Разработка и выполнение тематического образа "стимпанк"

Размещено на http://www.allbest.ru/

Содержание

Введение

1. Творческая часть

1.1 Общая технологическая последовательность выполнения боди-арта

1.2 Стимпанк

1.3 Искусство и дизайн

2. Технологическая часть

2.1 Образ и боди-арт

2.2 Выбор модели и ее обоснование

2.3 Заключительные работы над образом

2.4 Средства и принадлежности, используемые при работе над образом

Заключение

Список использованной литературы

Введение

Профессия стилиста - визажиста является престижной и востребованной в современном мире. Стилист- визажист- это специалист в области создания индивидуального образа для клиента с помощью визажного искусства и подбора стиля одежды. . Главной задачей стилиста - визажиста является создание индивидуального стиля, который поможет скрыть недостатки, а достоинства подчеркнет, придаст особый шарм. В своей работе специалист отталкивается от многих факторов, таких как индивидуальные особенности внешности клиента (цвет глаз, форма лица, строение тела, рост), рода его деятельности, психики и характера. Стилист занимается подбором базового гардероба клиента, определяет цвет и форму прически, прорабатывает детали макияжа Специалист должен хорошо разбираться в морфологии человека, быть грамотно подкован в области косметики, которой он работает и уметь работать с людьми.

Так же стилист-визажист оказывает услуги в направлении боди-арта, а именно боди-пейтинга, фейс-арта, липс-арта, нейл- арта, глиттер-тату, работа хной. боди-арта, а именно бодипейнтинга, набирающие все больший спрос в области рекламы, промо-акций, тематических фотосессий и вечеринок, презентаций, сценических представлений и шоу. Главное в этом искусстве- сделать тело неотъемлемой частью дизайна. Делается акцент на цветовых пятнах, на объемах и линиях. Природа , животные , одежда, растения, цветы, этнические орнаменты и это ещё маленький список что умеет грамотный специалист.

Выбранная тема: «Разработка и выполнение тематического образа Стимпанк».

Цель курсовой работы состоит в том, чтобы применить знания и навыки на практике, показать выбранный образ в условиях современного времени.

Задачи:

проанализировать источники вдохновения, материалы и на основе этого создать эскиз в соответствии с цветотипом модели, то есть осуществить подготовку работы;

выполнение творческой части на модели на основе эскиза;

в соответствии с целостным образом подобрать одежду и аксессуары.

1. Творческая часть

1.1 Общая технологическая последовательность выполнения боди-арта

Боди-арт берет свое начало с росписи тел древних племен Америки, Африки и Азии, для них, правда, это имело религиозное значение. Боевая раскраска воинов перед охотой или сражением, красочные изображения, наносимые на тело перед религиозными обрядами, - это лишь предпосылки того, что мы сегодня называем боди-артом. Как и на протяжении многих веков, такое проявление человеческих чувств и эмоций остается актуальным и сегодня. Сочетание рисунков на теле с танцем, мимикой и жестами позволяет особенно ярко раскрывать ту историю, которую художник стремится представить. Графика и живопись, дизайн и парикмахерское искусство - это лишь малая толика того, что впитывает в себя боди-арт, который в своей нынешней интерпретации возник в 60-х годах XX века.

Начиная с 1960-х годов боди-арт начал интенсивно развиваться в Европе, как часть эстетической революции авангардизма, направленной против духовной косности общества, как противопоставление себя прежним и в особенности общепринятым традициям творчества, равно как и всем окружающим социальным стереотипам в целом.

Боди-арт (англ. Body-art -- «искусство тела») -- одна из форм авангардного искусства, где главным объектом творчества становится тело человека, а содержание раскрывается с помощью невербального языка: поз, жестов, мимики, нанесения на тело знаков, «украшений». Объектом Боди-арта также могут выступать рисунки, фото, видео и муляжи тела.

Существуют основные разновидности боди-арта:

роспись по телу, лег-арт, бодипейнтинг -- это искусство рисования на теле. Это самый распространённый вид боди-арта, в котором основное место занимает рисование на лице (фейс-арт) и теле;

нейл-арт -- роспись ногтей.;

менди -- роспись тела с использованием хны, самая долговечная -- держится три недели.

Бодипейнтинг - это один из самых недолговечных и безобидных видов боди-арта. При этом виде искусства бодипейнтер рисует гипоаллергенной краской на теле другого человека. Обычно в роли модели выступает красивая девушка модельной внешности. Далее, раскрашенные модели могут работать на праздниках, выставках, участвовать в рекламных акциях, принимать участие в фотосессиях. Спектр применения боди-пейнтинга достаточно широк - это и сфера развлечений, и реклама, и шоу-бизнес. С каждым годом популярность бодипейтинга в России растет, растет спрос на качественную роспись тела.

Существует много причин, по которым люди стремятся изменить свой внешний вид. Это может быть продиктовано модой или иметь мистическое или философское происхождение.

По технике выполнения боди-арт рисунка выделяют три техники:

нанесение рисунка с помощью аэрографа, методом распыления краски струей сжатого воздуха;

нанесение рисунка вручную;

смешанная техника.

Для выполнения боди-арта вручную обычно используют кисти и спонжи. Такой метод позволяет выполнить четкий рисунок с высоким уровнем деталировки и качественной прорисовкой мелких деталей. При этом спонжем обычно наносится фоновый цвет, и выполняются плавные переходы между цветами, а кистью выполняется оставшаяся часть рисунка.

К недостаткам такого метода следует отнести большую трудоемкость выполнения такого рисунка и большое время выполнения рисунка. Применение спонжа для нанесения фонового цвета обычно не позволяет нанести краску равномерно и качественно.

Аэрограф с такой задачей справляется намного быстрее и лучше. Плавность цветовых переходов, выполняемая спонжем, также оставляет желать лучшего. Ручная техника позволяет выполнить рисунок более насыщенными цветами и положить краску более толстым слоем (за счет применения более плотной краски, чем используется в аэрографе).

Этот метод можно использовать для выполнения некоммерческих заказов, когда время на выполнения рисунка неограниченно. Для коммерческого боди-арта с небольшим бюджетом такой метод подходит мало, т.к. вследствие высокой трудоемкости предполагается высокая оплата труда художника или привлечение к выполнению одного рисунка нескольких художников, что существенно повышает себестоимость рисунка.

Выполнение боди-арта аэрографом. Аэрограф позволяет наносить рисунок на тело быстро, качественно, с плавными цветовыми переходами, используя большой выбор художественных приемов. Но при этом может возникнуть сложность с выполнением четких и точных линий. Для выполнения четких линий, как правило, используют шаблоны вырезаемые из картона.

Толщина слоя краски, наносимая на тело при использовании аэрографа регулируется вручную путем регуляции давления подаваемого воздуха и количества подаваемой краски. Минимальная толщина краски может достигать нескольких микрон что позволяет выполнить легкое напыление. Также есть возможность покрытия тела толстым слоем краски.

Смешанная техника. Смешанная техника, при которой фоновое покрытие и выполнение плавных переходов выполняется аэрографом, а выполнение четких линий и элементов осуществляется при помощи кисти является оптимальным и позволяет достичь максимального качества боди- арт рисунка.

Последовательность выполнения боди-арта:

необходимо разработать эскиз рисунка. Следует оттолкнуться от источника вдохновения либо придумать собственный рисунок;

подготовить рабочее место мастера. Для этого понадобиться:

специальная, экологически безопасная краска, позволяющая коже дышать. Краски, которые используются для боди-арта, подлежат обязательной сертификации;

декоративная косметика (тональная основа, консилер или корректор, пудра, тени, тушь, помада), так как боди-арт неразрывно связан с фейс-артом;

набор кистей для макияжа (желательно, чтобы они были различных фактур и размеров);

ватные палочки, чтобы растушевывать участки с краской;

защитное покрывало для того, чтобы грим и краска не попали на открытую кожу и одежду;

несколько зеркал, чтобы увидеть модель с разных сторон;

салфетки для того, чтобы очищать руки от краски;

мыло и теплая вода для умывания.

необходимо проэпилировать ту зону, куда необходимо нанести рисунок. Кожа перед процедурой должна быть увлажнена;

выполнить набросок боди-арта с помощью белого мягкого карандаша, если это необходимо;

произвести боди-арт в ручную с помощью кистей, либо воспользоваться аэрографом;

необходимо дать краске просохнуть.

С помощью декоративной косметики можно скорректировать недостатки боди-арта, либо дополнить или подчеркнуть достоинства рисунка.

Фейс-арт - это искусство рисования разноцветными красками на лице. Он является разновидностью боди-арта, но локализуется исключительно на лице, не затрагивая другие части тела. Задачей фейс-арта является изменение лица, придание ему выразительности, создание уникального образа. При помощи красок можно даже изменить человека до неузнаваемости, перевоплотить его в какого-либо персонажа.

Существуют следующие направления фейс-арта:

свадебный фейс-арт является отличным решением для уверенных в себе людей, которые не боятся показать свою оригинальность. Обычно, если речь идет о традиционной свадьбе, то делается макияж с элементами фейс-арта. То есть на лице невесты могут быть изображены небольшие завитушки в уголках глаз или еще что-то подобное;

детский фейс-арт -- это самое распространенное направление в боди-арте. Дети с большим восторгом воспринимают идею что-либо нарисовать на их лицах, особенно если речь идет о любимом герое из мультфильма. Совсем маленьким детишкам, которые еще не могут долго сидеть на одном месте в качестве фейс-арта рисуют изображения божьих коровок, цветочков, ягодок и т.д;

фейс-арт для вечеринок также довольно востребован. Обычно он используется, если речь идет о тематических вечеринках, к примеру, в честь Хэллоуина. Именно в этот праздник необходимо превращаться в самую разную нечисть, и фейс-арт позволяет сделать это максимально эффектно.

Сделав специальный макияж на Хэллоуин, можно добиться того, что даже близкие люди не узнают человека. Женщины с удовольствием становятся ведьмами, дьяволицами, вампиршами и т.д. Но не стоит думать, что мужчины проходят мимо фейс-арта. Фейс арт мужской также позволяет создать неповторимый образ и для представителей сильного пола.

Помимо всего перечисленного выше, фейс-арт может применяться, к примеру, для создания оригинальной фотосессии или просто для веселого времяпрепровождения. Иногда несколько людей собираются вместе и создают креативные образы, которые затем запечатлевают на фотографиях. В таких случаях нужен особый макияж для необычной фотосессии.

Для боди-арта и фейс-арта используют следующие формы росписи:

хна держится до трёх недель, но в основном представлена только коричневым и красными цветами;

аквагрим идеален для рисования многоцветных изображений с переходами, растушевками и, наоборот, четкими графичными линиями. Достаточно эластичный, чтобы не трескаться, обладает яркими и насыщенными цветами, быстро высыхает, упрощая наложение одних цветов на другие;

гуашь. Используется начинающими художниками достаточно часто. Хорошо ложится. Если дать подсохнуть, то не смешивается со слоями других цветов. Однако при полном высыхании трескается, поэтому в краску надо добавлять немного вазелина, глицерина или шампуня, чтобы она стала более эластичной. Держится около дня;

грим. Театральный грим можно использовать как для росписи лица, так и тела. Чаще, конечно, его используют для лица. Грим сложно фиксировать, он легко смазывается, хотя дает очень яркие насыщенные цвета;

карандаш для росписи тела. Удобен в использовании и держится до трёх дней. Если покрыть рисунок прозрачной жидкостью фиксатора для боди пэйнтинга, то узор может держаться до недели;

глиттер-тату создает рисунки на теле с помощью блесток и специального клея. Можно создать любой рисунок своими руками, а можно воспользоваться трафаретами. Время носки примерно 1-2 недели.

1.2 Стимпанк

Стимпанк (паропанк) является направлением научной фантастики, моделирующим цивилизацию, которая в совершенстве освоила технологии паровых машин и механику. Обычно данное направление подразумевает альтернативный вариант развития человечества со стилизацией Англии викторианской эпохи (вторая половина XIX века), а также эпохи раннего капитализма с характерными городскими пейзажами и контрастным социальным расслоением.

Термин возник в конце 1980-х годов, хотя многие ранние работы теперь также относятся к данному стилю. Его отцом является Кевин Джетер, который пытался найти общий термин для своих творений. В этих произведениях мир существовал на уровне технологий XIX века, стиль подражал фантастике викторианской эпохи.

Стимпанк -стиль в современном искусстве и его особенности возникли благодаря научно-фантастической литературе Герберта Уэллса, Жюля Верна, Мэри Шелли и Марка Твена.

Одним из наиболее ранних примеров данного стиля можно назвать хорошо известную подводную лодку «Наутилус» Капитана Немо. А первым произведением, где появились характерные черты стимпанка считается телесериал «Wild Wild West» (1965--1969).

Выделюят следующие виды стимпанка: альтеративно-исторический (стилизация под исторический мир XIX - начала XX века), вестерн стимпанк (паровые технологии в стиле Дикого Запада), фэнтезийный стимпанк (фантастические миры, напоминающие Европу XIX века) с гномами, эльфами, орками и пр.).

Характерной чертой данного стиля являются технологии, которые основаны на паровых машинах и принципах механики: паровозы, паровые экипажи, примитивные аэропланы и др.

Стимпанк ещё можно узнать по оружию времени промышленной революции и различным его вариациям: револьверы, ранние образцы, пулемётов, автоматических винтовок, артиллерийского оборудования и др.

Также для данного стиля характерен урбанистический антураж: пасмурные небеса грязно-серого цвета, уличные газовые фонари, лавки, театры, трущобы.

Все персонажи стимпанка являются безумными учёными и инженерами наподобие Франкинштейна, преступники маньяки а-ля Джека-Потрошителя, отважные путешественники, растлённые аристократы (Дориан Грей), мальчишки-беспризорники.

Стиль повлиял на создание всевозможных молдингов и интересных дизайнерских идей, украшений, аксессуаров, элементов одежды.

Стимпанк-мода не имеет какого-либо набора правил, но имеет тенденцию к синтезу современных стилей под влиянием викторианской эпохи. Зачастую стимпанк-мода подразумевает платья, корсеты, юбки и турнюрыдля женщин, и костюмы с жилетами, пальто, короткие гетры или одежду-милитари -- для мужчин. Наряды, вдохновляемые стимпанком, часто имеют выраженный акцент на специфические аксессуары: карманные часы, зонты, очки (гогглы). Современные аксессуары, такие, как сотовые телефоны или музыкальные плееры, в принципе могут входить в стимпанк-наряды, но после придания им «викторианского» вида. Аспекты моды стимпанка могут включать элементы высокой моды, нео-викторианства, стилей готической лолиты и готического аристократа

В настоящий момент среди готов, панков, киберготов, фанатов индустриальной музыки и геймеров наблюдается тенденция в направлении осмысления стимпанка как субкультуры[30]. Некоторые поклонники жанра стимпанк используют его эстетику в одежде, декоре, предметах повседневного обихода[31]. Эти проявления иногда объединяются термином «Нео-викторианство (англ.)», объединяющим викторианскую эстетику и современные технологии и систему мышления[2]. Некоторые энтузиасты жанра даже предлагают определённую философию стимпанка, в которой панк-составлющая сочетается с оптимизмом по поводу человеческого потенциала

Стимпанк (или паропанк) -- направление научной фантастики, моделирующее цивилизацию, в совершенстве освоившую механику и технологии паровых машин. Как правило, стимпанк подразумевает альтернативный вариант развития человечества с выраженной общей стилизацией под эпоху викторианской Англии (вторая половина XIX века) и эпоху раннего капитализма с характерным городским пейзажем и контрастным социальным расслоением.

Элементы стимпанковой стилистики -- «старинные» автомобили, локомотивы, телефоны и т. п., анахронически вписанные в более (или менее) «старинный» антураж, летающие корабли-дирижабли.

Большое влияние на создание произведений в жанре стимпанк оказала (и продолжают оказывать) научно-фантастическая литература XIX века. Это, в частности, работы Жюля Верна, Герберта Уэллса, Марка Твена и Мэри Шелли.

Стимпанк украшения.

Украшения в стиле Стимпанк, это украшения с разнообразными металлическими деталями, частями механизмов, с бронзовыми и медными элементами.

1.3 Искусство и дизайн

Наличие у стимпанка специфической художественной формы привело к появлению в мировой культуре определённого стимпанк-стиля. К его проявлениям можно отнести всевозможные моддинги и редизайн современных предметов быта «под стиль стимпанка», специфические аксессуары и украшения, изобилующие рычагами, вентилями и шестернями и отделанными соответствующими материалами (такими, как блестящая медь, полированное дерево и кожа), некоторых элементов одежды, являющих собой, главным образом, стилизации на тему викторианской эпохи (характерным аксессуаром являются защитные очки -- «гогглы» различного вида и формы). Целью такого редизайна является применение и элементов дизайна и мастерства викторианской эпохи.



Периодически в разных странах проводятся мероприятия, посвящённые стилю стимпанк. К примеру, летом 2010 года в Avondale Estates (штат Атланта, США) прошёл общеамериканский фестиваль STEAMfest 2010. На специализированных веб-сайтах периодически появляется информация о мероприятиях в стиле стимпанк, проводящихся в разных частях света.

2. Технологическая часть

2.1 Образ и боди-арт

Эскизирование - творческий процесс в создание макияжа для образа по источникам творчества. Эскиз создаётся путём постепенного накопления определённых данных по источникам творчества, просмотренных иллюстраций. Всю работу по созданию тематического образа можно разделить на ряд последовательных подготовительных этапов:

глубокое изучение различных источников творчества;

отбор текстового материала, раскрывающего характер образа;

персонажа и его внешности;

создание эскиза макияжа с элементами фейс-арта;

эскиза фейс-арта на основе рисунка лица модели (с корректировкой эскиза в цвете цветными акварельными карандашами);

эскиза боди-арта с учётом всех внешних данных и воображения визажиста-стилиста.

Проанализировав тему "Народная Кадриль" я остановила свой выбор на многообразии Павлопосадского Платка . Для создания эскиза фейс-арта и боди-арта, я изучила историю происхождения платка и выбрала понравившийся мне платок. Как было сказано выше, на платках были изображены,чаще всего, розы,листья, цветы картофеля и восточные узоры( индийские огурцы). образ дизайн модель фигура

Я создала эскизы на основе источника вдохновения. Источником моего вдохновения стали варианты Павлопосадских Платков.(см. Приложение 1) Мною были разработаны несколько «эскизов-предложений» по тематическому образу.

Разработанные эскизы включают в себя: макияж с элементами фейс-арта, боди-арт, прическу, костюм и аксессуары.

Было разработано два полноценных образа модели. Эти образы получились по-своему яркими и выразительными.

Эскиз №1

На первом эскизе голову модели украшает кокошник, сделанный из Павлопосадского платка, наклеенного на кртон и украшен полубусинами и стразами. Волосы убраны назад в виде объемной косы. (см. Приложение 3)

Вариант фейс-арта на первом эскизе имитирует растительность, которая раскидана по нашему костюму из платка. Рисунок располагается на лобной части далее проходит по височной части и слегка задевает скуловую часть лица нашей модели. В эскизе использованы красные, розовые, бордовые, синие, голубые, белый.

Оформляем глаз в технике "круглый глаз" с внешней растушевкой. Далее на лобно-височной зоне имитируем цветки роз симметрично на обоих сторонах. На лобной зоне имитируем форму кокошника, прерываясь в местах нахождения имитации роз, слегка переходя на скуловую зону. Под имитации формы кокошника изображаем цветочки картофеля голубым и синим цветом с плавной растяжкой цвета. Вокруг формы изображаем кружево золотистой акриловой краской. (см. Приложение 2)

Губы покрываем черным, красным и золотой слюдой с растяжкой цвета.

Лицо оттеняем, отталкиваясь от знания свето-теневой коррекции.

Рисунок дополняется стразами и слюдой.

Рисунок в технике фейс-арта покрывает лобную часть. Изображение начинается от левого виска до правого виска, плавно спускается к скулам по обе части. Фейс-арт изображен в виде золотой диадемы, на которой изображены развивающиеся колосья пшеницы. Прическа выдержана в классическом греческом стиле. ( см. Приложение 2 )

Боди-арт выполнен в виде стилизованной жар-птицы, заполненной растительностью, которая изображена на костюме.

Рисунок выполнен в технике бодипейнтинг

На модели так же одета юбка и фонарики на руки. (см. Приложение 3)

Эскиз №2.

На эскизе нарисована та же модель и в том же костюме и с той же прической.

Фейс-арт выполнен в виде стилизованной розы с расположенной над ней орнамент, имитирующий форму кокошника. Орнамент обрамляет кружево, выполненное золотой акриловой краской. Рисунок выполнен симметрично с обоих сторон. Глаз оформлен стрелкой "21 века" в черно-розово-белой гамме, выполненной с растяжкой цветов.(см. Приложение4)

Боди-арт выполнен в виде стилизованной розы, выполненной в красно-розовых оттенков с растяжкой цвета. Вокруг розы располагаются резные листья. Выполненные от светло-зеленого до темно-зеленого цвета.

Рисунок выполнен в технике бодипейнтинг.(см. Приложение 5)

Для декорирования фей- и боди-арта дополняем рисунок стразами и слюдой.

Макияж губ выполнен с растяжкой цвета от черного к красному и золотому цвету.

Заканчивается работа над свето-теневой коррекцией.

2.2 Выбор модели и ее обоснование

Описание модели

В качестве модели выбрана девушка 19 лет. Мезоморфный тип телосложения. Стройной комплекции. Фигура симметричная, пропорциональная. Тип фигуры - стройная колонна. Рост 168 см, вес около 53 кг. Данная модель очень хорошо подходит под выбранный образ. Модель имеет женственные очертания фигуры, что подчеркнет плавность нашего рисунка.

Лицо симметричное. Форма - овальная. Кожа у модели светлая. Колорит внешности - теплый и контрастный.

Глаза по форме лица большие, миндалевидной формы, раскосые. По расположению глазного яблока нормально посажены. Цвет глаз - светло карий. Брови темного цвета, форма - круглая.

Нос симметричный средней величины, с небольшой горбинкой, кончик носа вздернутый.

Губы средних размеров, верхняя губа узкая относительно нижней.

Технологическая последовательность выполнения работ по боди-арту

Для выполнения боди-арта необходимо организовать рабочую обстановку: подготовить все необходимые средства и инструменты, просторное и светлое помещение.

Для боди-арта использован аквагрим фирмы «Make Up Atelier Paris».

Аквагрим - это гипоаллергенные краски. Благодаря обезжиренной глицериновой основе не оставляет следов на одежде и смывается теплой водой с мылом. Аквагрим не требует закрепления пудрой. Продукт специально разработан Make Up Atelier Paris для боди-арта и фейс-арта в театральных постановках, на маскарадах и праздниках.

Необходимо подготовить модель для боди-арта. Произвести очищение кожи модели с помощью молочка.

Далее необходимо осмотреть кожу модели, имеются ли на коже какие-либо воспалительных элементов. Кожа у модели чистая, не требует коррекции. Можно сразу приступить к нанесению рисунка с помощью белого косметического карандаша.

Следует сделать легкими линиями набросок на лице. Для этого необходимо использовать белый карандаш для глаз и легкими движениями набросать его контуры. В качестве рисунка используется третий окончательный эскиз боди-арта, на котором изображена стилизация жар-птицы,заполненная цветами.

Боди-арт выполнялся вручную. После наброска, необходимо заполнить рисунок цветом с помощью аквагрима в технике растяжки. В качестве оттенков использованы белый, зеленый, темно-зеленый, желтый, розовый , красный, бордовый, черный, синий, голубой и золотой цвета. Рисунок начинается с яремной впадины, продолжается на груди и животе, заканчивается у лобковой зона . Боди-арт получился очень ярким и выразительным. Благодаря сочетаниям различных цветов, боди-арт смотрится очень красиво, а в сочетании с прической и костюмом очень выигрышно.

Следующим этапом является макияж с элементами фейс-арта. Для начала следует произвести процедуру очищения с помощью молочка, затем процедуру тонизирования и процедуру увлажнения с помощью крема для лица. Нанести светлый корректор на область под глазами, чтобы убрать синеву. Далее необходимо нанести тональное средство, пудрой не закрепляем. Макияж глаз у модели выполнен в ярких оттенках. На подвижном веке нанесены тени в цветовой растяжке от темно-розового-розовый и белый. Сверху белых теней наносим слюду с малиновым оттенком. Нижнее веко по росту рисниц оформляем подобными цветами, что и на подвижном веке. Растушевка во внешнюю сторону выполнена от черного до синего. Клеем одинарные сценические ресницы.

Брови оформлены с помощью теней, подходящих нашей модели.

Макияж губ выполнен с растяжкой цвета от черного до красного, а для придания объёма губам наносим золотистую слюду на бугорки верхней и нижней губы и растушевываем. Над внешними частями бровей намечаем наши стилизованные цветы-розы.На лобной части намечаем орнамент, имитирующий форму нашего кокошника, намечаем цветы картофеля.

Заполняем рисунок с цветовой растяжкой, согласно эскизу.

Заканчиваем работу декорированием рисунка стразами, декоративной слюдой и работаем со светотеневой коррекцией( т.к. образ у нас зрелищный, то коррекцию делаем ярче повседневной в 2-3 раза.

2.3 Заключительные работы над образом

Законченность любому образу придает костюм, прическа и аксессуары.

Костюмом послужила фантазия несколько мастеров кройки и шитья.

Был сделан кокошник из элемента Павлопосадского Платка. Этот элемент ткани был натянут на картон схожей формы. Сзади был сделан каркас из проволоки, обтянутый так же с тыльной стороной кокошника черной тканью. Сверху каркаса прикреплен бант из красного фатина. При решении какую же сделать прическу, выбор пал на пышную косу, которая несет в себе простоту и шарм.

Та же из оставшихся элементов была сшита пышная короткая юбка, которая одевается на бедра.На плечи одеваются фонарики, сшитые из черного фатина с пришитыми элементами цветов.

Все эти составляющие создают цельный эстетически гармоничный образ.

2.4 Средства и принадлежности, используемые при работе над образом

1. Молочко для снятия макияжа для лица и глаз «Garnier». Страна производитель -- Польша.

2. Тоник для лица. Основной уход «Garnier». Страна производитель -- Польша.

3. Крем увлажняющий для лица «Nivea Soft». Страна производитель -- Германия.

4. Корректор от изъянов кожи «Vivienne Sabo Radiant». Тон светлый. Страна производитель -- Швейцария.

5. Тональный крем «Make Up Atelier Paris». Тон натуральный. Страна производитель --Париж .

6. Пудра пресованная «Make Up Atelier Paris». Тон темный персик. Страна производитель -- Париж.

7. Тени для век «Make Up Atelier Paris». Цвета Темно-розовый , розовый. Страна производитель -- Париж.

8. Тушь для ресниц с эффектом накладных ресниц «Divage False Lashes». Цвет черный. Страна производитель -- Россия.

9. Карандаш для бровей «L'Oreal Paris Color Riche» Оттенок темно-коричневый. Страна производитель -- Китай.

10. Карандаш для глаз «Maybelline New York Expression Kajal». Оттенок белый. Страна производитель -- США.

11. Губная помада «Rimmel Lasting Finish Matte By Kate». Оттенок бардовый. Страна производитель -- Великобритания.

12. Аквагрим «Make Up Atelier Paris». Цвета черный, желтый, голубой, синий, белый , зеленый, темно-зеленый, розовый, красный. Страна производитель - Париж.

13. Ватные диски «Ola!». Страна производитель - Россия.

14. Ватные палочки «Ola!». Страна производитель - Россия.

Нормирование расхода материалов

Наименование средства	Объем емкости, мл, г	Цена емкости, руб.	Норма расхода, мг, г	Сумма затрат, руб.
Молочко	200	184	10	9,2
Тоник	200	184	8	7,3
Крем	200	176	3	2,6
Тональный крем	50	2300	5	300
Корректор	8	233	0,2	5,8
Румяна	25	690	0,01	5
Тушь	11	329	0,2	5,9
Тени для век	84	690	0,4	6,69
Помада	4	289	0,01	0,7
Аквагрим	14	530	2	80,7
Диски	120	66	8	4,4
Палочки	300	49	4	0,6
Итого:				428,89

Вывод: для курсовой работы было потрачено 428,89 рублей.

Заключение

Тема «Народная Кадриль» достаточно интересна и имеет множество интересных образов для их создания. Но в данной курсовой работе был выбран источник вдохновения Павлопосадский Платок. Этот образ очень яркий и интересен в создании. Образ русской девушки очень женственный. Для данного образа характерна чистота. У меня были свои представления этого образа, которые мне захотелось отразить в своей практической работе.

Поставленные задачи и цели в курсовой работе на мой взгляд были выполнены, а именно:

· была проанализирована литература;

· определен источник творчества;

· разработаны эскизы тематического образа;

· выполнен бодипейтинг и фейс-арт на модели;

· подобраны прическа, нейл-арт и костюм.

По окончанию курсовой работы можно сделать вывод, что образ, созданный с интерпретацией Павлопосадского Платка, на мой взгляд, получился очень гармоничным и связным, в тоже время нежным и женственным.

Список использованной литературы

Литература:

Сыромятникова, И. С. История грима и прически: Учебное пособие [Текст]/И.С.Сыромятникова,- М.: Искусство. 2010.-192с.

Хейз, С. Боди-арт / С.Хейз, -Спб.: Ниола 21 век. 2012. - 296 с.

Законодательные материалы:

СанПиН 2.1.2.2631-10 "Санитарно - эпидемиологические требования к размещению, устройству, оборудованию, содержанию и режиму работы организаций коммунально-бытового назначения, оказывающих парикмахерские и косметические услуги"

Размещено на Allbest.ru

...