Художественный образовательный потенциал творчества художников-прикладников татарского декоративно-прикладного искусства

Размещено на http://www.allbest.ru

Размещено на http://www.allbest.ru

Рассматривая декоративно-прикладное искусство татарского народа, целесообразно начинать с самого популярного и распространенного у татарских женщин вида прикладного искусства - вышивки. Вышивка являлась самым доступным видом деятельности и излюбленным занятием, как девушек, готовящих себе приданое, так и татарских мастериц, расшивающих предметы убранства и одежду. Первоначальные навыки вышивания девочки получали в семье очень рано. Начинали с самых простых узоров на небольших изделиях (салфетки, концы полотенец), в процессе накопления опыта переходили к более сложным рисункам и изделиям. Национальное своеобразие татарских вышивок передавал тамбурный шов, который выполнялся в виде выкладывания цепочки тонких петель по контуру узора и заполнения им же внутреннего поля изображения. Также использовались гладь, «ковровый шов», вышивка жемчугом и бисером, синелью, драгоценными и полудрагоценными камнями и уникальная, свойственная только татарской декоративной вышивке «ушковая» аппликативная техника («тырнак алмалау»).

Мастерами, использующими различные виды вышивок на основе национальных традиций, можно считать Р. Гимранову (использующую национальные традиции); Ф. Калмурзину (изготавливающую национальную женскую и мужскую одежды, сувениры в духе традиционного шитья); О. Мамину (создающую национальные костюмы и различные аксессуары с использованием золотого шитья, бисера); Н. Мустафину (вышивающую бисером, позументом, канителью).

Искусство золотого шитья также было примером изысканности и особого шика. Оно было известно еще булгарам в XIII-XIV вв. (по свидетельствам археологических находок в г. Булгар), в последствии передано казанским татарам. Так во второй половине XIX в. одним из процветающих кустарных промыслов Казани и Заказанья был «каляпушный» (от слова каляпуш - вид мужского головного убора), способствующим распространению золотошвейной техники и в других районах. Основной продукцией этого промысла являлись национальные головные уборы - калфаки и тюбетейки, пользовавшиеся большим спросом у татар.

В основе техники золотого шитья лежит выполнение орнаментального узора золотыми или серебряными нитями - «ука» («бить» - в практике русского искусства), канителью (тонкой золоченой или серебряной проволокой, скрученной в виде спирали, полой внутри) и для декоративной отделки наиболее выразительных деталей трунцалом (скрученной в пружину плоской металлической нитью) по бархату, велюру (на шелковой или хлопковой основе), коже. Использовался бархат высоких сортов, тончайшей выделки и глубокого тона, импортируемый из Средней Азии, Ирана, Турции, Индии, Западной Европы.

В татарском золотом шитье XIX в. широко была распространена техника глади - «нагыш», покрывающая намеченные узоры в форме параллельных повторов - «чигу», располагающая их в шахматном порядке - «кадау» или в форме распускающихся листьев - «в раскол». Высокоразвитым у казанских татар было и тамбурное золотое шитье, для выполнения которого применялся специальный крючок, с помощью которого выкладывались «петли» тамбурного шва, одновременно захватывая и ткань.

Сохранение своеобразия национальной вышивки, как и других видов декоративно-прикладного искусства, по-прежнему остается актуальной, так как изучение и развитие народных традиций составляет одну из главных приоритетных задач национальной политики региона. Интерес к вышивке как особому виду декоративно-прикладного искусства растет среди профессиональных художников Татарстана. Такими продолжателями традиций татарского народного искусства на примере национальной вышивки можно назвать В. Вильковискую, Т. Чудовичеву, Н. Сайхутдинову, М. Бикбулатову, Л. Адамову, Р. Файзрахманову, Р. Сафарову. Известными народными мастерами вышивки являются Р. Файзуллина и Л. Фасхутдинова, продолжающими традиции в создании золотошвейных женских и мужских головных уборов. Творчеству известного мастера и пропагандиста, собирателя татарской вышивки М. Бикбулатовой присуща аппликативность художественного языка, интерпретация народной вышивки упрощением орнаментальной структуры крупными локальными мотивами, похожими на элементы кожаной мозаики.

Из современных авторов золотошвейного дела можно выделить: И. Галант (художник-дизайнер галантерейных изделий, работающая в технике татарской национальной вышивке: золотое шитье по карте, тамбурный шов, ушковая вышивка); А. Липину (художница, работающая над воссозданием и развитием казанской золотой вышивки); О. Марсову (мастер декоративно-прикладного искусства, специализирующаяся в технике шитья бисером и ручной золотошвейной вышивки); творческое содружество мастериц В. Садыковой, М. Салеевой, Ф. Загидуллиной, специализирующихся на производстве татарского национального костюма, головных уборов и аксессуаров; А. Сафиуллину (мастер декоративно-прикладного искусства, работающая в технике золотого шитья, сочетающая вышивки бисером и канителью по бархату); А. Юсупову (мастер художественной золотой вышивки).

Изучение произведений современных мастеров вышивки раскрывают перед нами глубокую философскую концепцию народного искусства, благоприятно воздействует на осознание культурных ценностей и формирование творческого мышления студентов. На примере художественного образования учащихся, занятия вышивкой способствуют развитию мелкой моторики рук, глазомера, воспитывают трудолюбие, терпеливость, усидчивость, аккуратность, уважительное отношение к труду народных и профессиональных мастеров вышивки, народному и профессиональному творчеству, художественный и эстетический вкус.

Художественное ткачество является одним из ярких проявлений декоративно-прикладного искусства. Татарские женщины проводили немало времени за ткацким станком, применяя известные им виды техник узорного ткачества: бранного (чуплэм), выборного (тэслэ чуплэм), многоремизного (кыялап сугу) тканья. Техника закладного ткачества (асалап сугу) являлась наиболее традиционной, ставшей основой производства безворсовых ковров (келэм), половиков и дорожек. Наряду с простыми гладкими тканями, как пестряди (алача), создавались богатые узорные изделия с разнообразным геометрическим орнаментом (узорные полотенца, скатерти, покрывала, салфетки, занавеси, подзоры, молитвенные коврики, покрывала). Искусство ручного ткачества сохраняется лишь у некоторых мастериц отдельных деревень Татарстана, изготавливающих безворсовые дорожки с полосатым многоцветным узором (паласы). Одними из них являются М. Хайруллина (дер. Шишинер Балтасинского района), Т. Шакирова (дер. Биклян Тукаевского района), М. Каюмова (дер Туктар Сабинского района), С. Фаяршина, жители деревень Старое Абдулово Мензелинского района, Верхние Пиняги Заинского района. Не сохранилось мастериц, работающих в техниках закладного, бранного, выборного тканья.

А.С. Давлетшина, изучив опыт ковроделия Азербайджана и Туркмении, организовала в Елабуге ковровую мастерскую при швейной фабрике и специализируется на изготовлении ворсовых ковров с татарским орнаментом. Для ее работ характерны: национальное своеобразие и народность образов, изящество цветочно-растительных и геометрических композиций, изысканность используемой цветовой гаммы, отражающаяся в нюансовых или контрастных соотношениях.

Сейчас данный промысел развивается в Алексеевском районе на фабрике художественного ткачества, где изделия создаются на ручных ткацких станках, в которых нить (утка) пропускается не в горизонтальном, как в татарском типе станка, а в вертикальном направлении.

К ручному ковроделию относится и глубоко традиционное в искусстве татарского народа производство узорных войлочных ковров из овечьей шерсти - киез. Изделия украшались введением узора из шерсти в процессе валяния войлока или с применением аппликации (нашивание узоров цветными нитями на однотонный войлочный фон).

С 80-х гг. к возрождению народных традиций в искусстве создания войлочных ковров (в технике «ала-киез» и «сырмак») обратились бугульминские художники Дефак и Роза Рахматуллины. Результатом их творческих исканий стало изменение первоначальных утилитарных назначений в качестве покрывала, подстилки, половика в декоративную форму в виде настенных войлочных ковров с сочетанием орнаментальных и тематических композиций. Сейчас в технике ковровой аппликации работает набережночелнинский художник Х. Шарипов, который обращается к мотивам культуры тюркских народов посредством образов.

В искусстве ковроделия отличаются две функциональные группы ковров: орнаментальные и тематические, под общим названием «гобелен». Это уникальные текстильные панно, созданные в технике ручного ковроткачества, на примере западноевропейских классических гобеленов. Хотя гобелен не является коренным татарским видом декоративного искусства, но использование его традиций татарскими художниками в своем творчестве присоединило его к современному татарскому искусству.

Ковроткачеством, проявившимся в новой интерпретации - гобелене, всерьез занялась М.С. Кильдибекова на основе татарских тем и образов. В новой для татарского декоративно-прикладного искусства технике в 70-е гг. работал А.Н. Егоров, Г.Н. Маликова, Г. Шарипова; в 80-90-е гг. - А. Ильясова, В. Ткаченко, челнинские художники Г. Анютина, А. Карпенко, Х. Шарипов.

Для школы на уроках изобразительного искусства и художественного труда применительно вводить навыки плетения, основанные на татарском ковроделии. Занятия плетением способствуют развитию воображения, чувства цвета, расширяют понимание условности в ткачестве, воспитывают художественный вкус, развивает элементы художественной культуры личности. художественный декоративный татарский мозаика

Роспись и аппликация по ткани также завоевали широкую популярность у художников Татарстана. Батик в качестве искусства росписи в республике появился в конце 70-х гг. в творчестве группы художников под руководством Р. Сафиуллиной, в творчестве мастеров гобелена М. Кильдебековой, Г. Маликовой, А. Егорова, Г. Анютиной, В. Ткаченко, А. Карпенко, Д. Бахаровской, А. Ильясовой, Х. Шарипова, в творчестве мастера кожаной мозаики С. Гарбузовой. Х. Шарипов привнес в это искусство национальное своеобразие, традиционные образы, характерные татарскому народному искусству.

Аппликация по ткани является традиционным в народном творчестве татар, в частности, в женской одежде. В этой технике выделяется ряд таких художников, как Р. Круглякова, З. Бикташева, Э. Бусова, А. Оторбаева. Работам З. Бикташевой характерны близость к традициям народного творчества, поиск орнаментально-декоративного начала.

Н. Кузьминых и И. Макарова возродили утерянную во второй половине XIX в. традиционную для татарского искусства ушковую технику аппликации. Узоры создавались из сложенных «ушком» кусочков шелковых или атласных лент, которые пришивались к изделию, создавая рельефные лепестки цветов.

В технике аппликации при создании ковров и деталей одежды выделяются и народные мастера 70-80-х гг. - Н. Сайхутдинова, М. Бикбулатова, Р. Файзрахманова, В. Максимова.

Применение аппликации в учебном процессе является самым доступным и наиболее простым видом художественно-практической деятельности учащегося, способствующим развитию не только понимания ритма, зрительного равновесия элементов композиции, но и чувства цвета. Занятия аппликацией помогают развитию художественной образованности и воспитанности учащихся, воспитывают у детей эмоциональное отношение при восприятии орнамента, художественный вкус.

Тиснение и мозаика являются древнейшими видами художественной обработки кожи у татар, воплощавшиеся в уникальных образцах многоцветной узорной обуви - «ичигах» (сапожки), «читек» и туфлях. Кожаная мозаика нигде в мире не существует, она всегда была художественным достоянием татар. Ичижный шов является спецификой технологии изготовления обуви вручную, он одновременно и сшивает, и декорирует изделие.

До начала XIX в. изготовление ичигов с мозаичными узорами происходило в рамках домашнего ремесла, но с 40-х гг. XIX в. оно становится промыслом в мануфактурном производстве.

В 1920-е гг. ичижное производство возрождалось вновь и развивалось на новой социально-экономической базе, в основе которой отдельные кустари-ичижники объединялись в кооперативы.

Художники, работавшие в 60-е гг., копировали, создавали свои стилизованные произведения на основе изучения татарского и булгарского искусства.

В 60-70-е гг. работала мастер мозаики по коже С.Д. Тухтарева-Кузьмина (Кузьминых). Она является народным художником Республики Татарстан, использующая новые композиционные решения национальных традиций узорной обуви и изготавливающая различные аксессуары, панно, намазлыки. Художнице принадлежит большая заслуга в возрождении этого вида декоративно-прикладного искусства, развитии техники тиснения, аппликации и наборной мозаики, обогащении его новыми формами и жанрами.

Л. Чубукова является модельером-дизайнером, создающим современную национальную одежду с 1970-х гг. Начиная с 1982 г., она создает танцевальные костюмы, сценические образы для прославленных театрализованных постановок Государственного ансамбля песни и танца Республики Татарстан. Помимо работы в технике кожаной мозаики, мастер обращается к традиционным техникам татарского народного искусства - тамбурной и золотной вышивке, аппликации.

А. Замилова будучи художником театра, живописцем и педагогом является мастером изготовления предметов интерьера (панно) и различных аксессуаров из кожи. Автор обращается как к старинным мотивам композиции с современной интерпретацией, так и современным сюжетам.

В современном искусстве в технике кожаной мозаики можно выделить ярких представителей декоративно-прикладного искусства, продолжающих традиции татарского народа в своих творческих работах и исканиях. Изделия из кожи по старинным технологиям применяются в убранстве общественных интерьеров в виде панно и облицовок мебели. Мастерами изготовления кожаных аксессуаров с применением декоративного «татарского» шва также являются А. Артемьева, А. Сиразеева, Т. Кривошеева.

Благодаря художникам, возрождающим старинные традиции кожаной мозаики в своем творчестве, мы можем лично убедиться о наличии богатого художественного потенциала данного вида искусства и о необходимости изучения и продолжения этих традиций. Это искусство способствует развитию чувства цветовой и композиционной гармонии, развивает мелкую моторику рук, учит видеть красоту в малом, ранее незаметном, способствует развитию художественного восприятия и интереса.

Художественная керамика является одним из древнейших видов декоративно-прикладного искусства татарского народа. По археологическим свидетельствам гончарное ремесло было развито на высоком уровне, здесь утилитарные задачи органически переплетались с декоративными. Наряду с бытовой посудой (кувшины, хумы, кумганы, блюда, сфероконусы, чернильницы, светильники, игрушки и т.п.), в мастерских гончаров создавались также облицовочная глазурованная архитектурно-строительная керамика, фигурные кирпичики с рисунком в виде «бантика», являющиеся одним из декоративных элементов в каменной кладке стен архитектурных сооружений. Широко распространенными приемами художественной обработки сосудов, повышающими их декоративные свойства, являлись покрытие ангобом (белой, красной, серой глиной), прозрачной поливой (от светло-зеленого до темного, почти черного цвета) и лощение в виде полос, образующих различный рисунок. Глазурованная керамика часто сочеталась с резным контррельефным орнаментом, покрытым более густым слоем поливы, и подглазурной росписью геометрическим или растительным узором.

Творчество современных художников привносят в традиционную керамику новые импульсы, технологические возможности современного серийного производства.

В керамике работают также О. Суняев, Р. Круглякова, Г Миргалимов, А. Абзгильдин, Ф. Фасхутдинов, Н. Кузьминых, И. Макарова.

Современная декоративная керамика находит новые формы своего проявления в творчестве художников в рамках скульптуры, рельефа, панно. В. Айбетова исключительное внимание уделяет индивидуальности каждой работы (скульптурные композиции, напольные вазы, декоративные панно, мелкая пластика, сувениры). Предприятие «Актубэ уенчыгы», возглавляемое директором Актюбинской художественной школы Азнакаевского района И.Ф. Салаховой, занимается изготовлением керамических игрушек, отображающих историю, быт и культуру татарского народа. Большое предпочтение отдается выполнению сказочных героев, многофигурных сюжетных композиций, изображающих сельскую жизнь, татарские национальные праздники и традиции.

Мастер керамики Н. Кузьминых разрабатывает уникальную сувенирную продукцию (декоративные панно, тарелки, подставки, различные предметы интерьера). Мастер декоративно-прикладного искусства Татьяна Кривошеева изготавливает скульптурные композиции, вазы, разнообразную мелкую пластику. Е. Крюкова изготавливает сувениры из местной красной глины: игрушки, куклы, забавные фигурки зверей, смешные миниатюры, панно с элементами национального стиля. Игрушка-сувенир «Кот казанский» стала своеобразной визитной карточкой мастера. Лилия Сафина занимается производством гончарных изделий и керамики, постоянно экспериментирует, сочетая древнюю технику исполнения и современную трактовку национальных традиций. Ф. Сахабутдинова специализируется на художественной керамике, выполняя напольные вазы с национальным орнаментом, декоративные композиции. Руководитель мастерской «Живая глина» Н. Пилюгина имеет в арсенале разные изделия: от парковых скульптур, до мелкой пластики. Р. Сафина, возглавляющая Шеморданскую мастерскую глиняной игрушки, выполняет игрушки и сувениры с национальным колоритом, расписывая их национальным орнаментом.

Таким образом, можно сказать, что изучение основ татарской керамики в школе, на примере создания, как утилитарных предметов, так и национальной игрушки, даст возможность детям овладеть навыками работы над объемной фигурой и самостоятельно слепить татарскую народную посуду и игрушку. Как известно, занятия лепкой развивают ощущения пластики, характера формы, пропорции, строения предметов, помогают представить предметы в объемном виде, понять его трехмерную форму. Поэтому, в данный момент в массовой школьной практике программой, при изучении основ керамики, рассматриваются русские народные промыслы, на примере гжельской и скопинской керамики, дымковской, каргопольской и филимоновской глиняных игрушек. Мы считаем, что проведение уроков - сравнений русской и татарской керамики в общеобразовательной школе благоприятно отразится на формировании сознания учащихся о роли национального искусства.

Резьба по камню или дереву, ювелирное дело являлись мужскими ремеслами татар. Природные условия и климатическая зона проживания оказывали большое влияние на развитие определенных видов труда. Так, обилие леса на территории Татарстана создавало благоприятную ситуацию для развития деревянного строительства, как в городах, так и в деревнях. Архитектура жилища во многом определила специфику художественного строя искусства резьбы по дереву. В качестве материала использовались разные породы деревьев: твердые (дуб, береза, клен) и мягкие (липа, осина, сосна). Татарские резчики варьировали древнейшую технику трехгранно-выемчатой резьбы с наиболее распространенной у казанских татар техникой накладной контурной глухой резьбы и с техникой пропильной резьбы, появившейся в конце XIX века.

Из поколения в поколение мальчики с подросткового возраста приобщались к изготовлению ювелирных изделий, имевших большой спрос: браслетов, колец, поясов, накосников, оберегов. Кроме профессиональных навыков, занятия ювелирным делом развивали у мальчиков чувство собственного достоинства, уверенности в себе.

Таким образом, использование навыков резьбы и ювелирного дела, по нашему мнению, применительно в школьной практике на уроках изобразительного искусства и художественной обработки материалов, т.к. данная деятельность формирует у детей усидчивость, трудолюбие, терпение, точность и аккуратность в работе, творческую фантазию и художественный вкус, развивает глазомер.

Искусство каллиграфии (красивого письма) заняло особое место в декоративно-прикладном искусстве татарского народа с момента принятия Ислама.

«Шамаиль» в переводе с персидского языка означает «священная картина», с арабского - «всестороннее изображение, оберег». В народе их называли по-татарски «яхшы суз» («доброе слово»). Он представляет собой священное изречение, выполненное от руки на бумаге (до XIX в.) или масляными красками на обратной стороне стекла и подсвеченное фольгой, а также вышивались на ткани (лэухэ). В качестве текста авторы использовали определенные коранические суры и религиозные высказывания: «шахада» («свидетельство»), олицетворяющая собой символ веры, аят «аль-Курси» («Трон»), эпитеты Аллаха, сура «Победа», имена «обитателей пещеры» («спящих отроков»)». Также было распространено изображение городов мусульманского мира: Мекка, Мадина, Стамбул; мечетей: Айя Суфия; райские (капусы), ноев ковчег и другие исторические моменты. В шамаилях разрешалось изображение деревьев, цветов, неодушевленных предметов, но нельзя было показывать человека и животных изображение живых существ рассматривалось как подражание действиям Аллаха.

В татарских шамаилях главным стало божественное Слово (арабская надпись) и каллиграфия. Необходимым качеством шамаилей являлось красивое письмо, разнообразием которого отличаются эти картины, а также красивое и достойное расположение его в рамках композиции. Различные изображения, украшения, обрамления должны подчеркивать важность текста, который, в свою очередь, выделяется красивым цветом фона.

Шамаили были не только украшением татарского дома, но и выполняли функцию оберега, имея постоянное место расположения - над дверью или на южной стене в направлении Каабы («Кыйбла» - ориентация на Мекку). Главная роль в жанре шамаиля принадлежит Б. Урманче, который выполнял надписи на ватмане китайской тушью и подсвечивал акварелью. Арабская графика явилась для художника особым способом самовыражения и образом мышления. В начальном этапе творчества он сам создавал новые образцы шрифта.

Далее рассмотрим творчество татарских художников-каллиграфов.

Р.Ф. Марданов «добивается художественной выразительности исключительно за счет стилевых особенностей в написании арабских букв» (Каллиграфия, Интернет), используя традиционные материалы (бумага, тушь). В его композициях можно встретить слова народных песен, поговорок.

Работы Р.С. Мухаметзянова поражают своей экспрессивностью и выразительностью «изобразительного языка, доминирующего над текстом», самодостаточностью образов. Мастер работает маслом по дереву, используя позолоту, приобретая схожесть с народным лубком.

Р.Г. Шамсутдинов выполняет на бумаге арабо-графические композиции, повторяя канонические написания «священных имен», оформленные в орнаментальный узор из растительных и геометрических форм. Он работает в двух направлениях: 1) выполняет живописные композиции на холсте с намеренным искажением канонов арабского письма; 2) пишет шамаили на стекле.

В городе Набережные Челны работают несколько мастеров-шамаилистов, такие как Ф.Г. Гирфанов, З.Х. Мухаметдинова, Р. Саляхутдинов. Р. Саляхутдинов выполняет шамаили в различных материалах - картон, бумага, стекло, дерево, гипс, и в таких стилях каллиграфического письма, как «сульс», «куфи», «насх». В своих композициях мастер использует гармоничное сочетание арабских букв с геометрическим и растительным орнаментом. Роль цвета имеет определенную смысловую нагрузку.

З. Мухаметдинова является графиком, ее работы отличаются созданием красочного мотива с переплетением татарского орнамента и арабской вязи, в результате которого стирается грань между ними и происходит плавный переход от узора к буквам. Художник мастерски подбирает нежные ритмические сочетания цветовых отношений. Новым веянием в искусстве мастера стало создание тугр.

Новым открытием для татарского шамаиля стал творческий порыв художника Набережных Челнов М.Х. Исмагилова. В своих работах мастер сочетает масло с аппликацией по картону. Большое место отводится растительному орнаменту, образующему своеобразную «рамку» для написания священного текста. Большинству работ характерно использование вытянутого горизонтального формата, символического круга с надписями в центре картины, таинственного фона в виде космического недоступного человеку пространства с введением частички земного шара, которые можно интерпретировать исходя из своего видения.

Наряду с именами татарских художников, можно привести имена Уфимских каллиграфов В.М. Ханнанова и С. Гилязетдинова. В.М. Ханнанов, работая в технике масляной живописи, развивает традиции искусства татарского шамаиля, преломляя их через призму современного восприятия. Художник старается передать ощущение забытой тайны арабских букв, обретающих роль символов. При этом важную роль в создании художественного образа играет фактура материала, стилевые каноны арабского письма отступают на второй план. С. Гилязетдинов в своих шамаилях превращает арабскую вязь в чудные орнаменты, переплетая их с изображением тюльпана, полумесяца. Для его работ характерен спокойный мягкий колорит светло-голубого, светло-зеленого тонов, иногда в общую светлую тональность вносит красный или темно-синий фон. В своих ранних аппликационных работах с применением ткани, он активно использует фактуру материала как средство художественной выразительности. Также работает в технике ручного литья бумаги.

В технике вышивки работает Л.Ф. Фасхутдинова, создавая образцы шамаиля - ляуха, основанные на традициях татарского золотного шитья.

Можно сказать, что татарские шамаили являются несомненным примером продолжения традиций и культуры ислама, традиций каллиграфического письма, обретая черты профессионализма в рамках профессионального искусства. Что касается применения основ татарской каллиграфии в школьной практике, то занятия декоративным рисованием на примере создания шамаиля решает такие задачи, как развитие фантазии и воображения, чувства цветовой гармонии, ритма, композиции, умения творчески перерабатывать элементы народного орнамента, а в целом - художественное и эстетическое развитие личности.

Рассматривая творческие направления художников, мы замечаем, что сохранение и развитие традиций татарской культуры также происходит с помощью русских художников и русского искусства через взаимопроникновение и переплетение культур, поэтому изучение декоративно-прикладного искусства татарского народа является необходимым элементом в художественном образовании учащихся, как татарской, так и русской национальностей, и в формировании готовности студентов различных национальностей к данной деятельности.

Из этого следует, что подрастающее поколение Республики Татарстан необходимо знакомить, как с искусством прошлых веков (посредством изучения народного искусства, посещения этнографических музеев, участия на выставках и т.д.), так и с искусством, которое в разных жанрах и формах продолжает свою жизнь в произведениях современных художников, со спецификой претворения народного творчества в жанрах профессионального искусства.

Размещено на Allbest.ru