Японский художник и скульптор Сигэо Фукуда

Размещено на http://www.allbest.ru

Размещено на http://www.allbest.ru/

Министерство образования и науки Украины

Харьковская государственная академия дизайна и искусств

Кафедра графического дизайна

Реферат на тему:

«Сигео Фукуда»

Проверила: Закалюжна Л.В.

Выполнила: ст. 2 к. ГД 3гр.

Клопотова М.С.

Харьков 2015 г

Shigeo Fukuda

Шигео Фукуда (Shigeo Fukuda) - наиболее известный японский график, снискавший себе всемирную известность своими антивоенными плакатами, мастер, умевший в лаконичных, на уровне знака, образах передавать сложнейшие проблемы современности, умер 11 января 2009 года в Токио, ровно 2 года назад. Ему было 76.

Вы наверняка наслышаны о традиционном японском искусстве оригами. Так вот, долгое время я не считал его за искусство. Не понимал. Мой преподаватель говорил мне, что это первоклассный дизайн, это настоящее искусство.

Как-то он сложил журавля из бумаги и сказал, что журавль этот может взлететь. С тех пор я думал, так ли это на самом деле. Кажется, мало кто мог усомниться в совершенстве оригами, ведь этому искусству более 300 лет.

Спустя несколько дней, я придумал свой вариант сложения подобного журавля, который, при определенном движении руки мог махать крыльями. Оказалось, он действительно может летать! Я позвонил своему преподавателю и сказал, что журавль взлетел! Учитель спросил, почему так получилось. «Он просто смог взлететь», -- сказал я. «Я знал об этом 20 лет назад», -- услышал я в ответ.

Без особой нужды дизайн не сможет оживиться и «взлететь», поэтому, если у вас когда-то встанет вопрос, как заставить двигаться, к примеру, этого журавля еще более энергично, то задайте этот вопрос сразу вашим преподавателям дизайна.

Я с детства любил рисовать. Особенно меня занимали комиксы. И я думал, что когда вырасту, стану хорошим художником комиксов. Но мои родители говорили, что даже, если я хочу стать комиксистом, я обязательно должен закончить университет. Конечно, это повлияло на мое поступление в Токийский государственный университет изобразительных искусств. Тогда я еще мечтал, что как только я поступлю туда, сразу научусь рисовать комиксы.

Мое окончание ВУЗа совпало с проведением Олимпийских игр. Тогда город Осака превратился в один большой Экспо-Центр, поэтому сразу мне пришло достаточно много предложений о работе. Мысль, которая меня заботила с того момента в течение долгого времени, касалась того, что свое, индивидуальное, то, что есть в тебе, невозможно воспитать в одиночку. Я понял, что во всем -- и в музыке, и в литературе, и в искусстве надо делать что-то отличное от того, что делает твое поколение. Например, если бы я родился в Германии, я бы никогда не стал использовать фотографии, как их использует в своей работе Уве Леш. В моем поколении было много художников, которые занимались фотографией. И именно поэтому я решил, что буду заниматься иллюстрацией. Тем не менее, ко мне приходило много заказов на фотографию, всех их я передавал своим друзьям.

На сегодняшний день я сделал более 1400 работ.

Я работаю один, не беру в помощь никаких ассистентов. Чтобы учить кого-то искусству создания изображений, важно понять, как другие люди смотрят на мир, и каким они его видят. Такое знание в университетах не дают, здесь важна самостоятельная работа.

Эта моя вариация известной работы «Ваза Рубина». Японские графические дизайнеры тогда не питали особого интереса к работам такого толка.

А я сильно заинтересовался этим произведением с тех пор, как увидел его впервые. В одной форме заключено 2 смысла: ваза и смотрящие друг на друга два человека, а вся интрига строится всего лишь на продуманном соотношении фигуры и фона. Именно тогда я понял, что нужно заниматься такого рода вещами, чтобы ты был интересен людям во всем мире. Это одна из самых незначительных по размеру моих работ, которая, тем не менее, всегда брала призы конкурсов, на которых была выставлена.

Несмотря на то, что творчество Фукуды, безусловно, имеет корни в японской культуре, его визуальный язык интернационален, а созданные им образы рушат культурные барьеры, находя понимание и эмоциональный отклик у людей по всему миру. Его знали и любили в России, его работы были откровением и школой одновременно.

Fukuda родился 14 февраля 1932 в Токио. Семейным бизнесом было производство игрушек. После окончания Второй мировой войны он обучается в токийском Национальном Университете Искусств и Музыки (National University of Fine Arts & Music), который закончил в 1956 году. В этот период он увлекается минимализмом швейцарского стиля графического дизайна. Первую широкую известность творчество Фукуды получило благодаря выставке в Токио в 1965 году, которая демонстрировала 120 игрушек. Выставка имела большой резонанс и спустя несколько лет с успехом прошла в Нью-Йорке.

В 1966 году его работы громко прозвучали на конкурсе графического дизайна в Чехии, а через год в Канаде на Expo '67 в Монреале. В этом же году открылась его первая американская выставка в галерее IBM в Нью-Йорке. Этим знаменательным событием он украсил свой медовый месяц. Выставка представила публике подобные головоломкам деревянные скульптуры, первоначально созданные как игрушки для его маленькой дочери. Выставка принесла Фукуде ещё более широкое признание, в результате чего с ним было записано интервью на телевидении. Позже Шигео Фукуда стал работать фрилансером.

Osaka. Expo1970, Logo National Cultural Festiva,Tokyo,1986

Наиболее важные области деятельности японского маэстро -- графический дизайн и 3D-дизайн. Он создал официальный плакат для Osaka Expo1970, the Toyama Expo 1991, так же эмблему для National Cultural Festival в 1986-ом. Ему было предложено создать плакат для празднования 200-ой годовщины Французской революции.

Shigeo Fukuda, Sheltered Weaklings,Takashi Kono, 1953

Творчество Шигео Фукуды, оказавшее большое влияние на умы и сердца многих графиков по всему миру, в свою очередь также формировалось под влиянием работ одного из основателей современного японского графического дизайна Такаши Коно (Takashi Kohno), чьи работы всегда были острыми и вдохновляющими.

Shigeo Fukuda

Shigeo Fukuda, Exhibition Keio Department Store,1975,Shigeo Fukuda

шигео фукуда японский график

В 60-ых Shigeo Fukuda увлекся иллюзионизмом, выполняя иллюстрации для колонки о визуальных фокусах газеты The Daily Ashai Newspaper и патронируя журнал Idea Magazine's «Visual Circus»

Shigeo Fukuda, Environmental Waste, 1973

Shigeo Fukuda, Environmental pollution,1973,Shigeo Fukuda, Self-Defense, 1974

Shigeo Fukuda, gold at the International Poster Biennale Warsaw, 1972 , 1982 Happy Earth Day,Victory 1945, grand prize at the Warsaw Poster Contest,1975

Плакат «Victory 1945» сделал имя Шигео Фукуды всемирно известным. Лаконичная фукудовская визуальная метафора превращает снаряд, выпущенный из пушки в пробку, которая вот-вот закупорит жерло войны навеки. Этот плакат принес ему Гран-при конкурса плакатов в Варшаве в 1975 году. Свой денежный приз Шигео Фукуда перевел в Peace Fund Movement (Фонд защиты мира).

Shigeo Fukuda, International poster exhibition, 1982

В своих работах Фукуда обращался к крупным вопросам, присущим человеческой природе: о ненависти и любви, о страхе и предательстве, о жизни и смерти. Всю свою творческую жизнь Фукуда разрабатывал тему иллюзорности окружающего мира, пытаясь найти грань между зрительным восприятием и философским пониманием изображенного. Создавая оптические иллюзии он работал с психологией восприятия зрителя, продолжая поиски Дали и Эшера.

Shigeo Fukuda, Private Exhibition, 1981, The Fukuda Museum,1980

,

The World of Play,1981

The Marriage of Figaro, 1981, The Sun, 1981

Graphic Design Today ,1990,

Human Rights, 1989

«Эмоции одинаковы во всем мире, а традиции -- нет», -- говорил Шигео. В интервью Idea Magazine Шигео Фукуда объяснил мотивы своей неповторимой техники таким образом: «Я полагаю, что в дизайне должно быть 30% достоинства, 20% -- красоты и 50% -- абсурда. Вместо того, чтобы потакать вкусам широкой публики, миссия дизайнера -- завлекая человека визуальной иллюзией, оставить его с ощущением удовлетворённости от собственного превосходства...»

Shigeo Fukuda

В начале 70-х годов в работе «Сто улыбок Моны Лизы» Шигео Фукуда совместно с Манокото Накамурой составили портрет Моны Лизы из ста различных изображений. Фукуда еще не раз возвратится к разным интерпретациям этого образа. При создании коллажа "Японская Джоконда", он использовал всего несколько почтовых марок. В другом случае исходным материалом послужили 50 различных флагов мира.

Shigeo Fukuda and students.

Жизнь Шигео Фукуда была очень тесно связана с образованием. С 1972 по 2002 год Фукуда преподавал в своей Alma Mater -- National University of Arts and Music. Параллельно, с 1982 по1984 год он преподает в Графическом Департаменте Йельского университета. Он старался создать для студентов спокойную дружелюбную атмосферу и считал, что обязательная, слишком регламентированная программа обучения может препятствовать развитию творческого начала.

«Lunch With a Helmet On»

В своем творчестве, Шигео Фукуда активно пользовался техниками оптических иллюзий не полько на плоскости, но и в скульптуре. В его знаменитой скульптурной композиции «Ланч в мотоциклетном шлеме» («Lunch With a Helmet On»), Шигео из сотен ложек, вилок и ножей спаял конструкцию, которая отбрасывает тень в форме мотоцикла.

Shigeo Fukuda

Традиционно японские дизайнеры равнялись на новые инновационные достижения Запада. Но со временем ветер изменился в восточном направлении. Шигео Фукуда, будучи флагманом японского дизайна , стал причиной изменения направления этого ветра на Восток. Шигео Фукуда был Президентом Ассоциации Графических дизайнеров Японии и членом JADC, а в1986 году, в Великобритании он был избран Royal Designer for Industry . И сегодня его имя стоит в ряду таких известных плакатистов, как: Авадзу, Нагаи, Кадзима, Сайто, Танака и других.

Shigeo Fukuda, Thinking for a Living™,1992

Remembering for the Future, 1989,Poster Exhibition,1995

Shigeo Fukuda, World Graphic Design Conference Nagoya, 2003,Shigeo Fukuda,1998

Премии и награды:

1972 -- золотая медаль на Варшавском международном биеннале плаката, Польша

1985 -- первый приз на Московском международном биеннале плаката, СССР

1985 -- Гран - при ЮНЕСКО в номинации международного плаката в Париже, Франция

1986 -- Художественная Премия Mainichi, Япония

1987 -- введён в Зал Славы ADC(Art Director's Club) в Нью-Йорке, США

1993 -- первый приз на биеннале Графического дизайна в Брно, Чехия

1995 -- Гран - при на международном биеннале плаката в Хельсинки, Финляндия

1995 -- Гран - при ЮНЕСКО в Париже, Франция

1995 -- Гран при в Биеннале плаката в Лахти, Финляндия

1996 -- награда «GoldenBee Award» в номинации «Плакаты» на Московской международной биеннале

графического дизайна «Золотая пчела 3», Россия

1996 -- Первая премия «GoldenBee Loved Award» на специальном конкурсе «Всё золото мира»

Персональные выставки:

1967 -- Нью-Йорк, New York IBM Art Gallery;

1987 -- Сан-Франциско, San Francisco Asian Art Gallery;

1991 -- Кимпер, Quimper Center D'Art Contemporain;

1993 -- Буэнос-Айресе, Museo Nacional de Bellas Artes;

1995 -- Тояма, Museum of Modern Art, Toyama;

1995 -- Варшава, Poster Museum at Wilanуw;

1997 -- Токио, National Museum of Modern Art;

1999 -- Торонто, Japan Foundation in Toronto;

2002 - 2004 -- Китай: Xi'an, 2002; Chengdu, 2003; and Turpan, 2004

Размещено на Allbest.ru