Основные понятия и рекомендации по работе со светом и освещением в студийной съемке

Контровый или акцентирующий свет необходим для светового акцента, отделения от фона. Подчеркивания фактуры волос, одежды, отделения силуэта светом. Применяются светоформирующие насадки для получения точечного светового пятна: тубус (Snoot), рефлекторы со шторками (Barn Doors), иногда стрип-боксы или лампы для формирования узкого регулируемого и протяженного светового пятна.

Контровый свет устанавливается за моделью, акцентирующей в заднедиагональной или реже в переднедиагональной боковой плоскости. [1, 9, 10]

Голливудская схема

Голливудская схема освещения чаще всего применяется в фотостудии при съёмке портрета. Простая и надёжная схема, отточена годами. Если вам требуется снять просто портрет, без каких-либо изысков и нестандартных ходов, с минимальным количеством техники и небольшими затратами времени, эта схема для вас.

В голливудской схеме применяется два источника света. Один из них, рисующий, располагается несколько выше и сбоку от головы модели. Как на виде сверху, так и на виде сбоку угол между этим источником, моделью и фотоаппаратом должен составлять около 45°. Второй источник, заполняющий, находится с противоположной стороны позади фотографа. Энергия импульса заполняющего света должна быть в несколько раз меньше, чем рисующего. Точное соотношение зависит от расстояний между источниками и моделью, и подбирается экспериментально. В случае использования одинаковых нерегулируемых ламп следует поместить заполняющий источник значительно дальше от модели, чем рисующий.

Высокий ключ (High Key)

Для данной схемы характеры очень светлые тона и практически полное отсутствие теней (слабые тени лишь немного подчеркивают контуры лица, глаза и другие акценты на фотографии). Осветительный прибор №1 - рисующий свет, устанавливается в фотостудии над камерой или сбоку, но максимально близко к ее оси.

Осветительный прибор №2 - осветитель фона: на 1-2 ступени экспозиции выше, чем рисующий свет, устанавливается позади модели, направлен на фон.

Осветительный прибор №3 - осветитель фона: на 1-2 ступени экспозиции выше, чем рисующий свет, устанавливается позади модели, направлен на фон.

Вариантов световых схем для съёмки «High Key» в фотостудии может быть много. Однако главное условие - заливающий свет со всех сторон.

В высоком ключе хорошо снимать детей, счастливую семью, маленьких животных. Хорош этот свет и для съёмки нежного воздушного НЮ. Снимки, сделанные в High Key излучают свет, радость, нежность.

Низкий ключ (low key)

Изображение, в котором преобладающие темные тона создают драматический, мрачный эффект.

Снимая в «низком ключе», как правило, используют черный или любой другой темный фон, модель одета в темную одежду. Для освещения чаще всего используется один, или максимум - два источника освещения фотостудии: контровой свет, сочетание контрового и бокового света или боковой свет.

Низкий ключ подходит для съёмки тяжелого настроения, депрессии, "ужастиков". Также хорошо снимать в Low Key загадочное, или роковое НЮ, а также фрагменты, линии тела. [8]

2. СВЕТОВАЯ СТУДИЯ И РЕКОМЕНДАЦИИ ПО ЕЁ УСТРОЙСТВУ

2.1 БОЛЬШОЙ СВЕТ ДЛЯ МАЛОЙ СТУДИИ

Небольшие студии достаточно популярны в телевизионной индустрии, так как при сравнительно доступном бюджете позволяют создавать качественный и разнообразный телевизионный продукт.

Необходимость в малой студии может возникнуть по многим причинам:

1. Увеличение количества выпускаемого продукта собственного производства в отсутствие специализированных больших помещений (для новостей, прогноза погоды, общественно-социальных передач с гостем в студии и т.д.).

2. Появление большого числа продакшн-студий и специализированных телеканалов, которым не нужны большие павильоны для производства собственных передач.

3. Высокая арендная плата на телецентрах или отсутствие подходящих помещений.

4. Выгодное географическое положение по отношению к транспортным развязкам, центру города и «событийным» местам.

При выборе помещения для маленькой студии, прежде всего, должно быть четкое понимание задач, для которых она будет использоваться.

Как РИР-студия с виртуальными декорациями? Или как новостная, с реальными декорациями и журналистом, сидящим за столом? Будет ли общий план? Нужно ли снимать ведущего в полный рост? Будет ли он перемещаться во время съёмки или это будет статичный план? Какова будет загрузка студии, сколько передач будет сниматься в один день?

Размер малой студии должен обязательно сочетаться с углом обзора объектива студийной камеры. Для того, чтобы эта процедура выглядела простой и наглядной, рекомендуем воспользоваться режиссерским видоискателем. Это очень компактное устройство, которое поможет вам прямо на объекте определить необходимые углы зрения объектива (фокусные расстояния) и посмотреть возможные планы.

Следующий этап - нужно решить самый важный студийный вопрос: свет и система подвеса для него.

При проектировании системы освещения для малой студии, как правило, возникает некоторый стереотип: работу в маленькой студии по технологии производства приравнивают к выездной съемке, с тем только отличием, что заранее известны особенности интерьера (стационарная декорация), условия освещения и акустика помещения.

Работа в специализированной студии, пусть даже небольшого размера, должна быть комфортной и обеспечиваться всем необходимым инструментом.

"Идеальная" студия

Специализированный съёмочный павильон подразумевает:

Стационарную сертифицированную систему для установки потолочного света с чётко просчитанной нагрузочной способностью. Это гарантирует безопасность людей, работающих на площадке и позволит минимизировать наличие напольного оборудования в малой студии.

Стационарную разветвлённую систему электропитания, соответствующую всем требованиям электро- и пожаробезопасности. Подвод достаточной мощности электропитания с возможностью перехода на резерв (бесперебойный блок питания плюс электрогенератор). Такой подход обеспечит непрерывный технологический процесс и защитит оборудование от скачков по напряжению, что значительно сэкономит материальные средства.

Централизованное, управляемое по интенсивности осветительное оборудование, с возможностью запоминать световые схемы. Такая возможность позволяет экономить время на выставлении световой схемы для цикловых передач и увеличить дневную загрузку студии.

Стационарная установка вентиляции и кондиционирования, акустическая отделка помещения, ровный гладкий пол (желательно темных нейтрально-серых тонов)

Профессиональный павильон должен быть надёжно изолирован от внешнего света (полное отсутствие внешних окон), от внешних шумов и вибраций (отсутствие поблизости трамвайных путей, линий метро, автомобильных трасс).

Необходимы вспомогательные помещения: профессионально оборудованная гримерная комната с наличием горячей воды и прочей инфраструктуры, туалетная комната, кухня, пандус для хранения и ремонта декораций. Помещение должно иметь исправную отопительную систему.

Необходимы комнаты для отдыха, переговоров и техническое помещение для видео и звукового оборудования, средств объективного и субъективного контроля, оборудования для подачи голосовых команд и связи со студией.

Для оптимальной загрузки студии немаловажную роль играет наличие удобного доступа в студию с улицы, желательно наличие внутреннего двора, удобство доступа в студию и ее территориальное расположение.

Поэтому, даже небольшая студия - это целый комплекс помещений, соответствующих всем технологическим требованиям и требованиям безопасности.

Немного о проектировании малых студий

Специфику малых студий определяют, конечно же, размеры. Малая площадь помещения, небольшая высота потолков и недостаточный внутренний студийный объем. Малая высота при небольшом внутреннем объеме подразумевает использование компактных осветительных приборов с минимальным тепловыделением и достаточной светоотдачей. Задача не из легких, но вполне решаема при современных технологиях.

Осветительные приборы KinoFlo в студии новостей канала СТБ.

Подвесная система

Очень часто в малых студиях осветительные приборы устанавливаются на штативы или делается самодельная потолочная конструкция из труб (хорошо, если диаметр трубы 40-50мм, но обычно меньше) с самодельным крепежом. Это непрофессиональное и не эффективное решение по ряду причин.

1. Штативы мешают работе, заполняя и без того небольшое пространство.

2. Самодельная конструкция не сертифицирована, не просчитаны нагрузки, после монтажа осветительных приборов она может оказаться достаточно тяжелой и обрушиться на съемочную площадку, что совсем небезопасно для ведущих и гостей студии и просто очень дорого, учитывая цену разрушенного при этом студийного оборудования.

3. Система неподвижна и, соответственно, не оперативна. Даже небольшая коррекция положения осветительного прибора требует больших усилий, теряется время и уменьшается скорость работы.

4. Не стандартизированный крепеж создает впоследствии массу проблем. При этом экономия финансовых средств составляет всего 20-30 %.

Профессиональные системы подвесов для малых студий выпускает итальянская компания Manfrotto. Это единственная компания такого рода в Европе, соответственно заказов много, серийность большая, себестоимость продукции низкая, вся продукция сертифицирована, все унифицировано, легко складывается в единую конструкцию, поэтому другим производителям конкурировать по цене и качеству с Manfrotto сложно.

Исторически сформировалось два подхода в построении подвеса в студии, которые в равной степени имеют право на существование и корни их идут от двух различных школ: американской и европейской.

Американский подход - это, как правило, большие павильоны, с высокой плотностью осветительного оборудования. В студиях, построенных по этому принципу, применяется неподвижная система труб (стандартного диаметра 40-50мм) в виде сетки (с размером ячейки от 0.5м). Приборы устанавливаются в каждой ячейке, их очень много, поэтому не возникает необходимости их перевешивать. Если в студии несколько съемочных площадок - для каждой площадки работают отдельные световые схемы и отдельные группы приборов, которые нужно просто включить, все настроено заранее. Активно для управления световым потоком и его интенсивностью используются сетки, шторы, флаги.

Важная деталь: приборы применяются преимущественно линзовые, отсюда характерная особенность американской картинки: высокий контраст и четкий светотеневой рисунок, «картинка» выглядит исключительно «живой» и объемной.

Лидером в производстве неподвижных систем крепления и управления световым потоком является голливудская компания Matthews из Калифорнии. Такая идеология вполне может быть применима и для средних и небольших студий, с определенными оговорками.

Европейский подход - это подвижные системы, экономия на количестве приборов, управление яркостью с помощью диммеров по DMX-протоколу. Лидером в производстве таких подвижных систем является итальянская компания Manfrotto.

Есть еще подход "по-украински" - это неподвижная система обычно тонких труб и малое количество приборов.

Ситуация вполне объяснима. Значительную часть бюджета занимают покупка или аренда помещения, затраты на ремонт, систему вентиляции, а осветительное оборудование закупается по остаточному принципу. Итог - ограниченная номенклатура и число осветительных приборов и аксессуаров к ним, неэффективная система подвеса и управления светом. Это значительно снижает возможности студии и оперативность работы.

Управление осветительными приборами

Управление осветительными приборами делится на три способа: управление лучом, управление интенсивностью и управление положением прибора в пространстве.

Управление лучом определяется конструкцией прибора и аксессуарами к нему.

Для регулировки ширины луча в приборе есть механизм управления фокусом, как дополнительные средства используются шторы, тубусы, проекционные насадки, насадки-диафрагмы.

Для изменения направления луча используется лира прибора. Традиционно прибор крепится к лире в двух точках, что позволяет изменять положение луча по вертикали. Изменение положения луча по горизонтали у таких приборов определяется подвесной системой крепления (пантограф, телескоп, удлинитель). Различные варианты таких креплений можно найти у компаний-производителей Matthews и Manfrotto.

У некоторых приборов корпус имеет центральную точку крепления с шаровым механизмом, что позволяет вращать осветительный прибор на 360 градусов (например, ParaBeam 200 компании Kino Flo). Так как приборы прямоугольные, можно закрепить их горизонтально или вертикально - это дает возможность перераспределять световой поток в пространстве. В некоторых случаях это необходимо.

В студийных приборах лира снабжена специальным механизмом, который позволяет управлять положением луча в студиях до 6м высотой, используя шест (функция Pole Operated), при этом в артикуле прибора или его описании добавляются две буквы - PO.

Управление интенсивностью. Это очень интересный вопрос и на его решение опять же оставили свой отпечаток разные осветительные школы.

Американская школа - это, прежде всего, киношкола и съемка на кинопленку. О результате и о качестве отснятого материала оператор может узнать только после проявки. Поэтому американцы большое внимание уделяют точной цветовой температуре, чтобы результат был наверняка. Управлять интенсивностью светового потока можно путем установки в один и тот же прибор ламп разной мощности, а также с помощью сеток, рассеивателей, фильтров.

Европейский подход - это максимальная механизация и автоматизация процесса, поэтому, кроме того, что европейцы не отказались от наработок киношколы, они добавили ещё возможность управления яркостью лампы с помощью диммирующего устройства (внешнего, или встроенного в прибор).

Однако необходимо учитывать, что при диммировании происходит изменение цветовой температуры, а также могут возникнуть электронные и акустические наводки в звуковом диапазоне. Поэтому, такие устройства (диммеры) устанавливают в отдельной комнате. В диммирующих устройствах нового поколения, которые предназначены для работы в павильоне, а также могут быть встроены непосредственно в прибор, используется рабочая частота в диапазоне от 25 до 35 кГц, что исключает любые паразитные наводки на звуковое оборудование.

Управление положением прибора в пространстве

Такая возможность особенно необходима для приборов, работающих в качестве рисующего и заполняющего источников света. Приборы мягкого заполняющего света, как правило, должны находиться достаточно близко к объекту и под небольшим углом, т. е. достаточно низко, чтобы свет этих приборов максимально прорабатывал глаза актеров. А для этого необходимы удлинители, пантографы, телескопы и подвижная система рельс. Стоимость телескопов для малых приборов соизмерима со стоимостью осветительных штативов. Пантографы обычно вдвое дороже, чем телескопы.

Пантографы и телескопы предназначены для выполнения сходных задач, при этом пантографы имеют более жесткую конструкцию и более компактны в собранном состоянии.

Однако, как только прибор на пантографе опускается вниз - сам пантограф может стать препятствием на пути лучей от других линзовых приборов. На это стоит обращать внимание на этапе проектирования осветительной схемы.

Пантографы и телескопы можно крепить на струбцину непосредственно к несущей конструкции, или на рельсовую каретку, которая дает дополнительную степень свободы и позволяет перемещать пантограф вдоль рельсы, при этом эта же рельса может перемещаться вдоль направляющей рельсовой дороги. Такая подвижная система позволяет оперативно корректировать схему света без каких либо перекоммутаций. [6]

2.2 ВЫБОР ОСВЕТИТЕЛЬНЫХ ПРИБОРОВ

Так какие же приборы лучше всего использовать для малой студии?

Обычно, в малых и средних студиях применяют осветительные приборы с люминесцентными лампами и линзовые приборы с лампами накаливания, в различных комбинациях.

Люминесцентные приборы очень эффективны в малых студиях, и особенно в студиях, специализирующихся на съемке с использованием РИР-проекции. Эти приборы не дают резких теней, это отличные источники как заполняющего, так и фонового света. Узкие двухламповые приборы с растровыми решетками хорошо использовать и в качестве источников контрового света. Мало того, это незаменимый тип контрового источника для виртуальных студий, когда актер двигается в кадре. Малые студии зачастую имеют низкий потолок, а в таких условиях узкие люминесцентные приборы прекрасно показывают себя и как источники комбинированного света (рисунок плюс заполнение)

Ещё люминесцентные приборы хороши тем, что в случае необходимости, изменение цветовой температуры прибора (ЛН-ДС) производится путем простой замены ламп. Люминесцентные лампы имеют срок службы 10 000 часов, т.е. они работают в десятки раз дольше, чем лампы накаливания. Соотношение излучаемой энергии к потребляемой мощности как минимум втрое выше, чем у лучших приборов с лампами накаливания. Это существенно не только с точки зрения потребляемого электричества, но и с точки зрения рассеиваемого тепла.

Основные рекомендации при выборе люминесцентных приборов.

1. В студии, если в ней нет окон (а стандартная студия не подразумевает наличие окон), лучше использовать «желтые» лампы, так как все телевизионные камеры изначально сбалансированы под цветовую температуру 3200К.

2. Ни в коем случае нельзя использовать бытовые люминесцентные лампы для работы в студии! Они имеют не калиброванную цветовую температуру, т. е. непредсказуемый спектр излучения, который не повторяется от лампы к лампе (все приборы будут иметь разный световой оттенок), во время работы издают звуковой шум.

Ещё один нюанс - в спектре излучения люминесцентных ламп присутствует заметный пик излучения в зеленой области спектра, узкий по ширине и большой по амплитуде. Из-за него лица актеров приобретают нездоровый зелено-желтый оттенок, который никакими установками баланса белого не исправить.

3. Люминесцентные лампы очень чувствительны к перегреву. Если тепловой режим лампы нарушен, то даже калиброванная лампа начинает «зеленить». Правильный режим эксплуатации лампы обеспечивается точно просчитанной конструкцией корпуса прибора и формой отражателя. Форма отражателя так же влияет и на фотометрические параметры прибора. Например, компания Kino Floразработала приборы с отражателем типа «глубокая парабола» (линейки ParaBeam, ParaZip, VistаBeam). В результате интенсивность светового потока прибора стала на 1/3 выше, чем у аналогов других производителей. Такие рефлекторы рассчитываются по особому эксклюзивному алгоритму и максимально корректно «собирают» свет лампы, направляя его вперед по оптической оси прибора. Своего рода это аналог зеркальных штор, но в компактном, не увеличивающем габариты прибора исполнении. Кроме того, такая конструкция способствует идеальному теплообмену внутри прибора, что позволяет избежать перегрева ламп и стабилизировать цветовую температуру света при длительной работе прибора.

4. Обязательно нужно посмотреть, как организовано крепление прибора на штатив или подвесную систему. Некоторые производители экономят на этом, и элементы креплений либо нестандартны, либо отсутствуют вовсе.

5. Некоторые производители пытаются на базе люминесцентных ламп создать приборы направленного света, следуя требованиям моды, иметь в студии только люминесцентный свет. Такое решение нельзя признать удачным.

Люминесцентные приборы - приборы рассеянного света по своей природе. Это объясняется, прежде всего, размером самой лампы и эффективным расстоянием её работы. Кроме того, соблюдение правильного теплового режима при такой конструкции прибора практически не достижимо.

Лучше все же использовать маломощные линзовые приборы накаливания, о которых мы поговорим позже.

6. Важно, чтобы студийный люминесцентный прибор имел возможность управления по DMX-протоколу.

Важную роль в управлении световым потоком от люминесцентного прибора играют шторы. Свет таких приборов, как правило, рассеянный и по сравнению с линзовыми приборами в меньшей степени поддается управлению. Существует несколько способов «влияния» на световой поток таких приборов. Один из них - использование зеркальных штор.

Не стоит забывать, что шторы бывают двух типов: зеркальные и черные. Соответственно у них разное назначение.



Черные шторы работают как тенители. Задача зеркальных штор - «сфокусировать» световой поток прибора, поэтому они должны быть достаточно большими. Зеркальные шторы, особенно с дополнительными угловыми зеркальными сегментами, позволяют существенно усилить интенсивность светового потока и значительно увеличить площадь светящейся поверхности. В больших студиях на значительных рабочих расстояниях это весьма удачное решение. Если такую конструкцию снабдить растровой решеткой, ограничивающей угол распространения светового потока - можно минимизировать паразитные отражения света от штор и «упорядочить» световой поток.

Альтернативой люминесцентному свету могут служить приборы с лампами накаливания и рассеивающими софтбоксами. По стоимости они дешевле, чем равноценные люминесцентные приборы, но нужно обязательно обращать внимание на стоимость и срок службы ламп (стоимость эксплуатации). Да и габариты такого прибора с софт-боксом тоже достаточно большие, что не позволяет рекомендовать их для использования в небольших студиях.



Достоинство приборов с лампами накаливания с софт-боксом - меньшая цена (цена покупки) и компактность при транспортировке. Эти свойства необходимы и существенны для выездных съемок, но не для студий.

Правда, новейшие приборы рассеянного света DLH1x150 и DLH4x150 компании Dedolight, уже имеют соразмерное с люминесцентными приборами соотношение излучаемой энергии к потребляемой мощности. Лампы в этих приборах снабжены локальными отражателями и вынесены в центр фокуса софт-бокса, что позволяет уменьшить его глубину и получить максимальную интенсивность и равномерность светящейся поверхности.

Благодаря низковольтной технологии светоотдача и срок службы ламп увеличены по сравнению со стандартными высоковольтными лампами накаливания, а за счет низкой цены низковольтных ламп можно достичь существенной экономии. Это дает возможность довольно активно использовать такие приборы в малых студиях.

Приборы с лампами накаливания в малых студиях

До появления на рынке люминесцентных приборов освещение в студиях базировалось на приборах с лампами накаливания, поэтому существует огромное разнообразие типов приборов для решения самых разных задач. Самой большой и разнообразной линейкой приборов с лампами накаливания обладает мировой лидер по производству осветительного оборудования - американская компания Mole Richardson. Основными заказчиками компании являются голливудские киностудии.

В секторе маломощных приборов с лампами накаливания, ведущие позиции занимает уже упомянутая нами немецкая компания Dedolight, которая создала уникальную оптическую систему для линзовых осветительных приборов, не имеющую аналогов. А так же линейку уникальных приборов рассеянного света и аксессуаров к ним.

По сравнению с люминесцентными осветительными приборами, приборы с галогенными лампами накаливания имеют следующие характерные черты:

непрерывный спектр излучения,

высокую интенсивность светового потока,

безвредность для здоровья персонала (практически отсутствует уф-излучение)

цветовую температуру, которая определена артикулом лампы и не зависит от производителя.

Чувствительность современных камер достаточно высокая (F10-13). А это позволяет использовать в малых студиях небольшие приборы с лампами накаливания с максимальной потребляемой мощностью не более 1кВт. Обычно ступени мощности определяются выпускаемыми лампами, и они таковы - 100, 150, 300, 500, 650, 800, 1000 Вт.

Конечно, можно использовать всю эту мощностью номенклатуру приборов от 100 до 1000 Вт, но это не рационально. А диммирование мощных приборов, скажем от 1 кВт до 100 Вт (на 90%), приводит к значительному изменению цветовой температуры. Но есть некоторые хитрости, которые можно смело использовать, не закупая много техники и перекрывать при этом весь необходимый диапазон мощностей.

Например, имея 650-ваттный прибор, его можно «диммировать» без изменения цветовой температуры путем замены ламп на 300 и 500 Вт. Промежуточные значения можно уменьшать за счет применения сеток (одинарной или двойной). Точно так же в 1000-ваттный прибор можно поставить лампу 650 или 1200Вт.

Решение интересное, но все зависит от задачи, которая поставлена перед студией. Такой подход приемлем для постановочных работ. Если работа на время, для новостей, то нужно, конечно же, использовать диммеры и приборы со встроенными диммерными блоками - дедолайты, а также пользоваться фильтрами, цветными сетками, флагами.

Основные рекомендации при выборе приборов с лампами накаливания

Выбирая направленные осветительные приборы, необходимо обращать внимание на некоторые важные детали:

1. Цоколь должен быть керамический с качественными контактами. Плохие контакты приводят к чрезмерному разогреву и перегоранию лампы.

2. Осветительный прибор является достаточно долгосрочным приобретением, поэтому нужно выбирать всегда хорошее качество: это долговечность, надежность и безопасность.

3. Обращайте внимание на то, как расположены кабели внутри прибора. Они должны быть термостойкие и расположены ниже лампы накаливания, в противном случае они будут подгорать и ломаться.

4. Корпус должен быть снабжен отверстиями для вентиляции. Чем лучше продуман теплообмен в приборе, тем дольше проработает лампа.

5. Обращайте внимание на ремонтопригодность, оперативность обслуживания, наличие сервис-центра и доступность запчастей.

Итак, подробно изучив лучшие бренды осветительной техники Dedolight, Kino Flo и Mole Richardson, можно понять, что такое профессиональный свет и к чему нужно стремиться. Общая черта, которая объединяет эти компании, это постоянная работа над приборами, их качеством, надежностью и удобством в эксплуатации.

Следует всегда помнить, что качество и конкурентоспособность производимого телевизионного продукта зависят не только от квалификации операторов и осветителей, но и от грамотно разработанного проекта студии, взаимной и слаженной работы представителей заказчика и системного интегратора на всех этапах проекта от замысла до запуска готовой студии. [6]

2.3 ПЛАНИРОВАНИЕ И СОЗДАНИЕ СВЕТОВОЙ СТУДИИ. ОБЩИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ

Далее я приведу ряд решений и действий, которые необходимо предпринять для создания световой студии.

1. Определение типа передач.

Принять решение, какие передачи будут сниматься в студии: новости, метеопрогнозы, круглые столы, ток-шоу, и т.д.

2. Определение световой концепции.

Продумать, какое настроение должна создавать передача и как освещение должно помочь в достижении требуемого эффекта: ярко освещенная площадка в центре студии, где происходит действие, с затененной периферией и слегка подсвеченными предметами на заднем фоне, отбрасывающим тени (работа без хромакея) создаст чрезвычайно драматичную атмосферу.

3. Определение технических параметров работы.

Обдумать условия работы в студии, влияющие на постановку освещения: сколько камер будет работать, сколько человек будет участвовать в передаче, будут ли камеры и объекты съемки двигаться, как будет выполняться уход на рекламу, какие будут сниматься планы, будет ли в студии операторский кран и т.д.

4. Определение физических параметров студии.

Провести замеры параметров, согласовать смежные вопросы с другими техническими службами телекомпаниями: общая площадь, предполагаемая освещаемая площадь, наличие окон, цвет и текстура стен, необходимость использования хромакея, параметры электросети в студии, параметры системы вентиляции и кондиционирования в студии, местоположение объектов съемки и камерных головок, необходимость использования операторского крана, предполагаемые маршруты перемещения объектов съемки и камерных головок и т.д.

5. Определение технических требований к освещению.

Исходя из информации пп. 1-4 определить параметры будущей световой студии:

a. Искомый уровень освещения рабочей зоны, фона, объектов съемки.

Зависит от параметров камеры, использования экстендера, оптических насадок и фильтров, рабочего диапазона диафрагменных чисел (для работы с глубиной резкости).

b. Рабочая цветовая температура.

3200К или 5400К. Оба варианта возможны, хотя в студиях чаще применяется 3200К. Зависит от выбора световой концепции (требуемого настроения). При определении цветовой температуры следует принять во внимание: наличие окон в студии, наличие в студии ранее приобретенных светильников и их цветовую температуру, наличие оптических фильтров для работы с той или иной цветовой температурой.

c. Возможность управления яркостью.

Фиксированная яркость (включено/выключено), аналоговое управление 0…+10В, цифровое управление DMX512. В первую очередь нужно определить, будет управление яркостью или нет. Плюсом управляемой системы является значительное облегчение настройки и перенастройки системы освещения под разные сцены. Минусом является более высокая цена. Цифровой протокол управления, по сравнению с аналоговым, дает возможность значительно уменьшить количество сигнальных проводов, но имеет еще более высокую стоимость. Применение цифрового стандарта DMX512 имеет смысл при строительстве студии с большим количеством светильников (или когда планируется увеличение их количества в будущем).

d. Рабочая высота. Способ установки или подвеса светильников.

Рабочая высота зависит от высоты потолка, от того, какая задача стоит перед каждым конкретным светильником и от того, какой вариант установки используется.

Существует два основных варианта - установка на штативы и подвес. Установка на штативы используется на выезде, либо в студии, если в ней по каким-либо причинам нет возможности организовать систему подвеса. Штативы подбираются исходя из веса светильников и требуемой высоты их расположения.

Вариант подвеса для студии является, безусловно, более удобным.

Для создания системы подвеса используются два типа устройств: световая арматура (рельсы, балки, а также элементы их крепления к потолку, стенам и друг к другу, такие, как кронштейны, зажимы, каретки и т.д.) и собственно устройства под веса (пантографы, телескопические подвесы, струбцины и т.д.).

Системы подвеса: пантографы, телескопические подвесы и каретки, могут иметь опцию управления (механическую при помощи шеста или электрическую при помощи специального пульта).

e. Верхнее ограничение по суммарной потребляемой мощности светильников.

Устанавливается исходя из возможностей студийной электросети. Здесь надо иметь в виду, что в студии есть не только световое, но и другое оборудование, также участвующее в съемке. Рекомендуется выделять отдельный контур питания для светового оборудования.

f. Верхнее ограничение по суммарной выделяемой тепловой энергии светильников.

Рекомендуется обратиться к специалистам по системам кондиционирования за детальной информацией о тепловом режиме в студии и о стоимости дополнительных систем охлаждения.

6. Создание световой студии.

a. Выбор и расположение рисующего света.

Так как основной задачей рисующего света является моделирование солнца, то для его создания, как правило, используют жесткий свет (прожектора). В некоторых случаях может использоваться мягкий свет (люминесцентный), но в таком случае обязательно нужно использовать растровые решетки для углового ограничения светового пучка. Рисующий свет дает основную часть освещенности непосредственно на объектах съемки и создает глубину изображения за счет тени. Его обычно помещают перед объектом под углом 30-60° вбок и 45-60° вверх от фронтального направления. Смещение вбок вызвано требованием создать иллюзию глубины изображения (при освещении с фронтального направления картинка была бы "плоской"). Смещение вверх обычно обусловлено необходимостью скрыть из поля зрения резкие тени позади объекта (хотя для решения некоторых творческих задач может, наоборот, потребоваться использование теней в качестве выразительного средства и положение рисующего света следует выбрать по-другому). Ширина пучка каждого источника рисующего света выбирается в зависимости от того, какие объекты должен осветить источник и от того, какие паразитные засветки он может создать. Расстояние от рисующего светильника до объекта определяется искомой освещенностью объекта, мощностью прожектора, выбранной шириной пучка и использованием светофильтров.

Если используется несколько камер, лучше производить настройку для каждой камеры по крупному плану. Если в кадре будет несколько объектов, на каждый из них следует направить свой рисующий светильник, при этом с помощью шторок следует добиться, чтобы от него не было засветки на другие объекты. Если же это невозможно, нужно сделать так, чтобы на все объекты рисующий свет падал параллельно. Обычно желательно иметь возможность управления яркостью рисующих светильников.

Уровень освещенности, создаваемый рисующим светом должен находиться в диапазоне 30-50% от общей заданной освещенности сцены.

b. Выбор и расположение заливающего света.

Заливающий свет обычно устанавливается после рисующего. Основные задачи заливающего света - сгладить неэстетично резкие тени, образовавшиеся от рисующего света и обеспечить равномерное освещение области съемки для получения сбалансированных общих планов. В идеале заливающий свет не должен давать своих теней, поэтому основное требование к нему - максимальная мягкость света. В качестве заливающего света рекомендуется использовать люминесцентные светильники (галогенные прожектора, в случае использования их в качестве заливающего света, лучше использовать с софт-боксом). Вместе с тем, следует избегать паразитных засветок, которые могут попадать на задний фон или в камеру (в случае работы с люминесцентным светом следует применять растровые решетки, а при работе с галогенным светильником и софтбоксом эта проблема может оказаться неразрешимой). Очень важно обращать внимание на то, чтобы уровень освещенности по всей области съемки был примерно одинаковым или, если менялся, то равномерно.

Заливающие светильники обычно располагают перед объектом под углом 45-90° вверх от фронтального направления либо прямо перед объектом, либо так, чтобы заливающий свет падал под углом примерно 90° относительно рисующего света. Расстояние от заливающих светильников до объекта определяется искомой освещенностью объекта, мощностью светильников, степенью перекрытия их световых пятен и использованием светофильтров. Не рекомендуется располагать заливающий свет за объектом съемки.

Уровень освещенности, создаваемый рисующим светом должен находиться в диапазоне 70-80% от общей заданной освещенности сцены.

c. Выбор и расположение контрового света.

Контровой свет предназначен для визуального отделения снимаемых объектов от фона и должен для этого создавать уровень освещенности в 1,5 - 2 раза больше чем освещенность области съемки и освещенность фона. Чаще всего в качестве контрового используется жесткий свет (обычно прожектора со шторками для тщательного контроля светового пучка). Если объект съемки - человек, то контровой свет может подчеркнуть фактуру волос и одежды.

Контровой свет располагается позади объекта съемки. Если съемка производится одной - двумя неподвижными камерами, то можно поместить контровой свет непосредственно за объектом на той же высоте и даже ниже. Такое расположение дает особенно отчетливый эффект в виде легкого ореола по периметру объекта. Но, в связи со спецификой расположения контрового света, наиболее важная задача при его установке - не допустить встречной засветки в работающую камеру. Поэтому, в случае, когда возможно движение камер, либо объектов съемки, необходимо размещать контровой свет под углом 30-60° вбок и 45-60° вверх или 30-60° вниз от направления съемки. Причем эти условия следует соблюсти для каждого светильника контрового света относительно каждой камеры. Также необходимо следить, чтобы резкие тени от контрового света не попадали в область съемки. Расстояние от светильника контрового света до объекта обычно определяется глубиной пространства за объектом.

Если в кадре будет несколько объектов, на каждый из них следует направить свой светильник контрового света, при этом с помощью шторок следует добиться, чтобы от него не было засветки на другие объекты. Уровень освещенности, создаваемый контровым светом должен находиться в диапазоне 150-200% от общей заданной освещенности сцены.

d. Выбор и расположение фонового света.

Фоновый свет устанавливается либо в последнюю, либо в первую очередь. Используется для подсветки заднего плана. Если при установке рисующего и заливающего света не допущено засветки фона, при помощи фонового света можно добиться выразительного художественного эффекта.

Обычно желательно иметь возможность управления яркостью фоновых светильников и возможность использования с ними эффектных светофильтров.

Фоновый свет обычно располагают за объектом либо сверху на подвесах, либо внизу на малых штативах и направляют на фон. Количество, расположение светильников и расстояние до фона подбирают таким образом, чтобы добиться искомой освещенности фона с учетом мощности светильников, степени перекрытия их световых пятен и использования светофильтров.

Уровень освещенности, создаваемый фоновым светом варьируется наиболее сильно. В случае использования хромакея он должен находиться в диапазоне 30-70% от общей заданной освещенности сцены и зависит от цвета фона. В случае же декоративного фона этот уровень определяется лишь стоящий перед художником по свету творческой задачей. [11]

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

В заключение хотелось бы сказать, что создание и планирование световой студии процесс кропотливый, но не менее творческий, чем съемки фильма. Студия может быть удобной, комфортной и вместительной даже не смотря на ее малую площадь. Создание своей студии это не обязательно дорого. Единственная вещь, на которую придется потратиться это освещение в ней. Ведь хороший свет, будет верным помощником в руках мастера или новичка, который только пробует свои силы и экспериментирует с образами и пространством.

Научившись управлять освещением и светом во время съемок, мы сможем добиться почти полного контроля над результатом в фотографии или в видеоролике. Одним движение отражателя мы можем добавить или убрать тени. Простой перестановкой софт-бокса мы можем из нежного, воздушного кадра, создать таинственный и зловещий фильм.

Но не все еще приемы и влияния света на результат, изучены. Каждый раз экспериментируя, мы узнаем что-то новое, делаем открытия для себя. Не стоит бояться делать «не по правилам». Пробы, попытки, ошибки, но и в итоге мы получим нужный нам результат.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ

1. fotostudia.net - Сайт Фото Студия/ Раздел Публикации/ Статья Базовые схемы света/ перевод Андрея Голофиевского;

2. ru.wikipedia.org - Статья Освещение в фотографии;

3. rumata.net/books/27.pdf - Электронная версия книги Свет и Цвет;

4. rumata.net/books/35.pdf - Электронная версия книги Освещение и Свет;

5. tityaev.livejournal.com - Журнал Титяева;

6. comtel.ua - Сайт Украинской компании ComTel/ Раздел Информация/ Статьи/ Большой Свет для Малой Студии;

7. photka.ru - Сайт фото студии Smriga/ Раздел Статьи/ Естественное освещение в помещениях, Эффектное освещение, Осветительное оборудование;

8. studiobegemot.ru - Фото Студия «Бегемот»/ Справочник/ Основы Освещения в Студии;

9. videographer.su - Форум Событийной Видеографии/ Раздел Свет/ Освещение в Видеопроизводстве;

10. videoton.ru - Сайт Видеотон/ Раздел Теория и Практика/ Основы Теории и Практики/ Освещение: Основные Понятия и Рекомендации по Работе со Светом, Полезные Советы по Планированию и Созданию Световой Студии;

11. Журнал "Цифровое видео".

Размещено на Allbest.ru

...