Это была эра титанов Возрождения, подарившая мировой культуре творчество Леонардо, Рафаэля, Микеланджело. В истории мировой культуры эти три гения, несмотря на всю их несхожесть, творческую индивидуальность, олицетворяют главную ценность итальянского Возрождения -- гармонию красоты, мощи и интеллекта. Судьбы этих художников (чья мощная человеческая и художественная индивидуальность заставляла выступать их как соперников, неприязненно относиться друг к другу) имели много общего. Все трое сформировались во флорентийской школе, а потом работали при дворах меценатов, главным образом римских пап. Их жизнь -- свидетельство того изменения отношения общества к творческой личности художника, которое характерно для эпохи Возрождения. Мастера искусств стали заметными и ценными фигурами в обществе, они справедливо считались образованнейшими людьми своего времени.

Эта характеристика, может быть, больше, чем к другим деятелям Возрождения, подходит к Леонардо да Винчи (1452-1519). Он объединил в себе художественный и научный гений. Леонардо был ученым, изучающим природу не ради искусства, а ради науки. Поэтому до нас дошло так мало законченных произведений Леонардо. Он начинал картины и бросал их, как только проблема казалась ему ясно сформулированной. Многие его наблюдения предвосхищают развитие европейской науки и живописи на целые столетия. Современные научные открытия подогревают интерес к его научно-фантастическим инженерным рисункам. Теоретические размышления Леонардо о красках, которые он изложил в своем «Трактате о живописи», предвосхищают главные предпосылки импрессионизма XIX в. Леонардо писал о чистоте звучания красок только на световой стороне предмета, о взаимном воздействии красок, о необходимости живописи на открытом воздухе. Эти наблюдения Леонардо совершенно не использованы в его живописи. Он был больше теоретиком чем практиком. Только в XX веке началось активное собирание воедино и обработка его огромного рукописного наследия (около 7000 страниц). Его изучение, несомненно, приведет к новым открытиям и объяснениям загадок легендарного творчества этого титана Возрождения.

Научные изыскания, инженерная деятельность при Миланском дворе, оформление постоянных празднеств отрывали Леонардо от занятий живописью. Осталось мало законченных произведений Леонардо -- несколько гениальных достоверных картин его кисти, знаменитая сильно разрушившаяся фреска «Тайная вечеря» в Милане, множество рисунков и набросков. Леонардо был переполнен замыслами и ограничивался тем, что намечал в записях и эскизах пути решения той или иной задачи, оставляя потомкам их осуществление. Когда же он ставил цель создания законченного произведения, ему хотелось добиться предельного совершенства, и он работал долгие годы над одним произведением. Но каждое из созданных им произведений было открытием в искусстве.

Его «Мадонна в гроте» -- первая монументальная алтарная композиция Высокого Ренессанса. Это большая картина распространенного в ренессансной живописи формата, который напоминает окно, закругленное наверху. Она стала образцом станкового решения композиции. Фигуры Марии, маленького Христа, маленького Иоанна Крестителя и ангела не просто расположены на фоне пещеры, а действительно внутри нее, в определенной среде, в которой ощущается реальное расстояние, воздушное пространство между фигурами. Это особое качество живописи Леонардо получило название «сфуматто» -- воздушная дымка, обволакивающая все предметы, смягчающая контуры.

Новым этапом в искусстве была роспись стены трапезной монастыря Санта Мария делле Грацие на сюжет «Тайной вечери», который писали многие художники Кватроченто. «Тайная вечеря» -- краеугольный камень классического искусства, в ней осуществлена программа Высокого Возрождения. Она воздействует абсолютной продуманностью, согласованностью частей и целого, силой своей духовной концентрации.

Леонардо работал над этим произведением 16 лет. Громадная фреска, где фигуры написаны в полтора раза больше натуральной величины, стала примером мудрого понимания законов монументальной живописи, связанной с реальным пространством интерьера. В ней воплотились научные изыскания художника в области физики, оптики, математики, анатомии, необходимые для решения проблем пропорций и перспективы на огромном живописном пространстве. Главное же, гениальное произведение Леонардо обладает огромной психологической силой. Никто из художников, изображающих тайную вечерю до Леонардо, не ставил такой сложной задачи - через реакцию разных людей, индивидуальностей, темпераментов, эмоциональных откликов показать единый смысл этого великого момента. 12 апостолов, 12 разных характеров по-разному проявляют себя в момент душевного потрясения. Через их эмоциональные реакции, выраженные в движении, раскрываются извечные вопросы человека: о любви и ненависти, преданности и предательстве, благородстве и подлости.

Одной из самых знаменитых картин в мире стала работа Леонардо «Джоконда». Этот портрет жены купца Дель Джокондо приковывал внимание на протяжении столетий, о нем написаны сотни страниц комментариев, его похищали, подделывали, копировали, ему приписывали колдовскую силу. Неуловимое выражение лица Джоконды не поддается точному описанию и воспроизведению. Самое малейшее изменение оттенков (которое может зависеть просто от освещения портрета) в уголках губ, в переходах от подбородка к щеке меняет характер лица. На разных репродукциях Джоконда выглядит несколько по-иному, то чуть-чуть мягче, то ироничнее, то задумчивее. Неуловимость в самом облике Моны Лизы, в ее проницательном взгляде, будто неотрывно следящем за зрителем, в ее полуулыбке. Этот портрет стал шедевром ренессансного искусства. Впервые в истории мирового искусства портретный жанр встал на один уровень с композициями на религиозную тему.

Идеи монументального искусства Возрождения нашли яркое выражение в творчестве Рафаэля Санти (1483-1520). Леонардо создал классический стиль, Рафаэль его утвердил и популяризовал. Искусство Рафаэля часто определяют как «золотую середину». Его композиция превосходит все, что было создано в европейской живописи, своей абсолютной гармонией пропорций. Искусство Рафаэля на протяжении пяти веков воспринимается как высший ориентир в духовной жизни человечества, как один из образцов эстетического совершенства. Творчество Рафаэля отличают качества классики -- ясность, благородная простота, гармония. Всей своей сутью оно связано с духовной культурой Ренессанса.

Он был на 30 лет моложе Леонардо, а умер почти одновременно с ним, успев совершить так много в истории искусств, что трудно представить, что все это мог исполнить один человек. Разносторонний художник, архитектор, монументалист, мастер портрета и многофигурной композиции, талантливый декоратор, он был центральной фигурой художественной жизни Рима. После смерти архитектора Браманте он стал главным архитектором собора Св. Петра, ведал археологическими раскопками в Риме, охраной античных памятников. Но больше всего он известен в истории мирового искусства как создатель дивных «Мадонн» -- «Мадонна Коннестабиле», «Мадонна в зелени», «Мадонна со щегленком», «Мадонна в кресле». Вершиной его мастерства стала «Сикстинская мадонна», написанная в 1516 г. для бенедиктинского монастыря в Пьяченце (сейчас картина находится в Дрездене). Для многих она является мерилом самого прекрасного, что способно создать искусство.

Эта алтарная композиция в течение веков воспринимается как формула красоты и гармонии. Трагическим чувством веет от поразительно одухотворенных лиц Мадонны и младенца-Бога, которого она отдает во искупление человеческих грехов. Взгляд Мадонны направлен как бы сквозь зрителя, он полон скорбного предвидения. В этом образе воплощен синтез античного идеала красоты с духовностью христианского идеала.

Самые выдающиеся из монументальных работ Рафаэля -- это росписи ватиканских апартаментов папы. Многофигурные крупномасштабные композиции покрывают все стены трех залов. В росписи Рафаэлю помогали ученики. Лучшие фрески, как, например, «Афинская школа», он исполнял собственноручно. Сюжеты росписи включали фрески-аллегории основных сфер духовной деятельности человека: философии, поэзии, богословия и правосудия.

Во фреске «Афинская школа» Рафаэль изобразил Платона и Аристотеля в окружении философов.

В картинах и фресках Рафаэля -- идеально-возвышенное изображение христианских образов, античных мифов и человеческой истории. Он умел соединять ценности земного бытия и идеальные представления как никто другой из мастеров Возрождения. Историческая заслуга его искусства в том, что он связал в одно целое два мира -- мир христианский и мир языческий. С этого времени новый художественный идеал надолго утвердился в религиозном искусстве Западной Европы.

Светлый гений Рафаэля был далек от психологической углубленности во внутренний мир человека, как у Леонардо, но еще более он чужд трагическому мироощущению Микеланджело. В творчестве Микеланджело обозначилось крушение стиля Ренессанса и наметились ростки нового художественного миропонимания. Микельанджело Буонарроти (1475-1564) прожил долгую, трудную и героическую жизнь. Его гений проявился в архитектуре, живописи, поэзии, но ярче всего в скульптуре. Он воспринимал мир пластически, во всех областях искусства он прежде всего скульптор. Тело человека кажется ему самым достойным предметом изображения. Но это человек особой, могучей, героической породы. Искусство Микеланджело посвящено прославлению человека-борца, его героической деятельности и страданиям. Его искусству свойственны гигантомания, титаническое начало. Это искусство площадей, общественных сооружений, а не дворцовых залов, искусство для народа, а не для придворных аристократов.

Самым грандиозным из его трудов стала роспись свода Сикстинской капеллы. Микеланджело совершил поистине титанический труд -- в течение четырех лет он один расписал площадь около 600 кв. метров. Изо дня в день он писал на высоте 18 метров, стоя на лесах и запрокидывая голову. После окончания росписи его здоровье было совершенно подорван-но, а тело обезображено (впала грудь, выгнулся корпус, вырос зоб; долгое время художник не мог смотреть прямо перед собой и читал, поднимая книгу над головой). Грандиозная роспись посвящена сценам священной истории, начиная от сотворения мира. Микеланджело написал на плафоне около 200 фигур и фигурных композиций. Никогда и нигде не было ничего, подобного замыслу Микеланджело по размаху и цельности. На своде Сикстинской капеллы он создал гимн во славу героического человечества. Его герои -- живые люди, в них нет ничего сверхъестественного, но вместе с тем, это прекрасные могучие, титанические личности. Мастера Кватроченто задолго до Микеланджело иллюстрировали на стенах капеллы различные эпизоды церковного предания, Микеланджело на своде хотел представить судьбы человечества до искупления.

Роспись стала неистощимой энциклопедией разнообразных поз, ракурсов для будущих поколений скульпторов. Написанные Микеланджело могучие гиганты, старики, женщины, младенцы объемно пластичны как скульптурные изваяния. Сильное движение человеческого тела в сильных поворотах. Ни один палец или сустав не остается несогнутым и без движения.

Всякая мысль о том, что картина есть плоскость, исчезает. Фигуры свободно движутся в пространстве. Фрески Микеланджело прорывают плоскость стены. Эта иллюзия пространства и движения стала огромным достижением европейского искусства. Открытие Микеланджело того, что декорация может выдвинуть вперед или заставить отступить назад стену и потолок, позднее использует декоративное искусство барокко.

Историческая обстановка, в которой работал Микеланджело, была очень трудной. При его жизни сменялись один за другим папы -- его крупнейшие заказчики. Сам Микеланджело пережил кризис идей ренессансного гуманизма, наступивший в атмосфере контрреформации. При нем совершилось падение Флоренции, Рима, порабощение Италии, начался гнет реакции. Он наблюдал глубокое разочарование в гуманизме, крушение ренессансной гармонии. При нем восторжествовало все то, что сковывало свободную личность. Поэтому в творчестве Микеланджело нашли свое воплощение и сами идеи Ренессанса, и борьба за них в обстановке кризиса гуманистического мироощущения.

В старости Микеланджело суждено было вернуться к работе в Сикстинской капелле, где он создал еще одно грандиозное и трагическое произведение --«Страшный суд». Эта роспись стала воплощением настроений эпохи кризиса гуманистических идеалов и наступления контрреформации. В центре композиции -- карающий Христос, творящий суд, вокруг него в круговом движении грешники, низвергающиеся в ад, праведники, возносящиеся в рай, мертвецы, восстающие из могил. Динамизм и экспрессия живописи, ощущение ужаса, отчаяния, смятения -- все это черты уже новой художественной системы, чуждой ренессансному духу.

Искусство, верное традициям Ренессанса, продолжает жить в XVI веке в Венеции -- городе, дольше всех сохранившем свою независимость. В этой богатой патрицианско-купеческой республике, издавна поддерживающей торговые связи с Византией, с арабским Востоком, по-своему перерабатывались восточные вкусы и традиции. Главное воздействие венецианской живописи -- в ее необычайном, колорите. Любовь к цвету постепенно приводила художников венецианской школы к новому живописному принципу. Объемность, материальность изображения достигаются не светотеневой моделировкой, а искусством цветовой лепки. Телесности и пластичности они достигали не линией и моделировкой, а соотношением красок. Их живопись посвящена телесным, вещественным явлениям мира. Блеск золотых кудрей и тяжесть бархата венецианские живописцы ценили превыше всего. Венецианская живопись -- зеркало действительности. Ощутимость вещей, их материальной оболочки, их поверхности -- характерная черта этой школы.

Первым мастером Высокого Возрождения в Венеции был Джорджоне (1477-1510). Он первый обратился не только к мифологическим сюжетам, но и к литературным темам. Его знаменитые картины--«Гроза», «Сельский концерт», «Юдифь», «Спящая Венера». Джорджоне не ставил перед собой сложных психологических задач, его интересовала повседневная красота мира, природа и прекрасное человеческое тело.

С 20-х годов XVI века самым знаменитым художником Венеции становится Ти-циан (ТицианоВечеллио) (1477-1576). По заказу богатых патрициев он писал огромные алтарные образа, такие, как «Вознесение Марии», «Мадонна Пезаро». Он разработал новый принцип децентрализующей композиции (смысловой центр -- фигура Мадонны -- противостоит пространственному центру картины -- точке схода), которого не знали художники других школ. Тициан много писал на античные темы, мифологические сюжеты -- «Вакханки», «Даная», «Венера и Адонис». Античные образы были для художника способом выражения простой радости земного бытия. К концу жизни (а прожил он очень долгую и плодотворную жизнь -- 99 лет) мироощущение художника меняется, он обращается к трагическим темам христианского мученичества и покаяния -- «Кающаяся Магдалина», «Оплакивание», «Св. Себастиан». Изменилась и техника его живописи. Золотистый светлый колорит и легкие лессировки сменяются густым месивом красок. Художник лепит цветом широкими мазками, сильными ударами кисти, часто прямо пальцами, предвосхищая экспрессивную манеру живописи некоторых школ XIX в. Тициан внес принципиальное изменение в живопись Возрождения, заменив господство линии господством цветового пятна. Огромное влияние этого художника сказалось на живописи следующего столетия, особенно на творчестве Рубенса и Веласкеса. Все живописцы Европы учились искусству цветовой лепки у великих венецианцев -- Тициана, Веронезе, Тинторетто.

Паоло Веронезе (Паоло Кальяри родом из Вероны; 1528-1588) был последним певцом праздничной Венеции XVI века. Его многлюдные композиции «Брак в Кане Галилейс-кой», «Тайная вечеря», «Пир в доме Левая» -- это огромные декоративные картины народной толпы на фоне архитектурного пейзажа, пышных обедов в богатых венецианских палаццо. Слишком свободная трактовка евангельских сюжетов во времена наступления контрреформации была причиной вызова художника на суд святейшей инквизиции.

Младшим современником Тициана и Веронезе был Яконо Робусти (1518-1594), прозванный Тинторетто (в переводе тинторетто -- это красильщик, отец художника был красильщиком шелка). Последний корифей венецианского Чинквеченто, несмотря на трагическое мироощущение второй половины XVI века, -- все еще поистине ренессансный художник. В его динамических композициях царит стремительное движение, энергичное чувство жизни, головокружительные ракурсы («Благовещение», «Битва архангела Михаила с сатаной»). Венецианская любовь к колориту соединяется у него с интересом к необычному освещению. Причудливые световые эффекты, призрачный клубящийся свет, яркие вспышки в полумраке, игра теней создают атмосферу тревоги и смятенности, усиливают драматизм событий («Спасение Арсинои», «Похищение тела Св. Марка») [3, с. 121-134].

Живопись Высокого Возрождения стала вершиной культуры Ренессанса.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Историческая и культурная эпоха Возрождения (Ренессанса) начинается в 14 веке в Италии и завершается в 17-м веке, распространившись по территории всей Европы. Она разделяется на Проторенессанс, Раннее Возрождение, Высокое Возрождение (период расцвета), Позднее Возрождение и отдельно выделяется Северное Возрождение (в Англии и Нидерландах). Основные философские идеи эпохи Возрождения - это утверждение достоинства человека, воспевание его красоты, огромных возможностей человеческого разума, воли, творческого потенциала. Все эти принципы являются гуманистическими, то есть в центре их стоит человек, они утверждают человека (homo). Возможности и положение личности в социуме должны зависеть от ее собственного ума и талантов, а не от происхождения - отмечали мыслители эпохи Возрождения. Ведь в то время социальное происхождение человека: то ли крестьянин, то ли вассал, то ли аристократ - очень строго определяло всю его дальнейшую жизнь, правила поведения, все дозволенное и недозволенное ему, все, чего он имел право достигать. В это время культура и искусство выходят из-под власти средневековых церковных догматов, но не порывают с верой в Бога. Именно поэтому культура Возрождения уже носит светский, а не религиозный характер, как средневековая.

Увлечение «идеальным», «духовным», «небесным» уступает теперь интересу к познанию реального, земного мира, как когда-то было в античности. Природа теперь рассматривается как гармоничный мир божественной благодати, следовательно, обожествляется. Отвергнута идея греховности человека и его тела, царившая в средневековье. Теперь красота человеческого тела воспевается художниками и писателями. Термин «Возрождение», собственно, и возник, описав возврат к ценностям античного мира: идеалам красоты, радости, совершенства в искусстве, а также возвращение к идеям гармонии духовного и телесного в человеке. Даже герои традиционных библейских сюжетов (мадонны, святые) на картинах художников эпохи Возрождения впервые приобретают черты реальных людей. Мыслители, поверив в безграничные возможности человека изменять мир к лучшему, ищут модель идеального общества. Так рождаются утопии (в переводе с греческого - место, которого нет) - идеальный остров «Утопия» в романе Томаса Мора и «Город солнца» Фомы Кампанеллы.

Выдающиеся представители Возрождения в живописи и архитектуре: скульптор Донателло, художники Джотто, Микеланджело Буонаротти, Рафаэль Санти, Сандро Боттичелли, Тициан, Альбрехт Дюрер, художник и инженер Леонардо да Винчи и другие.

Выдающиеся представители Возрождения в литературе: Мишель де Монтень, Уильям Шекспир, Франческо Петрарка, Франсуа Рабле, Мигель Сервантес, Лопе де Вега. У истоков Ренессанса также стояли такие средневековые творцы как Данте Алигьери, Джованни Боккаччо.

Характерные особенности эпохи

В экономической и социально-политической сфере:

-- зарождение капиталистических отношений в условиях феодального строя;

-- расширение международной торговли;

-- хозяйственный и демографический подъем;

-- развитие техники и технологии производства, изобретение книгопечатания;

укрепление государственной структуры европейских стран, подъем национального самосознания;

В духовной области:

-- коренные изменения в мировоззрении, утверждение нового взгляда на устройство Вселенной, общества, человека;

-- снижение авторитета средневековых культурных ценностей;

-- появление прогрессивной идеологии гуманизма;

-- повышенный интерес к античной культуре;

-- высокая роль эстетического сознания в жизни общества; -- ускоренное развитие светской городской культуры.

Важнейшие имена и памятники эпохи Возрождения

В живописи:

Джотто (1266-1337) -- фрески капеллы дель Арена в Падуе, росписи в церкви Санта Кроче во Флоренции («Поцелуй Иуды»),

Сандро Боттичелли (1445-1510) -- «Весна», «Рождение Венеры»,

Рафаэль Санти (1483-1570) -- «Мадонна Коннестабиле», «Сикстинская мадонна»,

Леонардо да Винчи (1452-1519) -- «Тайная вечеря», «Мадонна Лита», «Джоконда»,

Микельанджело Буонарроти -- роспись Сикстинской капеллы', ТИЦИАН (1477-1560)-- «Даная», «Кающаяся Магдалина»,

Иероним Босх (1450-1516) -- «Корабль дураков», «Сад наслаждений»,

Питер Брейгель (1525?-1569) -- «Слепые», «Вавилонская башня»,

Альбрехт Дюрер (1471-1528) -- «Св. Иероним», «Всадник, смерть и дьявол»,

В литературе:

Франческо Петрарка (1304-1374)-- «Канцоньере»,

Джованни Боккаччо (1313-1375)-- «Декамерон»,

Джованни Пико делла Мирандолла (1463-1494) -- «Речь о достоинстве человека» ;

Эразм Роттердамский (1469-1536) -- «Похвала глупости»,

Франсуа Рабле (1494-1553)-- «Гаргантюа и Пантагрюэль»,

Уильям Шекспир (1564-1616) -- «Гамлет», «Король Лир».

Самое важное открытие Ренессанса - открытие человека. В античности чувство рода не благоприятствовало развитию индивидуальности. Стоицизм, выдвигая идею личности и ответственности, и христианство, настаивая на реальном существовании души, лежащей вне сферы и юрисдикции мирской власти, создали новую концепцию личности. Но социальная система средневековья, построенная на статусе и обычае, обескураживала личность, упирая на значение класса и группы.

Ренессанс пошел дальше моральных установок стоицизма и духовной уникальности христианства и увидел человека воплоти - человека в его отношениях к себе, к обществу, к миру. Человек стал вместо Бога центром Вселенной. Многие страны участвовали в Ренессансе, но с начала и до конца доля Италии была наибольшей. Италия никогда не порывала с античностью, мертвая тяжесть единообразия не давила ее так, как в других странах. Здесь кипела общественная жизнь, невзирая на войны и вторжения, и города-государства Италии были островками республиканизма среди моря европейских монархий. Первенство в международной торговле и финансах сделало итальянские города богатыми и создало условия для расцвета наук и искусств.

Деятели Возрождения сформулировали новые взгляды на общественную жизнь. Библейские рассказы о райской жизни Адама и Евы, о жизни евреев в Земле Обетованной, учение Августина (Аврелия) о церкви как царстве божьем на земле уже никого не устраивали. Деятели Возрождения попытались изобразить нужное человеку общество без всяких упоминаний Библии или учения святых отцов [8, с. 27]. Для них, деятелей Возрождения, общество - это необходимая среда жизни человека. Оно не на небе, не дар божий, а на земле и результат человеческих усилий. По их мнению, общество, во-первых, должно строиться с учетом природы человека; во-вторых - для всех людей; в-третьих - это общество далекого будущего. Наибольшее влияние на историю философской мысли и на исторические судьбы европейских народов оказало учение деятелей Возрождения на государственное устройство. Это их учение о монархии и о коммунистическом строе. Первое из них было идейной основой утвердившегося позже Абсолютизму, а второе - способствовало созданию различного рода коммунистических теорий, в том числе и марксистского коммунизма.

ЛИТЕРАТУРА

1. Алпатов М.В. Художественные проблемы итальянского Возрождения. М., 1976.

2. Андреева М., Антонова А., Дмитриева О. Рассказы о трех искусствах. Л., 1975.

3. Джорджо Вазари. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих эпохи Возрождения. Спб., 1992.

4. Ильина Т.В. История искусств. Западноевропейское искусство. М., 1993.

5. История искусства зарубежных стран. Средние века. Возрождение. Под ред. Ц. Г. Нессельштраус. М., 1982.

6. История мировой культуры: Учебное пособие для вузов/ Под ред. проф. А.Н. Маркова. М., 1995.

7. Кузнецов Б. Г. Идеи и образы Возрождения. М., 1979.

8. Культурология. История мировой культуры: Учебное пособие для вузов/ Под ред. проф. А.Н. Маркова. М., 1995.

9. Розин В. М. Введение в культурологию. М.: Инфа-М Форум, 2000.

10. Этюды об изобразительном искусстве (книга для учащихся). М., 1993.

Размещено на Allbest.ru