Роль постмодернизма в развитии культуры и искусства

Размещено на http://www.allbest.ru/

1. Постмодернизм

Постмодернизм представляет собой широкое общественное течение, распространившееся в различных областях культуры, - философии, литера-туре, музыке, изобразительном искусстве, архитектуре. В этом стиле исполь-зуется сплав различных стилей прошлого. Постмодернизм стремиться прив-нести неопределенность и контраст в порядок и простоту современных сти-лей. Замысел часто соединяет цвет с историческим эталоном.

С одной стороны Постмодернизм - это дальнейшее развитие модерниз-ма, а с другой - критичность и даже его исключаемость в своих проявлениях. К отличительным признакам искусства постмодернизма относят предельный электризм, полифонию стилей и жанров, децентрацию композиции, разор-ванность сюжетных линий, дискретность повествования. Для постмодер-нистских произведений характерны цитатность, постоянная игра смысла, многоуровневые отсылки. Постмодерн возводит в принцип иронию и самои-ронию, скептически относится самотождественности, стремится к уничтоже-нию всяческих иерархий, ограничений и границ (различия между «высоки-ми» («элитарным») и «низким» («массовым») искусством, между автором и потребителем, между произведением искусства и зрителем), активно исполь-зует новейшие технологии в творческом процессе (Интернет). Интеллек-туальное ядро постмодернизма образует философия постструктурализма, на-правленная на преодоление ограниченности структуралистского анализа текста, языка смыслообразования, на вскрытие «неструктурных» моментов структуры.

Принято считать, что в постмодерне нет ничего нового (Гройс), это культура без собственного содержания (Кривцун) и поэтому использующая как строительный материал все какие угодно предшествующие наработки (Брайнин-Пассек), а значит синтетическая и больше всего по структуре похо-жа на соцреализм (Энштейн) и, следовательно, глубоко традиционная, исхо-дящая из положения, что «искусство всегда одно, меняется лишь отдельные приемы и средства выражения» (Турчин).

1.1 Хронология постмодернизма

1950 г.- Абстрактный экспрессионизм. Лирическая абстракция. Нью-Йоркс-кая школа. Bay Area Figurative Movement.

1960 г.- Вашингтонская школа. Концептуальное искусство. Минимализм. Неодада. Оп-арт. Перформанс. Поп-арт Новый реализм. Наратив-ное искусство. Хеппенинг. Computer art. Флуксус. Живопись жест-ких контуров.

1970 г.- Видео-арт. . Гиперманьеризм. Граффити. Неоэкспрессионизм. Постминимализм. Соц-арт. Трансавангард. Феминизм. Инсталля-ция. Гиперреализм. Aboriginal 'Dot Painting'. Bad Painting. Поп-сюр-реализм. Ugly Realism.

1980 г.- Appropriation art . Демосцена. Молодые британские художники. Нео-гео. Неоконцептуализм. Нео-поп. Новые дикие. Свободная фи-гуративность.

1990 г.- Искусство взаимоотношений. Нет-арт. Новая лейпцигская школа. Стакизм. Тоизм. Tiki Art.

2000 г.-

Стрит-арт. Фанизм.

1.2 Постмодернизм в архитектуре (нео-клетика)

Чувствителен к контексту здания и истории, а также, к требованиям клиента. Постмодернисты-архитекторы учитывают общие требования к го-родским зданиям и их окружению в работе над проектом.

Отличительная черта - двойное кодирование.

Цель - создания места для различных воплощений, как было проиллюстриро-вано многочисленными зданиями построенных в этом стиле.

Характеристика выражается по-разному. Использование скульптурных форм, орнаментов, антропоморфизма и материалов, которые создают обман зрения (физическая характеристика) сочетаются с плюрализмом, двойным кодирова-нием, воздушными подпорками и высокими потолками, иронией и парадок-сом (концептуальная характеристика).

1.3 Постмодернизм в философии

В философии постмодернизма отмечается сближение её не с наукой, а с искусством. Философская мысль оказывается не только в зоне маргиналь-ности по отношению к науке, но и в состоянии индивидуалистического хаоса концепций, подходов, типов рефлексии, какое наблюдается и в художествен-ной культуре конца ХХ века. Действуют механизмы деконструкции, ведущие к распаду философской системности, к сближению с «литературными дис-куссиями» и «лингвистическими играми», преобладает «нестрогое мышле-ние». Декларируется «новая философия», которая «в принципе отрицает воз-можность достоверности и объективности…, такие понятия как „справедли-вость“ или „правота“ утрачивают свое значение…». Поэтому постмодернизм определяется как маргинальный китчевый философский дискурс с характер-ной антирациональностью.

Так, словно иллюстрируя гегелевское понимание диалектики как закона раз-вития, великие завоевания культуры превращаются в свою противополож-ность. Состояние утраты ценностных ориентиров воспринимается теоретика-ми постмодернизма позитивно. «Вечные ценности» -- это тоталитарные и параноидальные идефиксы, которые препятствуют творческой реализации. Истинный идеал постмодернистов -- это хаос, именуемый Делёзом хаосмо-сом, первоначальное состояние неупорядоченности, состояние нескованных возможностей. В мире царствует два начала: шизоидное начало творческого становления и параноидальное начало удушающего порядка.

При этом постмодернисты утверждают идею «смерти автора», вслед за Фуко и Бартом. Любое подобие порядка нуждается в немедленной деконструкции -- освобождении смысла, путем инверсии базовых идеологических понятий, которыми проникнута вся культура. Осуществляется трансгрессия постмо-дернизма как переход к новым идеологиям на современном этапе.

1.4 Постмодернизм в искусстве

Использование готовых форм -- основополагающий признак такого искусства. Происхождение этих готовых форм не имеет принципиального значения. Характеристическая черта - римейк, реинтерпретация, лоскутность, тиражирование, дописывание от себя классических произведений, «новая сентиментальность», -- вот содержание искусства эпохи постмодерна.

Постмодернизм обращается к готовому, прошлому, уже состоявшемуся с целью восполнить недостаток собственного содержания. Демонстрирует свою крайнюю традиционность и противопоставляет себя нетрадиционному искусству авангарда. В постмодерне слегка видоизменяется заимствованный материал, чаще извлекается из естественного окружения или контекста, и по-мещается в новую или несвойственную ему область. В этом состоит его глу-бокая маргинальность. Очень характерно для постмодернизма: его новизна -- это сплав старого, прежнего, уже бывшего в употреблении, использовано-го в новом маргинальном контексте. Для любой постмодернистской практи-ки (кино, литература, архитектура или иные виды искусства) характерны ис-торические аллюзии.

Постмодернизм оказал большое влияние на искусство кино. Массовый зритель знаком с постмодернистским кинематографом, по работам амери-канских кинорежиссеров В. Аллена («Любовь и смерть», «Разбирая Гарри»), К. Тарантино («Криминальное чтиво», «От заката до рассвета»). Фильмы позднего Ж. Л. Годара («Страсть», «История кино») представляют собой об-разец «интеллектуального» постмодернизма. В изобразительном, театраль-ном искусстве влияние постмодернизма выражается в ликвидации дистанции между актерами (художественным произведением) и зрителем, в максималь-ной вовлеченности зрителя в концепцию произведения, в размывании грани между реальностью и вымыслом. В искусстве постмодерна процветают раз-нообразные акции («экшн»): перформанс, хэппенинг и др. Дух постмодерниз-ма проникает во все сферы человеческой культуры и жизнедеятельности. Утопические устремления прежнего авангарда сменились самокритичным отношением искусства к самому себе. Постмодернизм, отвергая рационализм «интернационального стиля», обратился к наглядным цитатам из истории искусства, к неповторимым особенностям окружающего пейзажа, сочетая все это с новейшими достижениями строительной технологии.

2. Культура начала XXI века

Одним из глобальных вызовов времени сегодня является вопрос о Культуре XXI века - Новой Культуре нового века. Это заставляет серьезно заняться исследованием данного феномена в разных аспектах и вывести на первый план проблемы развития Науки о культуре как самой важной страте-гической задаче, связанной с социально-экономическими развитиями страны и ее национальной безопасности. В связи с этим доминирующую роль начи-нает играть самый важный ресурс - культурный ресурс, несущий в себе ог-ромный духовный и научный потенциал.

Исследованием современного культурного ресурса и его использова-ния в социально-экономическом и культурном развитии страны практически никто не занимается. Отсюда и разбазаривание его, отсутствие нормативно-правовой базы по учету, сохранности, приданию этому ресурсу формы това-ра, без чего невозможно решать никакие вопросы, с вязанные с капитализа-цией культуры. Данная сфера является своеобразным «белым пятном» в ре-сурсной картине России и требует системного изучения.

Весьма прозрачно и четко культурный ресурс распадается на четыре основных, базовых элемента: 1) народные, традиционные (этнические) куль-туры многонациональной России; 2) классическое искусство; 3) техномасс-культура; 4) шоубизнес. Каждый из этих элементов выполняет свои функции и задачи, имеет свои технологии взаимодействия на людей, на их волю, твор-чество, интеллект и сознание. Следует подчеркнуть, что пока у россиян есть возможность выявить духовную составляющую из каждой этнической куль-туры, технология выживания, защиты своего этноса, сохранения и развития его. Эти элементы традиционных культур не имеют цены, они бесценны, пос-кольку вырабатывались тысячелетием. Сохранение этих культур - есть гарант и условие развития многообразия как основы конкурентоспособности, а зна-чит - и рыночных отношений, развития экономики.

Что касается профессионального искусства, то оно интенсивно и ус-пешно капитализируется. Здесь срочно необходимы юридические нормы, со-гласованные с международным правом об интеллектуальной и творческой собственности, авторских правах, патентах, поскольку именно здесь наблюю-дается элементарное разбазаривание бесценных произведений, в которых за-кодирован Великий Дух Великих людей России (писателей, поэтов, художни-ков, композиторов, музыкантов, архитекторов, дизайнеров и так далее).

Сегодня общение с подлинными шедеврами становится малодоступ-ным для большинства россиян, что создает весьма серьезные препятствия в развитии такой важной характеристики человека, как «инфраструктура вооб-ражения». Только культурный ресурс с его постоянно возникающими культу-рами изменяет сознание людей во времени и пространстве.

Искусство, по мнению ряда зарубежных исследователей (А. Аппадураи, К. Стеноу и других), «является предвестником новых возможнос-тей не путем показа будущего, а путем углубления наших способностей представлять иные миры, иные формы, иные образы, иные замыслы». «Ис-кусство наряду с другими формами, способствующими воображению, являя-ется архивом возможных форм. Это требует от нас быть открытыми к новым культурным проектам.

Вывод: чем больше создается трудностей для общения детей и молоде-жи с высоким искусством, тем больше мы ограничиваем их возможности в развитии творчества, индивидуальности, т.е. сами ухудшаем качество челове-ческого ресурса страны. Кроме того, во всем мире сегодня активно развива-ются такие направления в работе с массами, как арттерапия, данс-терапия, музыкотерапия, т.е. направленность искусства на совершенствование психо-физического состояния людей.

В целом следует подчеркнуть, что именно традиционная (этническая) культура и профессиональное искусство составляют сегодня позитивную часть культурного ресурса, ту часть, которая и формирует Духовную состав-ляющую каждого.

Большую опасность для развития и жизни культурного ресурса в сов-ременном мире представляет все более набирающая скорость техмасскуль-тура, которая вносит огромные искажения в сложившиеся мировые культур-но-национальные традиции. Общеизвестно, что без традиций нет инноваций. Поэтому создается угроза и для инновационного развития общества. Стано-вясь все более агрессивной, вненациональной, наднациональной техмасс-культура выхолащивает из умов, душ и сердец все человеческое, все духов-ное, все творческое.

Сегодня много пишут и говорят о креативности у детей, школьников и молодежи, на этом выстраиваются все реформы в образовании. А ведь «креа-тивность» (в переводе «созидание») -- это общая творческая способность, возможность порождать необычные идеи, отклоняться от традиционных схем мышления, быстро решать проблемные ситуации». Весь опыт человечества подтверждает, что нельзя развить творчество без культуры и искусства. И ес-ли под мощными ударами техмасскультуры и шоу-бизнеса, у которого яркие формы, но нет никакого содержания, изменится соотношение в культурном ресурсе, то нарушится самое главное -- принцип гармонии. Если это прои-зойдет, то последствия будут просто непредсказуемыми.

Культурный ресурс, который является основой формирования Новой Культу-ры XXI века, представляет весьма противоречивую картину. Можно утверж-дать, что современная ситуация в сфере культуры и искусства характеризует-ся следующими процессами:

Главное противоречие -- разные условия существования традиционной (этнической) культуры, классического искусства и техмасскультуры -- это с одной стороны. Во-вторых, мощное противостояние в самом культурном ре-сурсе разных культур: со знаком плюс (этническая культура, классическое искусство) и со знаком минус (техмасскультура, шоу-бизнес) без изучения и целенаправленной политики может закончиться неизвестно чем.

Таким образом, очевидна жизненно важная необходимость регулирова-ния и организации работы с культурным ресурсом страны. Уже разработаны отдельные инновационные подходы в формировании Новой культуры и Но-вого искусства XXI века:

1) Духовная составляющая в Новой культуре должна постоянно возрас-тать (основной индикатор при оценке культурной и творческой деятельности людей).

2) Новая культура и Новое искусство смогут развиваться при условии активного использования Науки о культуре и вообще науки.

3) Развитие культуры и искусства невозможно без исследования и раз-работки Математики культуры, ибо она определяет главное -- принцип гар-монии (труды Гурджиева, Д. Мельхиседека, Г. Успенского). Таким образом, можно предположить, что Новая Культура и Новое Искусство будут форми-роваться по тем же древним законам и принципам сакральной геометрии и синергетики. Поэтому перед человечеством ставится новая глобальная задача -- овладеть данной математикой культуры. А чтобы это произошло, надо со-вершенно иначе посмотреть на культурный ресурс ушедших эпох и совре-менности. постмодернизм архитектура триумфальная арка

4) Использование Культуры и Искусства как Новых технологий психо-физического оздоровления нации, (хороводные танцы -- это замкнутое энер-гетическое кольцо, с определенным порядком сочетания инь-янь (мужской и женской) энергий, жестами и движениями, направленными на связь с энер-гией Земли и Неба).

5) Необходимо осознание того, что культура и искусство являются своеобразным мостом между Природой и Человеком, (взаимодействия с Ми-ром Земли и Природы).

6) Сохранение многообразия культур -- есть основа формирования ин-дивидуальностей, различий, которые в свою очередь являются фундаментом конкурентоспособности и конкуренции, без чего невозможно говорить об экономике вообще и развитии рынка в частности.

Назрела жизненно важная необходимость в переоценке взглядов, отно-шений современного общества на роль и значение культурного ресурса, культуры и искусства в целом.

3. Триумфальная арка в Москве

Сооружена в 1829 - 1834 годах в городе Москве по проекту архитекто-ра О. И. Бове в честь победы русского народа в Отечественной войне 1812 года. Ныне расположены на площади Победы (Кутузовский проспект) в рай-оне Поклонной горы.

Первоначально арка была установлена на площади Тверской заставы на месте деревянной арки, сооружённой в 1814 году для торжественной встречи русских войск, возвращавшихся из Парижа после победы над фран-цузскими войсками. Скульптурный декор арки выполнен скульпторами Ива-ном Петровичем Витали и Иваном Тимофеевым, работавшими по рисункам Осипа Бове. Ворота украшают русские витязи - аллегорические изображения Победы, Славы и Храбрости. Стены арки были облицованы белым камнем из подмосковного села Татарова, колонны и скульптура - отливались из чугуна.

Надпись на арке была утверждена Николаем I, она гласит: «Благосло-венной памяти Александра I, воздвигшаго из пепла и украсившаго многими памятниками отеческаго попечения первопрестольный град сей, во время на-шествия галлов и с ними двадесяти языков, лета 1812 огню преданный, 1826». С одной стороны арки надпись была сделана на русском языке, а с другой - на латинском. После реконструкции надпись на главном фасаде бы-ла изменена. Текст был взят с вмурованной в основании памятника бронзо-вой закладной доски: «Сии Триумфальные ворота заложены в знак воспоми-нания торжества российских воинов в 1814 году и возобновления сооружени-ем великолепных памятников и зданий первопрестольного града Москвы, разрушенного в 1812 году нашествием галлов и с ними двунадесяти языков».

В 1936 году, согласно концепции Генплана 1935 года, под руководст-вом А. В. Щусева был разработан проект реконструкции площади. Арка была разобрана, часть скульптур была передана в Музей архитектуры на террито-рии бывшего Донского монастыря. После окончания реконструкции площади планировалось восстановить арку на площади Белорусского вокзала, но этого не сделали. В 1966 - 1968 годах Триумфальная арка была воссоздана на но-вом месте - на Кутузовском проспекте рядом с музеем-панорамой «Боро-динская битва». Кирпичные сводчатые перекрытия арки были заменены на железобетонные конструкции. Работа по отливке в металле была произведена на Мытищинском заводе по более 150 моделям; по деталям единственной сохранившейся колонны на заводе «Станколит» отлили 12 чугунных колонн (высота - 12 метров, вес - 16 тонн).

Триумфальная арка - это прекрасный, проникнутый идеей торжества русского народа символ победившей Москвы, это главный памятник Отечес-твенной войны 1812 г., это зримое воплощение глубокой признательности потомков героям-победителям. «Россия должна торжественно вспоминать о великих событиях Двенадцатого года!» - писал В. Г. Белинский. И воссоздан-ная Триумфальная арка на площади Победы - лучшее тому подтверждение.

Список использованной литературы

1. Википедия - свободная энциклопедия. Режим доступа: http://www.wikipedia. org

2. Драч Г.В. Культурология: конспект лекций.-Ростов-на Дону, 2003 г.

3. Козловский Г. Культура Посмодернизма.-М.

4. Кравченко А.И. Культурология: учебник.-М.: Проспект, 2006 г.

5. Левит С.Я. Культурология XX век: Энциклопедия. Т. 2 - СПб.: Универси-тетская книга; 000 «Алетейя»,1998 г.

6. Платонова Э. Конспект лекций по культурологи.-М.: Айрис Пресс, 2005 г.

Размещено на Allbest.ru