Определение выразительных возможностей чёрно-белой фотографии

Размещено на http://www.allbest.ru

Размещено на http://www.allbest.ru

Введение

Актуальность исследования.

Фотография - многогранный вид искусства, который включает в себя множество различных жанров. Одна из целей фотографии - передача внутренней сути объекта фотографии. В процессе фотосъёмки, главная задача для фотографа - показать зрителю душевное состояние человека, который служил объектом фотосъемки, его переживания, эмоции. Сочетание знаний и навыков при процессе фотосъемки являются в той или иной степени специфическими для создания фотокадров.

Фотография является неотъемлемым спутником жизни. Несмотря на доступность процесса фотографирования, от фотокамеры в телефоне до профессиональной зеркальной, на набирающую популярность Селфи - разновидность автопортрета, осмысленный подход к процессу фотосъемки теряет свою значимость, в то время как во времена, когда фотография не была столь распространена, к ней подходили с большей осознанностью. Фотографии являются хранилищем визуально запечатленных моментов жизни, выступают связующим звеном между поколениями. Многие мастера в данной области начинают обучение своих учеников именно с черно-белых фотографий. На таких снимках композиция имеет большую значимость, более заметны недочёты. Монохромное фото ярче раскрывает суть вещей, сосредотачивая внимание зрителя на самом важном и интересном. В черно-белой фотографии яснее выявляются линии и формы, выделяются акценты на светотени, ритмике, структуре. В фотографии главное - это эмоции, личные впечатления, особый взгляд фотографа на окружающее пространство. Отличный от цветной подход к чёрно-белой фотографии обуславливает важность научиться видеть краски окружающего мира в монохромном варианте. Следует учесть, что визуальность (будь то фотография, кино, визуальные медийные образы) -- это опорный вид существования современной социальности и культуры. Визуальная культура - не просто часть нашей повседневной жизни, она и есть сама повседневность. Общность нашей культуры формируется в окружающих нас телевидении, Интернете, концептуальном искусстве, рекламе, глянцевых журналах, гламурной прессе. Но базисом этого процесса явилась фотография, поэтому она в центре нашей темы исследования.

Проблема исследования заключается в утрате интереса людей искусством фотографии, историей её развития, техническими особенностями, её теоретическими аспектами. В школах мало уделяется внимания изучению данной темы. В настоящее время в нашей стране происходит активное обновление программ образования - с детских садов, общеобразовательных учреждений, Высших учебных заведений. Постепенно школы и Высшие учебные заведения переходят на современные стандарты образования. Эти изменения отражены в Федеральных государственных образовательных стандартах. Так, одним из результатов изучения изобразительного искусства в школе является приобретение опыта работы различными художественными материалами, в разных техниках, в различных видах визуально-пространственных искусств, в специфических формах художественной деятельности, в том числе базирующихся на ИКТ (цифровая фотография, видеозапись, компьютерная графика, мультипликация и анимация). Даже с внедрением новых образовательных стандартов на данный момент наблюдается недостаточное информирование учащихся о фотоискусстве, наблюдается низкий интерес школьников к данной теме.

Таким образом, актуальность проблемы исследования обусловлена противоречием между объективной потребностью в повышении культурной просвещенности населения, модернизации системы образования и недостаточной разработанностью данного вопроса, в частности, в сравнительно небольшом внимании, уделяемому искусству фотографии в рамках школьной программы по Изобразительному искусству.

1. Теоретические аспекты фотографии как вида изобразительного искусства

1.1 История развития фотографии, классификация её видов, средства выразительности в фотографии

Изобразительное искусство сопровождает человека с древних времен, претерпевая множество метаморфоз. При всех различиях, существующих между живописью, графикой, скульптурой, художественной фотографией, всем им свойственны и некоторые общие черты: они способны передавать многообразие и сложность жизни, всю ее динамичность через изображение одного события или момента. Специфические особенности изобразительного искусства своеобразно раскрываются в каждом отдельном его виде. Искусство фотографии сохраняет прочное место в семье искусств. Фотография и искусство - сочетание этих слов даже в настоящее время еще нередко вызывает недоумение. Слово «фотография» и в настоящее время нередко рассматривается как нечто несовместимое с подлинным искусством. Младшая ветвь в семье изобразительных искусств - художественная фотография не имитирует ни живописи, ни графики, в тоже время владеет своим особым «языком». В отличие от живописи, фотограф-художник не прибегает к помощи деталей, созданных воображением. Во всех случаях объект изображения находится непосредственно перед глазом фотографа. Он использует те детали, те их сочетания, которые существуют в самой жизни, но это не означает бездумного перенесения фактов на пленку. Художественная фотография является результатом творчески осуществляемого отбора, отделения главного от второстепенного, существенного от незначительного и случайного. «Отсечением всего лишнего» занимается художественная фотография. Фотограф становится художником только тогда, когда он начинает глубоко понимать и правильно оценивать явления жизни, правильно устанавливать соотношения между ними, видеть место, которое каждая из них занимает. В результате такой оценки художник, творящий средствами фотоискусства, выделяет наиболее характерные стороны действительности и тем самым воссоздает типичные, полные глубокого смысла картины жизни. Подлинный художественный фотоснимок, подобно картине или гравюре, в статичном изображении жизни позволяет ощутить всю ее прелесть, ее движения, ее прошлое и будущее. Средства искусства фотографии опираются на технику, которая не сводится к чисто механическому фактору: средства техники приобретают значение художественных изобразительно выразительных средств. Создание колорита, объема изображаемых явлений, выделение главного и существенного достигаются средствами физики (оптики) и химии, но именно ими (колоритом, светом и так далее.) в значительной мере обусловлено художественное звучание снимка.

Знание теоретических основ фотографии необходимо фотографу - как профессионалу, так и любителю. Первым аппаратом для копирования и отображения изображений была камера-обскура. Время её изобретения точно не известно. Главное в ней - это оптический принцип, на котором основано ее действие. Изображения попадают в камеру так же, как в человеческий глаз: через небольшое отверстие, в перевернутом виде. Свет проникает в отверстие под углом, и лучи, отраженные от верхних частей объектов, направляются вниз, а те, что отражаются от объектов, находящихся у самой земли, устремляются вверх. Изображение, попадающее в глаз, корректируется мозгом. Портативная камера-обскура - обрела популярность в XVII веке. Художникам она служила вспомогательным инструментом; ученые использовали её для наблюдения за солнечными затмениями. В начале XIX века придумали, как поймать спроецированное изображение: к задней стенке камеры-обскуры приставляли обработанные химическими веществами листы бумаги или металлические пластинки. Так и родилась фотография.

В 1826 году французский изобретатель Нисефор Ньепс использовал асфальт для регистрации высококонтрастных изображений. Этот метод получил название гелиография, но он практически непригоден дли получении первичного изображения в фотокамере, -- для этого требовалась выдержка продолжительностью 6 -- 8 часов. В 1727 году немецкий физик Иоганн Шульце обнаружил, что некоторые соли серебра темнеют под воздействием солнечных лучей. Томас Уэджвуд использовал нитраты серебра для получения копий рисунков на стекле после облучения солнечным светом. В 1829 году вместе с художником Дагером Ньепс начал работу по усовершенствованию процесса гелиографии: он наносил слой серебра на металлическую поверхность, потом тщательно очищенную поверхность серебра обрабатывал парами йода. После смерти Ньепса Дагер усовершенствовал данный метод, добился получения изображения большей яркости. Дагер назвал этот способ даггеротипией. Публично даггеротипия была продемонстрирована в 1839 году. В 1840 году Йозеф Петцваль разработал многолинзовый объектив. Была повышена светочувствительность пластинок. Такие новшества позволили уменьшить время экспозиции до значения меньше 1 минуты. Даггеротипы могли отражать мельчайшие подробности объекта и давать прекрасное изображение, но большое время экспонирования являлось для них недостатком. До развития даггеротипии изображение можно было получать только с помощью живописи и графики. Но живопись и графика были весьма затратными как по деньгам, так и по времени, даггеротипия требовала меньших затрат, а благодаря этому она пользовалась большой популярностью в Северной Америке. Позже, учёный Уильям Генри Фоке Талбот изобрел фотографический способ размножения копий, создал светочувствительную бумагу, которая экспонировалась в небольшой фотокамере пока не появлялось видимое глазом изображение. Этот процесс был назван опечатыванием. После своего возникновения, фотографию стали сравнивать с салонно-академической и натуралистической живописью, осложнив положение последней. В 1851 году архитектор Готфрид Земпер похвалил использование даггеротипии. Решающим в признании фотографии был 1855 год. Галереи с фотографиями были переполнены, а число посетителей персональной выставки Гюстава Курбе было скромным. Фотография показала многие свойства, используемые в живописи как стилеобразующие, она преодолела условности линии и цвета. Она почти полностью вытеснила отдельные виды живописи. Многие художники-импрессионисты использовали фотографические, репортажные материалы для создания своих картин. В 1880-1890 годах фотоэтюдами активно занимался Эдгар Дега. В январе 1839 года Джон Гершель получил негатив - изображение с обращенным распределением светотени, а изображение, тона которого совпадают с тонами снимаемого объекта стали называть позитивом. В 1850 году Луи Бланкар-Эврар, использовав метод Талбота, изобрел новый тип фотобумаги - альбуминную фотобумагу. Она использовалась как образцовая до конца столетия. Бланкара-Эврара не удовлетворял метод спечатывания из-за длительного времени экспонирования. Он усовершенствовал негативный процесс Талбота и применял бумаги, не требующие проявки. Для предотвращения недостаточно резкого изображения получаемого в негативе, в 1847 году Клод Ньепс изобрел альбуминную фотопластинку. Получаемые негативы были пригодны для изготовления фотоотпечатков, но для образования скрытого требовалось большое время экспонирования, в связи с этим нужны были более чувствительные пластинки. В 1851 году англичанин Фредерик Скотт Арчер изобрёл мокрую коллодионную пластинку, ставшую лучшим материалом для негативов. Мокрая пластинка оказалась весьма чувствительна к свету и давала четкое изображение. Недостатком применения подобных пластин была необходимость их использования за время, пока они не высохли. Из-за того, что негативы изготовлялись на основе стеклянных пластинок, они были тяжелыми и хрупкими. В 1854 году исследователь из Франции запатентовал, свой метод carte-de-visite, негативы, получаемые данным методом, применялись для получения альбуминных фотоотпечатков, которые использовались в качестве визитных карточек с напечатанным портретом. С 1850 годов в Европе и Соединенных Штатах фотография пользовалась большой популярностью. Она переходила стадию от ремесленничества к промышленной фазе. В этот период наблюдался значительный рост числа портретных фотомастерских, и к середине 1860 годов это стало наиболее заметно. Карикатурист Надар часто высмеивал моду на фотопортреты и увеличение количества фотоателье, но вскоре сам открыл фотомастерскую. К концу 1860 в Париже насчитывалось около 400 фотоателье. В 1858 году в Нью-Йорке каждая из 200 мастерских производила ежедневно по 50 отпечатков, что складывалось в огромную отрасль промышленности. С 1861 по 1867 год ежегодно в Англии продавалось от 300 до 400 миллионов «визитных карточек». Позже, для поддержания прибыли в условиях конкуренции, каждое фотоателье стремилось получить права на фотографирование определенны знаменитых персон. В 1860 году знаменитостям всё больше платят за право их снять. Искусственное освещение в мастерских оставалось редкостью до XIX века. Фотографы предъявляли разные требования к одежде позирующих: предпочитались бежевые тона и костюмы из тёмных тканей. Чтобы лучше угодить клиенту, мастера прибегали к ретуши - технической, с помощью туши и ластика, и к художественной, с применением туши, карандашей, пастели, акварели. Некоторые ретушеры достигали уровня, сродни уровню работы настоящих художников. Фотография прочно вошла в полицейский обиход, с 1871 года в парижских тюрьмах старались сфотографировать любую подозрительную личность. Армия также не оставалась в стороне. Во время осады Парижа голуби переносили не только шифрованные телеграммы, но и информацию в виде микрофотографий. Фотография пользовалась спросом у естествоиспытателей, в частности в медицине и психиатрии. В поисках регистрации внешних симптомов безумия, фотографию часто использовали в домах для умалишенных.

Однако, не смотря на ажиотаж вокруг фотографии, в технологии её получения были некоторые минусы - хрупкость пластинок, монохромность изображений, неудобные для работы материалы, громоздкость оборудований. Много было поисков по совершенствованию методов фотографии, одна из приоритетных проблем - воспроизведение цвета. В 1862 году Луи Дюко Дю Орон приступил к построению фотоаппарата для цветовой фотографии. Но его изобретение так и не вышло на рынок и чуть позже братья Люмьеры положили принципы, использованные Луи Ороном в основу собственного автохромного метода, который стал первым коммерчески успешным вариантом цветной фотографии, широко распространившейся в ХХ веке. В 1871 году англичанин Ричард Лич Мэдокс заявил о составе - бромосеребряная желатиновая эмульсия. Через несколько лет упорной работы бельгиец Ван Мокховен добился заметного увеличения чувствительности, скоростная съемка уже не была несбыточной мечтой. После 1879 года вышеупомянутый состав открыл новую эру моментального фото. В студиях часто использовали придуманные образы, декорации, чтобы фотографиями люди могли рассказать некую историю.

С пришествием отпечатков на бумаге, появилась возможность размножения фотоизображений. Интерес к фотографии владельцев газет и разных издателей, перерос в деловое стремление воспользоваться новшеством. В книгах и периодических изданиях фотографий становилось всё больше. Подъем туризма, международной торговли совпали с успехами фотографии и способствовали её развитию.

В 1892 году Ж. Карпентье сконструировал фотобинокль - двухобъективную камеру. В этой камере применялись сухие пластинки и пружинный затвор. Один их первых затворов был изобретен в 1869 году Э. Майбриджем. Этот затвор был им использован для фотографирования скачущих лошадей. В 1914 году в Германии Оскар Барнак создал малоформатную фотокамеру, которая произвела революцию в области фотографирования. С 1924 года её начали выпускать под названием Leica. В 1932 году в продажу поступила аналогичная камера, со встроенным видоискателем. Этот тип камер известен как фотоаппараты с дальномером. В 1925 году П. Виркоттер запатентовал первую лампу-вспышку, для получения значительной освещенности. В 1929 году Франк Гейдек разработал зеркальный фотоаппарат с двумя объективами, в котором применялась 60-мм плёнка. Первые электронные фотовспышки были разработаны Г. Эджертоном в 1931 году и на сегодняшний день полностью заменили одноразовую лампу-вспышку.

В настоящее время наиболее распространен среди фотографов-профессионалов 35-мм однообъективный зеркальный фотоаппарат. Первая 35-мм зеркальная однообъективная фотокамера для коммерческих целей была выпущена в Германии в 1936 году. Подобные типы фотокамер использовались для фотографирования при дневном свете. Не смотря на то, что их объективы имели значительную светосилу, они были не пригодны для осуществления фотосъёмки при низком освещении.

Создание светофильтров доктора Брайса Э. Байера, сотрудника компании Kodak, используемых для получения цветного изображения в матрицах цифровых фотоаппаратов, с твердотельными фотодатчиками с ячейками дало начало цветной цифровой фотографии взамен плёночной. В 1988 году компания Fuji совместно с Toshiba выпустила камеру Fuji DS-1P, которая стала первой камерой, записывавшей изображение не на магнитный диск, а на сменную карту памяти со встроенной для поддержания целостности данных батарейкой. Эта камера умела сохранять изображение в файле, что было большим достижением для того времени. Уже в 1990 году появилась полностью цифровая, коммерческая камера со встроенной оперативной памятью для хранения 32 снимков, встроенной вспышкой и возможностью подключить камеру к компьютеру. В начале 1997 года выходит камера FujiFilm DS-300 и однообъективная камера Olympus C-1400 XL. В 2000-2002 годах цифровые камеры становятся доступными для массового потребителя. Цифровые фотокамеры вытесняли плёночные по мнению продавцов. В 2003 году фирма Canon выпустила фотокамеру Canon EOS 300D - первую доступную по цене широкому кругу фотографов зеркальную цифровую фотокамеру со сменными объективами. Благодаря выпуску аналогичных камер другими производителями произошёл упадок интересов к плёнке среди профессионалов и любителей.

Сейчас фотографиями уже никого не удивишь. Возможности сделать фотографии посильны не только самим фотоаппаратам, но и мобильным телефонам. Чрезвычайная доступность фототехники для общества уменьшила осознанность данного процесса, как с художественной стороны, так и с технической стороны.

Классификация видов фотографии и средства её выразительности.

По мере развития фотографии формировались и её виды. На данный момент их известно очень много. Некоторые их названия вторят жанрам живописи. По области применения, фотографию можно разделить на такие виды как: по цветности изображения на чёрно-белую и цветную; по химическому составу светочувствительного слоя - на использующую галогеносеребряные и несеребряные слои; по характеру восприятия фотоизображения в пространстве - на плоскостную и объёмную (стереоскопическую). Отдельным видом получения объёмных изображений является голография.

Чёрно-белая фотография охватывает способы получения изображений, на которых яркостные и цветовые различия деталей объекта съёмки воспроизводятся чёрным и белым цветом, а также промежуточными между ними оттенками серого цвета.

В отличие от чёрно-белой фотографии, цветная охватывает способы получения изображений, на которых яркостные и цветовые характеристики объекта съёмки воспроизводятся в цветах, приближающихся к естественным.

Галогенидосеребряная фотография основывается на использовании фотоматериалов, имеющих в светочувствительном слое микрокристаллы галогенидов серебра. Широко используются фотоплёнки (негативная, позитивная, обращаемая), фотопластинки (негативные, диапозитивные) и фотобумага. В процессе обработки фотоматериалов происходят существенные потери серебра, природные запасы которого ограничены. Бессеребряная фотография основана на применении светочувствительных слоев, которые не содержат соединений серебра; в ней используются фотохимические процессы в веществе, растворённом в связующей среде; фотоэлектрические процессы на поверхности тонкого слоя электризованного полупроводника (электрофотография); фотохимические процессы непосредственно в полимерных плёнках, тонких поликристаллических слоях, силикатных и полимерных стёклах; анизотропия жидких кристаллов. Преимущества бессеребряных фотоматериалов: простая одно- или двухстадийная обработка; короткое время получения на них изображения, средняя и высокая разрешающая способность; сравнительная денежная общедоступность.

Плоскостная фотография. Арсенал традиционных изобразительных средств фотографии и объективность фотодокументов ограничены двумерностью фотоизображений. Фотография чёрно-белая и цветная, электрография и видеозапись относятся к плоскостным видам фотографии и не позволяют представить объект объёмно - так, как его видит глаз. Отсутствие третьего измерения у этих фотоизображений обусловлено свойствами обычного (некогерентного) света, которым пользуются в практике съёмки.

Стереоскопическая фотография включает способы получения фотоизображений, при рассматривании которых создаётся ощущение их объёмности (стереоскопичности). Стереоизображение состоит из минимум двух сопряжённых изображений, образующих стереопару и рассматриваемых одновременно и в тоже время, раздельно левым и правым глазом. Сопряжёнными являются изображения, полученные фотографированием одного и того же предмета, сделанные в одинаковом масштабе, с одинаковой яркостью и связанные единой перспективой. Такие изображения называются стереопарой. Данный вид фотографии даёт объёмное изображение, передаёт форму изображаемых объектов, характер их поверхности, взаимное расположение предметов в пространстве и другие внешние признаки. Для получения стереофотографий используются специальные фотоаппараты с двумя съёмочными объективами и затворами.

Изображение, практически адекватное объекту съёмки, получается с помощью голографии - особого способа записи любой информации с помощью когерентных волновых полей. В отличие от других видов фотографии голограмма с поразительной точностью передаёт пространственные соотношения; даёт возможность рассматривать изображения в разных ракурсах и получать полную иллюзию действительно рассматриваемых предметов.

К основными видам фотографии можно отнести: натюрморт, пейзаж, портрет, репортаж, Ню, макрофотография и микрофотография. Также различают некоторые специфические виды фотографии: архитектурная фотография, аэрофотосъемка, астрофотография, документальная и жанровая фотография, панорамная фотография, подводная фотография, посмертная фотография, промышленная фотосъемка, пленерная фотография, рекламная фотография, репродукция, свадебная фотография, спортивная фотография, фотографии в путешествии (травэл-фото), фотоистория, фотоохота, фотографический монтаж, фотоколлаж, мобилография, ночная фотография, стрит-фото.

Любое изображение, представленное на поверхности, состоит из световых пятен и линий. Простым расположением этих линий и пятен нельзя создать большинство изображений и художественных произведений, которые бы в достаточной мере выражали замысел автора, сделать картину понятной зрителю. В запасе фотографа, оператора кино есть специфические изобразительные средства для художественного отражения своей идеи в кадре. Изобразительные средства в фотографии - группа приемов, помогающих организовать элементы изображения.

Кадрирование - определение границ кадра. Границы кадра определяются как по плоскости изображения, так и по глубине изображения, которая формируется с помощью глубины резкости. Сюжетно важный композиционный центр. Наличие четко выраженного сюжетно важного композиционного центра способствует достижению эффектности снимка, делает его запоминающимся. Этих композиционных центров может быть несколько.. Различают два вида заполненности: равномерную и неравномерную. Существует также и частичная заполненность. Симметрия и асимметрия. Они рассматриваются по отношении к горизонтальной и вертикальной линиям, проходящим через центр кадра. Кадры с чередующимися элементами. Примерами чередующихся элементов являются снимки с изображением ступеней, деталей изгороди. Наше внимание трудно сосредотачивается на чем-то конкретном, поэтому чередующийся ряд заставляет зрителя искать то, на чем он мог бы сосредоточить свой взгляд. Это изобразительное средство помогает дополнительно делать акцент на сюжетно важном композиционном центре. Уравновешенность и неуравновешенность. Замкнутость и разомкнутость. Согласно теории композиции, рассматривать их можно в следующих аспектах: по графическому отражению и по отраженности действия в кадре. Изображение замкнуто, когда действие внутри кадра не выносится за его пределы. Передача пространства. Для передачи пространства на плоскости существует ряд основных изобразительных приемов: линейная перспектива, тональная перспектива (где передний план более насыщенный и яркий, а дальний менее), глубина резкости. Фрагментирование. Это выделение из единого общего чего-то меньшего, что входит в это большее. Фрагментирование используется для акцентировании внимания у зрителя на частном, на какой-то характерной детали. Колорит. Это система сочетания цветов и света на снимке. Часто эмоциональной оценке подвергается не цвет, а содержание самого изображения. Световое решение снимка. Различают: светотеневой характер освещения, когда на изображении четко видны тени и световые блики; светотональный характер освещения, когда используется мягкий, распределенный свет; смешанный характер освещения, когда используются оба вида. Динамика кадра. Она делится на внешнюю и внутреннюю. Внешняя динамика кадра используется для передачи движения, динамики происходящего действия, отражает механическое перемещение объектов съёмки. Внутренняя динамика кадра используется для передачи ожидания предстоящего движения, отражает эмоциональную реакцию на какое-то действие или событие. Точка съемки. Она определяется положением фотоаппарата по отношению к фотографированному объекту. Ракурс. То есть, изображение объекта в перспективе с изменением линейных размеров на изображении объекта. Момент съемки. Данное изобразительно средство порой является главным для получения интересного и выразительного кадра. Особенно важен момент съемки в жанровой и репортажной фотографии. Нюанс. Это незаметный переход одного качества в другое. Смысл, заложенный в кадре, может вызвать другую ассоциацию. Подобие. Но основано на изображении разнородных предметов, имеющих внутреннее и внешнее сходство. Выделяются: подобие по действию, подобие по форме, подобие по выраженности эмоций. Пример подобия по действию - снимок охранника с собакой в тюрьме, где охранник и собака «улыбаются». Масштабность - сравнение изображенных предметов, размеры одного из которых хорошо известны. Масштабность используется для подчеркивания разницы в размерах.

Подбор самых необходимых изобразительных средств из известных, умелое их использование при построении композиции кадра - одни из самых основных задач в работе фотографов.

1.2 Чёрно-белая фотография. Её особенности. Средства выразительности

Черно-белая фотография активно развивалась на протяжении всего становления фотографии. Казалось бы, эра массового использования цветной фотографии сделает бессмысленными традиционные черно-белые снимки. Однако, несмотря на это, черно-белые фото всё также популярны у поклонников фотографии. Черно-белая фотография стала признаком высокого искусства в таких популярных жанрах, как портретная съемка, «ню» жанровое или репортажное фото. На сегодняшний день особой распространенностью пользуется не только черно-белая съемка, но и перевод цветных фото в черно-белые снимки, которые придают изображению необходимую выразительность, художественный эффект старины и загадочности. В большинстве случаев, в черно-белых фотографиях привлекает эффект таинственности и недосказанности. Недостаток цветности является катализатором для образования теней и размытости на изображении. Эффекты затемнения по краям позволяют прибавить таинственности фотографии. Эффект таинственности так же сильно усиливается, если подобрать необходимую сцену и объект съемки. Среди практикующих фотографов распространён способ редактирования неудачной по цветам фотографии, путем перевода её в черно-белое отображение. Во время репортажной съемки из-за неправильно скорректированной экспозиции получаются пересвеченные вспышкой снимки. В цветном варианте это фото будет выглядеть посредственным, вследствие чего оно может быть удалено. Однако, если перевести ее в черно-белый вариант, появится возможность скорректировать освещение. После подобной обработки фотографии покажутся намного качественными. Поскольку в черно-белой фотографии отсутствует богатство цветов, следует выделить на первый план объект съемки, придать ему объем и четкие очертания. Восприятие смягчается, и некоторые черно-белые снимки выглядят даже выразительнее чем их цветные варианты. Наблюдателя не будут отвлекать цветовые переливы фона или сочность красок, его внимание сосредоточиться на главном объекте, который привлечет основной интерес к себе. Так, например, при съемки архитектуры, как правило, в фотографию попадает здание и кусок неба. В случаи цветного варианта голубое небо может уравновесить фотографию и сделать ее статичной. Притом, черно-белое виденье обесцвечивает небо и сосредотачивает внимание на деталях здания. У многих зрителей, при взгляде на чёрно-белые фотографии, возникает ассоциация с классикой, с некой исторической подоплёкой, так как первые фотографии были как раз чёрно-белыми. Обесцвеченная фотография приобретает своеобразный эффект, становится похожей на классическую, а классика не стареет. Многих привлекает романтизм черно-белой фотографии. А с романтизмом идет ностальгия, которая придает фотографии совершенно уникальные свойства. Романтизм черно-белых кадров привлекает многих свадебных фотографов, которые делают памятные события черно-белыми, при этом придавая им особенную окраску. Это одни из важных преимуществ черно-белой фотографии. Важно иметь ввиду, что в чёрно-белых фотографиях используется только градация от белого к черному и соответственно, нужно учитывать освещение сцены съемки, следить за освещенностью, ведь с помощью нее можно изменять эмоциональную окраску фотографии.

Многие современные профессиональные фотографы предпочитают работать именно в жанре черно-белой фотографии. В чем же особенности восприятия зрителем черно-белого фото? Прежде всего, черно-белое фото акцентирует внимание на линиях, фактуре, форме объекта, на игре света и теней. Такие фотографии сочетают в себе простоту и одновременно сильную эмоциональную выразительность. Наличие цвета затрудняет восприятие смысла, заложенного в отдельных элементах фотоснимка. Наличие цвета порой отличается наличием полностью открытого сюжета. Фотография воспринимается так, как она есть. Нередко различные цвета мешают сосредоточиться на главном, делая изображение излишне сумбурным. Черно-белое фото, напротив, позволяет исключить все лишнее и сосредоточиться на главном, расставляя нужные акценты в изображении. Черно-белые фотографии передают настроение, глубокий смысл или личные переживания героя. Они позволяют в полной мере запечатлеть личный взгляд фотографа и определенный эмоциональный посыл.

Большинство мастеров фотографии начинают обучение учеников с черно-белой фотографии. Все недочёты видны на таких снимках лучше, композиция имеет больше значения. Подход к черно-белой фотографии иной, нежели в цветной, поэтому важно научиться видеть краски окружающего мира в монохромном варианте. Порой, цветовая составляющая перегружает снимок, цветовые пятна пестрят и не гармонируют друг с другом, в данном случае есть смысл сделать фотографию черно-белой. Анализ чёрно-белой фотографии помогает развитию воображения. Отсутствие цветов в фотографии побуждает фотографа более тщательно применять на практике знания в композиции, различные фотографические приемы.

В настоящее время черно-белое фото можно получить несколькими способами. Традиционный вариант - использование фотокамеры с черно-белой пленкой. Этот способ несколько затруднителен, так как найти черно-белую пленку сложно. Приходиться фотографировать на привычную цветную, а печатать снимки уже на черно-белой бумаге. При использовании цифровой фотокамеры, некоторые устанавливают специальный режим черно-белой фотографии, что является не совсем профессиональным способом, так как такая камера снимает всё в цвете, после чего самостоятельно преобразует цветной снимок в монохромный. Доверять в этом случае подобную работу фотокамере нецелесообразно, поэтому лучше пользоваться различными графическими редакторами, с помощью которых можно не только быстро перевести цветное фото в черно-белый снимок, но и добавить необходимые художественные эффекты.

В процессе создания черно-белой фотографии необходимо учитывать следующие выразительные средства. Композиция. Фотографическая композиция является одновременно отражением реальной действительности, не созданной воображением художника, и внутреннего отношения к ней автора, его философского, эстетического и этического осмысления окружающего мира. В построении композиции фотограф опирается на объективно заданные формы и придает им посредством использования ряда выразительных средств определенную смысловую окраску. Основой конструкции фотоснимка должен служить четко выделенный сюжетно-композиционный центр. Поэтому фотограф для воплощения своего творческого замысла должен найти детали или объекты, с наибольшей силой характеризующие отображаемое явление, и именно они должны образовать идейно-композиционный центр, Необходимо учесть, что в любом художественном произведении каждая, на первый взгляд незначительная, деталь имеет свою эстетически завершенную форму. Фотограф должен выбрать такую комбинацию предметов или объектов съемки, при которой была бы не только соблюдена иерархия главных и второстепенных элементов, но и подчеркивалась бы эстетическая значимость тех и других. Важно определить, что нужно выделить, подчеркнуть в фотографии, на чём акцентировать внимание зрителя. Так как цветовые сочетания не учитываются при построении кадра, чёрно-белая фотография лучше смотрится, когда в ней присутствует простая композиция, например, наличие в ней направляющих взгляд линиями, подобием объектов, расположенных на переднем и заднем планах. Линии в кадре различают диагональные, вертикальные и горизонтальные. Наличие четко выраженных горизонтальных и вертикальных линий визуально разбивает изображение на отдельные фрагменты, которые воспринимаются взглядом отдельно. Диагональное композиционное построение кадра в большинстве случаев визуально более комфортно, чем горизонтальное или вертикальное [6, С. 22]. В черно-белом снимке основной инструмент - это линии. В упрощенном до минимализма кадре не остается ничего, кроме оттенков серого и линий. Вот поэтому важно уметь выстроить кадр таким образом, чтобы все линии, которые в нем есть, вели взгляд зрителя к самой важной, ключевой точке картинки. Одним из главных правил можно назвать следующее: объектов на снимке не должно быть много. Если объектов в кадре будет много, то будет сложно соблюсти условие контрастности. В начале создания фотокадра следует установить границы кадра, определить выдержку и установить диафрагму, найти сюжетно важный композиционный центр.

Детальность и текстура. Эти выразительные средства образовывают тонкий сюжет, который способствует наличию у зрителя интереса. Мягкое, рассеянное, освещение в тени или в пасмурную погоду выделит значимые детали снимаемого объекта. Напротив, жёсткое, прямое, освещение может подчеркнуть текстуру снимаемого объекта. Также, ищите сюжеты с выраженной, понятной с первого взгляда, точкой пространства (или объектом), которая акцентирует на себе внимание зрителя. Очень часто цвет отвлекает от текстуры и рельефа предметов и объектов съемки. Детальность и текстура добавляют кадру реалистичности, глубины, это помогает зрителю воспринимать изображение более целостно. Если снимки сделаны чёрно-белыми, то разум не отвлекается на информацию о цветах, и поэтому больше внимания уделяется таким элементам, как текстура и рельеф, так как они становятся более заметными.

Графичные формы и контрасты. Простые и графичные формы - эффектные объекты для фотографии в оттенках серого. Высококонтрастные сцены, в которых присутствуют яркие блики и глубокие тени наиболее выразительны. Важно, чтобы на снимке была богатая гамма полутонов - от черного до чисто белого. Контрасты различают световые, психологические, контрасты физического состояния, положения в пространстве. Тональность и контрастность - значимые составляющие успешного фотографического снимка. При усиленном контрасте, на насыщенном темном фоне, светлый участок фотографии выглядит гораздо ярче. С помощью контраста можно указать на композиционный центр снимка -- например, расположив темный объект на светлом фоне, а также, чтобы добавить глубины за счет различных тонов и оттенков.

Динамика - внутренняя и внешняя. Любой хороший снимок, даже если он на первый взгляд статичный, подчеркивает течение времени. Фотограф часто сталкивается с задачей передачи динамики. Иногда приходится фотографировать сюжеты, где присутствует статика. Тут возникает задача внести в снимок динамику, показать её на статичном изображении. Динамика в фотографии вносит существенные дополнения в основы построения композиции снимка. Используя динамическое построение в своих работах, можно ярче передать настроение, взрыв эмоций, радость, подчеркнуть форму предметов.

Световое решение снимка. Характер освещения в кадре. От расположения источников света зависит организация изображаемого пространства, при этом один и тот же вид освещения может давать разные эффекты. В одном случае боковое освещение может драматизировать ситуацию, отражаемую на фотоснимке, контрастные сочетания света и тени, черного и белого цвета, в другом случае использование бокового или рисующего света придаст композиции камерный характер, поскольку свет, образованный, как правило, одним источником, будет выхватывать из общего приглушенного фона отдельные элементы. Световое решение снимка при натурных съемках зависит от реального эффекта освещения, от того, когда фотографируется объект: рано утром, в полдень, в сумерки или ночью. Натурные эффекты освещения крайне разнообразны, и из всего их многообразия фотограф выбирает наиболее благоприятные условия для изображения данного объекта. Фотограф может также выбрать направление съемки по отношению к направлению основного светового потока, освещающего объект. От этого во многом зависит характер светового решения снимка. При съемке с осветительными приборами эффект освещения специально создается фотографом, и здесь он может добиться разнообразнейших световых решений снимков, так как их световой рисунок зависит от рисунка и контрастов светотени, определяемых фотографом. Работая со светом, фотограф добивается правдивого и выразительного раскрытия темы, определенного художественного решения задуманной изобразительной трактовки материала. Тональное построение снимка зависит от ряда факторов и прежде всего от выбора или специального подбора тонов фигур, предметов и деталей, составляющих объект съемки. Огромное значение здесь имеет также характер освещения объекта, распределение светотеневых и тональных масс в кадре. Оказывают влияние на конечный результат съемки светофильтры, сетки, диффузионы и другие насадки на объектив съемочного аппарата, особенности негативных и позитивных фотоматериалов, негативный и позитивный процессы. Известный советский фотопортретист М. Наппельбаум в психологической характеристике человека решающее значение придавал свету. Свет являлся главным выразительным средством.

Тональное решение снимка также не является самоцелью: оно находится в непосредственной связи с содержанием снимка, в полной и непосредственной от него зависимости и используется фотографом для художественного решения темы. Самое большое внимание в черно-белом снимке обычно привлекают наиболее темные и наиболее светлые его участки. Принято считать, что в первую очередь глаз человека воспринимает именно самые яркие, светлые зоны. Многое тут зависит он контекста, от того, что изображено на снимке.

Обобщая выше написанное, можно сделать вывод, что черно-белая фотография -- это искусство, в котором необходима регулярная практика и творческий подход к делу. Необходимо уметь увидеть и почувствовать черно-белый сюжет.

2. Технология выполнения творческого проекта

Процесс создания серии чёрно-белых фотографий.

В качестве творческого проекта была выбрана серия чёрно-белых фотографии. Серия состоит из 12 фотоснимков, по два на каждое выразительное средство (композиция, детальность и текстура, графичные формы и контрасты, динамика, освещенность, тональное решение снимка). Фотографии не постановочные. В серии присутствуют как пейзажные фотографии, фотографии растений, так и фотографии с людьми. В процессе фотосъемки я старалась учесть специфику использования выразительных средств. В конечном итоге фотографии были напечатаны на пластике форматом А3 каждая.

За период фотосъемки было сделано около 230 фотографий, после чего были отобраны 12, максимально соответствующие заявленным требованиям.

Этапы, которые учитывались при создании фотографий:

1. Выбор фотокамеры.

Зеркальный фотоаппарат «Зенит» был в СССР не менее легендарен, чем ФЭД и Смена. Зенит начали выпускать в 1952 году на Красногорском механическом заводе (КМЗ) на базе дальномерной фотокамеры «Зоркий», но, разумеется, с наводкой прямо через объектив. В чём, собственно, и заключается принципиальная разница от "дальномерок": мы видим именно то, что будет "видеть" кадр фотоплёнки. Хотя Зенит был не первой зеркалкой в Советском Союзе (первым был зеркальный фотоаппарат Спорт (Гельветта), выпускался он с 1935 по 1941 год), однако именно Зенит получил самое массовое распространение. Наиболее прославилась в этом плане модель «Зенит-Е» (1965--1982), выпуск этой фотокамеры превысил 8 млн экземпляров, что является мировым рекордом для однообъективных зеркальных фотоаппаратов. я купил себе пленочный фотоаппарат Зенит ЕТ, чтобы полностью окунуться в эпоху советской пленочной фотографии. Сразу скажу, что качество данного аппарата - не уступает даже многим современным фотоаппаратам. Оптика - это уже спорный вопрос. Одним нравится мануал - другим нет, на этот счет у каждого свой вкус и я не вправе навязывать кому-то свое мнение. Я просто люблю мануальную оптику и точка. Люблю за красивый рисунок, ну нравится мне этот мягкий софтфокус у Юпитера 21, это знаменитое закрученное боке у Гелиосов, что же, ничего не поделаешь, нравится и все. Для Зенита я прикупил 2 пленки Fujifilm 200, и не прогадал, что взял две, так как первую я запорол. Каково было мое удивление, когда с радостью на глазах я доставал проявленную пленку, в надежде увидеть свои первые негативы. Но, как не было бы досадно - на пленке я ничего не обнаружил. Она была пустая, абсолютно. Такое чувство, что я снимал с закрытым объективом. Но, я не настолько плох в пленочной фотографии, чтобы не снять крышку с объектива. Я хорошо помню, что все делал правильно, поэтому я стал искать неисправности в фотоаппарате. После тщательной проверки, я так ничего и не обнаружил. пленочная фотография - не дешевое занятие. На пленку придется потратиться, да и на печать тоже, если у вас нет пленочного сканера. В среднем - одна пленка+проявка+печать обойдется примерно в 10$. Зенит-Е получил своё название «Е» благодаря внешнему экспонометру. Экспономметр (лат. expono), этот индекс подчеркивал его особенность. Из официального источника сказано что литера «Е» присвоена в честь директора КМЗ Егорова, но это чушь полнейшая. С таким же успехом можно было привязать название фотоаппарата к чему либо другому. Более того, официальный сайт КМЗ после возрождения, переписал некоторые данные, включая и этот. На поводу пошли некоторые другие уважаемые источники.

На момент начала производства фотоаппараты с селеновым светоприёмным элементом вызвали огромный ажиотаж на территории СССР. Благодаря невысокой цене фотоаппарат пользовался спросом у молодежи. Люди стояли в очередях состоящие из сотни людей, имели место драки из-за нехватки экземпляров. Зенит пошел в массы.

По сути Ешка глубокая модернизация Зенит-3м, если быть точнее прототипа Зенит-66. В первую очередь модернизация коснулась механики зеркала и затвора (хотя выдержки те же), другой корпус, селеновый экспонометр. Остальное по мелочам. Стоит отметить, по сравнению с предшественниками зенит-Е значительно потерял в качестве. Детали механизмов а также процесс сборки был максимально удешевлен. Сложно не добавить, серия Зенитов Е (ЕМ,ЕТ,В,ВМ) самая массовая зеркальная одно объективная фотокамера и долгожительница. По совместительству плацдарм для дальнейшей модернизации.

Технические характеристики:

Зеркальная фотокамера 35 мм.

Зеркало постоянного визирования.

Селеновый экспонометр.

Затвор матерчатый шторно-шелевой .

Выдержки 500-250-125-60-30Х-«В»-Д.

Видоискатель покрывает 64% от кадра, чистый.

Автоспуск.Крепление объективов резьбовое М42. (первые выпуски с м39).

Штатный объектив Гелиос-44-2 или Индустар 50-2.

Синхро. контакт.

Именно этот фотоаппарат стал образом для дальнейших моделей Зенит. Закруглённый формы сменились на прямые углы, фотоаппарат прибавил в размерах и весе. Камера плотно лежит в руках, благодаря шершавой оклейке корпуса кирзой, фотоаппарат не норовит выскользнуть из рук. Классическая компоновка сохранилась, все органы управления остались на своих местах. Большой палец правой руки удобно цепляется за курок, указательный палец свободно ложится на кнопку спуска. Отдельная кнопка для перемотки плёнки, при перемотки её необходимо зажать до упору и не отпускать. В левой руке сосредоточены органы управления объектива: диафрагмы и наводка на резкость. А также настройка селенового экспонометра. Из неудобств по сравнению с более поздними Зенитом ТТЛ, 12сд, 11 и т.д. необходимо обратить внимание на установку выдержек, колесо значений выдержек необходимо приподнять вверх и выставить необходимое значение [46].

Видоискатель отображает 64% от кадра, никакого микрорастра нет, и тем более клиньев Додена тоже нет. Откуда им взяться в самом бюджетном зеркальном фотоаппарате в мире??!! С другой стороны наводится по нему вполне легко, идеальной точности сложно добиться, но вполне приемлемо. Этому способствует светлая призма, она светлее чем у 12сд,TTL,122,212 и т.д. из-за отсутствия системы экспо. замера сквозь линзы объектива (TTL).

Видоискатель зенита-Е и Зенит-19:

Механизм Зеркала переработанный и зеркало не залапает. По старой конструкции на поздних зенитах (зенит, 3,3м,кристалл, Старт) чтобы посмотреть в видоискатель необходимо было сначала взвести затвор, зеркало опустится, после нажатия на спуск зеркало закроет призму видоискателя. На зените Е зеркало возвратного типа (что и радует). Есть возможность постоянно видеть в видоискателе то что хочешь запечатлеть без постоянного взвода механизма затвора и зеркала. Затвор шторно-щелевой также подточили, но весь ряд выдержек сохранился…500-250-125-60-30Х-«В» . Для середины шестидесятых вполне приличный набор выдержек, для повседневной фотосъемки более чем достаточно. Сам узел очень надежный и безотказный, он не зависит от электропитания и имеет сравнительно простую конструкцию. При покупке обратите внимание на ход шторок, особенно как возвращается вторая…Если затвор плывет, шторки плавно возвращаются, то необходимо пощелкать на всех выдержках по 10-15 раз. Если шторки затвора не начнут нормально работать то от покупки самого фотоаппарата желательно отказаться. Если фотоаппарат покупается ради объектива, то не правильная работа затвора может послужить причиной для требования скидки.

Селеновый экспонометр встроенный в фотоаппарат прекрасное решение для 60-х годов прошлого века, главное достоинство по отношению к ручным экспонометром это мобильность (2 в 1). По точности он уступал им, но вполне применим даже сегодня. Принцип его работы прост. Для начала необходимо выставить малым кольцом светочувствительность плёнки, старые стандарты DIN и ASA. Значение 65 соответствует примерно iso 100, 130- iso 200 и так далее. Погрешность скрадывает широкий динамический диапазон фотопленки. Далее при помощи большего кольца с набором выдержек необходимо совместить два указателя. На калькуляторе можно увидеть совпадение сразу с несколькими значениями, на диафрагме (f) 2,8 можно снимать на 500 выдержке, далее на f 4,8 - 250, f5,6-125, f8-60, f11-30. Как можно заменить есть и дальше совпадение, но они больше виртуальны так как выдержек длиннее у нас нет, хотя с другой стороны при совпадении какой либо выдержки на 1 сек это не значит что её нельзя отсечь, при помощи выдержки «В» вполне легко отрабатывается 1 секунда.

Из недостатков -- селеновый экспонометр со временем теряет свои технические характеристики (выгорает, ослабевает). При проверки дёрганье стрелки указателя не говорит о том что экспонометр работает точно. При идеальном хранении на протяжении 30 лет теряется примерно пол стопа, то есть необходимо немного делать для себя запас (поправку). Я уже молчу про те камеры которые хранились без чехла в хорошо освещенном месте. Предлагался на выбор, не дорогой Индустар 50-2 (77руб. в паре) и светосильный Гелиос 44-2 (100руб. в паре с фотоаппаратом). Индустар-50-2 менее светосильный объектив с оптической схемой Тессар, светосила тут решает.Для новичка предпочтительнее Гелиос, по большому счёту для обучения и первых шагов в фотографирование этого объектива будет для первых шагов достаточно. Но и Индустар сбрасывать со счетов не стоит, у него свои оптические преимущества, как никак Tessar.

Свою первую «беззеркалку» Samsung вывела на рынок в 2010 году. Это была модель NX10, которая представляла собой очень похожую по компоновке на «зеркалку» и достаточно продвинутую камеру со встроенным электронным видоискателем и матрицей форм-фактора APS-C. Этим продукт корейского гиганта в момент появления выгодно отличался от конкурентов, использующих меньшую по площали матрицу стандарта Four Thirds (4/3 дюйма). Впрочем, уже через пару месяцев на рынке появились камеры NEX производства Sony с аналогичной матрицей APS-C, и конкурентная борьба обострилась. До конца года в линейке Samsung NX появились еще две продвинутые камеры с двузначными номерами -- это были модификации NX10, а также более компактная камера без видоискателя NX100. Все эти модели использовали 14,6-мегапиксельную матрицу. Осенью 2011 года Samsung представила первую беззеркальную камеру с новой 20,3-мегапиксельной CMOS-матрицей формата APS-C -- модель NX200, а весною 2012 года были анонсированы сразу три новинки, построенные на том же сенсоре. Среди них были старшая NX20, модель NX210, продолжающая линейку с трехзначными номерами, и ее упрощенный вариант -- наиболее доступная камера NX1000. Основные отличия «тысячной» от NX210 -- в материале корпуса (здесь он в основном пластиковый) и применении более дешевого TFT-дисплея (в 210-й применяется AMOLED) [46]. Впрочем, последний обладает более высоким разрешением, т.е. позволяет точнее оценивать четкость мелких деталей снимка при увеличенном просмотре на экране.