История развития дизайна вееров
Происхождение складного опахала. Развитие дизайна вееров в Китае и Японии. Дизайнерские решения дамского аксессуара в эпоху барокко и рококо. Распространение светских изделий в России. Применение веера в боевых искусствах. Его историческая ценность.
| Рубрика | Культура и искусство |
| Вид | курсовая работа |
| Язык | русский |
| Дата добавления | 20.09.2015 |
| Размер файла | 44,3 K |
Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
Размещено на http://www.allbest.ru/
Министерство образования и науки Российской Федерации
Мурманский государственный гуманитарный университет
Факультет художественного образования, технологии и дизайна
Кафедра изобразительного искусства и дизайна
КУРСОВАЯ РАБОТА
по дисциплине: "История и теория дизайна"
на тему: "История развития дизайна вееров"
Выполнила: студентка 4 курса ЗФО
Буторина К.С.
Проверил: ст. преподаватель
Агаркова Э.П.
Мурманск - 2011
Содержание
- Введение
- 1. Теория развития дизайна вееров
- 1.1 Происхождение веера
- 1.2 Развитие дизайна вееров в Китае и Японии
- 1.3 Интеграция веера в Европу
- 1.4 Дизайн веера в эпоху барокко
- 1.5 Рококо - флирт и лёгкость бытия
- 1.6 Век XIX - страусовый "бум"
- 1.7 Веер в России
- 1.8 Дизайн веера в боевых искусствах
- 1.9 Модерн, арт-деко и нью-лук - повторение пройденного
- 2. Веер в современном мире
- 2.1 Историческая ценность веера как памятника-документа
- 2.2 Применение веера в XXI веке
- Заключение
- Список литературы
Введение
Замечательному французскому художнику XIX века Жану Огюсту Доминику Энгру (J.A.D. Ingres) принадлежит восклицание: "О, этот маленький мосье акцент!" Хотя это высказывание относится к живописи, оно кажется поразительно уместным, когда речь заходит о дополнениях к одежде и интерьеру. Ведь они - яркий акцент, без которого любой костюм и интерьер выглядят невыразительно и лишены полной исторической достоверности. Правильно подобранные аксессуары наделяют неповторимым колоритом и характером как интерьер, так и одежду, придают индивидуальный облик, наполняют их особой энергетикой и теплом.
На протяжении всего развития цивилизации менялись образ "человека своего времени", отношение к морали, критерии красоты, мода и вкусы. Качество, подбор элементов одежды и интерьера, украшения указывают современникам с неизменной точностью "кто есть кто": на социальное положение, уровень образования, род занятий, личный вкус, отношение к общественному мнению.
Советский литературовед, культуролог и семиотик Ю.М. Лотман утверждает, что бытовая культура содержит в себе ключ к пониманию своего прошлого, а значит, помогает понять настоящее, дает возможность познать чужую культуру, проясняя тем самым свою: "...чтобы представить себе логику литературного героя или людей прошлого,... надо представлять себе, как они жили, какой мир их окружал, каковы были их общие представления, нравственные, их служебные обязанности, обычаи, одежда, почему они поступали так, а не иначе".
Данное утверждение обуславливает актуальность темы курсовой работы "История развития дизайна вееров", т.к. сегодня веера используются в постановках костюмных и исторических пьес, в экранизациях литературных произведений, в концептуальных фотосессиях журналов Vogue и ELLE. Так же веера являются аксессуаром модных дефиле. C повышением интереса к китайскому учению фэн-шуй, дизайнеры начали широко использовать веер и как предмет быта. В связи с этим, обыгрывая тему веера, необходимо четко знать символическое назначение веера и его бытовую культуру.
Объект исследования курсовой работы - история развития дизайна.
Предмет исследования - история развития дизайна вееров.
Цель курсовой работы - проанализировать историю развития дизайна вееров.
Задачи курсовой работы:
- изучить методическую литературу по проблеме исследования;
- изучить историю возникновения веера;
- изучить историю развития дизайна вееров в Китае и Японии;
- изучить дизайн вееров в Европе в XIV-XX веках;
- изучить функциональные и эстетические качества веера, историческую ценность веера;
- изучить применение вееров в современном мире.
1. Теория развития дизайна вееров
1.1 Происхождение веера
О существовании веера доподлинно известно с древнейших времен - изображения вееров встречаются в памятниках изобразительного искусства, об их использовании упоминается в старинных текстах.
Слово "веер" произошло от глагола "веять" - дуть, обдавать потоком воздуха. Большинство авторов, пишущих о веере, предполагают, что жара и мухи заставили когда-то древнего человека обмахиваться веткой дерева, большим листом растения или пучком перьев - так появилась сама идея веера.
Родина веера - Восток, где вместе с зонтиком он был одним из атрибутов царского достоинства. Прародитель веера - опахало - возникло во втором тысячелетии до нашей эры. Опахало изготавливалось из пальмовых и лотосовых листьев. В Индии веер был атрибутом королевского положения. В Японии в давние времена веер служил символом военной власти и употреблялся генералами при командовании (на таком веере было изображено серебряное восходящее солнце). Бронза, слоновая кость, сандаловое дерево, перламутр, черепаха, серебро и золото служили материалом для японских вееров. Но самыми ценными считались веера из белой пеньковой бумаги с живописью. Веер [Электронный ресурс]/ - режим доступа: http://everdream.ru/forum/index.php?PHPSESSID=3a37205c64294601d3e3aab820e5289b&topic=9282.new.
Считается, что веера пришли из Китая в Японию. В VI-VII веках шелковые и бумажные веера приобрели огромную популярность в Японии. Постепенно веера приобретали новые формы и со временем стали появляться истинно японские веера, совсем не похожие на своих китайских предшественников.
Далее можно прослеживать интеграцию веера в страны Европы и Россию. В странах Европы этот предмет приобрел совершенно иной смысл, а далее и другую форму. Основную нагрузку несли цвет веера и язык жестов с его использованием. Марьинский Д. Сценарий продвижения музея. Проект "Тайна Императора Поднебесной" [Электронный ресурс]/ Д. Марьинский. - Режим доступа: http://www.taby27.ru/forum/viewtopic.php?f=7&t=14924.
1.2 Развитие дизайна вееров в Китае и Японии
Китайские поэты относили возникновение опахала к эпохе императора У-Вана (второе тысячелетие до н.э.).
Древнейшие найденные веера и их изображения относятся к эпохе Восточной Чжоу (770 гг. - 256 гг. до н. э) и периоду Воюющих царств - "Чжаньго" (475 гг. - 221 гг. до н. э.). Это вырезанные на бронзовых изделиях изображения вееров с длинными ручками, а также обнаруженные при раскопках могилы княжества Чу в Цзянлине провинции Хубэй фрагменты вееров из перьев с деревянной ручкой. Веера в то время служили признаком достатка и авторитетности их владельца.
В последние годы периода Воюющих царств большинство вееров приобрело полукруглую форму. Такие веера были сделаны из тонких бамбуковых пластинок. Ими пользовались и императоры, и простолюдины: императоры отдыхали под веерами от жары, а рабам и служанкам веера помогали в работе - готовить пищу, варить соль. История возникновения веера [Электронный ресурс]/ - режим доступа: http://dances.nsk.su/library/veer.html.
При династиях Суй и Тан (581-907 гг.) были распространены круглые веера "ваньшань", известны также и другие названия - "гунань", "хэхуаньшань" и "гуаньшань". Такие веера были сделаны из бамбуковых или деревянных пластинок и из тонкой шерстяной ткани. В первые годы династии Тан встречается много вееров овальной формы, впоследствии главенствуют круглые веера.
Со временем этот предмет совершенствовался, появлялись разные виды вееров: на ручке в рамке натянутые овальные или круглые полотна из тонкой специальной бумаги, различных материалов, а также веера из тростника, лотоса.
В императорском дворце веера украшались шелковыми вышивками - картинками, каллиграфией. И, наконец - опахала-веера были привезены в подарок японскому императору и так пришлись ко двору, что вскоре вся знать уже пользовалась этим удобным изысканным предметом.
Это, как правило, были опахала с ручкой и с экраном в виде листа, флажка, круга: это был лист бумаги или шелка, вклеенный в деревянную с закругленными краями рамку. Он походил на ракетку для игры в пинг-понг.
Японские мастера меняли, совершенствовали формы и создали в результате складной веер из деревянных обструганных дощечек и складывающихся в гармошку полукругом специальной бумаги. Они назывались ооги или сэнсу. Круглый же веер носил название утива. И вот в 988 году теперь уже японские монахи дарят императору Китая династии Северная Сун два веера в виде летучей мыши и двадцать других разнообразных красочных складных вееров. Данное заимствование вееров - редчайший для древности и средневековья случай.
Складывающийся веер ооги появляется в период Хэйан. С тех пор он сосуществует c веером утива. (Приложение 1. Рисунок 1.) Складывающийся веер украшали живописью и стихами. Использовался веер и для церемониальных целей - император жаловал веера особо приближенным и отличившимся придворным. Обмен подарками получил в Японии широчайшее распространение, и одним из самых популярных подарков был веер. Считалось, что он приносит счастье и процветание. Веер [Электронный ресурс]/ - режим доступа: http://everdream.ru/forum/index.php?PHPSESSID=3a37205c64294601d3e3aab820e5289b&topic=9282.new.
Искусство вееров в Китае постоянно развивалось и совершенствовалось. Появились веера, похожие на лист знаменитого дерева гингко, другие своей формой напоминают резные листья другого южного дерева софоры. Они становятся все разнообразнее и дороже. Особого расцвета мастерство изготовления вееров приходится на 1300-1700 годы, время правления династий Мин и Цин. Веера делаются из слоновой кости, бамбука, душистого сандалового дерева, фарфора, нефрита. Они украшаются лаком, необыкновенно тонкой резьбой. А в качестве полотен используются самые дорогие материалы, в первую очередь, шелка, которые украшаются произведениями известных художников, каллиграфов.
Круглый веер в Китае - талисман долгой жизни. Действие талисмана активизируется при использовании веера по прямому назначению. Обмахиваясь веером, можно привлечь поток энергии в свою сторону и почувствовать себя обновленным и отдохнувшим.
Японские же женщины из высшего света в средние века полагали, что выставлять свое лицо напоказ - неприлично и даже опасно. Открытое лицо - все равно, что открытие собственного имени, делает человека беззащитным - как перед мужчиной, так и перед злыми духами. Неприлично считалось иметь загорелую кожу. Одним из признаков "настоящей" красавицы, которая никогда не работала в поле, была белая кожа.
Таким образом, веер обладал тремя основными предназначениями в ежедневной жизни: заслонять от солнца, направлять на себя поток воздуха и прятать лицо.
Идея веера, скрывающего лицо, а значит и душу, находит свое выражение в том, что при встрече с лицом более высокопоставленным, чем ты сам, использование веера по его прямому назначению запрещалось правилами приличия: лицо подчиненного должно быть открыто всегда.
В японских сказках вееру отводится роль волшебной палочки. Веер - непременный атрибут демона тэнгу - гибрида собаки и птицы, который обитает на вершинах деревьев, обычно сосны. С помощью взмаха круглого веера тэнгу возможно удлинять и укорачивать людские носы.
1.3 Интеграция веера в Европу
Почитателями вееров стали и греки, и римляне. Веер поднялся до вершины Олимпа, вошел в мифологию весьма нежным образом - как атрибут богини любви Афродиты. В Риме его называли "флабелум". Там делали веера с очень длинной ручкой, что иногда требовало использования "флабелиферов", то есть рабов, изучивших искусство размахивать веером грациозно и деликатно. Не каждый умел пользоваться им хорошо, и это создало новую профессию. История происхождения веера [Электронный ресурс]/ - режим доступа: http://byaki.net/index.php?newsid =2365.
Овидий упоминает также о табеллае - маленьких веерах, которыми пользовались римские щеголи. В росписях античных ваз часто встречаются изображения вееров различных форм (Приложение 1. Рисунок 2).
В Византии, которая унаследовала веер от язычников, использовали рипиды - опахала на ручке, которые нашли себе применение в церковном обиходе во время торжественных богослужений (сначала ими просто отгоняли мух от священных даров, а потом они уже приобрели ритуальное значение).
Из Византии веер перешел к варварам и в раннехристианскую Европу.
Восточные веера появились в Европе не позднее 1550-х годов, когда были основаны первые Ост-индские компании, корабли которых привозили из далеких экзотических стран удивительные вещи. Раньше других необычным восточным предметам нашлось применение в Венеции, где женщины стали пользоваться складными веерами во время карнавалов.
Скудные сведения о светских веерах встречаются в описях имущества XIV века, а чуть позже - изображения первых вееров появляются на портретах. Первоначально веера представляли собой проволочный каркас прямоугольной формы, обтянутый шелковой тканью, и имели вид флажка.
В средние века в Европе бытовала своя легенда происхождения веера: прародительница Ева, после грехопадения и осознания своей наготы, смущенная пристальным взглядом Адама, сорвала с дерева ветку и стала обмахиваться ею.
По другой версии: Адам проснулся после сотворения Евы и стал ее рассматривать, а она засмущалась, стала обмахиваться веером и разглядывать райский сад, изображая, что до Адама ей дела нет. Эта легенда, как видно, сочинялась в то время, когда веер уже имел не только утилитарные, но и какие-то знаковые светские функции: Ева стала обмахиваться не от жары, а чтобы нечто показать, как-то позиционировать себя, сделать вид, что ей безразлично. История возникновения веера [Электронный ресурс]/ - режим доступа: http://dances.nsk.su/library/veer.html
В XVI веке, золотом веке живописи, у знатных дам стало модным заказывать великолепные портреты. Многие из них позировали со своими любимыми веерами. Именно эти портреты дают представление о тогдашней моде на веер.
Наряду со складывающимися веерами из пергамента, использовались разноцветные веера из перьев павлина или страуса. Веер носили подвешенным к поясу при помощи золотой цепочки. Но настоящий бум был впереди.
1.4 Дизайн веера в эпоху барокко
В эпоху барокко веер стал настоящим предметом роскоши. В 1660-е годы "Французская гильдия" по изготовлению опахал процветала и её статус "поставщика двора" был подтверждён самим королём.
Французские правила были очень строгими - дозволялось расписывать веера лишь ограниченным количеством сюжетов, однако в Италии мастера использовали самые различные рисунки, что, зачастую, делало их изделия более привлекательными для потребителя (Приложение 2. Рисунок 2).
Сюжеты, как правило, брались из античной мифологии, из повседневной жизни королевского двора; часто использовался популярный во все времена растительный или цветочный орнамент.
Материалы, которые использовались для изготовления вееров были различны - шёлк, кожа, пергамент, плотная бумага. Некоторое время были в моде веера с зеркальцами посередине, такие веера не складывались. Пластинки для веера нередко делались из перламутра и украшались росписью или гравировкой. дизайн веер барокко боевое
При дворе Людовика XIV веер играл роль и в дворцовом церемониале - дамы их могли открыть только в присутствии королевы. Юная девушка, прежде чем появиться в свете, помимо других наук должна была научиться искусству обращения с веером.
Дама с веером в эпоху барокко - это непременно аристократка: "третье сословие" не имело доступа к этому аксессуару. Веер добавлял придворной красавице значительности и важности - она гордо выступала на королевских приёмах и балах, а веер в её руках смотрелся, как жезл полководца.
Со временем веер из опахала и "знакового предмета" аристократки превратился в настоящее орудие флирта.
В XVII веке появились веера из кружева, украшенные зеркальцем или драгоценными камнями; веера в стиле "бризе", сработанные из тонких, изящно обработанных пластинок слоновой кости, поддерживаемых вверху с помощью натянутой ленты, а внизу перстнем. Украшения становились все более фантастическими, на веерах писали настоящие художественные миниатюры. Все больше использовались драгоценные камни, золото, серебро, эбеновое дерево, перламутр, панцирь черепахи.
В 1673 году Людовик XIV учредил корпорацию мастеров по изготовлению вееров, творения которых шли нарасхват у парижских кокеток. Эти салонные дамы, по словам Мольера, были просто "смешными фантазерками", скрывавшими тщательно расписанные лица за "ширмами целомудрия".
1.5 Рококо - флирт и лёгкость бытия
Наибольший расцвет веера пришелся на XVIII век. Соучастник женского кокетства, он превратился в тайное оружие соблазна, за его легким крылом скрывались томные взгляды. Веер стал средством общения.
Тогдашнее высшее общество, живущее лихорадочной светской жизнью, испытывало постоянную потребность в ухаживании, комплиментах, в рассказах о любовных приключениях. Это было известно Гольдони, который в своих комедиях использовал возможности игры двусмысленностей посредством этого нового любовного инструмента.
В эпоху рококо веер стал доступен и представительницам буржуазии. Однако умение правильно пользоваться веером было по-прежнему присуще только аристократкам. И то в разной степени: недаром знаменитая писательница рубежа XVIII-XIX веков Жермена де Сталь утверждала, что по манере держать веер можно отличить "…княгиню от графини, а маркизу от буржуазки". А парвеню вообще не владели этим искусством в должной мере.
В XVIII веке, веке свободных нравов, также были созданы новые веера: с пикантными рисунками, запрещенными для детей, а также сценками из жизни итальянских актёров (в духе картин Антуана Ватто). Со стратегическими дырочками, которые позволяли незаметно наблюдать за людьми; со сложными механизмами, посредством которых дама могла выразить свое согласие, назначить час встречи, и эти действия не были понятны другим.
Искусство флирта при помощи веера достигло такой степени, что придворные дамы могли объясняться с кавалерами при помощи одного только веера. Так, если дама касалась открытым веером губ и сердца, она говорила: "Ты мой идеал". Если же прикладывала веер правой рукой к левой щеке, то, увы, она давала понять, что ухаживания бесполезны. В конечном итоге, возник настоящий язык веера, который позволял женщине вести любовную интригу, не прибегая к словам и письмам, могущим её изобличить.
Расписывать веера было почётно - этим занимался даже такой обласканный властями художник, как Франсуа Буше.
Для серьезных людей были серьезные веера, расписанные знаменитыми художниками, о которых коллекционеры спорят до сих пор.
С возникновением моды на китайский фарфор и стиль "шинуазри" (букв. "китайщина") веера стали расписывать сценами из жизни китайских владык и их придворных. Огромной популярностью пользовались очень дорогие импортные веера из Китая.
В капиталистической Англии производство вееров было поставлено на промышленную основу. Помимо традиционных художественных сюжетов, английские мастера использовали рекламу товаров или правила игры в вист.
1.6 Век XIX - страусовый "бум"
В XIX столетии "язык веера" утратил своё значение, однако веер по-прежнему считался любимым дамским аксессуаром. Именно в XIX веке веера стали изготовляться не только из традиционных материалов, но и из страусовых перьев. Это привело к значительному сокращению популяции этой замечательной птицы. На карикатурах второй половины XIX века можно увидеть такой сюжет - модная дама догоняет стаю перепуганных страусов.
В это же время наметилась новая тенденция - теперь веера заказывают к определённым туалетам. Изменились и сюжеты (Приложение 5). Теперь пасторальные и галантные сценки уступают место историческим сюжетам, активно используется стилизованный растительный орнамент, часто изображаются птицы и животные, а в эпоху ампир входят в моду античные мотивы.
Самыми стильными были, по-прежнему, французские веера, однако Германия и Голландия также производят весьма достойную продукцию.
Существовали также веера-программки, которые выдавались дамам при входе в театр. Были даже такие экзотические формы, как веера-меню и веера-пригласительные билеты. Различные рекламные веера (Приложение 6). И, разумеется, веер по-прежнему является орудием дамского кокетства. История возникновения веера [Электронный ресурс]/ - режим доступа: http://engelion.beon.ru/19974-759-istorija-vozniknovenija-veera.zhtml.
1.7 Веер в России
В Истории России веера известны с XVII века и главным образом в обиходе царской семьи и придворных кругов. Для Московской Руси в это время характерно еще опахало круглой формы с экраном из страусовых перьев, закрепленным на ручке из дерева, кости, серебра или золота с финифтью, драгоценными камнями и проч. Такое опахало, если судить по описям царского имущества, было, например, у царицы Натальи Кирилловны (1651-1694), матери Петра I - из черных страусовых перьев на яшмовом с золотом черенке, украшенном изумрудами, рубинами и жемчугом. Его "прислал в дарех Государь Цареградский патриарх Кирилл с Архимандритом Филофеем".
Опахала привозили из Турции, они часто появлялись в России как дипломатические подарки. В Москве, как свидетельствуют документы того времени, мастера Оружейной палаты тоже умели делать опахала.
Складные веера в России XVII века появлялись лишь как иноземная диковина. Редкие экземпляры складных вееров, которые попадали в Россию из Европы хранились в царской казне наряду с дипломатическими подарками и различными редкими вещами. Так, в описи казны царя Михаила Федоровича (1596-1645) за 1634 год встречается "опахало харатейное (т.е. пергаментное) сгибное, расписанное красками на дереве".
В России веер как дамский атрибут получил широкое распространение сравнительно поздно - в начале XVIII столетия. Можно сказать, что веер - ровесник Санкт-Петербурга, поскольку он вошёл в светский обиход вместе с петровской реформой гражданского костюма. В руках кокетки веер всегда был символом грации и изящества. В высшем свете изобрели даже "язык веера", представлявший собой набор общепринятых жестов и знаков, понятных участникам флирта.
Распространились веера в России XVIII века довольно быстро - и не только в дворянской среде. Уже в первой четверти столетия они входили в приданое горничных, а к концу века употреблялись даже зажиточными крестьянками. Веера русских дам имели по большей части иностранное происхождение - французское, английское, голландское. Хотя в Москве в 1751-1768 годах тоже работала веерная фабрика, в Петербурге веерами торговали в многочисленных французских и английских модных лавках.
Для российских императриц опахала в большинстве случаев изготавливали на заказ из драгоценных материалов - золота и серебра, а лицевые пластины украшали драгоценными камнями. На экранах вееров можно встретить самые разнообразные росписи - от копий картин известных мастеров с изображениями пасторалей или любовных приключений античных богов и героев до сюжетов "на злобу дня", например, Чесменской битвы.
Спрос на веера расширил их производство в самой России. В изготовлении вееров принимали участие мастера самых различных специальностей: живописцы, граверы, ювелиры, резчики по дереву и кости и другие мастера. Веера русского производства в XVIII веке по своим художественным достоинствам не уступали западноевропейским изделиям. Но в их оформлении наблюдаются некоторые особенности, присущие национальным художественным вкусам того времени.
В начале XIX столетия веера утратили верхнюю часть в виде отдельно расположенного экрана и стали крошечными, едва видными в дамской ручке. К своему обычному размеру и фасону они вновь вернулись лишь к 1830-м годам. Тогда же была основана французская фирма, которая на протяжении почти ста лет удерживала за собой первенство - "Дювельруа" (Duvelleroy). Единственной её соперницей была другая, и также французская фирма - "Александр" (Alexandre).
Во второй половине XIX века на российский рынок вышла петербургская фирма, намеревавшаяся составить конкуренцию французским коллегам. По иронии судьбы она носила имя, совпадавшее с французским - "Александр". Её магазин располагался на Невском проспекте. Надо отметить, что заведения, в которых продавали веера, находились в Петербурге главным образом на Невском. Веерами торговал и "Magasin Etrangere" на одной из самых модных улиц - Большой Морской.
Веер в XIX столетии являлся не просто аксессуаром костюма, но и показателем вкуса владелицы. Начиная с 1840-х годов дамские журналы предписывали модницам иметь опахала, подобранные по стилю и рисунку к каждому платью.
К бальному туалету требовался веер кружевной или с экраном из шёлка нежных цветов. В театр или на концерт брали яркий или чёрный веер, украшенный росписью или расшитый блёстками, допускались изделия из страусовых перьев. Для прогулки или путешествия нужен был деревянный или кожаный веер.
В 1850-1870-е годы в моде оказался так называемый стиль Помпадур - и веера украсились пасторальными сценками, гирляндами из роз и хороводами амуров.
Начиная со второй половины 1880-х годов веер увеличился в размерах, а в его декоре всё сильнее начал проявляться стиль модерн. Асимметрично изображённые букеты цветов на фоне пейзажей назывались "миражами".
В начале XX века веера вновь уменьшились в размерах, их расписывали в декадентском вкусе и усыпали блёстками различных цветов. Веера по-прежнему служили орудием кокетства, однако правилами хорошего тона строго осуждалась манера прикрываться ими, чтобы скрыть усмешку или движения губ в разговоре с кавалером. Веер также был среди немногих подарков, которые жених мог сделать невесте.
Завершение эпохи вееров совпало в России с крушением царского строя - образ нежной и лукавой кокетки с веером в руках в 1917 году безвозвратно ушёл в прошлое. Плотников Ю. Веера - [Электронный ресурс]/ Ю. Плотников - Режим доступа: http://www.adresaspb.ru/arch/adresa_17/17_021/17_21.htm.
1.8 Дизайн веера в боевых искусствах
Веер красивый, практичный инструмент, который не похож на оружие. Однако столетиями веер является ценным видом оружия в боевых корейских искусствах. Также в качестве оружия его использовали куноити.
В древней Корее веер был оружием знати. Оружие имевшее лезвие (мечи, ножи) были запрещены при дворе осторожными правителями Кореи, которые опасались наемных убийц. Таким образом, простой веер стал для дворцовой знати средством самозащиты (Приложение 7).
Сегодня веер ранней Кореи изучают, как традиционное оружие такие системы, как хапки-до и кук суль вон (родственный хапки-до стиль, переводится, как "национальное искусство"). Здесь техника веера изучается так же, как при древнем королевском дворе. Как говорят корейские мастера, техника работы с веером является не только эффективной при самозащите, но представляет собой наследие культурного уровня и высокого боевого искусства древней Кореи.
Особенно популярен веер, как оружие, был в период Трех Королевств Кореи (примерно 600 г. н.э.). Веера были удобным и скрытым оружием бойцов при королевском дворе. Ученые, придворные дамы, чиновники носили веера, которые внешне использовали их, как средство охлаждения в течение жаркого лета. Однако некоторые из них знали боевые характеристики веера и могли не только обезвредить им противника, но и убить его.
Веера были удобны тем, что они были маленькими и легкими. Поскольку ими пользовались многие в общественных местах, они не привлекали внимание, и служили скрытым оружием. Так же при необходимости веер можно было прятать в складках широких рукавов платья.
Конструкция была весьма элегантна. В отличие от китайского веера, бамбуковые ребра которого были покрыты бумагой, веера корейской знати были покрыты шелком высочайшего качества. Шелк помимо золотой и серебряной инкрустации был ещё разрисован ярчайшими красками. Перья экзотических птиц были последним штрихом восхитительного дизайна веера.
Веер использовался как в открытом, так и в закрытом виде, удары выполнялись торцом рукоятки, боком, верхушкой веера. Боевые техники веера - это огромная скорость, с акцентом воздействия на чувствительные точки человеческого тела.
Техника действий веером требовала длительного практики. А в те далекие дни только знать имела достаточно много времени, чтобы оттачивать мастерство владения веером.
Смертоносность веера заключалась в том, что он был снабжен острыми лезвиями, которые размещались в складках и на концах веера, придавая ему ещё более режущие и ударные свойства. Быстрота и эффективность применения веера была настолько неожиданна, что жертва, умирая, так и не могла понять, что с ней произошло.
Маленькие ножи размещали между перьями, окаймляющими веер. Когда эти перья скользили по лицу врага, он ощущал укус острых лезвий, которые ослепляли его. Так же эти маленькие лезвия специальным методом складывались и хранились в складках веера и при резком его открытии ножи выстреливали, как метательные снаряды, поражая лицо и тело противника.
Так же между перьями прятали мешочки с ядом, которые при раскрытии веера прорывались и яд поражал противника вызывая слепоту или даже смерть.
В современной же Корее любители веерной техники используют только воздействия веером на биологические - активные точки.
Корейские веера делали из специальной твердой породы дерева, произрастающего только в Корее. Его называют "пак дахл". Дерево выпаривали и вываривали в масле при определённой температуре, используя при этом специальные лекарственные травы, что давало дереву свойства металла. И в то же время твердый пак дахл оставался легким и эластичным. Меч в древней Корее, подтверждено источниками, не мог разрезать жезлы и веера, изготовленные из выморенного пак дахл.
Ударной поверхностью веера были боковые его части, кончик рукоятки и верхушки ребер веера в открытом виде. С того момента, когда ребра веера стали делать из твердых пород дерева, его удар в висок или горло противника мог легко вызвать смертельный исход. Сегодня техники работы веером не включают в себя те элементы, которые могут вызвать потерю сознания, боль или временный паралич.
Сила манипулирования веером создается за счёт скорости маха путём действия расслабленной кисти. Движение кисти, напоминающей подметание, создают как скорость, так и ударные возможности веера. Мастера современности показывают, как они бросают наземь своих оппонентов движением веера, не повредив ни одного пера хрупкого обрамления веера. И можно только представить, что испытывает человек, который получил удар невинным на вид веером. История возникновения веера [Электронный ресурс]/ - режим доступа: http://engelion.beon.ru/19974-759-istorija-vozniknovenija-veera.zhtml.
1.9 Модерн, арт-деко и нью-лук - повторение пройденного
Мода эпохи Модерн тяготела к экзотике. Это сказывалось и в увлечении Древним Египтом, Японией, мусульманским востоком (особенно после успеха балета "Шехерезада"). На волне этого увлечения вошли в моду опахала в восточном стиле.
Другим направлением было возвращение к эстетике рококо в том виде, как её понимали Константин Сомов и "мирискуссники". Таким образом, возникла кратковременная мода на веера с пасторальными сюжетами и многочисленными рокайлями.
В моду входят довольно неудобные веера из павлиньих перьев. А вот Art-deco с его строгой роскошью, яркими цветами и стремлением к концептуальности предлагает женщине настоящие веера-концепции. Веер уже не нужен для флирта и кокетства - женщина XX века всё называет своими именами. Теперь опахало - просто стильная штучка, присущая аристократической "dolce vita".
По-прежнему в моде страусовые перья. Они прекрасно сочетаются с боа и меховыми накидками светских львиц и кинозвёзд. Сюжеты в XX веке становятся ещё более разнообразными - здесь и международные события (парижские выставки, спуск на воду корабля, и даже строительство моста), карикатуры, лица кинозвёзд.
После окончания Второй мировой войны, как реакция на лишения и аскетизм военного времени возник удивительный стиль New Look, на короткий срок возродивший корсеты, кринолин и, разумеется, веера.
Веер здесь играет вспомогательную и довольно незначительную роль - его используют в качестве "последнего штриха" к светскому наряду, и он вполне может быть заменён крохотной сумочкой.
Особой популярностью пользовались веера с кружевным, полупрозрачным экраном (в эпоху New Look кружево весьма широко использовалось в индустрии моды).
Художники, работавшие в стиле pin-up, также довольно часто обыгрывали тему веера.
2. Веер в современном мире
2.1 Историческая ценность веера как памятника-документа
В настоящее время для историков веера знатных особ представляют особую ценность в качестве исторического памятника-документа. Примером может служить комплект памятных вееров Марии Федоровны, супруги Великого Князя Александра Александровича.
Благодаря сентиментальности Императрицы до нас дошли многие памятные веера, посвященные различным событиям из жизни Двора и из жизни собственно императорской фамилии. Среди них три веера, ранее не привлекавшие внимания исследователей, являются интереснейшими памятниками двух больших событий, связывающих Российский и Датский дворы.
Первый веер - небольшой, обтянутый черной кожей, на лицевой пластине его - эмалевая корона с надписью под ней "WINNY". На лицевой стороне веера в технике инкрустации серебром и разноцветной кожей выполнены Московский герб и государственный герб Дании. Среди родственников Марии Федоровны домашнее имя "Винни" носил ее родной брат принц Христиан Вильгельм, в 1863 году под именем Георга I взошедший на греческий престол. Гербы на веере указывают на бракосочетание Христиана Вильгельма с русской Великой Княжной Ольгой Константиновной, состоявшееся в Петербурге 15 октября 1867 года. Именно в память этого события и сохранила данный веер Мария Федоровна.
Наиболее интересными с исторической точки зрения являются два других веера из гладких деревянных пластин. Подобные веера в моде в 1860-х - начале 1870-х годов. Первый веер сделан в форме раковины и украшен с одной стороны гирляндой розочек, оплетающих слово "Fredensborg" и дату "1870".
На лицевой стороне второго веера нарисован букет шиповника, а обратная сторона заполнена многочисленными автографами, среди которых выделяется размещенная внизу надпись крупными буквами: "1870.САША.Baby". Среди надписей встречаются "Fredensborg", "1 September", а также "19 70". Очевидно, что эти надписи были сделаны во Фреденсборге, резиденции датского королевского дома, во время традиционного ежегодного съезда родственников.
Событием, на сей раз собравшим гостей во Фреденсборге, явилось рождение 19 августа 1870 года на Корфу у Георга и Ольги Константиновны их третьего ребенка - дочери Александры. Веер был использован в качестве своеобразного памятного альбома, на пластинах которого гости оставили свои автографы, что было обычным явлением в 1870-1890-х годах.
К другому комплекту относятся сувенирные веера, напоминающие о костюмированных балах, проходивших в Петербурге в 1882 и 1883 годах.
Среди них, в свою очередь, можно выделить три веера, посвященные костюмированному балу, данному 25 января 1883 года во дворце Великого Князя Владимира Александровича в Петербурге.
Многие из присутствовавших на этом маскараде были запечатлены в карикатурном виде на одном из этих вееров, выполненном Иваном Александровичем Всеволожским, директором Императорских Петербургских и Московских театров, бывшим позднее, в 1899-1909 годах, директором Императорского Эрмитажа. Всеволожский обладал прекрасным чувством юмора и часто рисовал карикатуры на представителей высшего общества, среди которых многие были его друзьями и добрыми знакомыми. По лицам и по описаниям костюмов на веере можно узнать некоторых присутствовавших гостей: Великих Князей Алексея Александровича и Сергея Александровича, герцога Эдинбургского, А.А. Половцова и К.Н. Победоносцева. По "политическим" мотивам не изображены хозяева бала, а также Император Александр III и Мария Федоровна.
Среди вееров-сувениров Марии Федоровны особенно интересен веер с портретами Александра III и их детей, расписанных И.Н. Крамским. Техника: дерево, шелковая ткань, золото, перламутр, резьба, роспись маслом. Судя по возрасту изображенных, веер можно датировать 1886 годом. Вероятно, он был выполнен по заказу к 12-летию свадьбы или к именинам Императрицы.
В том же году был изготовлен веер с надписью на алом атласном экране "Карусель Кавалергардского Ея Величества полка 1886". На левой лицевой пластине прикреплен эмалевый Мальтийский крест - полковой знак, серебряное кольцо сделано в виде шпоры, с офицерским темляком кавалерийского образца вместо кисти. Веер был сделан в память о ежегодном полковом празднике, проходившем 5 сентября, и поднесен Императрице, которая была шефом полка в 1881-1917 годах.
Отдельную группу составляют веера, относящиеся к визитам русской эскадры во Францию в 1891-1893 годах. Один из них выполнен по случаю великолепного гала-спектакля, данного 24 октября 1893 года в парижской опере в честь приехавших русских гостей, в конце которого был представлен своего рода апофеоз франко-русского союза. Этот веер был расписан известной французской художницей Луизой Аббема, портретисткой и декоратором, часто исполнявшей заказы знаменитой веерной фирмы Develleroy. На веере изображен, немного видоизмененный, один из моментов торжественного зрелища: "…взвился новый занавес в глубине сцены, и зрителям представилась фигура мира в образе прелестной, одетой в белое, женщины с масличною ветвью в руке, стоявшей на колеснице… Под фигурою мира огромный двуглавый орел распростирал свои крылья, держа в лапах русское и французское знамена".
Комплект памятных вееров Марии Федоровны блестяще демонстрирует то, что веер может нести в себе не только чисто функциональные и эстетические качества, а иногда, даже теряя их, приобретает не меньшую ценность исторического памятника-документа. Плотников Ю.В., научный сотрудник ОИРК ГЭ СПб ГДТЮ. Аничков Дворец - памятник Российской истории. Материалы конференции: СПб - 1997.
2.2 Применение веера в XXI веке
Сегодня в качестве своеобразной визитной карточки пользуются веерами сумотори и актеры, гейши и их ученицы - майко. Это все те же категории населения Японии, что и 200 лет назад. В их руках можно увидеть настоящие веера утива.
Веер также является непременным аксессуаром актера в театре Но. В представлениях театра Но каждый персонаж обладает присущим только ему веером. С помощью веера обозначается та роль, которая отводится персонажу в театральном действии.
Для Японии искусство веера традиционно, для мужчин и женщин они обязательны в праздничные дни, на свадьбах, юбилеях, днях рождения. С давних пор японцы приписывали веерам магические свойства - отгонять злых духов, развеивать печаль.
Веер широко используется в ритуальных танцах, исполняемых в синтоистских святилищах: с одной стороны движение от себя способно прогнать злых духов, с другой стороны движение веера к себе предназначено для вызывания божества.
Теперь веера украшают пейзажи, портреты известных актеров, и даже географические карты, специально предназначенные для людей, отправляющихся в путешествие.
На храмовых веерах иероглифами выведены слова молитв, для путешественников - изображена географическая карта, например, подъема на знаменитую Фудзи. Веер [Электронный ресурс]/ - режим доступа: http://everdream.ru/forum/index.php?PHPSESSID= 3a37205c64294601d3e3aab820e5289b&topic=9282.new.
В наши дни в Китае популярны веера из листа ливистонии (разновидность растения с крупными листами), костяные веера, перопуховые, из сандалового дерева, бамбуковые плетеные, из шелка, соломенные и черные бумажные веера. При этом каждая провинция славиться своим собственным стилем. Один из жанров китайской живописи на веерах, что назывался "цветы и птицы" - "хуа-няо", получил свое огромное распространение уже в VIII-XII веках и живет по сей день.
На сегодняшний день, пожалуй, только в Китае и Японии сохраняется еще культура веера в его практическом, а не декоративном применении.
Веер используется в китайской практике боевого искусства Тайци-цюань. Веер считается талисманом защиты. С помощью веера можно добиться насыщения позитивной энергией. Веер несет в себе энергию движения воздушных потоков, по которым движется энергия Ци (боевое искусство Китая Тайци-цюань до сих пор "работает" с энергией Ци).
C повышением интереса к китайскому учению фэн-шуй, веер начали использовать и как средство коррекции энергетики помещений. Так, считается, что правильно расположенные веера могут позитивно повлиять на жизненный тонус живущих в доме.
Веера используются жителями всего мира как красивый и необычный предмет интерьера, сувенир или просто превосходный аксессуар.
А когда друзья и близкие дарят веер друг другу, это значит, что они желают благополучия и счастья.
Кроме того, веера используются в постановках костюмных и исторических пьес, в экранизациях литературных произведений, в концептуальных фотосессиях журналов Vogue и ELLE.
Принцип раскладного веера используется в создании не только различных предметов быта (лотков для бумаги, ваз, компьютерной клавиатуры), но и в архитектурных решениях.
Заключение
Изучив литературу по проблеме исследования "История развития дизайна вееров", выявили, что идея веера относится к далеким временам, когда мухи и жара заставили древнего человека обмахиваться веткой дерева.
По форме веера человек, никогда не встречавший такой предмет, может легко догадаться о назначении этой вещи.
Родина веера - Восток, из Китая и Японии веера интегрировали в страны Европы и Россию.
Изначально веер носил чисто утилитарную функцию и был предметом, использовавшимся исключительно высшими чинами. Он был символом высокого положения. Но со временем стал распространяться все шире, среди всех сословий.
Веер в нашей культуре может рассматриваться только как элемент чужой культуры, он далек от нас по функции (отличие в климате, отличие в развитии истории), но он своей формой, цветом, рисунком и материалом может рассказать о своем происхождении, исторических моментах. Веера изготовляли из различных материалов и в различных техниках, присущих той местности, где их произвели.
В выставочных веерах заложено очень много исторических, культурных, социальных смыслов.
Пройдя огромный путь от древности до сегодняшних дней, форма веера не изменилась. Веера используются для рекламы различных объектов, как буклеты и брошюры. Дизайнеры обыгрывают тему веера в создании интерьеров, применяя веер как украшение, модный аксессуар или настенный рисунок. Так же принцип раскладного веера используется в создании различных предметов быта.
Сейчас веер несет немного искаженные смыслы, те смыслы, которые более адаптированы к современности, и которые приносят высокий доход продавцам.
Список литературы
1. Веер [Электронный ресурс]/ - режим доступа: http://everdream.ru/forum/index.php?PHPSESSID=3a37205c64294601d3e3aab820e5289b&topic=9282.new.
2. Волшебный мир веера [Электронный ресурс]/ - режим доступа: http://www.liveinternet.ru/journalshowcomments.php?journalid=3403147&jpostid=123516023 %27 %20onclick %3d %27return %20cfm %28this %29.
3. История возникновения веера [Электронный ресурс]/ - режим доступа: http://dances.nsk.su/library/veer.html.
4. История возникновения веера [Электронный ресурс]/ - режим доступа: http://engelion.beon.ru/19974-759-istorija-vozniknovenija-veera.zhtml.
5. История китайского веера [Электронный ресурс]/ - режим доступа: http://www.liveinternet.ru/community/pour_l_amour_de_l_art/post107268602/.
6. История происхождения веера [Электронный ресурс]/ - режим доступа: http://byaki.net/index.php?newsid=2365.
7. Лотман Ю.М. Беседы о русской культуре: Быт и традиции русского дворянства. СПб., 1996. С. 9.
8. Марьинский Д. Сценарий продвижения музея. Проект "Тайна Императора Поднебесной" [Электронный ресурс]/ Д. Марьинский. - Режим доступа: http://www.taby27.ru/forum/viewtopic.php?f=7&t=14924.
9. Плотников Ю. Веера - [Электронный ресурс]/ Ю. Плотников - Режим доступа: http://www.adresaspb.ru/arch/adresa_17/17_021/17_21.htm.
10. Плотников Ю.В., научный сотрудник ОИРК ГЭ СПб ГДТЮ. Аничков Дворец - памятник Российской истории. Материалы конференции.: СПб -1997.
11. Старинные веера. История и фотографии [Электронный ресурс]/ - режим доступа: http://community.livejournal.com/costume_history/420422.html.
Размещено на Allbest.ru
...Подобные документы
История дизайна как проектно-художественная деятельности. Дизайн как связь искусств и ремёсел. Становление дизайна как профессии. Искусство барокко, рокок, этический стиль. Интерьер, выполненный из натуральных материалов. Единство истины и красоты.
презентация [2,4 M], добавлен 26.02.2014История дизайна и особенности художественного конструирования. Предметный мир в эпоху ремесленного производства. Становление дизайна "Веркбунд" и "Баухауз" (буквально "Строительный дом"). Композиционное искусство паркового "зеленого" строительства.
книга [9,0 M], добавлен 29.06.2011История развития дизайна в России. Дизайн в России сегодня. Специальное образование. Основные выставки и фестивали. Исторические этапы формообразования. Появление дизайн-студий, рекламных агентств. Создание Академии Графического Дизайна. Имена и студии.
реферат [33,0 K], добавлен 21.07.2008Развитие ремесла и декоративно-прикладного искусства в России. Промышленные выставки XIX в. и их вклад в развитие дизайна. Становление промышленного дизайна в США. Современные формы организации дизайнерской деятельности. Феномен японского дизайна.
учебное пособие [1,7 M], добавлен 24.05.2013Ознакомление с историей развития дизайна в Японии в послевоенное время. Рассмотрение внимания к жизни природы, отношения к ней как к живой и чувствующей как основного источника вдохновения. Особенности автомобильного и графического дизайна Японии.
контрольная работа [1,8 M], добавлен 11.10.2014Стиль рококо, возникший во Франции в первой половине XVIII века (во время регентства Филиппа Орлеанского) как развитие стиля барокко. Характерные черты и основные элементы рококо. Проявление стиля в архитектуре, живописи, скульптуре и моде эпохи.
реферат [28,2 K], добавлен 13.12.2011Рассмотрение дизайна как составного элемента экономической системы и показателя уровня жизни населения. Анализ особенностей дизайна как составляющей процесса производства и продвижения любого продукта. Влияние экономики на формирование продуктов дизайна.
курсовая работа [53,6 K], добавлен 04.03.2015Явление, соединяющее в себе искусство и технику. Возникновение и развитие промышленного дизайна, европейского дизайна и проблемы преподавания его основ. Преодоление разрыва между замыслом и исполнением. Предпосылки возникновения американского дизайна.
реферат [29,3 K], добавлен 10.05.2009Краткая история возникновения дизайна как проектно-художественной деятельности. Стили дизайна, их виды и характеристика. История градостроительства Петербурга. Зарождение классического стиля в Древней Греции, его особенности и применение в интерьере.
курсовая работа [45,8 K], добавлен 07.07.2010Дизайн как один из самых влиятельных видов проектного и художественного творчества. Теория развития дизайна: основные этапы и хронология исследования. Исторические периоды развития дизайна и их характеристика. Влияние научно-технического прогресса.
курсовая работа [2,8 M], добавлен 15.11.2011Распространение коммерческого дизайна в экономике и промышленности США. Сущность теории антикоммерческого дизайна, концепция чистого, некоммерческого искусства. Известные представители американского направления промышленного коммерческого дизайна.
презентация [999,2 K], добавлен 01.02.2016Изучение американского понимания дизайна как инструмента торговли. Элитарный дизайн и стайлинг. Развитие профессии "дизайнер" в России. Итальянское экономическое чудо. Причины и последствия активного использование пластмассы. Осмысление классических форм.
реферат [1,4 M], добавлен 27.01.2016В истории Европы XVII век отмечен торжеством нового стиля барокко в искусстве и скептицизма в духовной жизни. Тайное общество масонов - вольных каменщиков и распространение идей Просвещения. Искусство Барокко и Рококо. Архитектура барокко в Италии.
реферат [26,1 K], добавлен 22.01.2010Дизайн как творческая деятельность, целью которой является определение формальных качеств промышленных изделий, основные этапы его становления и развития в мире и в России, современные тенденции и перспективы. Типы дизайна, их отличительные признаки.
реферат [872,9 K], добавлен 02.06.2013Определения и разновидности дизайна. История становления и развития дизайна. Появление новых более совершенных вещей. Формирование гармоничной предметной среды. Истоки промышленного дизайна. Пропорции и пропорционирование. Единство формы и содержания.
курсовая работа [162,5 K], добавлен 01.03.2011История дизайна - увлекательный мир, полный сюрпризов. Рассказ о двух людях, стоявших у истока дизайна: Джоне Рескине - английском писателе, искусствоведе, поборнике социальных реформ и Уильяме Моррисе - английском художнике и основоположнике дизайна.
контрольная работа [27,2 K], добавлен 29.02.2008История развития органического дизайна. Характеристика творчества Алвара Аалто. Анализ изделий, выполненных в стилистике органического дизайна. Анализ произведений Алвара Аалто и Росса Лавгроува. Общие черты и основные различия в творчестве дизайнеров.
курсовая работа [5,4 M], добавлен 11.01.2017Роль и значение костюма в Древнем мире: Египте, Греции, Римме, Индии и Византии. Костюм Западной Европы в эпоху Средневековья. Костюм эпохи Возрождения: итальянский, испанский, французский, немецкий, английский. Стиль ампир и романтизм, рококо и барокко.
курсовая работа [135,5 K], добавлен 26.12.2013Сущность и содержание психологического дизайна, применение его методов на современном этапе. Три основных раздела в прикладном аспекте пси-дизайна. Психологический подход к дизайну интерьера, его направления. Особенности воздействия цвета на человека.
реферат [28,4 K], добавлен 22.12.2010Характеристика первых российских промышленных выставок мануфактурных изделий. Анализ процесса формирования дизайна в Западной Европе и Советском Союзе. Описания приемов художественного конструирования, развития кустарной и художественной промышленности.
реферат [34,5 K], добавлен 15.11.2011
