Для европейской культуры присуща была последовательная смена трех основных художественных направлений: классицизма, романтизма, реализма, и лишь в конце века дают о себе знать первые признаки модернизма, впоследствии вылились в буйное разнообразие художественных течений в начале ХХ в.

Такой распространенный ранее в культурном процессе Западной Европы направление, как классицизм, в начале XIX в. уходит в прошлое, уступая место романтизма, который заполонил творческое воображение многих художников. Но именно в это время классицизм дал человечеству такие шедевры искусства слова, как произведения немецких мыслителей Й.В. Гете (1749-1832) и Й.Ф. Миллера (1759-1805 гг.) В стиле классицизма творили и выдающиеся французские художники Жак Луи Давид (1748-1825 гг.) и его ученик Жан Огюст Доменик Негр (1780-1867 гг.) Давид был первым живописцем Наполеона.

Давид создал огромную школу учеников. С его мастерской вышел и великий художник Жан Огюст Доменик Негр, который также нарисовал ряд знаменитых портретов, а также художественных полотен. Одной из главных его работ является алтарный образ для церкви его родного города Монтированная, где Негр умышленно подает образ мадонны близким к Сикстинской мадонны, выражая свое восхищение Рафаэлем и попытки быть верным заветам великого художника.

Если же говорить о романтизме, пришедшем на смену классицизму, то его появление в значительной степени было обусловлено бурными событиями Французской революции 1789-1794 годов, которые изменили не только социальный строй Франции, черты ее быта и сословные отношения, но и предъявили искусству новые требования: служить не выбранной публике, а революционным массам. И оно действительно вышло из стен дворцов на улицы и площади, заговорил мощной и в то же время доступным для всех языком. Вместе с тем появление романтизма объясняется и определенным разочарованием в результатах революции, в идеологии Просвещения и в буржуазном прогрессе.

Именно поэтому основой романтического мировосприятия стал болезненный разлад идеала и социальной действительности, а романтический герой - это герой гордого одиночества и неприятие мира из-за его несовершенства. Он часто оказывается поставленным в чрезвычайные условия, в которых раскрывается мощь его духа. Своеобразие этого метода - напряженность событий, большая роль роковых случайностей, широкое использование фантастических и легендарных образов и мотивов, гротеск и контраст как любимые средства изображения. В своих художественных обобщениях романтики тяготеют к символике, избегая бытовой конкретизации характеров.

Гениальный английский поэт Джордж Гордон Нобель Байрон (1788-1824 гг.), прожив всего 36 лет, оставил человечеству богатейшее духовное наследие: стихи, поэмы, драмы, роман в стихах "Дон Жуан". Особое место в творчестве Байрона занимает его произведение "Паломничество Уайльд Гарольда", которым открылась новая полоса в духовной жизни английского и европейского общества, увидевшего конкретное воплощение своего протеста в страстных лирических монологах поэмы.

Борясь с классицизмом, романтики требовали полной свободы и раскрепощенности человеческих чувств, считая, что предметом искусства должны быть прежде всего человеческие страсти. Показательна в этом отношении творчество французской писательницы Авроры Дюдеван, что более известная под псевдонимом Жорж Санд (1804-1872 гг.) Первый роман писательницы "Индиана" принес ей заслуженную популярность.

За свою долгую жизнь Жорж Санд выпустила около девяносто романов и повестей, среди которых выделяются: "Орас", "Консуэло", "Грех господина Антуана", "Мельник из Анджибо", "Графиня Рудольшдадт". Лучшие произведения писательницы не теряют своего смысле и для нас: они волнуют своим демократизмом, оптимизмом, своей любовью к человеку труда.

Под влиянием литературного романтизма: в 20-е годы оформился романтизм в музыке. Композиторы-романтики: К.М. Вебер, Р. Вагнер, Ф. Лист, Дж. Россини и другие создали настоящий культ музыки. XIX века ознаменовано появлением многих романтических опер, в которых воспевался народ, благородные человеческие деяния, борьба за свободу, счастье, справедливость.

Завершил развитие немецкой романтической оперы и своим творчеством внес значительный вклад в историю мирового музыкального искусства Рихард Вагнер (1813-1883 гг.) Центральное место в наследии Вагнера занимают оперы (всего их тринадцать), в которых отражены национальный склад характера, воспроизведены легенды и предания немецкого народа, великие картины природы.

В изобразительном искусстве романтизм наиболее ярко проявился в живописи и графике, менее отчетливо - в скульптуре и архитектуре. Наиболее значительным в начале XIX в. стала английская пейзажная школа живописи, главными представителями которой выступили Джон Констебл (1776-1837 гг.) и Джозеф Мэллорд Уильям Тернер (1775-1851 гг.)

Как считают исследователи творчества Джона Констебла, именно этот художник оказал наиболее существенное влияние на живопись XIX в. Художник достигает искусной передачи эффектов освещения, которые быстро меняются, ощущение свежести зелени. Жизнь каждого предмета будто на глазах зрителя оживает благодаря тому, что художник одним из первых начал писать этюды на планере, на открытом воздухе, опередив таким образом в поисках необычной свежести колорита и непосредственности впечатления художников французской школы ("Собор в Солсбери из сада епископа"; "Подвода для сена", "Лошадь, скачущий").

Более 21000 произведений оставил после себя выдающийся английский художник Уильям Тернер. Стихией Тернера было море, насыщенный влагой воздух, движение облаков, взлет парусов, возбужденные стихии всякого рода, от феерических снежных ураганов до яростных морских бурь ("Гибель корабля"). Передача света и воздуха, фантастических световых эффектов, возникающих во влажной атмосфере, были его главной задачей ("Морозное утро").

В основном живописью занимался и один из самых немецких художников-романтиков Каспар Давид Фридрих (1774-1840 гг.) мечтательный, склонен к философским размышлениям, он изображал в основном окрестности Дрездена, в них присутствует ощущение вечности и бесконечности бытия и неизменного сумму от осознание невозможности познания его тайн.

Подытоживая сказанное о развитии романтизма в Западной Европе, можно утверждать, что он мощной струей влился в русло художественной культуры, обогатил ее новизной тем и жанров, усовершенствовал формы творчества, совершил ощутимое влияние на всю общественную жизнь.

С 30-х годов XIX в. усваивая наиболее плодотворные идейно-эстетические традиции классицизма, романтизма и других направлений, в художественной культуре утверждается реализм (от лат. realis - существенный, действительный).

Возникновение и утверждение реалистического метода в художественной культуре обусловлено многими причинами. Большое значение в этом отводится социально-экономическим процессам, достижениям в области науки, а также субъективным факторам. К тому времени и создатели, и публика несколько устали от романтических эффектов, появилось желание вернуться к правде жизни, к обычным чувств обычных людей.

Говоря о реализме XIX в., следует иметь в виду, что, конечно, Гомер и Шекспир, Сервантес и Гете, Микеланджело, Рембрандт или Рубенс были большими реалистами. Речь идет об определенной художественной системе, которая получила теоретическое обоснование как эстетически осознанный метод. Обращение к современности во всех ее проявлениях с опорой на точную науку стало основным требованием этого художественного течения. Художники-реалисты, обобщая живую действительность, пытались создать типичные образы в типичных обстоятельствах.

Интересным и плодотворным был творческий путь французского писателя Фредерика Стендаля (Мари-Анри Бэй ля). Прославился он в основном своими романсами, среди которых особое место занимает "Красное и черное" (1830 г.). В романе он создал типичную картину жизни современного ему общества. О глубокий социальный смысл романа говорит уже его название. Под красным и черным Стендаль понимал столкновение двух сил - революции и реакции. Революция - это красное. Реакция, утвердившаяся в период Реставрации, - это черное.

Вершиной французского реализма является творчество Оноре де Бальзака (1799-1850 гг.), великого мастера реалистического романа на Западе. Никто из писателей Запада ни до, ни после Бальзака не сумевший дать такого всестороннего изображения буржуазного общества, как сделал это большой автор "Человеческой комедии". Литературное наследие Бальзака огромное по объему. Довольно много в него ранних произведений, которые он выпускал под псевдонимом и от значительной части отказался сам. Подлинная история творчества Бальзака начинается с 1829 г., когда вышел в свет его роман "Шуаны". Это было произведение, принесшее ему успех. В 1834 году Бальзак пришел к мысли о том, что все, написанное им ранее, можно объединить в один большой произведение. Так зародилась идея "Человеческой комедии". Бальзак делит свое произведение на три части:

1)"Этюды нравов",

2)"Философские этюды",

3)"Аналитические этюды".

Создавая историю обычаев своего времени, Бальзак считал необходимым изображать современное ему общество через изображение личных отношений. В центре его повествования стоят семьи и семейные отношения, но автор показывает, как они подчиняются основным тенденциям времени.

Бальзак считал, что назначение искусства - это служение человеку, человечеству, а величие гения должна измеряться властью его таланта над миром. Жизненный и творческий путь самого Бальзака - яркое подтверждение сказанного. Широта его планов, смелость мысли, правда слова и гениальное предвидение будущего делают его одним из величайших учителей мира.

Блестящей страницей в истории реализма в Англии является творчество Чарльза Диккенса (1812-1870 гг.), автора романов "Посмертные записки Пиквинського клуба", "Приключения Оливера Твиста", "Домби и сын", "Холодный дом" и многих других произведений.

В своих произведениях он раскрыл противоречия между бедностью и богатством, страстно обвинил социальную несправедливость, прославил красоту, человеческое достоинство и трудолюбие простого человека, выразил веру в возможность изменения общества путем убеждения и перевоспитания людей.

В историю мировой литературы Диккенс вошел как блестящий юморист-сатирик. В его романах смех становится мощным оздоровительным струей для общества.

С именем Диккенса связана целая эпоха в развитии английской литературы. Он принадлежит к тем великим писателям, которые являются гордостью национальной английской культуры. Вместе с тем произведения Диккенса рядом с произведениями Стендаля, Мериме, Бальзака, Теккерея, Гейне, Уитмена, Беранже и других писателей составляют золотой фонд мировой литературы.

Вершиной лирической драматургии 70-х годов стала опера "Кармен" французского композитора Жоржа Бизе (1838-1875 гг.) Сюжет оперы заимствован из одноименной новеллы Проспер Мериме, но содержание новеллы в опере претерпел существенные изменения. Музыка "Кармен", полна жизни и света, ярко утверждает свободу человеческой личности. Герои оперы обрисованы сочно, темпераментно, во всей психологической сложности характеров.

Большой популярностью пользовался в XIX в. и жанр оперетты. В отличие от оперы, это искусство почти никогда не было элитарным. Оно апеллировал к широким массам зрителей, в которых пользовалось и пользуется неизменной любовью. Как самостоятельная разновидность музыкального театра, которая противопоставила себя комической опере, оперетта сложилась во Франции в 50-60-е годы XIX в. Одним из основателей французской классической оперетты Жак Оффенбах (1819-1880 гг.) Он написал 102 произведения для музыкального театра, среди которых особым успехом пользовалась оперетта "Орфей в аду"; премьера ее состоялась в 1858 г. в Париже. И не сходила со сцены в течение 288 спектаклей подряд.

Крепкую почву имел реалистический метод творчества и в изобразительном искусстве. Его особенности можно проследить на примере французской школы реалистической живописи, видными представителями которой считают художники-барбизонцев. Они работали в основном на окраинах Парижа вблизи села Бар бизон, от которого и пошло название этой школы. Это была группа молодых художников - Теодор Руссо, Диаз делла Пенья, Жюль Дюпре, Констант Тройона, Шарль Франсуа Добиньи, - приехавших в Бар бизон писать этюды с натуры. Картины они завершали в мастерской на основе этюдов, отсюда законченность и обобщенность в композиции и колорите. Но живое ощущение натуры в них оставалось всегда. Всех их объединяло желание внимательно изучать природу и правдиво ее изображать, однако это не мешало каждому из них сохранять свою творческую индивидуальность. Пейзаж в картинах барбизонцев несет следы присутствия человека, он обжитой, созвучный быта ("Вид Гранвиля" Теодора Руссо, "Пейзаж с коровами" Жюля детектива, "Дорога в лесу" Диаза де лла Пенья).

Большой вклад в развитие реалистического искусства внесли французские художники Гюстав Курбе (1819-1877 гг.), Жан Франсуа Милле (1814-1875 гг.), Камиль Коро (1796-1875 гг.) и другие.

Следовательно, и классицизм, и романтизм, и реализм, как творческие методы, последовательно сменявших друг друга, помогали художниках оригинально и полнокровно изображать существующую действительность и таким образом обогащать духовный мир людей.

буржуазная культура романтизм реализм

Список использованной литературы

1. Культурология для технических вузов. Ростов-на-Дону: Феникс, 2001.

2. Руднев В. Словарь культуры XX века. М., 1997.

3. Сапрыкин В.А. Кризис буржуазной культуры. Екатеринбург, 1999.

4. Тихонова О.В. Западноевропейская литература XIX в. Романтизм и реализм. Воронеж, 2006.

Размещено на Allbest.ru