Леонардо да Винчи - художник и ученый

Размещено на http://allbest.ru

Общепринятым является мнение, что XXI век являет нам начало эры информации, эры безграничных возможностей. Да, достижения современной науки бесспорно облегчили существование человечества , но нужен ли такой объем информации каждому отдельному индивиду? Информация прибивает человека к земле, заставляет копаться в мелочах и совершенно заслоняет собой мир огромный и прекрасный, познание которого как целое есть путь к самовыражению человека. Опираясь на множество уже известных мыслей человек перестает думать в полную силу, он просто перекладывает факты с места на место. Гений в таких условиях не смог бы реализовать себя. Может быть грустью об утерянных возможностях , может быть банальной завистью, обусловлена потребность написать о гении эпохи Возрождения, давшему мощный толчок искусству и науке того времени - Леонардо да Винчи.

Итак, в одном из каменных домов городка Винчи , расположенного в горах Тосканы, 15 апреля 1452года родился, пожалуй , самый многогранный гений Возрождения, исследователь загадочных явлений , создатель тревожащих воображение улыбок , за которыми кроется непознаваемая глубина , и рук, указующих в неизвестность - Леонардо.

Среди более семи тысяч страниц рукописей и рисунков Леонардо , сохранившихся до наших дней, нет ни одной , описывающей его юность. На сегодняшний день известно лишь то, что он был незаконнорожденным сыном (одним из двенадцати) сеньора Пьеро да Винчи.

Очевидно образование мальчика было таким , как у всякого ребенка из состоятельной семьи , живущего в маленьком городке: чтение , письмо, начала математики , латынь. До нас дошел удивительный факт его биографии - он писал справа налево , буквы перевернуты так , что текст легче читать с помощью зеркала. Существует много домыслов , почему он писал столь необычно, однако версия, что он был левша и для него так было удобнее писать , по-моему, больше других имеет право на существование(письма, письменные указания он писал как все люди).

В четырнадцать лет Леонардо становиться подмастерьем у Андреа дель Вероккио, одного из самых знаменитых в то время в Италии художников . В мастерской художника подмастерье служил шесть лет, после чего ему позволялось вступить в гильдию живописцев - гильдию Св.Луки - обзавестись собственной мастерской. Леонардо задержался у мастера и после поступления в гильдию. Биограф художника Вазари описывает следующий факт из этого периода жизни Леонардо: «Леонардо, как я уже говорил, в детстве был отдан мессэром Пьеро в учение Андреа дель Вероккио, и случилось так , что его учитель начал рисовать картину, изображающую крещение Христа святым Иоанном. В этой картине Леонардо написал ангела, одетого в плащ; несмотря на то, что он был ещё очень молод, его ангел получился гораздо лучше всех остальных фигур, выполненных Андреа. Тот потом больше никогда не притрагивался к краскам и в досаде сетовал на то , что ребенок оказался более сведущ, чем он сам.»

Изображенный художником изящный ангел в синем плаще как будто только что преклонил колени перед сыном Божьим, складки его одеяния ещё не успели превратиться в немую драпировку, он весь в движении. Его лицо мягкое , не лишенное женственности с загадочной полуулыбкой и в то же время глубоко озабоченное, сосредоточенное на святом обряде резко контрастирует со скучающим , даже педантичным лицом соседнего ангела, которого происходящее похоже нисколько не занимает.

Вот таким образом маленький, одетый в голубое ангел известил мир о падении с художественного небосклона одной звезды и о рождении новой ещё боле яркой.

Не смотря на то, что имя художника связано не только с достижениями в изобразительном искусстве, но и во многих других областях человеческой деятельности, все же следует признать поразительным то, что за свои шестьдесят семь лет он создал так мало картин - чуть более дюжины.

По поводу ранних работ художника в истории царит полная неразбериха, так как со временем появилось огромное количество подражателей, да и стиль мастера со временем достаточно изменился, в более поздний период, когда у него появились собственные ученики, те тоже работали над его композициями( в таких коллективных работах порой очень трудно выделить руку Леонардо да Винчи)

Первое произведение, полностью написанное Леонардо, - это «Благовещенье», которое датируется примерно 1472 г. Многие критики сомневаются в его авторстве из-за неуклюжей композиции и вымученной перспективы, однако среди рисунков художника сохранился набросок рукава ангела к «Благовещенью», к тому же известен тот факт , что картина была исправлена другой рукой , например, в оригинале крылья ангела писались с птичьих и имели более изящную форму и меньший размер. Тем не менее уже чувствуется манера мастера. Характерное движение фигур, складок, золотая волна волос, невесомость цветов и грузность деревьев - все работает на создание впечатления свершающегося таинства. Это полотно теперь находится в галерее Уффици во Флоренции.

В возрасте 24 лет Леонардо вступил в период жизни наполненный темой Мадонны с младенцем. За четыре года он создает серию этюдов на эту тему , некоторые из них превратились в шедевры , другие остались неизвестны широкой публике ( такие как «Мадонна с младенцем и кошкой», «Мадонна с младенцем и тарелкой фруктов» и др.).

Одна из самых необычных «Мадонн» художника - «Мадонна в скалах». Здесь Леонардо нам является с самой загадочной стороны. На полотне изображена Мадонна с двумя младенцами - Иоанном и Христом, - и ангел, указывающий на Иоанна (а возможно и на всё человечество). Группа находится в закрытой пещере, в полумраке (эффект сфумато), окруженная водой , камнями, растениями, что создает неповторимое ощущение тишины , даже затаенности. В центре изображенной сцены происходит удивительнейшая игра рук ,которую только знало искусство: здесь защита Богоматерью Иоанна, его поклонение, мольба Иисуса, указание ангела. Если искать в каждой детали определенный смысл , то надо полагать , что в итоге мы получим достаточно красочную картину мирозданья, особенно если рассматривать произведение в религиозном контексте. Каково бы ни было значение этой картины. Ясно одно, что ею Леонардо освоил и превзошел искусство Возрождения. Пройдет еще много лет, прежде, чем он возьмется за другое полотно не меньшего масштаба, и когда в конце концов закончит его, то оно покажется современникам ещё одним чудом света, а для нас станет первым классическим воплощением идеалов Высокого Возрождения. Название этого произведения - «Тайная вечеря».

В 1482г. тридцатилетний Леонардо отправляется в Милан, исследователями предлагается огромное количество версий, почему он покинул Флоренцию, но в итоге все сходятся к тому, что Леонардо искал покровительства Людовико Сфорца, более могущественного на тот момент правителя, чем Лоренцо Медичи. Чтобы расположить к себе правителя мастер пишет ему письмо, в котором об искусстве упоминалось лишь вскользь. Предмет изложения был совершенно другим: « У меня есть планы мостов - писал он, - очень легких и прочных, весьма пригодных к переносу…Я нашел способы, как разрушить любую крепость или какое- либо другое укрепление, если, конечно оно не построено на скале… У меня есть также чертежи для изготовления пушек, очень удобных и легких в транспортировке, с помощью которых можно разбрасывать маленькие камни наподобие града…Я знаю, как добраться в определенное место через пещеры по секретным путям безо всякого шума, даже если для этого придется проходить узкими траншеями или под рекой… Я могу сделать закрытые колесницы, безопасные и неприступные, которые со своей артиллерией врываются во вражеский строй, и ни один человек не сможет им противостоять … Я могу создать катапульту, баллисту или другую машину удивительной силы».

И вот перед нами встает Леонардо да Винчи в своей новой ипостаси - военный эксперт и изобретатель оружия.

При дворе Людовико Леонардо, работая как человек искусства (миланские мастера живописи, архитектуры значительно уступали флорентийцам, к тому же мастер изобретал чудесные по звучанию музыкальные инструменты), часто давал правителю советы по другим областям знаний. Например, когда в 1484-1485гг. чума унесла около пятидесяти тысяч жизней миланцев, Леонардо предположил, что причина тому - перенаселенность и страшная грязь. Он предложил герцогу построить новый город, который будет состоять из десяти районов, по тридцать тысяч жителей в каждом. В каждом районе должна быть своя канализация. Улицы предполагалось делать широкими. Ширина самых узких должна была ровняться средней высоте лошади. (Несколько столетий спустя Государственный совет Лондона признал предложенные Леонардо пропорции идеальными и отдал приказ следовать им при разбивке новых улиц). Также при дворе Людовико Сфорца Леонардо сконструировал огромное количество механизмов от машины для шлифования игл до «танка», также мастер пытался изучать устройство человеческого тела, правда исследования анатомических рисунков того времени навело ученых на мысль, что в его распоряжении были только голова и нога. В последние годы пребывания у Сфорца Леонардо отдавал значительную часть своего времени математике. И, конечно же, гений не переставал заниматься искусством. Одной из известных живописных работ этого времени является портрет любовницы герцога Цицелии Галлерани - «Дама с горностаем». Лицо небесно прекрасной девушки светится на фоне окружившей её темноты, изящная тонкая рука легко удерживает напряженного, импульсивного зверька. Почему автор отказался от присущего ему затянутого дымкой пейзажа, уходящего вдаль? Может быть этим он хотел подчеркнуть хрупкость, беззащитность девушки, её одиночество, а может прекрасный пейзаж был просто закрашен другой рукой(известно, что картина была частично переписана).

В этот период Леонардо также создал глиняный макет статуи коня , который был выставлен на всеобщее обозрение во время свадебных торжеств одного из членов семейства Сфорца и принес автору в сорок один год славу, к которой тот так стремился. История знаменитой модели коротка и печальна. Людовико Сфорца начал собирать бронзу, которая требовалась на отливку, но в 1494 году ему пришлось отослать весь металл своему сводному брату Эрколю д'Эсте, чтобы тот отлил из нее пушки. Несколько лет модель стояла в Милане, считаясь одним из сокровищ итальянского мира. Но в 1499 г., когда французы захватили город, отряд гасконских стрелков использовал её в качестве мишени. Стрелы гасконцев проделали в статуе множество дыр, сквозь которые начала проникать вода; несколько дождливых и морозных сезонов - и великая лошадь развалилась на части. О красоте и мощи мы можем судить только по сохранившимся рисункам, которые благодаря своей реалистичной экспрессивности могут быть признаны прекраснейшими произведениями искусства того времени.

Может показаться, что семнадцать лет, проведенных при дворе Сфорца, были растрачены зря, если вспомнить о машинах, которые никогда не были построены, об идеях, которые никогда не были воплощены в жизнь. Однако именно в этот период Леонардо создал свою «Тайную вечерю», рядом с которой обычная жизнь тысяч людей может показаться прожитой впустую…

Леонардо подходил к своей «Тайной вечери» через «Трактат о живописи», море зарисовок, замечаний целых пятнадцать лет. Однако, само произведение мастер написал за три года( даже меньше). Лица на картине, за исключением лица Христа, были написаны с простых людей, живущих в Милане и его предместьях. Для Господа он, по- видимому, нашел двоих натурщиков, как сказано в его заметках : «Христос: граф Джованни, который служил при дворе кардинала де Мортаро… Алессандро Кариссимо из Пармы для рук Христа». Много проблем доставила художнику фигура Иуды Искариота. В поисках подходящего типажа Леонардо потратил большое количество времени на посещение притонов и других злачных мест, в которые заглядывали миланские преступники.

Произведение написано на стене трапезной доминиканского монастыря Санта Мария делле Грацие. Художник писал на более узкой стене трапезной напротив находился стол настоятеля, между ним и картиной располагались столы монахов. Причем удивительно, что автор использовал в картине те элементы быта , которые присутствовали в трапезной. Тем, что Христос как духовный настоятель сидит за таким же столом, как и трапезничающие монахи, ест ту же пищу, такими же столовыми приборами в очередной раз подтверждается, что Он среди нас, повсюду.

Во время трапезы сын Божий утверждает Святое причастие: «И когда они ели, Иисус, взяв хлеб…дал им и сказал : примите, ядите; сие есть Тело мое. И взяв чашу … сказал им: сие есть Кровь Моя…». Его жест предполагает полную покорность окружающих Его Божественной воле, так что и предательство, и распятие воспринимаются как предопределенные.

Фигура Спасителя резко выделяется на фоне окна , что подчеркивает его исключительность, возвышенность. Он трапезничает вместе с апостолами, но в тоже время он одинок в ожидании своей мучительной смерти. Его лицо бесконечно печально, кажется, что слеза застыла в его глазах, еще секунда, и она жемчужиной скатится на мантию Христа. И кажется, в прохладном застывшем воздухе ещё витает эхо «Один из вас предаст Меня…предаст Меня… предаст…», которое не заглушить ни шумом голосов, ни звоном посуды, ни временем. В композиции картины есть ещё одна одинокая фигура - Иуда. Апостолы пока не знают, кто предатель, - они слишком заняты обсуждением, но зрителю сразу бросается в глаза его одиночество не смотря на то, что вокруг кричат и двигаются пять человек, это не физическое одиночество, а более страшное - духовное.

И не динамика апостолов задает ритм произведению, а незримый контакт между двумя непохожими, двумя изгоями, сыном Божьим и предателем.

Хочется замереть, затаить дыхание от потока безграничной обреченности, который исходит от картины. Кажется, что даже воздух потяжелел, остановился, заглушил крики учеников, чтобы дать Спасителю насладиться последними минутами спокойствия, последним днем жизни…

Математик Лука Пачоли, друг Леонардо, наблюдавший завершение картины, писал о ней, что это «символ непреходящей мечты человека о спасении»^*

К концу второй мировой войны картина пришла в совершенно плачевное состояние, и только стараниями итальянского мастера реставрации Мауро Пелличоли произведение было спасено и настолько приближено к оригиналу, насколько это вообще возможно.

Покинув Милан после падения Людовико Сфорца, Леонардо несколько отошел от искусства - в нем проснулся исследователь, ученый начал потеснять художника. Дать объективную оценку Леонардо, как ученого невозможно, так как слишком много его бумаг утрачено, а те, что остались, в таком беспорядке, что вряд ли кто-нибудь сможет проследить по ним эволюцию его идей. К тому же для своих изобретений он часто заимствовал идеи современников, не указывая авторство, что также весьма осложняет исследование его деятельности.

Известно, что в области конструирования летательных аппаратов, показав необыкновенную интеллектуальную смелость и обстоятельность, он много лет подряд шел неверным путем. Он без конца наблюдал движение и давление воздуха и вывел некоторые основополагающие принципы аэродинамики; он изучал полет и планирование птиц и летучих мышей, как анатом исследовал их крылья. Он рисовал приборы, которые должны быть использованы при полете: определитель скорости ветра, инклинатор, устройство, которое, по всей видимости, является первым в мире парашютом - огромный пирамидальный тент с легкой деревянной рамой.

Его летательные модели управлялись человеком, находящимся внутри, одновременно являющимся и «двигателем».

Однако мастер не учел тот факт, что человек приводил его изобретение в движение при помощи рук, в лучшем случае рук и ног, мышечная масса которых составляет 22% от массы тела, в то время как у птицы - 50%.(и это если не учитывать массу машины)

Величайший интерес для современных инженеров-аэронавтов представляет модель спирального пропеллера, хотя Леонардо считал это второстепенным изобретением. Тем не менее многие ученые считают , что Леонардо изобрел геликоптер(вертолет) и дал первый вариант современного пропеллера.

Художник, рисовавший Христа, берется за изобретение автоматически закрывающейся крышки для отхожего места, будильника, подбрасывающего ноги спящего, механической пилы, башмаков для хождения по воде, перепончатые перчатки для плаванья; вращающийся вытяжной колпак для дымохода, вращающиеся мельницы для производства тонких листов металла4усовершенствованный насос с центрифугой; машины для производства металлических винтов; идея переносных разборных домов; машины для производства веревки; масляная лампа с наполненной водой стеклянной сферой для усиления яркости света и др.

В области ботаники Леонардо нет равных. Многие считают его основоположником ботанической науки, которая до него существовала исключительно в виде прикладных знаний фармакологов и магов. Леонардо был первым, кто описал законы фитотаксии, управляющие расположением листьев на листе; законы геотропизма и гелиотропизма растений. Он также открыл возможность определения возраста растений с помощью изучения структуры их стеблей, а возраста деревьев - по годовым кольцам.

В анатомии - области, где Леонардо добился значительных результатов, - он был первым, кто описал клапан правого желудочка сердца, носящий его имя, и изобрел технику просверливания мелких дыр в черепе умершего и заполнения расплавленным воском полостей мозга в целях получения отливок; первым предложил сделать стеклянные модели органов. Также он оставил первое детальное описание смерти от атеросклероза. Но наиболее примечательны его анатомические рисунки, хотя во многих из них он совершил ошибку, характерную для его времени, он отталкивался от того, что у человека и животного очень много точь-в-точь совпадающего. Например, в одном из самых знаменитых анатомических рисунков «Плод в чреве матери» плацентарная оболочка более соответствует коровьей, нежели человеческой, однако в изображении положения плода и пуповины он совершенно точен и выполнен настолько профессионально, что и в наши дни используется в качестве иллюстрации в медицинских учебниках. В принципе, Леонардо положил начало анатомическому рисунку, значение которого в системе медицинского образования трудно переоценить.

Леонардо да Винчи внес свою лепту в геологию, механику, оптику, ботанику, анатомию, медицину, но все свои записи он держал в секрете и ни кому не позволял их использовать, поэтому известность ученого он приобрел уже после смерти, а современникам был известен как непревзойденный деятель искусства.

В 1500г Леонардо отправился во Флоренцию, где начал писать «Св. Анну с Марией и Христом» для монахов-севритов из монастыря Благовещения. Однако эта работа не была завершена, внезапно художник покинул севритов и в 1502 - 1503 в Милане приблизительно на восемь месяцев снова превратился в военного инженера. В роли его работодателя в данном случае выступил не столь мягкий деспот, как Людовико Сфорца, - им оказался Чезаре Борджиа, самый жестокий, безжалостный и коварный тиран эпохи Возрождения.

Весной 1503 г. художник вернулся во Флоренцию.

В этот период своего творчества он начинает работу над наиболее знаменитой из работ - над «Моной Лизой». Картина настолько знакома, что трудно поверить, что когда-то она выглядела иначе. Тем не менее это факт: в наше время «Мона Лиза» выглядит не так , как тогда , когда она вышла из рук Леонардо. Когда-то слева и справа на картине были нарисованы невысокие колонны, теперь обрезанные. Глядя на них становилось ясно, что дама сидит на балконе, а не парит в воздухе, кок это иногда кажется. Темная лакировка изменила соотношение цветов и создала смутный подводный эффект. Эти изменения, однако, скорее досадны, чем трагичны: шедевр сохранился, и мы должны быть благодарны, что он в таком прекрасном состоянии.

Мона Лиза не была идеалом красоты для Леонардо: его идеал скорей просматривается в ангеле из «Мадонны в скалах». Все же Леонардо наверняка должен считать Мону Лизу особым человеком: она произвела на него столь сильное впечатление, что он отказался от других выгодных предложений и в течение трех лет работал над её портретом. Мона Лиза была третьей женой флорентийского купца по имени Франческо ди Бартоломео деле Джокондо. Когда она стала позировать Леонардо ей было около двадцати четырёх лет - по понятиям того времени, возраст, приближающийся к среднему.

Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе». Однако, прежде взгляд зрителя останавливается на лице изображенной дамы. Уолтер Патер писал о картине: «Эта красота, к которой стремиться изболевшаяся душа, весь опыт мира собраны здесь и воплощен в форму женщины…Она старше скал , среди которых сидит, как вампир, она умирала множество раз и познала тайны гробницы, она погружалась в глубины морей и путешествовала за драгоценными тканями с восточными купцами, как Леда, была матерью Елены Прекрасной, как святая Анна --матерью Марии, и всё это было для неё не более чем звуком лиры или флейты» - надо полагать комментарии излишни.

Впоследствии было выполнено множество копий портрета, самый спорный вариант «Моны Лизы» неизвестного автора находится в Вернонской коллекции в США. Владельцы картины считают её подлинной и оценивают в два с половиной миллиона долларов.

В 1506г. пятидесятичетырехлетний Леонардо был приглашен к миланскому двору, где за два года написал ещё один вариант «Мадонны в скалах». Согласно распространенному мнению этот вариант более удовлетворял заказчиков картины - монахов миланского Братства Непорочного Зачатия, чем предыдущий. Возможно миланские братья сочли указующий жест луврского ангела слишком загадочным и попросили убрать его. Должно быть им была неизвестна флорентийская традиция изображать Иоанна Крестителя в детском возрасте, и они потребовали выделить Иоанна с помощью удлиненного креста. Вполне вероятно, что они попросили сделать и нимбы, которые до этого появлялись у Леонардо только в самых ранних его работах. Картина также знаменательна тем, что все цвета в ней были преднамеренно не подчеркнуты, они как бы полностью утратили свою декоративность и использованы только для того, что бы выразить идею картины. В результате цвет воздействует прежде всего не на зрение, как в раннем варианте, а непосредственно на ум.

Последняя картина Леонардо была написана в Риме. Это луврский «Святой Иоанн Креститель», изображение Иоанна резко отличается от принятых канонов, здесь перед нами не изможденный аскет, а приятный, женственный молодой человек, два столь характерных для художника момента: легкая, не поддающаяся определению улыбка и указующий вверх палец - столь доминируют здесь, что кажутся почти карикатурными.

Единственный автопортрет Леонардо создан им, очевидно, также во время его пребывания в Риме, когда ему было около шестидесяти двух лет. Портрет выполнен красным мелком (сангиной). Мы видим широкий, изборожденный морщинами лоб, пристальный и одновременно грустный, исполненный боли взгляд, опущенные уголки губ, пышную бороду. Говорят, что Леонардо, несмотря на свою физическую силу, преждевременно состарился, и вот подтверждение этому. Его лицо кажется лицом древнего пророка. Это лицо человека утратившего иллюзии.

Среди последних рисунков есть один, похожий на автопортрет: на берегу реки сидит старик, погруженный в столь глубокое созерцание, что кажется, только последняя труба архангела сможет пробудить его.

Он умер 2 мая 1519 года, через год после того как написал завещание.

Леонардо, создатель и любитель всяческих мистерий, был похоронен среди принцев и государственных советников в Амбруазе. В суматохе последующих лет, во время гугенотских войн и революций, кладбище, на котором он лежал, пришло в запустение. Надгробные плиты использовались в качестве строительного материала; даже крышки гробов были сорваны, и кости мертвых перемешались. В начале XIX века французский поэт- романтик Арсен Оссей попытался извлечь останки художника из общей погребальной ямы. Останки захоронены в маленькой часовне рядом с замком. Экскурсоводы объясняют, что здесь лежит Леонардо, хотя, возможно, это и не так. Три столетия спустя после смерти Леонардо возникла новая, последняя мистерия, связанная с его именем. Это могут быть кости двух людей, десяти… Символически их можно считать останками всех людей, которые когда-либо посетили сей мир.

Размещено на Allbest.ru

леонардо да винчи художник культура