Социальные функции искусства

Размещено на http://www.allbest.ru/

Федеральное агентство по образованию и науке

Тульский государственный университет

Кафедра ИГиД

Реферат

на тему: «Социальные функции искусства»

Содержание

1. Природа социальных функций и ее историческая обусловленность.

1.1 Происхождение и социальная сущность искусства

1.2 Художественная культура как общественное явление

1.3 Социологические теории

2. Познавательная и преобразующая функции искусства

2.1 Преобразующая функция

2.2 Познавательно-эвристическая функция

Заключение

Список литературы

1. Природа социальных функций и ее историческая обусловленность

1.1 Происхождение и социальная сущность искусства

Среди форм эстетической деятельности особое место занимает искусство, во всем множестве своих форм, видов, типов и т. д. Однако искусство обладает спецификой не только в рамках эстетической деятельности, оно в целом представляет собой уникальный общественный феномен. Это своеобразие проявляется во многих аспектах и на разных уровнях: искусство социально по своему происхождению, функционированию, методу отображения действительности, роли в духовном развитии общества и человека.

Социальная сущность искусства заключается в том, что художественное развитие общества представляет собой естественноисторический процесс, то есть его развитие выявляет некоторые характерные закономерности, сопряженные с определенными периодами становления человеческой культуры.

Первая из них определяется закономерностью возникновения: искусство возникло на базе развившихся в рамках непосредственно практической деятельности эстетических потребностей и эстетических способностей человека. Самые древние памятники зачатков художественной деятельности исследователи относят к эпохе палеолита (примерно 40-50 тысяч лет назад). Трудовой процесс, представленный в те далекие времена в основном охотой, предварялся неким магическим ритуалом.

Первобытное убеждения в том, что некоторыми действиями, изображениями, словесными формулами можно повлиять на состояние реального физического объекта, сохраняется в существующих и поныне заговорах, заклинаниях, корни которых уходят в глубокую древность.

Мифы стали шагом к постижению мира, попыткой его осмысления. Образы мифов большей частью фантасмагоричны, запечатлевают в себе связь, симбиоз человека и животного. Но уже в рамках мифов вырабатывались основные образные и метафорические приемы будущего искусства. Мифология - специфическая для родового общества форма выражения идеологического синкретизма. Древние мифы содержат в себе в единстве элементы искусства, религии, донаучных представлений о природе и обществе.

В более поздних рисунках животных уже появляется изображение копья и стрелы, из одиночного изображения рисунок животного включается в конкретную жизненную ситуацию. Завершается этот сложный процесс тем, что в этот рисунок помещается и сам охотник, который включен в эту изображаемую жизнь.

Вторая закономерность в развитии искусства связана с разделением труда на умственный и физический. Высвобождение части времени создало условия для выделения некоторой группы людей, которые получили возможность специально совершенствовать свой эстетический и художественный потенциалы. В этом смысле можно говорить о разделении искусства на народное (фольклор) и зачатки профессионального. Последнее имело непреходящее значение для развития системы искусства и его форм и видов.

Важным третьим закономерным этапом для развития искусства стало разделения общества на классы, что обусловило отражения в искусстве эстетических идеалов, симпатий, предпочтений разных социальных групп. Эстетические идеи и потребности господствующего класса становятся господствующими эстетическими идеями, что не снижает ценность различных пластов искусства, а, напротив, способствует развитию его исторических форм.

Говоря о четвертой закономерности развития искусства, следует подчеркнуть его связь с другими формами духовной жизни общества и с социально-экономическим ее состоянием. Эта связь всегда ощутима, но не прямо, а опосредованно. Но справедливо утверждение об обратной силе влияния искусства на право, политику, мораль, а через ни и на экономику. В истории искусства были периоды, когда оно в силу каких-то конкретно-исторических причин вбирало в себя функции других форм общественного состояния.

Последняя из выделяемых здесь закономерностей связана с тем, что в зависимости от конкретно-исторических условий эпохи актуализируется та или иная сторона влияния искусства на общество и человека.

Социальная сущность искусства проявляется в специфике его цели и предмета. Целью искусства, всех его видов, форм и жанров является совершенствование человека и общества, в котором этот человек живет. Предметом искусства, поэтому служит реальная действительность, в которой проходит жизнь человека. Искусство есть форма отражения общественного бытия, форма общественного сознания.

В искусстве сохраняется синкретизм, но уже в другой форме. В любом художественном произведении жизнь отражается целостно, так же изображается и личность, без разделения ее на субъекта права, морали, религии и т. д. Искусство отображает реально существующие явления, события, характеры, но не копирую их, а пропуская через призму эстетических идеалов. Искусство составляет стержень духовной культуры, служит коллективной памятью человечества, осуществляя связь поколений, разных народов, разных культур.

Родившись однажды, искусство рождается многократно в процессе своего социального функционирования: при индивидуальном восприятии; в каждый новый период истории, коррелируя с актуальными для этого времени идеями, интересами, потребностями; при возникновении новых видов искусства, воплощая общехудожественные закономерности в новую выразительную форму; с каждым новым этапом совершенствовании специфического языка внутри вида искусства.

1.2 Художественная культура как общественное явление

Любое художественное произведение целостно осмысливается в контексте всей культуры. Поэтому важен факт вплетения его во всю систему культурного функционирования. С этим процессом связано выделение понятия «художественная культура». Наиболее полное определение художественной культуры отражено в понимании ее как совокупности созданных обществом художественных ценностей, а также самого процесса их создания, распределения, восприятия усвоения обществом и каждым отдельным человеком. Художественная культура охватывает как процесс художественной деятельности общества, так и его результат.

Человек одновременно и субъект, и объект художественной культуры. Она создается определенными людьми и в то же время формирует определенный тип личности. Включает в себя результаты творческой деятельности и саму живую деятельность людей. Художественная культура характеризует степень и способ развития способностей, дарований социального субъекта во всех формах художественной деятельности, степень его подготовки к этой деятельности, его участие в создании и освоении ценностей искусства, в организации художественной деятельности.

Содержание художественной культуры, структурирующие ее систему, составляют многообразные элементы. Они условно могут быть подразделены на субстанциональные и функциональные.

Субстанциональные элементы художественной культуры составляют ее основу. К ним относятся ценности, нормы и учреждения.

Ценностями художественной культуры, в первую очередь, являются сами произведения искусства. Однако ценности художественной культуры не сводится только к произведениям искусства. Они включают также научные и популярные работы по теории и истории искусства, произведения критики.

Нормы художественной культуры подразделяются на:

Ш эстетические принципы и нормы, формируемые определенным художественным методом;

Ш эстетические нормы и принципы, зависящие от конкретного художественного направления, к которому принадлежит художник.

Нормы художественной культуры определяют не только деятельность художника, но влияют на формирование вкусов аудитории.

К субстанциональным элементам относят систему учреждений, обеспечивающих: производство ценностей художественной культуры; потребление художественной культуры и обеспечение массовой художественной пропаганды, художественного образования и художественного воспитания.

Функционирование художественной культуры - живой, динамичный процесс. Все ее элементы взаимопересекаются и влияют друг на друга и обуславливают развитие художественной культуры. Системное, согласованное функционирование всех элементов художественной культуры обеспечивает уникальность ее места в духовной жизни общества. Эта уникальность, с другой стороны, детерминирована своеобразием социальных функций, выполняемых художественной культурой и ее ядром - искусством.

1.3 Социологические теории

Изучая взаимные отношения искусства и общества, последнее можно рассмотреть сквозь призму действия социальных институтов. Система социальных институтов, организующих и регулирующих процессы сознания, хранения и потребления художественной продукции, в каждом обществе многообразна. В нее входят органы, разрабатывающие стратегию и осуществляющие политику в сфере художественной культуры, контролирующие и организующие распространение художественной продукции; сюда же относятся соответствующие общественные и государственные образования (всевозможные учреждения культуры и искусства, творческие союзы, издательства, редакции, музеи, библиотеки, система художественного образования и другие), вовлеченные в процесс художественной жизни. Произведения искусства, бытующие в обществе, наряду с обслуживающими их социальными институтами и образуют сферу художественной культуры. Отмечая своеобразие общественного бытия произведений искусства, взятых не просто в качестве художественных текстов, а в аспекте их социального функционирования (всегда специфически организованного и регламентированного), понятия художественной культуры и художественной жизни принято относить к специальным понятиям социологии искусства.

В каждом обществе функционируют социально адаптированные и неадаптированные формы художественного творчества, выступающие как «чужое», не принимаемое коллективом. Наряду с авангардным творчеством, описываемым в терминах модернизма и постмодернизма, в любом типе общества функционирует художественное наследие прошлых веков. При этом, как свидетельствуют прикладные социологические исследования, удельный вес произведений, являющих стилистику минувших эпох, многократно превышает интерес к творческой продукции, создаваемой современниками.

Эквиваленты между общественным состоянием и направленностью художественного творчества пытались выявить издавна. Трудность этой проблемы всегда была связана со смутным пониманием механизмов взаимосвязи социального и художественного.

Еще в 30-х годах американский социолог Льюис Мемфорд (1895-1982) выдвинул такую формулу социально-художественных связей: «Когда общество здорово - художник усиливает его здоровье, когда общество больно - художник усиливает его болезнь». С одной стороны, Мемфорд фиксирует отношение, когда тот или иной тип социальных связей и условий выступает важнейшим компонентом, определяющим продуктивность или непродуктивность художественной деятельности. Однако, с другой стороны, здесь возникает взгляд на художника только как на транслятора того общественного состояния, которое он наблюдает.

Многократная интенсификация художественной жизни в XX столетии, развитие художественных форм средств массовой коммуникации породили возрастающий интерес к проблематике социологии искусства. В отдельные периоды XX в. интерес к социологии искусства был столь силен, что последняя даже претендовала на роль универсальной теории художественной культуры. Такие воззрения, в частности, были характерны для художественно-социологической мысли России в 20-х годах.

Отечественные социологи 20-х годов стремились объявить почти все прошлое искусство идеологическим продуктом буржуазного общества; следовательно, считали они, с уничтожением последнего механически должна исчезнуть и вся досоциалистическая «художественная идеология». Социологи стремились упразднить эстетику, ставя на ее место социологию искусства. Аргументы сводились к следующему: эстетика занимается теорией красоты, разрабатывает проблемы формы, языка искусства, лексики, символику художественно выразительных средств, природу художественного стиля.

Один из ведущих представителей социологии искусства этого времени В. Фриче провозглашал: « Если удастся создать социологию искусства, она будет наукой точной, как физика и химия. Она сумеет свести историю искусства к ряду «математически» точных законов, регулирующих искусство в его статике и динамике. Дело социолога отыскать и установить эти законы, иных задач у него нет и быть не может. «Оценка» тех или иных явлений искусства лежит вне его поля зрения. «Оценка» - это дело созерцающего искусство».

Таким образом, для социологов 20-х годов эстетика существовала лишь в форме буржуазной дисциплины. Критерием анализа искусства выступала полнота выражения художественным творчеством общих начал социальности.

Поиски и эксперименты отечественной и зарубежной социологии искусства первой трети столетия формировали достаточно сложное исследовательское поле, в основе которого лежал побеждающий принцип социологизма, с большими или меньшими поправками утверждавший универсальную и однозначную зависимость искусства, всех его формальных и содержательных компонентов от порождающих это искусство общественных процессов.

В целом большой интерес советских теоретиков к социологии искусства в 20 - 30-х годах основывался на убеждении в том, что социальная природа искусства целиком и полностью связана с его классовой, сословной и социально-групповой природой. Когда речь заходила об общественных функциях искусства, то все они, как правило, сводились к одной-единственной: к функции борьбы за увековечивание существования и укрепления господства доминирующего класса, сословия, группы.

Сам по себе этот тезис не был новым. Западные теоретики, рассуждая о новых типах социальных связей, о социальных функциях искусства в XX в., не строили иллюзий относительно интересов господствующих страт как мощного фильтра художественного творчества. С того времени, когда искусство рассталось с мифопоэтическим сознанием в качестве своей непосредственной и спонтанной почвы, оно уже не выступает единственным фактором формирования картины мира, держит свои «мифопоэтические приемы» в запасе, используя их с целью достижения тех или иных красок художественной выразительности. Последние же хотят заполучить в своих целях политики, требуя от искусства таких способов разрешения социальных конфликтов, которые не выходят за пределы функционирования наличных социально-культурных структур. Вследствие этого творческие функции искусства нередко ограничиваются доминантными характеристиками цивилизации и ее ситуативными возможностями.

2. Познавательная и преобразующая функции искусства

2.1 Преобразующая функция

Ш через идейно-эстетическое воздействие на людей. Тип художественного сознания эпохи, идеалы искусства и тип личности взаимозависимы. Древнегреческое искусство формировало характер грека и его отношение к миру. Ренессансное искусство раскрепощало человека от догм Средневековья;

Ш через включение человека в ценностно-ориентированную деятельность. Искусство пробуждает чувствительность к нарушениям общественной гармонии, стимулирует социальную активность личности, ориентирует ее на приведение мира в соответствии с идеалом. Так порабощенный исландский народ в безгероическую пору своей истории создавал саги. В них народ духовно осуществлял свои помыслы, создав художественный мир, непохожий на окружающий. Саги сформировали духовный облик народа;

Ш через преобразование в процессе художественного творчества с помощью воображения впечатлений от действительности (автор перерабатывает жизненный материал, строя новую реальность - художественный мир);

Ш через обработку строительного материала образа (художник преобразует мрамор, краски, слова, создавая скульптуру, картину, поэму.

Концепция «искусства для искусства» пологое, что к художественному творчеству неприменима «мерка результативного действия», ибо искусство переносит человека из реальности, требующей действий, в мир эстетического наслаждения. Однако преобразующее воздействие искусства особенно ощутимо в переходные эпохи. Преобразующая функция, спящая внутри искусства, особенно привлекательна для революционно настроенных слоев общества, которые ставят ее во главу угла всей эстетики. Марксистская эстетика придавала решающее значение преобразующей роли искусства и именно за это его ценили партийные деятели, прагматически подходившие к искусству.

2.2 Познавательно-эвристическая функция

Платон считал необходимым изгнать из идеального государства художников. Так на заре своего развития философия выказала недоверие к познавательным возможностям искусства. Для Гегеля искусство также было низшей формой познания истины. В действительности познавательные возможности искусства огромны и незаменимы иными сферами человеческой духовной жизни. Искусство осваивает конкретно-чувственное богатство мира, раскрывает его эстетическое многообразие, показывает новое в привычном. Искусство возвращает миру его первозданную прелесть, оттачивая чувства, учит по-человечески воспринимать жизнь. Оно становится призмой цивилизации между глазом человека и природой.

В каждом виде искусства свое соотношение деятельного и познавательного начал. При ведущей роли деятельного начала более развита выразительность (например, в архитектуре), а там, где преобладает познание, возрастает значение изобразительности (например, в живописи).

Искусство - средство просвещения (передача опыта, фактов) и образования (передача навыков мышления и система взглядов). Оно выступает как «учебник жизни». Информация, содержащаяся в искусстве, огромна. Оно существенно пополняет наши знания о мире. Искусство - средство и познания мира, и самопознания личности.

искусство социальный художественный познавательный

Заключение

Социальные функции искусства в современном обществе неоднозначны. Они определяются не только той художественной продукцией, которую общество производит само, но и значительным массивом актуализированной и вовлеченной в художественную жизнь классики. Теми вопросами, на которые общество ищет ответ, и теми смыслами, на которые ориентирует общество искусство.

Список литературы

1. «Эстетика. Учебное пособие». Под редакцией В. А. Лозового, изд. Университетская книга, С., 1999

2. О. А. Кривцун «Эстетика», изд. Аспект Пресс, М., 1998

3. Ю. Борев «Эстетика», Высшая школа, М., 2002

Размещено на Allbest.ru