Влияние кубизма на изобразительное искусство

Размещено на http://www.allbest.ru/

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ УКРАИНЫ

КИЕВСКИЙ НАЦИОНАЛЬНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВ

Николаевский филиал

Факультет искусств кафедра дизайна

Учебный курс «Изобразительное искусство»

Реферат

на тему: «Кубизм»

выполнил: студент группы ДХМ с -34 М

А. А. Беляков

проверила: Сопак Н. В.

Николаев - 2015

План

Введение

1. Зарождение кубизма

2. Новаторство кубистов

3. Поэты кубизма

4. Влияние кубизма на искусство

Вывод

Список использованной литературы

Введение

Кyбизм - (фpaнц. cubisme, oт cube - кyб) направление в искусстве первой чeтвepты XX вeкa. Плacтичecкий язык кубизма основывался нa деформации и разложении предметов нa геометрические плоскости, пластическом сдвиге фopмы.

Кубизм отрицает изображение предметов в том виде, как мы их представляем. Он стремится найти способ выражения их сути. Кубизм низводит формы до основных геометрических схем, раскладывает предметы на составные части и объединяет их в абстрактное целое плоского декоративного изображения.

Пабло Пикассо, одному из первых художников-кубистов, принадлежат следующие слова: «Я пишу объекты такими, как я их мыслю, а не такими, как я их вижу». Ведь в действительности, когда мы смотрим на человеческое лицо в профиль, мы видим лишь один глаз, одну бровь. И воспринимаем объект во всей целости, домысливая, что у него, конечно же, есть и второй глаз. На кубистическом же портрете, будь то фас или профиль, объект предстает перед нами увиденный автором сразу с нескольких точек. Автор соединяет их в одном образе. Свои первые шаги художники кубисты делали именно в жанрах портрета, натюрморта, пейзажа. Как правило, это были монохромные полотна.

Многие русских художников прошли через увлечение кубизмом, часто соединяя его принципы с приемами других современных художественных направлений - и. специфическим вариантом интерпретации кубизма на русской почве стал.

Влияние кубизма в изобразительном искусстве продолжалось до 1960-х годов. К русским кубофутуристи можно отнести К. Малевича с его знаменитой картиной "Черный квадрат"

В своей работе я расскажу об источниках этого направления в искусстве, о выдающихся художниках кубизма, остановившись подробно на творчестве Жоржа Брака и Пабло Пикассо, а также русского художника Казимира Малевича; уделю большое внимание картине Пикассо «Авиньонские девицы», а так же постараюсь увидеть мир глазами этих загадочных и притягательных мастеров своего загадочного и притягательного искусства.

1. Зарождение кубизма

С середины XIX века отход от господствующей в это время в изобразительном искусстве натуралистической традиции резко ускоряется. Живопись, графика, скульптура обращаются к тому, что недоступно прямому ("смысле") воспроизведению. Отработка новых изобразительных средств, стремление к типизации, повышенной экспрессии, созданию универсальных символов, сжатых пластических формул направлены, с одной стороны, на отображение внутреннего мира человека, его состояния (психического, эмоционального), с другой - на усиление выразительности, информативности "телесной "структуры вещей, восстановление видения предметного мира вплоть до задачи создания" самостоятельного живописного (изобразительного) факта ", конструирования" новой реальности ".

Женская стража фигура. П.Пикассо. 1907

Последняя выставка импрессионистов в 1886 г. знаменует конец классического периода европейского искусства. Начиная с этого времени в европейской живописи одно за другим возникают многочисленные течения, существующие более или менее длительное время: югендстиль, экс-прессионизм, неоимпресионизм, пуантилизм, символизм, кубизм, фовизм.

"В анархии эмоциональных ценностей в конце прошлого века, - писал австрийский живописец Вольфганг Паален, - люди, обратившиеся к искусству как к последнему приюту, начинают понимать, что внутренняя природа вещей так же значительна, как и внешняя. Вот почему Сера, Сезанн, Ван Гог и Гоген открывают новую эру в живописи: Сера - своим стремлением к структурному единству, к объективному методу, Ван Гог - своим цветом, что перестает играть описательную роль, Гоген - смелым выходом за рамки западной эстетики и особенно Сезанн - решением пространственных задач ". Паален кратко охарактеризовал важнейшие этапы художественного процесса, непосредственно предшествующему открытию примитивного искусства и потому перелома намечается в европейском искусстве около 1907 г.

1907 считается поворотным в отношении традиционного, в первую очередь африканскому искусству, вместе с тем это рубеж, от которого берут начало новейшие художественные направления. 1906 год - год смерти Сезанна - знаменует начало особенно глубокого его влияния на целое поколение художников. Позднее этот период был назван историками искусства "сезанновским", или "негритянским".

Анализируя творчество Сезанна и особенно его последние работы, в которых он ближе всего подходит к решению поставленных пространственных задач, сопоставляя их с наиболее характерными образцами африканской пластики, оказывающих подчас идеальные примеры воплощения этих пространственных решений, можно с уверенностью сказать, что именно творчество Сезанна стало последним и, возможно, решающий в ряде факторов, заставивших по-новому взглянуть на примитивное искусство. Ощутимая весомость образов, стремился достичь Сезанн, пытаясь посредством выявления ритмических, геометрических структур проникнуть в сущность вещей и явлений и отобразить эту сущность, составляет, по общему признанию, основное качество африканской пластики. Таким образом, творчество Сезанна, которая была логическим результатом всего предшествующего развития европейской живописи, в известном смысле близкое к творчеству Ван Гога, Гогена и Сера, сыграло решающую роль в создании объективных условий, при которых африканское искусство было включено в мировой художественный процесс.

Наступает момент совместимости: чужеродная эстетическая система не только признана, но и "взята на вооружение" художественной практикой. Более того, примитивное искусство само стало инструментом открытия, и в этом глубинная суть рассматриваемого процесса. Оно открыло глаза художникам, обнаружили там, где они меньше всего ожидали, новую систему художественных ценностей, принципиально отличную от той, которой тысячелетиями следовало европейское искусство.Таким образом, в основу концепции кубизма легла "языческая" культура, которая в свое время вызвала к жизни искусство античности, а позднее дала новые ростки в эпоху Возрождения. Она освобождала художественное творчество от салонной легковесности, возвращала его к раскрытию сущности вещей и явлений, делая искусство в соответствии с тенденцией времени инструментом познания. В своих последовательных проявлениях новое течение, условно получившее название "кубизм", выявило зрителям структуры, как бы обнажают скелеты предметов.

Ощущения зрителя, оказавшегося на выставке перед полотнами кубистов, можно сравнить с ощущениями человека, Акула сделать приятное путешествие, а вместо этого получившего приглашение участвовать в прокладке новых путей.Реакция публики доказывала, что переход к новому направлению состоялся скачкообразно, несмотря на длительный подготовительный период, за время которого столичный европейский зритель должен был бы значительно расширить свой кругозор. После признания Ван Гога уже нельзя было считать гладкопись и натуралистичность цветов непременным условием "хорошей живописи"; жизни и работы Гогена привлекли внимание к "примитивного" культурам и научили видеть не столько их незрелость, сколько качественно иной их состояние, предполагал немало ценную и поучительного; творчество Сера обнаружила пример возможности использования научных методов для решения художественных проблем, наконец, творческий метод Сезанна, особенно техника его последних работ, столь близкая к технике ранних кубистских работ Брака, казалось, должна была способствовать если не пониманию, то хотя бы признанию права на существование этого эксперимента, называют самым смелым в истории искусства. И все же работы Брака, как и последующие работы кубистов, были отвергнуты жюри и стали надолго мишенью критики и предметом скандала для широкой публики.

Новое направление в изобразительном искусстве и литературе, родившаяся в эпоху открытия "l'art negre" (искусство негров) и тесно с ним связано, безусловно, не было единственным горном, где создавался сплав новой художественной культуры.Связь кубизма с открытием африканской скульптуры очевидна. Хотя вопрос, кто именно является первооткрывателем африканской скульптуры, остается спорным, ни у кого не вызывает сомнений, что ее урок впервые был основательно воспринят молодым, но уже достаточно известным в то время испанским живописцем Пабло Пикассо. кубизм художественный реверди творчество

2. Новаторство кубистов

Если живопись импрессионистов провозгласила условный характер цвета, то кубисты выразили новый подход к реальности через условный характер пространства. Ж. Брак писал: "не нужно даже пытаться подражать вещам, которые преходящи и постоянно меняются, и которые мы ошибочно принимаем за нечто неизменное". Американский искусствовед Дж.Голдинг писал, что кубизм - "самая полная и радикальная художественная революция со времен Ренессанса".

Хуан Грис. Ваза с фруктами и графин. 1914 год.

Это течение одним из первых воплотило ведущие тенденции дальнейшего развития искусства ХХ века. Одной из этих тенденций стало доминирование концепции над художественной самоценностью картины. Еще Гегелем (1770-1831г.) Было замечено, что искусство нового времени все более проникается рефлексией, образное мышление вытесняется абстрактным, так что грань между искусствоведением и практической творчеством становится слишком тонкой. Если в кубизме эта тенденция присутствовала в зачаточном состоянии, то в искусстве постмодернизма она становится довлеющей.

Родителями кубизма считают Ж.Шлюбу и К возникшего течения примкнули Фернана Леже, Робер Делоне, Хуан Грис и др.. Слово "кубизм" очевидно возникло в 1908 году. Существует легенда о том, что Матис увидев картину Брака "Дома в Эстаке", сказал, что она напоминает ему изображение кубиков. В том же году в журнале "Жиль Блаза" критик Луи Воксель пишет о живописи Брака, как о, которая сводится к изображению кубов. Так насмешливый шутка Матиса переросла в название новой школы.

Период 1907-1912 годов - период аналитического кубизма (называемого также стереометрическим или объемным). В это время происходит сенсационное преобразование художественной реальности, невиданное доселе - разложение формы, в данном случае на кубы.

Художественная практика кубистов: отказ от перспективы, сокращение фигур в ракурсах, показ их одновременно с нескольких сторон, тяготение к обратной перспективы.

В 1908-1909 годах и Брак и ищут приемы за пределами кубизма. После 1912 года начинается период так называемого "синтетического" кубизма, именуемого также "кубизмом представления" Принцип создания художественного пространства заключался в наполнении изобразительной плоскости элементами расчлененного предмета, которые с треском сталкиваются между собой, ложатся рядом, перекрывают или проникают друг в друга. Таким образом, картина создается как нарисованный коллаж из отдельных аспектов формы, как бы разрезанный на мелкие части. Форма в кубистов предстает в виде плоского отпечатка, одновременно с разных сторон.

3. Поэты кубизма

По кубизмом в изобразительном искусстве в свое время стоял круг поэтов и критиков, следовавших философии Бергсона, также весьма условно именовались кубистами. Бесспорным лидером этого направления стал поэт и публицист Г.Аполлинера. В 1912 году выходит первая книга кубистической теории художников Глеза и Метценже "О кубизм". В 1913 году появляется сборник статей Аполлинера "Художники-кубисты". И только в 1920 году создается классическим произведение, считается, Канвейлера "Подъем кубизма".

Как уже говорилось, официальная критика долгое время, точнее, весь так называемый героический период кубизма относилась резко враждебно к новому направлению. Среди французских искусствоведов того времени, пожалуй, только Морис Рейналь последовательно выступал в защиту кубизма. Одак с первых шагов кубизм пользовался активной поддержкой французских поэтов. Кроме Аполлинера, новое направление горячо поддержали Андре Сальмон, Макс Жакоб, Пьер Реверди, Блез Сандрар, Жан Кокто и др.. Пикассо говорил, что это было время, "когда живописцы и поэты взаимно влияли друг на друга". Действительно, уже в годы, непосредственно предшествующему кубизма, в мастерских на Монмартре складывалось это сообщество, приведшее в дальнейшем к плодотворному сотрудничеству. "Пикассо, - писал Аполлинер, - который изобрел новую живопись и, вне всякого сомнения, является замечательной фигурой нашего времени, проводит все свои дни исключительно в обществе поэтов, к которым и я имею честь принадлежать".

Из поэтов старшего поколения, оказавших влияние на формирование концепций кубизма, называют С.Малларме и А.Жарри. В свою очередь творчество кубист ^-кубистов-художников-кубистов оказало несомненное влияние на ближайшее поэтическое окружение. Это проявилось и в той первостепенной роли, уделялось поэтическому воображению, и в стремлении к созданию емких образов и даже в прямом заимствовании сюжетов. "Очевидно, что пример живописцев сказался на современные им поэтических произведениях - от" алкоголя "до" Корнет а где "и" заснул гитары ", - пишет Пьер Жозе.

Поэтический сборник Аполлинера "Алкоголь", опубликованный в 1913 г. одновременно с его книгой "Художники-кубисты", открывается знаменитой поэмой "Зона", что в отдельных аспектах является как бы поэтической проекцией тех проблем, которые ставили перед собой живописцы- кубисты. Поэт и окружающий его мир появляются здесь в самых разнообразных и неожиданных ракурсах. Вряд ли можно считать случайным, что эта поэма, особенно ценимая самим Аполлинером и поставленная им на первое место в сборнике, заканчивается строками, в которых говорится о "фетиши Океании и Гвинеи" как о богах "темных надежд".

П.Пикассо. Скрипка и бокалы на столе. 1912 год.

Пьер Реверди - крупнейший поэт кубизма, в чьем творчестве новая эстетика находит еще более органичное воплощение, чем у Аполлинера - считал, что, создавая "эстетическое произведение", "особую эмоцию", поэт приближается к постижению неких "глубоких и общих" человеческих истин. Мнения Реверди о назначении поэзии перекликаются с определением нового искусства, целей, поставленных художниками-кубистами. "От бывшего живописи кубизм отличает то, что он не является искусством, основанным на имитации, но - концепции и стремится подняться к созданию", - писал Аполлинер. "Не следует имитировать то, что собираешься создать", - читаем мы в "Мыслях и размышлениях об искусстве" Брака.

Реверди в то время был одним из немногих, кто понимал историческое значение кубизма. Он считал, что к кубизму в искусстве не было создано ничего столь значительного со времени открытия перспективы в живописи. "Мы, - писал Реверди, - присутствуют при фундаментальной трансформации искусства. Речь идет не об изменении в ощущениях, а о новой структуре и, следовательно, о совершенно новую цель ". Он считал, что концепция сближает поэзию с изобразительным искусством и в том смысле, что поэтическое произведение становится таким же предметным, автономным, почти материальным, как картина или скульптура. Оно не столько отражение или отражение реальности, сколько сама реальность, иная реальность. "Произведение, которое представляет собой лишь точное зеркало эпохи, исчезает во времени так же быстро, как и эта эпоха".

4. Влияние кубизма на искусство

В сложившейся к концу XIX - начале XX в. ситуации ни один из существующих видов художественного творчества (живопись, скульптура, поэзия и т.д.) не мог сохранить своего значения, оставаясь в рамках прежнего эволюционного процесса, начало которого восходит к эпохе Возрождения. Кубизм отразил новые тенденции во всей их сложности и противоречивости: неосознанное стремление к демократизации художественного творчества - признание примитивистов, так называемых воскресных живописцев и отказ от частного, индивидуального, камерного в искусстве; веру в науку - поиски объективных методов, отказ от интуитивному творчеству , стремление к созданию "грамматики искусства".

Вопреки не сопротивления, прекращался, широкой публики новое течение в 1912-1914 г. распространяется на все области художественного творчества. Сначала Пикассо, затем А.Лоренс и Ж.Липшиц создают первые клиноременную скульптуры; живописцы-кубисты пишут театральные декорации, иллюстрируют книги и журналы. Соня Делоне (художница, жена известного живописца и теоретика кубизма Р.Делоне) создает рисунки для тканей и модели одежды в музыке, начиная с Бартока, Равеля, Дебюсси, Прокофьева до Пуленка и Стравинского, также намечается тенденция к восстановлению на основе фольклора . "Парад" Жана Кокто (1917) в исполнении дягилевского балета с музыкой Эрика Сати и декорациями Пикассо вошел в историю как триумф нового искусства.

Вывод

Отношение к художественному творчеству как к акту творческом, результат которого - новая реальность, - один из основных постулатов кубизма. Маска и статуэтка всегда были живой реальностью, поскольку они воплощали вполне конкретных духов и умерших предков (не изображали и не отображали, а именно воплощали, представляли их, т.е. были ими и в этом смысле были частью окружающей действительности, своеобразной разновидностью той "дополнительной действительности" , о которой говорил А.Жарри и в несколько иной форме - Аполлинер, Брак, Реверди, Грис и другие практики и теоретики кубизма).

Итак, целью художественного творчества для кубистов, так же как и для первобытных и традиционных художников, является не отражение или отражение, а создание новой, иной реальности - явлений, стоящих в одном ряду с явлениями действительности, а не производных от них . "Цель, - говорит Брак, - не в воспроизведении повествовательного факта, а в произведении акта живописного. Сюжет не является объектом, это - новое единство ".

В центре внимания художника-кубиста не примет внешности, а конструкция, архитектоника предмета, не фактура, а структура. Работая над образом, он стремится максимально освободить его от всего преходящего, изменчивого, непостоянного, выявить его истинную сущность.

Кубизм, возникший в эпоху реакции на импрессионизм и Ар Нуво, против культивирования элементов изменчивости, преходящести в искусстве, задался, по свидетельству Х.Гриса, целью отыскать в изображаемых объектах элементы, наименее нестабильны.

Трудно согласиться с теми, кто считает важнейшим завоеванием кубизма "безграничную волю". Кубизм не имеет ничего общего с безграничной волей, с волей от каких бы то ни было правил и ограничений. Показательно, что известная формула "прогресс в искусстве состоит не в раскованности, а в знании своих границь "принадлежит не кому иному, как Ж.Шлюбу. Открытие кубизма было открытием других ограничений, иной дисциплины - в известном смысле еще более жесткой, чем прежняя. Если это и было освобождением, то освобождением от устаревших правил во имя утверждения новых, более универсальных. Уже искусство Сера, подчиненное строгой колористической системе, и Сезанна, что рекомендовал "трактовать натуру посредством цилиндра, шара, конуса и т.п.", можно рассматривать как поиски объективных универсальных методов творчества.

Очевидно, не случайно идея универсального языка (эсперанто) является порождением той же эпохи. Экономических и социально-политических факторов, углубляется под влиянием, сознание всечеловеческой общности, бурное развитие идей интернационализма коренным образом изменили условия и характер всех видов человеческой деятельности. Гигантские сдвиги в области науки и техники, выход масс на авансцену истории обусловили глубокие изменения в области искусства, вплоть до создания новых форм (полиграфия, звукозапись, фотография, кино, дизайн).

Чем же был кубизм, умерла как группа художников с началом первой мировой войны, и почему и сегодня его влияние чувствуется в современном искусстве

Сегодня любой непредвзятый человек, несмотря на работы импрессионистов, наглядно видит условность привычного для нас цвета. А когда это стало революцией в искусстве. Именно кубизм, опираясь на найденную постимпрессионистамы волю изображать не только виденное, но и мыслимое, подвергает анализу все компоненты живописи, утверждает условность формы, цветовой и линейной перспективы, объемов.

Список использованной литературы

1. В. Мириманова. У истоков кубизма. М., 1980 г.

2. В. Крючкова. Кубизм, орфизм, пуризм. 1906 -1920. История искусства ХХ века. М.: «Галарт», 2000 г.

3. С. Левин. Феномен "Черного квадрата". М., 1990 г.

4. Н. Дмитриева. Пикассо. М., 1971 г.

5. Д. Шевалье. Пикассо. Голубой и розовый периоды. М., 1986 г.

6. Н. Платонов, В. Синюков. Энциклопедический словарь.

Размещено на Allbest.ru