Рисунок с основами перспективы

Постановка руки и развитие первоначальных навыков на примере простых упражнений. Передача формы предмету с помощью штриховки. Рисование куба, призмы, цилиндра, шара и конуса в перспективе со светотенями. Наброски и зарисовки интерьера и экстерьера.

Рубрика Культура и искусство
Вид методичка
Язык русский
Дата добавления 21.06.2015
Размер файла 11,8 M

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Изображение геометрического тела, расположенного на горизонтальной плоскости в обычном вертикальном положении, следует начинать с построения его основания. Как видно, на основаниях цилиндра имеются круглые по форме поверхности, ограниченные окружностью. С окружностью мы уже ознакомились и знаем методы и способы ее построения на плоскости. Основываясь на методе линейно-конструктивного построения изображения каркасных моделей, следует перейти к рассмотрению изображения цилиндра. Изображение цилиндра следует начинать с определения основных пропорциональных величин - диаметра оснований и высоты.

Построение плоскостей кругов оснований производят тем же способом, что и при изображении окружностей - вписыванием в квадрат.

Ось вращения тела (ось цилиндра) всегда перпендикулярна к плоскостям кругов основания. При прорисовывании окружности в квадратах их вертикальные и горизонтальные оси попадают своими концами в середины сторон квадрата, т.е. в точки касания окружности со сторонами поверхности цилиндра.

Рассматривая форму каркаса цилиндра, видим, что нижнее основание шире верхнего, следовательно, ближняя высота поверхности цилиндра больше, чем дальняя. Их различия обусловлены перспективной закономерностью. При этом необходимо заметить, что чрезмерно широкое нижнее основание цилиндра не способствует правильному и убедительному построению рисунка цилиндра. Поэтому ширина нижнего эллипса относительно верхнего должна быть чуть больше, равно как при наблюдении цилиндра с дальней точки зрения, а не с ближней.

При изображении окружностей оснований эллипса на гипсовом цилиндре его нижнее основание следует прорисовывать насквозь, т.е. видимым, с последующим его удалением для продолжения работы с помощью светотеней. Это даст возможность проследить за различиями в размерах оснований.

Завершив перспективное построение окружностей оснований цилиндра, приступайте к прорисовке краев формы образующей поверхности, соединяющей оба круга. При этом линии не должны быть чрезмерно контрастными, так как они находятся дальше, чем ближние поверхности цилиндра - ближние края эллипса и его изображающая поверхность. Однако без усиления линий ближних краев оснований получить в рисунке достаточное впечатление объемно-пространственной формы невозможно.

По окончании работы над построением рисунка цилиндра необходимо приступить к его проверке. Проверять следует, отходя от своего места на расстояние не менее 2-4 м, в зависимости от размера рисунка. Чем больше его размер, тем с большего расстояния его следует рассматривать.

Внимательно проверив допущенные в процессе работы ошибки, их следует, не откладывая, исправить.

Изображение цилиндра в горизонтальном положении имеет свои особенности в отличие от построения цилиндра в вертикальном положении. Это обусловлено его цилиндрической образующей поверхностью, связывающей между собой оба круглых основания цилиндра. Для примера рассмотрим каркас цилиндра.

Цилиндр в горизонтальном положении можно строить на основе прямоугольной призмы. Это облегчает объемно-пространственное и конструктивное построение цилиндра, позволяет правильно определить ось вращения по отношению к оси эллипса и, следовательно, правильно строить окружности оснований (эллипсы). Определив линию горизонта и положение предмета в пространстве относительно угла зрения (в этом случае цилиндр находится несколько сбоку, а точка зрения выше цилиндра), нужно наметить его местоположение.

При построении очень важно правильно определить углы горизонтальных направлений предмета на плоскости, поэтому изображение призмы начинают с построения ее основания, у которого все стороны попарно равны высоте цилиндра и диаметру оснований окружностей. В последующем эта призма будет служить каркасом для построения цилиндра в горизонтальном положении.

Вид контроля: Демонстрация рисунка цилиндра в перспективе.

10. Рисование конуса в перспективе со светотенями

Нарисуйте конус в перспективе карандашом на листе бумаги формата А4.

Конус определяется радиусом окружности основания и точкой вершины, поэтому при его построении, так же, как и при построении конструкции цилиндра, работу следует начинать с построения окружностей оснований в перспективном ракурсе.

Построив окружность (эллипс) основания конуса, необходимо определить его вершину. Для чего от центра основания эллипса проводят вверх вертикальную линию - ось вращения, перпендикулярную к большой оси эллипса. Следует напомнить студентам, что ось вращения и есть ось конуса, которая, независимо от положения в пространстве относительно угла зрения рисующего, всегда перпендикулярна к кругу основания конуса. Определив ось конуса с учетом его пропорции, отмечают точкой его вершину. После этого на окружности основания симметрично намечают пространственные точки образующей и соединяют их с точкой вершины конуса.

При изображении конуса в горизонтальном положении, независимо от угла поворота и ракурсов, следует исходить из того, что поверхность круга основания конуса всегда должна быть перпендикулярна оси вращения. Поэтому большую ось эллипса, вписанного в квадрат основания конуса, необходимо строить на линиях, проведенных под прямым углом к оси конуса. Касаясь построения усеченного конуса, нужно отметить, что он, как и цилиндр, определяется нижним и верхним основаниями и их взаимным расположением, лишь с той разницей, что диаметры этих оснований различны, а большие оси эллипса по отношению к оси конуса располагаются по-прежнему под прямым углом, за исключением случаев, когда секущая плоскость проходит под другими углами.

Вид контроля: Демонстрация рисунка конуса в перспективе со светотенями.

11. Рисование куба и цилиндра в перспективе со светотенями

Нарисуйте куб и цилиндр в перспективе карандашом на листе бумаги формата А4.

I этап. Компоновка, размещение группы предметов на плоскости листа.

Наметив на листе бумаги местоположение группы предметов, следует приступить к определению размеров отдельных предметов. Соотнося их друг с другом с учетом взаимного расположения, следует наметить легкими линиями основные контуры куба и цилиндра.

Рис. Последовательность рисования куба и цилиндра

II этап. Перспективное построение конструкций объемных тел.

Окончательно определив пропорциональные величины куба и цилиндра, следует перейти к перспективному построению их конструкции с учетом линии горизонта. Для правильного размещения и построения группы предметов, находящихся на плоскости стола, важно уточнить следки их оснований. Без этого изображенные предметы могут быть построены как бы в разных плоскостях, где одна из сторон приподнята, а другая врезается в плоскость стола, либо когда один предмет повисает в воздухе, либо предметы врезаются друг в друга.

Определяя местоположение следков группы предметов, следует хорошо помнить о характере данных предметов, расположенных близко друг к другу, и не ограничиваться только их основаниями, так как основания некоторых предметов значительно уже, чем площадь корпуса. Следовательно, предельно близкое расстояние следков предметов должно соответствовать точке касания двух корпусов, которые не должны врезаться своими поверхностями друг в друга. Верно определив следки предметов, с учетом данного ракурса, следует наметить вертикальные ребра куба с видимого положения основания цилиндра вместе с направлением его оси. Вслед за этим нужно уточнить направление горизонтальных ребер куба и контурных образующих цилиндра. При этом необходимо помнить, что предметы, расположенные на плоскости стола, в зависимости от их положения по отношению к вам будут иметь свои точки схода на линии горизонта. Для их уточнения следует сделать проверку несколькими вспомогательными линиями, идущими к точке схода от горизонтальных ребер куба и контурных образующих цилиндра.

Строя изображение предметов в перспективе, важно уделять особое внимание пропорциональному соотношению частей предметов между собой и с целым, так как правильно взятые пропорции в рисунке во многом предопределяют исход всей работы над построением изображения и всего рисунка в целом. Чтобы проследить за ходом построения отдельного предмета, нужно прорисовывать легкими линиями все его основные очертания, а затем нанести на теневые участки легкую светотень, тем самым подготавливая рисунок к полной светотональной проработке форм.
Прежде чем перейти к светотональной проработке форм, необходимо проверить правильность решения предыдущих этапов работы. От того, насколько правильно построен и подготовлен рисунок к завершающему этапу, будет зависеть дальнейший ход работы. По мере завершения двух первых этапов работы не следует считать рисунок окончательным и безошибочным, так как в процессе рисования, как правило, допускаются те или иные ошибки. Поэтому переходить к детальной проработке форм следует, исправив ошибки и еще раз проверив пропорции, построение и перспективу.

III этап. Светотеневая проработка форм и подведение итогов работы.

Данный этап можно отнести к одним из самых трудоемких и длительных, когда студентам предстоит довести рисунок до определенной степени завершенности, применяя все свои знания и умения практического выражения характера формы светотенью. В любом рисунке ценится не только умение построить форму, но и. умение придать рисунку выразительность, а выразительность в рисунке во многом зависит от правильного решения тональных задач. Тон в рисунке следует вводить постепенно, прокладывая основные теневые участки по заранее намеченным линиям собственных и падающих теней, а затем переходят к световому участку. При этом не следует вести работу частями, то есть полностью прорабатывая предметы по очереди, один за другим. Последовательное и постепенное выявление форм должно производиться по всему рисунку в соответствии со светотональными отношениями на натуре. Такой способ ведения работы позволяет сохранять цельность в рисунке.

Как показывает практика, основная ошибка студентов заключается в том, что они начинают с проработки отдельных деталей, срисовывая с натуры лишь видимые светотеневые пятна. В результате чего рисунку придается монотонность (серость), несогласованность деталей, отсутствие цельности. Поэтому работу тоном следует вести осознанно, методически последовательно покрывая штрихами самые затененные участки собственных теней, связывая их одновременно с фоном и поверхностью стола, на которой покоятся предметы постановки. Для выявления материальности, окраски, белизны гипсовых тел, а также для передачи пространственной окружающей среды, необходимо проложить легким тоном фон пространства, тем самым уменьшая начальную разницу светлоты гипсовых тел и темноты фона. Вместе с тем, это позволяет контрастнее выделить свет и тень в рисунке. Постепенно усиливая контраст силы тонов от самого светлого через полутона до самого темного по натуре, приближайте рисунок к нужной тональности.

Вид контроля: Демонстрация рисунка.

12. Рисование куба, призмы и конуса в перспективе со светотенями

Используя навыки рисования из практических занятий № 3,4 и 9 составьте композицию из куба, призмы и конуса и нарисуйте карандашом на листе бумаги формата А4.

I этап - Поиск композиции.

II этап - Определение перспективы основных форм и пропорций.

III этап - Уточнение перспективы основных форм.

IV этап - На основе точно найденных перспективных направлений, с помощью различных осевых вспомогательных линий подробно анализируются пропорции и строение всех форм.

V этап - Легкой штриховкой определяются светотеневые характеристики форм.

VI этап - Завершение детальной светотеневой моделировки всех объектов.

Пример композиции:

13. Рисование куба, призмы, шара в перспективе со светотенями

Используя навыки рисования из практических занятий № 3,4 и 5 составьте композицию из куба, призмы и шара нарисуйте карандашом на листе бумаги формата А4.

I этап - Поиск композиции.

II этап - Определение перспективы основных форм и пропорций.

III этап - Уточнение перспективы основных форм.

IV этап - На основе точно найденных перспективных направлений, с помощью различных осевых вспомогательных линий подробно анализируются пропорции и строение всех форм.

V этап - Легкой штриховкой определяются светотеневые характеристики форм.

VI этап - Завершение детальной светотеневой моделировки всех объектов.

Пример композиции:

14. Рисование куба, призмы, конуса, шара в перспективе со светотенями

Нарисуйте куб, призму, конус, шар карандашом на листе бумаги формата А4.

На листе располагают композицию, составленную по воображению из четырех и более геометрических тел. Геометрические предметы должны пересекаться друг с другом, врезаться. Свободно выбираются сочетание форм, масштабные соотношения, линия горизонта. В работе следует добиваться простоты, лаконизма, четкой и ясной конструктивности изображения. Работа над композицией состоит из двух этапов - эскизирования и исполнения. В процессе эскизирования конкретизируется замысел и определяется композиционный мотив, который будет положен в основу изображения. Выбор варианта ускоряется и облегчается, если автор ведет поиск сразу в заданном формате, четко и точно, без небрежности строит рисунок в эскизе. После этого его легко можно перенести на большой формат.

Рис. 1 Композиция геометрических тел

Рис.2 Композиция геометрических тел

Рис.3 Композиция геометрических тел

Вид контроля: Демонстрация рисунка.

15. Наброски и зарисовки предметов быта

Зарисовать предметы быта используя материал -- простой карандаш, размер рисунков -- А4, альбомный лист. Задача -- практика быстрых зарисовок для грамотной и правильной передачи формы предметов, тона и качества поверхности, освещенности, пропорций.

Вид контроля: Демонстрация рисунков.

16. Рисование стула

Нарисуйте стул карандашом на листе бумаги формата А4.

Прежде чем приступить к рисунку, сделайте несколько пробных набросков, чтобы посмотреть, как работает метод создания конструкционных ящиков. Вначале вытяните перед собой руку с карандашом и установите карандаш горизонтально на уровне ваших глаз, чтобы определить линию горизонта. Обозначьте линию горизонта поставленной на бумаге точкой.

Затем нарисуйте под линией горизонта два поставленных один на другой ящика, имеющих те же пропорции, что и стул. Постройте для сторон ящиков линии перспективы, уходящие к точке схода на линии горизонта. Нарисуйте внутри ящиков стул, используя контуры ящиков в качестве направляющих линий. Это поможет вам правильно расположить ножки, спинку и сиденье стула.

1 Строим ящик

Поэтапный урок рисования карандашом - шаг 1

Внимательно изучите стул и измерьте его пропорции с помощью карандаша в вытянутой руке. Возьмите карандаш и нарисуйте в перспективе два стоящих один на другом ящика. Очень вероятно, что точки схода при этом окажутся за пределами вашего листа бумаги. Вы можете подложить справа и слева дополнительные листы бумаги, чтобы продлить эти линии.

2. Начинаем рисовать стул

Поэтапный урок рисования карандашом - шаг 2

Наметьте ножки стула, сиденье и спинку таким образом, чтобы они точно «вписались» в ящики. Ножки у нашего стула скошенные, а спинка -- изогнутая, поэтому некоторые контурные линии стула неизбежно будут либо уходить немного внутрь ящиков, либо слегка выходить за их границы. Наметьте контуры трех изогнутых перекладин на спинке стула.

Создание линий перспективы Очень полезно иметь под рукой во время работы подобный рисунок-диаграмму, на котором показаны линии перспективы. Когда вы будете создавать конструкционные ящики, вам будет несложно отмерить любые отрезки или углы с помощью карандаша в вытянутой руке.

3. Уточняем основные контуры

Поэтапный урок рисования карандашом - шаг 3

Очертите контуры стула более жирной линией. Следите за тем, чтобы все детали стула располагались в соответствии с конструкционными линиями. Подчеркните контуры слегка скошенных ножек стула, закругленные углы сиденья и распорки под ним.

Работаем над тономОцените результат своей работы, внесите необходимые коррективы. После этого можно приступить к штриховке. Она придаст стулу объем и прочность. В процессе работы не забывайте постепенно стирать ненужные в дальнейшем конструкционные линии.

4. Заштриховываем спинку стула

Поэтапный урок рисования карандашом - шаг 4

Смените карандаш на 2В и начните добавлять тон. Стул ярко освещен слева, поэтому вся правая его сторона находится в тени. Диагональной штриховкой нанесите глубокую тень на вертикальную стойку спинки стула и на торцевую часть сиденья.

5. Продолжаем добавлять темный тон

Поэтапный урок рисования карандашом - шаг 5

Заштрихуйте темным тоном затененные края стула. Сотрите ненужные конструкционные линии, и ваш рисунок проступит намного явственнее. Возьмите карандаш 2В и боковой стороной грифеля закрасьте сиденье стула длинными штрихами.

5. Показываем отражение

Поэтапный урок рисования карандашом - шаг 6

Сиденье стула обтянуто гладкой тканью. На ней отражается верхняя перекладина спинки стула. Рассмотрите это отражение и нанесите его с помощью штриховки. Покажите обьем сиденья с помощью узкой дорожки интенсивной штриховки с правой стороны. Добавьте участки интенсивного темного тона на спинке стула. Перекладины стула следует заштриховывать изогнутыми линиями.

7. Завершаем работу над светотенью

Поэтапный урок рисования карандашом - шаг 7

Еще раз пройдитесь по всему рисунку, уточняя и углубляя тон. Завершите работу с тенью на поперечных перекладинах спинки стула. Не забывайте оставлять не закрашенными те участки, где видны световые блики. Затем уточните светотень на ножках стула. Находящиеся в тени поверхности должны быть покрыты интенсивным, а обращенные к свету -- средним тоном.

Теперь снимите оставшиеся конструкционные линии, и рисунок будет выглядеть завершенным. Правда, при желании можно продолжить работу уточнить тон и добавить тени. Это придаст стулу больше устойчивости в пространстве и позволит прочно «привязать» его к поверхности пола.

8. Рисуем тени на полу

Поэтапный урок рисования карандашом - шаг 8

Стул ярко освещен, а это означает, что на попу должны быть отчетливо видны отбрасываемые им тени. Нарисуйте эти тени с помощью диагональных линий: коротких в основании ножек стула, а затем постепенно расширяющихся.

Поэтапный урок рисования карандашом - шаг 9

Чтобы улучшить рисунок, можно придать больше выразительности отдельным участкам тона. Углубите тон на затененных сторонах спинки, перекладин и ножек стула. Не забывайте во время работы подкладывать под руку листочек бумаги, чтобы не размазать карандаш. Создайте с помощью ластика дополнительные световые блики.

А Реалистичные очертания. Этот стул нарисован с помощью конструкционных линий и в полном соответствии с законами перспективы, поэтому изображенный предмет выглядит столь реалистично.

Б Четко обозначенные тона. Самые темные, созданные интенсивными штрихами, тона выразительно он трестируют с более легкими и светлыми серыми промежуточными тонами.

В отбрасываемые тени изображенные с помощью штриховки отбрасываемые тени помогают придать стулу устойчивость в пространстве. Они прочно «привязывают» предмет к поверхности пола.

Вид контроля: Демонстрация рисунка.

17. Рисование стола (парты)

Нарисовать стол (парту) карандашом на листе бумаги формата А4.

Шаг первый.

Шаг второй.

Шаг третий

Шаг четвертый

Вид контроля: Демонстрация рисунка.

18. Рисование мебели (дивана)

Нарисуйте мебель (диван) карандашом на листе бумаги формата А4.

Шаг первый. Начните рисовать интерьер комнаты. Выделив немного места для дивана, нарисуйте ковер на полу, окна и небольшой стол сбоку.

Шаг второй. Теперь прорисуйте форму самого дивана с высокой лампой над ним.

Шаг третий. Обведите каждый элемент декора карандашом так, чтобы он четко выделился на фоне.

Шаг четвертый. Обязательно чистите рисунок ластиком, и сделайте контуры более ровными и плавными.

Осталось добавить штриховки, чтобы получилось реалистично:

Вид контроля: Демонстрация рисунка.

19. Рисование мебели (шкафа)

Нарисуйте мебель (шкаф) карандашом на листе бумаги формата А4.

Шаг первый. Первым делом сделаем шаблон будущего шкафа. Нам необходимо определить количество полок, стенок и вообще внешний вид конструкции.

Шаг второй. Дальше добавим различных предметов на полки, дабы представить себе как он будет выглядеть на самом деле. Это может быть что угодно. В моем примере тут: книги, фотографии хозяев в рамках, кувшинчики, и другие сосуды. Подумайте, что Вы будете хранить в своем шкафе?

Шаг третий. Задняя стенка шкафа будет темнее, поскольку туда попадает меньше всего света. Советую добавлять тени, начиная именно с нее.

Шаг четвертый. Добавим еще новых деталей и тени на все предметы, включая книги и прочую мелочь.

Шаг пятый. Удалим вспомогательные линии, которые мы сделали в первом этапе. Поправим контуры. Рисунок готов.

20. Рисование гипсовой вазы

Нарисуйте гипсовую вазу карандашом на листе бумаги формата А4.

Шаг первый - выполните набросок.

Шаг второй - наметьте главные линии

Шаг третий - придайте форму

Шаг четвертый - закончите работу штриховкой и уберите ластиком вспомогательные линии.

Вид контроля: Демонстрация рисунка.

21. Рисование бидона

Нарисовать бидон карандашом на листе бумаги формата А4.

Как нарисовать карандашом бидон? Правила и приемы построения изображения конструкций бидона и цилиндра практически ничем не отличаются. Оба предмета относятся к телам вращения и имеют одну и ту же закономерность строения формы. Исключение составляет усеченный конус, соединяющий два разных по диаметру цилиндра в верхней части предмета. Малый радиус основания этого конуса равен диаметру малого цилиндра.

Следовательно, конструкция бидона состоит из двух основных геометрических форм - цилиндра и конуса, где все три образующие имеют одну общую ось вращения. Для построения конструкции бидона важно понять, как образуется его общая форма при сочетании разных геометрических тел. Только после этого приступают к построению изображения на плоскости.

Простые геометрические формы, образующие форму бидона

Как всегда, изображение предмета следует начинать с общей формы, высоты и ширины. Проведя центральную ось вращения, намечайте на ней общую высоту предмета, затем определяйте ширину бидона, соотнося ее с высотой. При этом начинать следует как снизу, так и сверху, откладывая радиус основной образующей от центральной оси вращения. Наметив основные размеры, следует перейти к определению пропорции высоты корпуса по отношению к высоте бидона и его верхнего раздела, состоящего из малого цилиндра и конической поверхности.

Последовательность выполнения рисунка бидона

Затем намечается радиус горловины бидона, высота верхней конической поверхности корпуса и его боковые контуры. Таким образом, с учетом пропорциональных величин выявлен характер формы бидона и можно перейти к передаче объемно-пространственной формы предмета.

Последовательность выполнения рисунка бидона

Предположим, что бидон находится в обычном ракурсном положении, когда линия горизонта располагается примерно в два раза выше предмета. Такой оптимальный ракурс позволяет свободно производить построение объема бидона. Начать следует с построения эллипсов (окружностей). Их здесь будет четыре, исключая край кромки горловины. С правилами и приемами построения окружности в перспективе (эллипса) вы уже познакомились при рисовании геометрических тел. Например, верхний эллипс по отношению к эллипсу нижнего основания должен быть всегда чуть уже. штриховка рисование перспектива набросок

Последовательность выполнения рисунка бидона

Построив изображение объемной формы бидона, следует приступить к уточнению его деталей. Уточняя расположение ручки бидона на корпусе, необходимо правильно определить точки ее крепления к поверхности горловины. Для этого на эллипсе через точку оси вращения проводят прямую линию, соответствующую положению ручки на натурной модели. От полученных точек пересечения этой прямой с окружностью следует опустить вертикальные линии, определяя таким образом места крепления ручки.

Последовательность выполнения рисунка бидона

Затем, с учетом перспективного сокращения, помечают их точками и приступают к построению ручки. При этом деревянная рукоятка бидона имеет в основе форму цилиндра, который, по мере уточнения, достраивается сообразно форме ручки натурной модели. И, наконец, возвратившись к верхней кромке вальцовки на горловине, строят еще один эллипс с учетом его выступа от поверхности горловины, не нарушая при этом толщину вальцовки.

Рисование ручки стоящего бидона

Закреплению полученных навыков помогут упражнения над построением бидона с различных точек зрения в горизонтальном положении без применения тона, лишь в линейно-конструктивной схеме.

Рисование ручки лежащего бидона

Таким образом, завершив работу над конструктивным построением изображения бидона, еще раз уточнив характер формы и его пропорции, следует перейти к выявлению объемной формы светотенью. При этом последовательность ведения рисунка остается той же, что и при рисовании геометрических тел.

Вид контроля: Демонстрация рисунка.

22. Рисование натюрморта

Нарисуйте натюрморт карандашом на листе бумаге формата А4 или А3.

Шаг 1: Делаем набросок.

Техника: В любом натюрморте, вы должны начать рисовать объекты, как будто они прозрачные. Эта техника поможет вам быть полностью осведомленным о форме каждого отдельного вида и его положение по отношению к другим формам. Важно наметить объекты легко, поскольку после будет легче изменить любые ошибки и стереть любые линии строительства.

Примечание: Эта прозрачная методика рисунок использует вертикальные и горизонтальные линии строительства, чтобы помочь вам сделать убедительные эллипсы и сбалансировать симметрию цилиндрических форм.

Шаг 2: Создание интересной композиции

Техника: При создании натюрморта, попробуйте ввести качества, которые делают интересную компоновку. Вы должны быть в курсе абстрактной структуры вашего расположения: ее ритмы и контрастах линии, форма, тон, цвет, рисунок, фактура и форма.

Шаг 3: Удаление линии строительства

Техника: Как только вас устраивает форма, пропорции и состав натюрморта, вы можете стереть линии прозрачной конструкции. Это оставит вас с точностью видимого контура каждой формы и уверенности, что все объекты расположены правильно. Теперь вы готовы работать на деталях каждого объекта.

Шаг 4: Добавление детали в линиях

Техника: Теперь слегка добавим эскиз форм любых теней или отражений на каждом объекте.

Примечание: Чем тщательнее вы беретесь за правильностью этих меток, тем легче вам будет найти следующий этап розыгрыша - применение тона.

Шаг 5: Штриховка

Техника: Тон нашего натюрморта строится в четыре этапа, изложенных в шагах 5 - 8. На этом этапе некоторые основные тоны слегка применяются к каждому объекту, чтобы помочь создать свой трехмерный вид.

Шаг 6: Штриховка ярко выражена

Техника: Второй этап в создании тона фокусируется на промежутках между и вокруг объектов.

Примечание: рисунок света и тени между объектами должны быть обработан с такой же важностью, как розыгрыш самих объектов. Тени, отбрасываемые под и вокруг объектов добавить только с определением их формы, как это делает затенение на их поверхности.

Шаг 7: Штрихуем более глубоко и показываем отдельные фрагменты и блики

Техника: На третьем этапе наращиваем тон. На этот раз вам нужно углубить их тонус, увеличивая контраст между областями темного и светлого. Это позволит повысить форму объектов и увеличить воздействие изображения.

Примечание: Самая большая проблема на этом этапе - нужно что бы ни один объект не выглядел слишком темным или слишком светлым для поддержания баланса тонов по всему натюрморту. Вы ищете единства тона и формы.

Шаг 8: Конечный этап штрихования

Техника: Наконец, вы снова должны сосредоточиться на пространствах между объектами, углубление их тона и увеличения их контрастность.

Примечание: Вы должны быть осторожны в балансировании тонального значения объектов и расстояния между ними, чтобы убедиться, что вы создали единый образ.

Вид контроля: Демонстрация рисунка.

23. Рисование различных видов складок

Зарисуйте несколько видов различных складок карандашом на листе бумаги формата А4. Примеры приведены ниже.

Три примера рукавов. Они не такие свободные, как предыдущий, и сильнее прилегают к руке. На этих картинках ткань натянута от руки к плечу и торсу в большей степени, чем оттянута вниз силой тяготения. Для этого просто не хватает материала. Так как ткань растянута горизонтально, складки показывают это. Верхняя - лучший этому пример; замечаете, что складки направлены к телу больше, чем к земле? Рукав на среднем рисунке немного свободнее, и провисает вниз больше. Рукав на нижней картинке самый просторный, но закатан к локтю, и поэтому тоже не висит слишком низко.

Вот еще несколько примеров одежды. Посмотрите на них и попытайтесь определить, где ткань растянута и в каком направлении (например, оттянута ли она по направлению к телу или висит свободно?). Всегда помните о тенях там, где свет не падает на материал, например во впадинах, складках и там, где ткань накладывается сама на себя.

Если вы рисуете одежду с полосками или орнаментом, убедитесь, что рисунок следует по ткани везде правильно. Если она где-то изгибается, орнамент должен в точности повторять этот изгиб. Может быть, это будет трудным для отрисовки, особенно если орнамент сложный, но это того стоит. Кроме того, это добавит вашей картинке глубины.

Несколько экземпляров различных блуз и предметов верхней одежды. Заметьте, что хотя некоторые из них сильно прилегают к телу, на них все равно есть складки в тех местах, где ткань натянута. Обычно это возле подмышек, в верхней части рукавов, около талии, и в зависимости от того, как туга одежда, в области груди (два нижних рисунка). Также убедитесь, что все швы тоже следуют форме одежды и тела персонажа, который ее носит.

Вот еще два примера одежды для нижней части тела. Слева очень свободные и мешковатые штаны. Материал имеет гораздо больше складок, чем обычно, и здесь собирается вокруг лодыжек. Заметьте, как вздуты штаны ниже колен. Правый пример показывает, что не имеет значения, что носит ваш персонаж, вам все равно необходимо прорисовать форму тела под одеждой. В этом случае одежда довольно узкая, но ниже колен свободно висит, а попу обтягивает. Также заметьте, как материя собрана возле пояса.

Вид контроля: Демонстрация рисунка.

24. Рисование капители дорического ордера

Нарисуйте капитель дорического ордера карандашом на листе бумаги формата А4 или А3.

Формы капителей, независимо от их разнообразия и стилистики, в основе всегда имеют правильные геометрические формы, чаще относящиеся к телам вращения. Сочетания различных поверхностей образуют сложные формы, из-за чего рисование капители в учебном процессе относят к наиболее сложным задачам.

Работу над рисунком капители следует начинать с композиционного размещения изображения на листе бумаги после предварительного осмотра натуры со всех сторон с тем, чтобы определить наиболее выгодную для размещения изображения точку зрения. От того, насколько выразительно выбрана точка зрения, во многом зависит успешное решение композиционной задачи.

Построение изображения начинают с общей формы. Учитывая, что ее основу составляют тела вращения, вначале следует определить общую вертикальную ось капители, а затем приступить к перспективному построению изображения. При этом очень важно строго следить за пропорциональными соотношениями всех частей и целого.

При изображении классических ордеров чрезвычайно важно с самого начала как можно точнее выдержать основные пропорциональные величины. От того, насколько правильно будут определены основные размеры капители, будет зависеть правильность соотношения величин остальных ее элементов. Помимо важности соблюдения пропорции, не менее важно уметь правильно построить объемно-пространственную конструкцию капители.

Построение конструкции капители можно начинать с квадратного основания абаки или с окружности верхнего основания четвертного вала. Здесь главное - верно построить в перспективном ракурсе два соединяющих элемента. Но, как показывает длительная практика, преобладающее большинство студентов сталкивается с трудностями при вписывании окружности в квадрат (эллипса в ромб). Необходимо отметить, что строя квадрат в перспективе, с тем чтобы потом вписать в него окружность (эллипс), нужно помнить, что независимо от положения углов плиты относительно точки зрения и ее ракурсов, эллипсовидная окружность должна быть всегда построена строго в горизонтальном положении с учетом перспективных сокращений. Причем середина каждой из сторон квадрата плиты должна касаться окружности (эллипса). Недопустимо пытаться подогнать изображение эллипса к неправильно построенному квадрату. Это приведет к значительным искажениям, как самих элементов, так и всего изображения.

Студентам при подобных осложнениях рекомендуется начинать с построения эллипса, а затем с видимого ракурса попробовать построить на его основе абаку. Убедительность построения двух элементов зависит от правильного построения самого эллипса, что подробно рассматривалось в предыдущих заданиях по изображению геометрических тел, в частности, при построении тел вращения и их окружностей в перспективе.

Закончив построение верхних элементов конструкции капители, приступают к построению основания ствола колонны. Учитывая ракурсные положения натурной модели, следует опираться на закономерности перспективы. Если предмет находится высоко над линией горизонта или приближен к такому положению, то эллипсы, находящиеся в верхней части, будут шире, чем эллипсы, находящиеся ближе к рисующему.

Соотнося пропорции частей и целого, дополнительно уточняйте их местоположение. Затем легкими линиями стройте все необходимые окружности (эллипсы) деталей капители. При их построении очень важно прорисовывать не только видимые, но и невидимые элементы капители как бы насквозь, прозрачно, что способствует правильному изображению объемной конструкции капители.

При уточнении деталей капители необходимо исходить из логики конструктивного строения элементов и их частей. Так, например, профиль полочки с выкружкой на абаке, у ближнего вертикального ребра, как правило, смещается то вправо, то влево, в зависимости от ее положения относительно рисующего и т.п. Построение разных деталей капители показаны на рисунке. В процессе работы над рисунком следует время от времени подходить к изображаемой модели, изучать заинтересовавшую форму тех или иных деталей. Это поможет в определенной степени при их уточнении в рисунке.

При изображении половинчатой формы капители студенты часто забывают, что это - часть целого. Следовательно, чтобы получить правильное изображение половины капители, необходимо произвести полное построение изображения, а не только его видимой части. Только после этого можно приступать к определению половины капители в соответствии с ее положением относительно рисующего. Чтобы произвести необходимое вертикальное сечение, следует, с учетом перспективы, разделить пополам эллипсы оснований, а затем и основание квадрата плиты-абаки. После проверки и дополнительных уточнений ненужную половину можно слегка ослабить, но не избавляться от нее сразу, так как при дальнейшей проработке и уточнениях на нужной половине могут быть допущены некоторые искажения.

Таким образом, непременным условием завершения работы над построением рисунка капители является проверка на расстоянии. Только с определенного расстояния можно увидеть те или иные недочеты. Особое внимание необходимо обратить на пропорции, перспективу, характер, объемно-пространственную форму и общее состояние рисунка. После уточнения построения и исправления допущенных ошибок, следует перейти к выявлению объемной формы светотенью. Для начала необходимо наметить границы собственных и падающих теней, а затем нанести легкий тон на теневых участках с последующей постепенной проработкой светотени на всем изображении и вокруг него, постепенно приводя рисунок к определенной степени завершенности.

Вид контроля: Демонстрация рисунка.

25. Рисование ионической капители

Нарисовать ионическую капитель карандашом на листе бумаги формата А4или А3.

Более сложная по форме ионическая капитель отличается от дорической насыщенностью поверхности дополнительными декоративными элементами - иониками и волютами. Это собственно и осложняет задачу изображения подобного рода декорированных капителей, так как декоративные элементы отвлекают внимание и мешают увидеть ее основную конструктивную сущность, которая ничем не отличается от дорической. Она состоит из трех основных элементов - ствола колонны (цилиндра), абаки (утолщенной квадратной плиты) и примыкающего к ней эхина (четвертного вала) (рис.1).

Рис. Перспективное построение изображения конструкции ионической капители.

Для правильного изображения ионической капители необходимо понять конструктивные закономерности строения декоративных деталей во взаимосвязи с конструктивной основой самой капители - квадратом абаки с цилиндром колонны. Если мысленно удалить детали, то мы увидим ствол колонны и абаку с примыкающим к ней четвертным валом. Такой прием дает ясное понимание основ конструкции капители. Дополнительные детали уточняются впоследствии. При изображении капители на плоскости листа сначала нужно построить абаку со стволом колонны, а затем пристроить к ним конструкцию волюты. На рис.1 показано построение изображения ее составных элементов с последующим их уточнением.

Рис. Перспективное построение изобажения конструкции ионической капители.

Для начала полезно порисовать элементы ионики отдельно. В свое время подобные орнаменты вырезались из сплошной продольной полосы мрамора, профиль которого был приближен к четвертному валу. Ионика напоминает яйцевидную форму (овоид) со срезанным верхом, обрамленную стилизованным листом и разделенную стрелками. В основании орнамента проходит тонкая полоса из бусинок, профиль которых есть валик. Для правильного распределения орнамента на рисунке следует всю видимую часть вала равномерно разметить поперечными осями с учетом перспективы и закругленности формы, причем одни оси проходят по стрелкам, другие - по ионикам. Затем прорисовывают контуры деталей орнамента, уточняя их пропорции с учетом перспективы и приближая рисунок к этапу светотеневой проработки. Вместе с тем, во время прорисовки мелких деталей орнамента могут быть допущены значительные искажения формы профиля четвертного вала, на что следует обратить внимание. При построении половины ионической капители (так же, как и при изображении половины капители дорического ордера) важно для начала изобразить контуры целой формы, а затем произвести симметричное вертикальное сечение, оставляя нужную половину для дальнейшего ведения работы, а вспомогательную - для последующего уточнения основной.

Построение изображения конструктивных элементов волюты и составных ее частей показаны на рисунках 1,2. Приступая к рисованию архитектурных деталей с натуры, необходимо вести работу в такой последовательности:

1.Конструктивный анализ формы и ее отдельных элементов во взаимосвязи.
2.Выбор точки зрения с учетом линии горизонта и размещения изображения на листе. 3.Построение конструкции предмета с учетом пропорции, перспективы и характера. 4.Выявление объемной формы предмета с помощью светотени. 5.Подведение итогов и обобщение рисунка.

Рис. Перспективное построение изображения капители коринфского ордера

Вид контроля: Демонстрация рисунка.

26. Рисование гипсового орнамента

Нарисовать рисунок гипсового орнамента карандашом на листе бумаги формата А4.

Этапы рисования орнамента:

Базовой основой для рисования гипсового рельефного орнамента является точное нахождение осей симметрии. Симметрия может быть центральной, осевой и угловой. Приступая к выполнению рисунка, нужно проанализировать форму слепка орнамента, рассматривая ее во фронтальной и профильной плоскостях. Такое предварительное изучение формы предмета облегчает его построение в перспективном сокращении и последующее рисование.

Для нахождения основных членений и опорных точек изображения лучше сделать кратковременную зарисовку во фронтальном положении. Это позволит при рисовании орнамента, его слепка, располагающегося с небольшим поворотом, быстрее и правильнее построить осевые и вспомогательные линии. Помогающие вести рисование более верно.

Контурные линии рисунка при рисовании намечают легкими касаниями карандаша, согласуя их с характером основы, на которой находится орнамент, ритмом и положением осей симметрии. В симметричном орнаменте положение центральной оси определяется путем пересечения диагоналей. В орнаментах, вытянутых по горизонтали, или концентрических за основную, или базовую, линию берут центральную ось одного из наиболее характерных контуров. Рисование начинают с размещения на листе бумаги общей модели упрощенной формы с приведением ее к простым геометрическим фигурам. Так, для круглой розетки это будет перспективное изображение квадрата, для трилистника--треугольник. Затем внутри найденных фигур выполняют уточняющую прорисовку, одновременно рисуя правую и левую части симметричного орнамента, стремясь довести их до одинаковой степени завершенности.

В рисовании объемного гипсового орнамента следует использовать секущие плоскости, перпендикулярные к плоскости основания. Такие плоскости помогают определить, какие части рельефа меньше или больше выступают над плоскостью основания, т. е. какова их высота. При рисовании орнамента, мысленно как бы повторяют движение скульптора, который сначала прокладывает глиной весь рельеф в наименьшей его высоте, после чего, постепенно наращивая слой глины, -- промежуточные и самые высокие его части.

Количество применяемых секущих плоскостей зависит от характера модели. Если гипсовый орнамент одинаковой толщины для всех элементов рельефа, то показывают лишь одну секущую плоскость. Несколько плоскостей применяют тогда, когда выход частей за плоскость основы будет различный. Введение в рисунок вспомогательных секущих плоскостей позволит точнее найти характерные опорные точки, через которые можно будет провести контурные линии, выявляющие при рисовании форму модели. Все линии построения проводят легкими штрихами, которые нетрудно будет в дальнейшем удалить.

Завершив линейное построение рельефа, переходят к передаче его объемной формы рисованием. Моделировку формы следует вначале вести легко, показывая штрихами тоновые отношения, стремясь к тому, чтобы контурные линии пластично согласовывались с формой орнамента. Контурную линию орнамента рисуют более темной и насыщенной по сравнению с тонированной частью рисунка. В этом случае рисунок выглядит более завершенным. На всех этапах рисования необходимо проявлять заботу о целостности и единстве пластической формы. Рисование орнамента из гипса, позволяет научиться рисовать с приучением глаза различать тон на сложных моделях с непростым рельефом.

Вид контроля: Демонстрация рисунка.

27. Рисование гипсовой « розетки»

Нарисовать рисунок гипсовой «розетки» карандашом на листе бумаги формата А4.

Рисующий должен четко уяснить себе структуру изображаемого объема путем расчленения его с помощью вспомогательных линий на простые и ясные плоскости и планы. Следует добиваться тонкой гармонической соразмерности пластических масс изображаемой модели, передачи ее характерных индивидуальных особенностей.

Рисунок 1 - Рисунок гипсовой розетки

Рассмотрим орнамент с точки зрения перспективы. Если он находится выше уровня горизонта, то точки схода для двух семейств параллельных линий будут внизу. Первое семейство - горизонтальные линии глубины. Второе - горизонтали ширины этой плиты и линии связи для симметричных точек орнамента - у них общая точка схода. Вертикали строим строго вертикально (рис. 1).

Начнем наши построения с базовой плиты. На базовой плите отметим середину вертикальной линией - это след плоскости симметрии орнамента. Теперь выясним по направлению наклон средней линии в условной передней плоскости орнамента и построим эту линию с соответствующим сдвигом вправо. Отметим на наклонной линии высоту трилистника и найдем положение симметричных точек для основных размеров по ширине, которые будут откладываться на горизонтальных линиях с точкой схода справа. Соединим эти точки. Далее доводим рисунок исходя из построенной конструкции (Рис.2).

Найдя конструкцию розетки и определив основные составляющие ее части, следует наметить тональные разницы, то есть отметить объемы, получающие прямые лучи, и объемы, не получающие прямых лучей, а затем повести рисунок как построение формы тоном. В тональном рисунке каждый штрих должен помогать уточнять общую форму всей розетки, и чем точнее становится решение светотени, тем точнее получается рисунок (рис.4).

В ходе выполнения подобного задания (рисование карандашом гипсовой розетки) начинающему художнику важно привыкнуть к тому, что построение формы не ограничивается решением ее конструкции и что весь процесс рисунка - это построение и уточнение формы, где тон является одним из средств выявления объема и конструкции этой формы. Практически приходя к подобному выводу, начинающий рисовальщик лучше поймет смысл самого метода рисования, который заключается не столько в простом изображении реальных предметов, сколько в изучении их формы, чтобы с помощью приобретаемых знаний уметь в дальнейшем научиться рисовать, воспроизводя любой предмет. Именно поэтому рисунок - это всегда и прежде всего изучение - изучение конструкции, изучение характера формы, а не рисование ради рисования.

Рисунок 5 - Рисунок розетки

Вид контроля: Демонстрация рисунка.

28. Наброски и зарисовки интерьера и экстерьера

Сделать карандашом наброски и зарисовки интерьера и экстерьера на листе бумаги формата А4или А3.

Вид контроля: Демонстрация рисунка.

29. Рисование интерьера с различных сторон наблюдения

Зарисовать интерьер с одной стороны наблюдения карандашом на листе бумаги формата А4или А3.

Интерьер - внутреннее пространство архитектурного сооружения или внутренний вид любого помещения. В учебном задании по рисованию интерьера преследуется цель дальнейшего совершенствования знаний и навыков рисования, развития объемно-пространственного мышления, закрепления и углубления знаний по практическому применению законов перспективы и светотени, расширения композиционных понятий, развития чувства пропорции. Рисование интерьера основано на законах перспективного изображения простых геометрических объемов, прежде всего куба и близких ему прямоугольных форм. Любой интерьер, каким бы он ни был сложным по конфигурации, всегда приближен к этим объемам, поскольку преобладающее большинство помещений прямоугольно в плане. Пол, потолок, стены есть плоскости куба или параллелепипеда, отграничивающие замкнутое пространство. Интерьер с округлой формой можно принять за цилиндр или шар. Практическое умение изображать геометрические формы в перспективе во многом поможет правильному изображению интерьеров как с натуры, так и по представлению.

Внутренний строй пространства интерьера имеет свои характерные особенности. Прежде всего, это замкнутое внутреннее пространство, которое включает различные пространственные планы и источники освещения, создающие особую световую характеристику этого пространства, а также различные по окраске и фактуре предметы, составляющие интерьер. Все это лишний раз подтверждает специфику и особенности рисунка интерьера как объекта архитектуры. Вместе с тем, из-за наличия различных предметов, отвлекающих восприятие, увидеть геометричность замкнутого пространства (контуры пола, потолка, стен) намного труднее. В рисовании интерьера особое значение приобретает метод линейно-конструктивного построения изображения и знание закономерностей перспективы. Линейно-конструктивный метод изображения и линейная перспектива позволяют четко проследить за ходом построения изображения предметов в рисунке. Рисование интерьера по своей сути ничем не отличается от рисования предметных форм, здесь также требуется определенная сумма знаний и навыков, необходимых в искусстве рисования.

При изображении интерьера с натуры очень важно правильно выбрать точку зрения (линию горизонта). От того, насколько удачно выбрана точка зрения, зависит правильное композиционное решение задачи рисунка в целом. Каждый интерьер может быть рассмотрен с разных точек зрения, но здесь важно выбрать наиболее выгодную и выразительную для рисующего группу элементов, составляющих интерьер. Это может быть часть или все помещение, взятое целиком. Выбор линии горизонта может колебаться в значительных пределах. Она либо задается преподавателем, либо выбирается студентами самостоятельно, так, чтобы взгляд свободно охватывал интересующий объект интерьера.

Примеры зарисовок интерьера с различных сторон:

Вид контроля: Демонстрация рисунка.

30. Рисование интерьера с натуры

Нарисовать интерьер комнаты с натуры карандашом на листе бумаги формата А4 или А3.

Работа над рисунком интерьера по воображению начинается с работы с планами помещения. В рамках данного учебного пособия мы рассмотрим построение рисунков интерьеров небольших жилых помещений. Первоочередная задача -- выбор ракурса, при котором наиболее выгодно показывать интерьер и входящие в него детали. Для этого выполните предварительные эскизы, помогающие определить композицию рисунка и пропорциональные отношения целого (стен, пола, потолка) и деталей (мебели и т. д.). (Рис.1)

После чего на плане помещения делаются пометки точек зрения картинной плоскости, точек схода. Такая схема поможет понять и разобраться в построении не только простой, но и сложной перспективы. Для того чтобы избежать ошибок при построении мебели, входящей в интерьер, целесообразно изобразить план расстановки мебели в перспективе (разложить план в перспективе), что позволит правильно определить местоположение мебели. После этого восстанавливается высота и прорабатываются детали предметов, входящих в интерьер.(Рис 2.)

Чрезвычайно полезен для развития пространственного воображения рисунок интерьера, включающий лестницу (рис.3). Лестница -- одна из наиболее сложных для рисовальщика деталей. Для рисунка по воображению внутреннего пространства с лестницей учащемуся понадобится знание не только типологии, но и конструкций и стандартных размеров лестниц. Для облегчения построения рисунка лестницы следует начать с ее плана в перспективе интерьера, затем по аналогии с рисунком более простых предметов восстановить высоту и насытить рисунок деталями.

...

Подобные документы

  • Композиция рисунка и последовательность его выполнения: предварительный анализ объема изображения, его размещение на листе, конструктивный анализ формы и выявление объема предметов при помощи светотени. Рисование в перспективе, определение размеров.

    контрольная работа [743,3 K], добавлен 23.01.2010

  • Наделение рисунка определенным стилем. Взаимовлияние характера изображаемых предметов и характера пятен в композиции. Элементы интерьера (мебель, оконные рамы, дверные проемы) для создания возможностей в композиции. Время на исполнение наброска.

    презентация [422,9 K], добавлен 06.05.2013

  • Особенности японской гравюры. Специфика орнаментально-декоративного оформления рукописей. Зарисовки и наброски живописно-графических композиций по воображению. Закладки как элемент оформления книги. Композиция и её основные средства выразительности.

    курсовая работа [61,8 K], добавлен 22.01.2017

  • Геометрические формы в лого-дизайне. Применение стилизации под примитивную, низкополигональную графику. Использование негативного пространства в оформлении логотипов. Рисунок и шрифтовая композиция "от руки". Стилизации под металлические эмблемы.

    презентация [3,3 M], добавлен 25.07.2015

  • Особенности краткосрочного рисунка, наброска. Художественные материалы и техники, используемые при выполнении набросков. Формирование профессионально-художественных качеств. Наброски как средство изучения и эстетического освоения объектов изображения.

    реферат [33,8 K], добавлен 07.05.2013

  • Географическое положение кубы, ее климатические условия, природные богатства. Политическая система данного государства, его флаг и герб, история становления государственности. Заселение острова Куба, особенности менталитета населения, его быт и культура.

    реферат [44,8 K], добавлен 09.04.2013

  • Основы теории реалистической изобразительной грамоты. Рисунок и живопись натюрморта. Роль рисунка в живописи, законы светотени и задачи тонового рисунка. Необходимость профессионального мастерства рисунка. Необходимый объем знаний и навыков по рисунку.

    контрольная работа [418,3 K], добавлен 16.01.2012

  • Роль декоративно–прикладного искусства в оформлении интерьера. Техника вышивки крестом и текстильной аппликации, создание картин с их помощью. Требования к оформлению интерьера вышитыми картинами. Технология выполнения картин в смешанной технике вышивки.

    курсовая работа [7,2 M], добавлен 24.11.2012

  • Сведения об Агатархе как об изобретателе перспективы в античных текстах. Формулировка Евклидом законов перспективы. Книги об архитектуре римлянина Марка Витрувия. Разработки учения о живописной перспективе на геометрической основе в эпоху Возрождения.

    реферат [21,8 K], добавлен 10.03.2014

  • Виды рисунка, история его развития. Восприятие форм, их многообразие. Фигура и фон. Превращение плоскости в объем, оптические иллюзии. Простые и сложные формы, элементы формообразования. Тела вращения, пропорции. Схема построения теней от Солнца.

    курсовая работа [1,2 M], добавлен 10.06.2014

  • Картины и зарисовки М.Ю. Лермонтова как своеобразный дневник его жизни. Отображение истинной красоты русской природы и образа народа в художественном творчестве Михаила Юрьевича. Перестрелка в горах Дагестана, юношеские зарисовки образов природы.

    краткое изложение [719,4 K], добавлен 03.03.2013

  • Теоретическое обоснование комплексной организации интерьера средствами художественного оформления. Характерные особенности стилей, соответствующих тематике интерьера. Цвет в дизайне, его значение. Зависимость стиля интерьера от психологии его владельца.

    курсовая работа [175,8 K], добавлен 11.05.2015

  • Натюрморт - жанр изобразительного искусства, воспроизводящий неодушевленные предметы, размещенные в реальной бытовой среде и объединенные в единое целое. Техника рисования: этапы построения натюрморта, ведения рисунка, освещенности и тонового решения.

    курсовая работа [40,5 K], добавлен 16.03.2008

  • Творчество художников эпохи Высокого Возрождения. Соединение монументально тектонического начала, перспективы, рационального видения и эмоциональности. Передача Рафаэлем эмоциональности с помощью композиционного строя и композиционного мышления.

    курсовая работа [1,6 M], добавлен 08.12.2013

  • Возникновение и развитие авторской открытки. Боги и демоны греческой мифологии, их культурное значение. Техника работы тушью в процессе изготовления открыток. Примеры штриховки тонкими перекрестными линиями с использованием наконечника рапидографа.

    курсовая работа [51,2 K], добавлен 18.01.2016

  • Изучение государственных и национальных культурных символов Республики Куба: политические лидеры, герб, флаг и гимн. Определение их значения в идентичности нации и государства при выявлении связей в процессах формирования имиджа государства и населения.

    реферат [25,0 K], добавлен 26.09.2010

  • Понятие современного интерьера - архитектурно и художественно оформленного внутреннего пространства здания. Минимализм - японский стиль оформления современного дизайна интерьера. История стиля, особенности восприятия пустоты, света, цветов и аксессуаров.

    курсовая работа [144,9 K], добавлен 25.11.2010

  • Дизайн-проекты кинотеатров в разных странах. Анализ особенностей интерьера. Планировочное решение пространства. Оформление кинозала. Характеристика стиля стиль "Бионика". Планировочное и цветовое решение интерьера. Обоснование выбора материалов и фактур.

    курсовая работа [236,9 K], добавлен 18.09.2015

  • Формирование навыков рисования с натуры. Обучение технике рисования кленового осеннего листочка акварелью "по-мокрому". Этапы ведения работы в цвете. Общий поиск и уточнение композиции. Проработка основных объемов форм предмета. Работа над деталями.

    разработка урока [1,0 M], добавлен 11.06.2016

  • Различные средства преподавания пейзажной живописи в развитии художественных навыков учащихся детской школы искусств. Этапы выполнения эскизов. Формирование у учащихся третьего класса определенных знаний, умений и навыков в художественном творчестве.

    дипломная работа [3,1 M], добавлен 24.04.2015

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.