Картина Микеланджело да Караваджо "Корзина с фруктами"

Размещено на http://www.allbest.ru/

1. Картина Микеланджело да Караваджо "Корзина с фруктами"

"Корзина с фруктами" -. 1596. Холст, масло, 46x64 см

«Корзина с фруктами» - первая в истории европейской живописи картина, написанная в жанре натюрморта, поэтому Караваджо принято считать основоположником этого жанра. Ранее фрукты и предметы вносились художниками в картину лишь как элемент, но ни главный предмет изображения. Примером может служить известное произведение Караваджо «Юноша с корзиной фруктов» (1653 - 1654 гг.). В XVI веке такой жанр искусства живописи, как натюрморт считался простым, не заслуживающим внимания настоящих мастеров художественного дела. Итальянец Караваджо оказался не согласен с мнением современников. Он написал натюрморт в чистейшем виде - «Картина с фруктами». Это была ранняя его работа, выполненная в 1596 году. Позже, в других полотнах художник включает натюрморт в обширные композиции и сюжеты.

«Корзина с фруктами» - выдающееся произведение мирового искусства. Живописное мастерство Караваджо привлекает сегодня многих, ее копируют начинающие художники, она стала одной из самых тиражируемых в современном мире. Микеланджело да Караваджо в 22 года, сам того не ведая, стал основателем новаторского жанра в живописи - натюрморта. Во времена Караваджо натюрморт считался низким жанром живописи. Караваджо, не соглашаясь с общепринятыми представлениями.

Чтобы компенсировать «бедность сюжета», художник прибегает к иллюзионистскому приему, помогающему придать большую монументальность самому предмету, изображенному на картине. Корзина находится на уровне глаз зрителя, и край стола отграничивает пространство изображения от внешнего пространства. Ничто не отвлекает наше внимание от корзины с фруктами, которую художник выносит в центр плоскости картины на передний план: она слегка выступает за край стола. Караваджо с большим мастерством изображает материальные качества предметов: их объем и фактуру, эффекты светотени.

Однако, изобразив корзину стоящей на столе лишь частью своего основания, художник добился впечатления, что корзина, частично «сойдя» с холста, вторглась в пространство зрителя. Невооруженным взглядом заметно, сколько внимания уделял живописец выписыванию деталей: мастерски сплетены на полотне прутья корзины из виноградной лозы.

Восхищения заслуживает реалистичность изображения. Плоды сорваны и помещены в корзину вместе с листьями, при этом и листья, и фрукты не заретушированы, на них и следы легкого увядания, и черные выемки от поедания насекомыми.

Еще больше приближает к зрителю искусно изображенная объемность элементов натюрморта, естественное соотношение света и тени. Одна из ветвей с листьями винограда написана выходящей за границы рисунка. Кажется, если протянешь руку, то возьмешь любимый спелый фрукт, - настолько натурально, без фальши творит Караваджо.

Картина натуралистична до иллюзорности: край корзины и фрукты свисают со стола и как бы «вываливаются» на зрителя - мы становимся соучастниками изображения. Подчёркнуто безжизненный фон с полным отсутствием деталей, и занимающий большую часть пространства, довершает задуманное автором. корзина живопись натюрморт караваджо

На картине Микеланджело да Караваджо мы видим изображение круглой плетеной корзины доверху наполненной различными фруктами: яблоко, черный и белый виноград, груши и другие плоды. Фрукты сорваны с черенками и листьями, в их компоновке чувствуется подчеркнутая небрежность - как будто бы они наспех высыпаны в корзину, а не тщательно уложены. Фрукты вместе с листьями совсем не приукрашены, уже заметны следы увядания и гниения, часть листьев желтеет, засыхает и заворачивается всё естественно, как в природе. Нельзя не обратить внимания, что фрукты не безупречны на вид: на переднем плане вяло свисает из корзины гроздь черного винограда, листья заметно поблекли и высохли.

На яблоке в самом центре композиции тщательно выписана червоточина -- излюбленный мотив художника, часто появляющийся в его произведениях. Яблоко традиционно является аллегорией жизни, плодом благодати, червивое яблоко - первородного греха. Чёрный виноград также указывает на смерть, тогда как белый -- знак Воскресения. Таким образом, можно сделать вывод, что у картины есть не только натурный план, но и философский подтекст.

Натюрморт можно рассмотреть, как философское видение жизни и смерти: на полотне часть листков еще зелены, другие же обезвожены и почти мертвы. Природа оказалась благосклонной к живописцу, позволив создать столь ценное произведение искусства. Драматичность, правдивость, оригинальность - вот эпитеты для, несомненно, шедеврального творения Караваджо.

В этой работе Караваджо всё как в жизни - всё течёт и всё изменяется, на смену пышной свежести приходят неизбежные тление и смерть.

Натюрморт «Корзина с фруктами» отражает эстетические установки Караваджо - его стремление к правде жизни без идеализации натуры, а также аллегоризм его мышления, который был свойственен художникам его времени. Так листья слева здесь тянутся вверх, а листья справа поникли и увяли, что символизирует путь от жизни к смерти.

Мастер не останавливается только лишь на максимально точном изображении натуры, здесь впервые заметна напряженная игра светотени: яркий свет слева сверху плавно переходит в тень справа внизу - такой узнаваемый позже Караваджо.

Подобное пристальное внимание к натюрморту в своих работах Мастер демонстрировал зрителю еще не один раз: «Мальчик, укушенный ящерицей» 1595 г., «Вакх» 1595 г., «Ужин в Эммаусе» 1601 г.

Караваджо в своих творениях не простой созерцатель природы, он создатель ярчайшего живописного языка, своим творчеством изображающий борьбу жизни и смерти, ищущий правды и справедливости.

«Картина с фруктами» - натюрморт без примесей. Ничто не отвлекает взгляд зрителя от созерцания разноцветных гроздьев винограда, плодов фигового дерева, персика, яблока и пары груш. Одноцветный нейтральный фон песочного оттенка и тонкая полоска деревянного стола служат прекрасной сценой и опорой для театральной композиции из фруктов.

Картина, выполненная в теплой цветовой гамме, изыскана по колориту.

Фон картины однородный, нейтральный, молочно-бежевого теплого оттенка. Она написана в характерной для мастеров XVII века технике лессировки. Такую живопись называют часто еще многослойной. Первый слой после нанесения рисунка на холст - это светотональный разбор в подмалевке. Обычно его выполняют тем же цветом маслянной краски, что и самый темный цвет в будущей картине. Потом идет нанесение красочного слоя, а затем, очень тонкий слой лессировок, который задает акценты в картине. Очень часто в такой технике цветовой колорит достигается именно за счет лессировок.

Размещено на Allbest.ru