубокомическими сценами. Усиливается, углубляется обмирщение пьес школьного театра, Они Правда, еще не порывают с библейским и житийным содержанием, но в то же время наполняются элементами современности широкой волной в них входят символические, исторические и мифологические образы.

Немецкие труппы не могли играть на понятном для городских масс языке, не могли давать программных публицистических спектаклей. Русский театр в основном был представлен театром школьным.

Школьный театр

Школьный театр выработал строго нормативную теорию драматургии и исполнительного искусства. В своей основе они были едины для школьного театра всех стран. Основоположниками поэтики являлись известные иезуиты Понтан и Скалигер. Что же касается искусства исполнения, то оно следовало искусству ораторскому и восходило к Квинтилиану его правила излагались в риториках. Этика исполнения была нормативной.

Так в гневе должен был звучать глас острый, жестокий, часто усекаемый, то есть не гром-кий, медленный и ослабевающий в страхе слова произносить следовало тихо, на низком голосе и прерывисто, словно заикаясь в веселом состоянии- произносить пространно , приятно, мягко, весело, в меру громко, прерывая речь восклицаниями.

Жесты должны соответствовать словам в гневе и ревности им надлежало быть обильными и быстрыми, брови насуплены, все тело выпрямлено и напряжено при этом жестами злоупотреблять не следовало, чтобы не уподобиться сумашедшему или пьяному.

В печали и умилении жестов должно быть мало, и им полагалось быть замедленными, голове - смиренно склонен-ной, временами должны были появляться слезы. В страхе телу полагалось быть сжатым, бровям приподнятыми, словно вопрос. Для выражения радости и любви жест должен быть свободным, выражение глаз и всего лица светлым, улыбающимся, однако скромным, не уподобляясь ладье, колеблемой ветром пальцев ломать или сжимать не следовало. Говоря о нижестоящих, следовало руку снизить, о вышестоящих руку поднять, о находящихся вблизи - руку подтянуть.

Мимика лица основное выразительное средство она главным образом и передает движения сердца. К изложенной теории драматического искусства следует добавить рассуждение об актере деятеля Виленской школы Сарбеевского возможно, он был известен и в Москве. Трагедия особенно в последних актах в 4-м и 5-м Трагический актер в котурнах должен выступать совершенно особою походкой с приподнятой осанкой, с известными, несколько возбужденными движениями груди и всего тела голос должен быть особенно звучным, полным, сильным каждое слово должно произноситься выразительно, изящно, царственно.

Актер комический в низких башмаках должен выступать обыкновенною походкой, говорить обыкновенным тоном, с умеренными телодвижениями, голосом большею частотою не напряженным, но обыкновенным. Мим актер интермедии к непринужденности беседы прибавляет еще вольность в походке и телодвижении и в высшей степени разнообразен, разнуздан и забавен Школьный театр предавал огромное значение оформлению спектакля, главным образом декорациям.

Представление, по словам Сарбевского, должно воссоздавать действия не только словами и речью, но также жестами, интонацией, движениями по сцене, выражением настроений, наконец, при помощи музыки, машин и обстановки Если все это создается или регулируется искусством, то это же применимо и к освещению, при каком делается спектакль, так как соответственно разнообразным требованиям, в зависимости от настроений то печальных, то приятных, искусственный свет можно усиливать и уменьшать.

Школьный театр оказал большое влияние на развитие русского городского драматического театра XVIII века. Петр не был удовлетворен школьным театром. Религиозный по своему содержанию, этот театр в эстетическом отношении был слишком замысловатым и сложным для рядового зрителя. Петр же стремился организовать театр светский, доступный городским массам. Учрежденный им театр, несмотря на кратковременность своего существования, сыграл важную роль в развитии русской театральной культуры.

В 1702 вновь открыт государственный театр. Был общедоступным, публичным, предназначенным для обслуживания широких кругов городского населения. Должен был стать одним из средств идеологической борьбы в защиту петровских преобразований, воспитание патриотических мыслей и чувств в обществе.

По указу Петра в 1701 в Польшу был отправлен Ян Сплавский, комедиант-кукольник, с целью «приговорить в русскую службу театральную труппу, руководимую И. Кунстом.» Не случайно в Польшу: нужны были актеры, знающий по-русски или, по крайней мере, по-славянски. В 1702 труппа Кунста прибыла в Москву (в составе была одна женщина - жена Кунста - Анна).В связи с прибытием труппы встал вопрос о строительстве театрального здания для спектаклей.

театр культура реформа петровский

Комедиальная хромина

Под названием Комедиальной храмины в историю нашего театра и культуры вошло здание, построенное для публичных спектаклей на Красной площади (хотя называлось по разному, не путать с Комедиальной хороминой, построенной в 1672г. для театра царя Алексея Михайловича).

В июле 1702 боярин Головин прислал в Москву приказ: «Ровнять стрелецкие бывшие дворовые места от самой Неглинки даже ко двору князь Никиты Ивановича Репнина и х Каменному мосту, и к мельнице, что у большой Тверской улицы, понеже то место назначено впредь для строения комедии». Затем в августе он писал: «По указу Великого государя комедиальный дом строить в Кремле городе, въехав в Никольские ворота на левой стороне, что взято место у Трубецких, подле городовой стены, за караульнею каменною».

Но дьяки доносили, что «в том месте никакого строения строить невозможно, потому, государь, что наношено кирпичу всякого лому, и земли от старых палат великие горы». В сентябре из Ладоги от Головина пришел ответ: если «комедиальных хором в Кремле у Трубецких полат строить нельзя, то за городом <то есть за Кремлевской стеной> врзле триумфальных светлиц зделать». Дьяки же опять возражали: «А за городом на площади от триумфальных светлиц к Никольскому мосту по мере только двадцать пять сажень, а по сказке комедианта, чтоб быть строению в длину двадцать, поперек двенадцать, в вышину шесть сажень. А к тому, есть ли, государь, по письму твоему быть четырем избам, то в том, государь, месте под строение земли столько не будет, а есть ли по нужде и построитца, то от той хоромины площадь и триумфальные светлицы заставятца». Вершители переписки со всеми европейскими, да и не толко европейскими, государствами по всяческим важнейшим, секретным и малозначительным делам - дьяки Посольского приказа откровенно недоумевали, что какой-то комедиант требовал от них, да и от самого боярина Головина, столько внимания, тогда как они к Кунсту и ко всей этой театральной затее относились весьма подозрительно. Дьяки весьма недвусмысленно высказывали свое отрицательное отношение к этому дорогостоящему новшеству- ведь жили же без театра, а что он такое, еще не известно: «Лес, государь, вельми дорог. И есть ли, государь, хоромы в таком знатном месте и великим иждивением построятца, а дело у них будет малое- за то, государь, опасны твоего гневу». Дьяки просили эти хлопотливые и маловажные комедийные дела «ведать помимо них», так как им «такие дела незаобычны».

В ответ пришел грозный окрик Головина: «О комедии, что делать велено, вельми скачаете, гораздо вы утеснены делами. Кажется здесь суетнее и беспокойнее вашего делают безскучно; гораздо мочно сие дома живучи делать. Но как наперед сего к вам писано делайте и спешите к пришествию великого государя анбар построить. Скучно вам стало!».

Однако «амбар» не поспевал к приезду царя, и в октябре велено было «ради скорости поспешения (покамест та храмина построится) сделать комедийные театриум и хоры» в доме генерала Лефорта. А Головин все слал угрожающие письма: «Есть ли пришествие Великого государя будет к Москву, не понести б вам его гневу на себе!».

В октябре 1702 года русскими войсками была одержана значительная победа в Северной войне- взята крепость Нотебург, называвшаяся тогда Орешком и переименованная теперь в Шлиссельбург. По этому случаю в Москве в соборной церкви 23 октября отслужили благодарственный молебен и стали готовится к приезду Петра. Дьяки писали Головину, что в Немецкой слободе в Лефортовском доме «в большой палате около театрума и хоры достраивают», над театрумом» (сценой) укрепили «большую комедийную скалку» (чтобы поднимать и опускать декорации), «сверх театрума»украсили резьбой, повесили занавес «тафты зеленой» и разместили сто шандалов для свечей. Здесь проходили спектакли Кунста.

Публичный театр продолжнал обживаться. Для него к октябрю 1703 года достроили настоящее театральное здание - «Комедиальную храмину» на Красной площади «за две сажени <до> треумфальных светлиц, против прежнего размеру со умалением, длинником 18 и поперечником 10 саженей». А около театрального дома приказали сделать несколько изб «с малыми сенцы для приезду желающим действа комедийного смотреть» и к самой храмине пристроили «две избы трех сажень, потому что в зимнее время комедиантам в платье убираться негде». Но Кунсту не довелось на ней «действовать», к тому моменту он уже умер. Следить за достройкой и руководить оборудованием театрального здания на Красной площади пришлось после него Отто Фюрсту. 

Внутри Комедийной храмины устроили «театриум, хоры, чуланы и нижние места» (то есть сцену, балкон, ложи и партер). В партере стояли «лавки» для смотрельщиков, а ложи («чуланы») были «выписаны цветным аспидом» (то есть раскрашенны под мрамор) и имели шторы. 

Это театральное здание, по мнению большинства историков, перестало существовать в 1707 году, с прекращением его существования связывали пресечение деятельности русского государственного театра петровского времени.

Во все годы существования этого театра к приезду царя в Москву ставилась новая «триумфальная комедия», посвященная очередным победам. Сцены сражений чередовались с площадными фарсовыми эпизодами, где участвовал извечный для комедий того времени шутовской персонаж Тразо.

В отсутствие царя и его приближенных театральная жизнь становилась вялой, оживление наступало только к приезду Петра в Москву. Театр еще не вписался в будни Москвичей, зрителей было мало, спектакли ставились не регулярно.

Играли пьесы немецких драматургов рассчитанные на вкусы дворянской и буржуазной публики. Лоэнштейн «Сципио Африкан, вождь римский, и погубление Софонизбы, королевы Нумидийския» и «Честный изменник, или Фридерико фон-Поплей и Алоизия, супруга его», + пьесы-переделки Кальдерона и Мольера. Оторванность от жизни: репертуар, часть представлений на немецком языке, переводы наполнены не живой речью, а германизмами и церковнославянизмами, не понятен публике. Были и «перечневые пьесы», не имевшие записанного литературного текста и допускавшие элемент импровизации. - давало возможность пользоваться живой разговорной речью. Сами Кунст и Фюрст были далеки от русской жизни, им были чужды русские нравы, обычаи, интересы.

В 1707 году 19 января и 9 февраля из Комедиальной храмины отсылалось комедийное платье в Преображенское к царевне Наталье Алексеевне. 

Домашний театр царевны Натальи Алексеевны

Царевна Наталья Алексеевна забрала «уборы все комедийные, платье и перспективы», а также «списки со всех переведенных комедий» (то есть тексты пьес) к себе в Преображенское, где старую, сооруженную еще при ее отце Комедийную хоромину она наполнила на несколько лет новой жизнью. Начал действовать придворный «домашний» театр царевны Натальи Алексеевны.

В 1708 году царевна переехала в Петербург, куда перевезла и свой театр, для которого там оборудовали специальное здание, довольно большое, с партером и ложами. « на представления мог приходить любой желающий», что, конечно, относилась к верхушке общества. «Десять актеров и актрис были природными русскими» (в штате царевны действительно значились «комедианты» и певчие, которым выплачивалось дополнительное жалованье «за комедию»). Царевна сама писала пьесы, обрабатывая библейские сюжеты и приноравливая их к современным событиям. Ее авторству приписываются : «Комедия о святой Екатерине», «Хрисанф и Дария», «Цезарь Оттон» и «Святая Евдокия».

Пьесы театра Натальи Алексеевны относились к «английским комедиям» с их непременно счастливым концом (в применении к житийным сюжетам это было торжество христианской добродетели над языческим злом). В спектаклях изображали самых обычных людей, но в тоже время в них появлялись характерные для «школьной» драмы аллегорические персонажи - ангел и дьявол, Вера с крестом, Надежда с якорем, Любовь с пылающим сердце.

Театр просуществовал до 1716 года (до ее смерти) и в известной степени компенсировал отсутствие в это время русского профессионального публичного театра.

Петр I стремился ввести театральное «действо» в культурный обиход общества, что было предпосылкой для развития русского национального театра.

Размещено на Allbest.ru