Размещено на http://allbest.ru

1. Этапы творчества

рубенс полотно художественный

Питер Пауль Рубенс родился 28 июня 1577 года, в Зигене, в Германии, в семье антверпенского адвоката Яна Рубенса, эмигрировавшего во время гражданской войны в Нидерландах в Германию. После смерти отца в 1589 году мать Питера с детьми вернулась в Антверпен, где мальчик окончил латинскую школу. Рано заинтересовавшись живописью, Питер учился у малозначительных художников Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (ок. 1591-1599), О. Вениуса (ван Вена; ок. 1594-1598). В 1598 году он был принят в Антверпене в гильдию живописцев святого Луки.

В 1600-1608 Рубенс жил и работал в Италии (Венеция, Мантуя, Флоренция, Рим, Генуя). В Италии Рубенс много работал над созданием алтарных картин, и впоследствии этот вид изобразительного искусства займёт видное место в его творчестве наряду с работой над монументальными декоративными композициями, которые он выполнял по поручению королей Испании, Франции и Англии. В этих работах наиболее полно выразились принципы искусства барокко, виднейшим представителем которого в Европе стал Рубенс.

Яркий, пышный рубенсовский стиль характеризуется изображением крупных тяжелых фигур в стремительном движении, возбужденных до предела эмоционально заряженной атмосферой. Резкие контрасты света и тени, теплые богатые краски, кажется, наделяют его картины кипучей энергией. Он писал грубоватые библейские сцены, стремительную, захватывающую охоту на животных, звонкие ратные побоища, примеры высочайшего проявления религиозного духа, и все это делал с равным пристрастием к перенесению на холст высочайшей жизненной драмы.

Многочисленные копии с произведений великих мастеров Возрождения, близкое знакомство с художественной жизнью Италии расширили художественный кругозор Рубенса. Изучая творчество великих мастеров Возрождения, он вместе с тем имел возможность учесть опыт борьбы по преодолению маньеризма, который возглавлял в это время Караваджо. «Положение в гроб» ярко свидетельствует об интересе Рубенса к творчеству этого мастера.

Питер Пауль Рубенс стал писать огромные полотна, которых не знали нидерландцы в 16 столетии. Особое внимание Рубенс уделял созданию алтарных композиций для католических храмов. В них перед зрителями разыгрывались сцены страданий и мученической смерти, вместе с тем и нравственной победы гибнущего героя, как бы напоминавшие о недавно минувших драматических событиях нидерландской революции. В эту пору Рубенсом были написаны композиции: «Обращение святого Бавона» (Церковь святого Бавона, Гент), «Поклонение волхвов» (Церковь святого Иоанна, Мехелин) и колоссальных размеров изображение «Страшный суд» (Старая Пинакотека, Мюнхен).

Вскоре по ходатайству его друга Корнелиса ван дер Геста настоятель церкви Синт-Валбург заказывает ему триптих для украшения главного алтаря. Рубенс пишет «Воздвижение креста», которое производит сенсацию

Необыкновенный успех имела его роспись алтаря, выполненная им в период с 1611 по 1614 год для Антверпенского собора. Главной картиной была "Снятие с креста", слева - "Кара Господня", а справа - "Представление в храме".

В 1620 году бургомистр Антверпена и друг Рубенса Николае Рококс заказал ему "Распятие на кресте" для францисканской церкви Реколле. Эта, теперь ставшая знаменитой, картина называется "Удар копьем".

Рубенсу приходилось рисовать и множество более отрадных религиозных сюжетов. Его счастливая семейная жизнь нашла свое отражение в многочисленных и изобретательных картинах Святого семейства. Он переносил на полотно лица своих сыновей, Альберта и Николаса, и делал это с большой любовью и деликатностью, он легко схватывал на своих набросках, а затем воспроизводил множество жестов, поз, свойственных молодости, - робкие, грациозные, комичные или авантюрные.

В феврале Рубенса 1622 года вызывает в Париж посол эрцгерцогини, барон Вик, который знакомит Рубенса с казначеем Марии Медичи, аббатом де Сент-Амбруаз. Она хочет украсить галерею дворца картинками, иллюстрирующими различные эпизоды ее жизни.

В середине июля 1626 г. Рубенса внезапно постигает тяжелый удар. В возрасте 34 лет умирает его жена Изабелла Брант.

Рубенс решается на новый брак. Второй брак Рубенса был не менее счастливым, чем первый. Елена Фоурмент стала не только хозяйкой в его доме, спутницей последнего десятилетия его жизни, но и подлинной вдохновительницей, желанной музой его искусства. Ее облик, ее лицо, ее фигура, пышные формы ее тела, перламутровый цвет ее кожи мы увидим во многих картинах Рубенса последнего десятилетия; среди мифологических персонажей, в «Сад любви», «Прогулка», на ее портретах. И в эти годы им созданы прелестные произведения "Меркурий и Аргус", "Вирсавия".

С 1630-х годов начинается поздний период его художественной деятельности. В это время он писал картины небольшого формата, несущие отпечаток его личных переживаний. Его восприятие мира стало глубже, спокойнее. Одно из последних произведений на библейскую тему Рубенс написал в 1638 году, незадолго до своей смерти - «Святой Георгий».

30 мая 1640 года Рубенс умирает. В завещании Рубенс просит своих наследников, чтобы они жили в согласии и ни в коем случае не прибегали к судебным тяжбам.

2.Картины на исторические и мифологические темы

«Поклонение волхвов»

Конечно же, Рубенс не мог отойти от традиций времени и реальности своей эпохи. Здесь вся обстановка «модернизирована» под эпоху художника. Волхвы одеты в придворные наряды, разве за исключением Бальтазара, и чувствуется некая помпезность. Рубенс жил и творил в эпоху возрождения римско-католической церкви (контрреформация), и влияние последней было во всем. Художественные произведения должны были демонстрировать влияние церкви на светскую жизнь. И все же Рубенсу удалось раскрыть объективное содержание сюжета:

Иосиф, со своим проникающим взглядом, покровительствует младенца, волхв Каспар на коленях преподносит золотые дары, Бальтазар и Мельхиор в блаженстве ожидают своей очереди преподнести свои дары, которые по традициям средневековья, у Рубенса в золотых вместилищах изготовленных мастерами его эпохи. Все 3 волхва в сопровождении детей. Чтобы напомнить о происхождении волхвов, художник на картине изобразил символы восточного происхождения.

Это сопровождающие волхвов люди в тюрбанах и верблюды самих волхвов. Даров на полотне Рубенса больше чем по сюжету (золото, ладан, мирра). На переднем плане, не исключается что по заказу покровителей, с дарами изображены полуголые мужчины, которые как бы выстраданные, и еще не совсем проникнуты значимостью происходящего. Ну и конечно же, на верхнем плане ангелы. Без них никак, они здесь хоть и с детским лицом, но с мудрым взглядом пророков.

«Оплакивание Христа»

Рубенс написал это полотно в период пребывания в Италии. В картине он соединил воедино плач Девы Марии над Иисусом и положение его в гроб. Неподвижное тело Христа уже отяжелело, голова опрокинулась в бок. Его окружили Иосиф Аримафейский, Иоанн Евангелист и Мария Магдалина. Очень реалистично художник передал их глубокие переживания. Плотная постановка фигур создаёт напряжённость картине. Это свойственно культуре барокко. Цветовое решение работы очень тонко и натурально изображает человеческую плоть. Из-за грозового неба и освещения лишь переднего плана появляется острое ощущение тревожности, но в то же время, и возвышенности этого сюжета.

«Праздник Венеры»

В неистовом хороводе кружат не только ангелы, но и пришедшие на праздник божества или полубоги. Кто-то приходит со своими дарами, возлагает у ног Венеры и вступает в хоровод. Всюду ангелы: они мастерят гирлянду из овощей и фруктов, водят хороводы, сидят на пригорке и целуются. В самой середине, в толпе стоит Венера.

Рубенс создал едва ли не самую весёлую простодушную картину, где всё пышет радостью и весельем. Надо учитывать в какое время он это создал. Это было время начала строгой морали. Когда всякое иное, которое не подходило морали церкви считалось вредным и дьявольским

«Похищение Ганимеда»

В древнеримской или древнегреческой мифологии есть красивая история, про божественно красивого юношу по имени Ганимед. В него влюбился сам Зевс. И он решил похитить Ганимеда, чтобы тот не достался ни одной земной женщине или нимфе или богине. Зевс преобразился в огромного орла и на крыльях вознёс Ганимеда на Олимп. Вскоре Ганимеду было даровано бессмертие, и он стал в Олимпе виночерпием. И Рубенс запечатлел именно это похищение. Главный на этом полотне орёл. Рубенс на этом полотне миф рассказал полностью, показав все стадии рассказа. Всё действо происходит уже на небе, на Олимпе, во время пира, потому что вдали как раз видны боги за столом, где им прислуживают ангелы.

«Прикованный Прометей»

Мы видим, как страдалец мучается, прикованный навечно к скалам, а орел выклевывает его печень. Лапа птицы стоит прямо на лице героя. Живописец специально изобразил Прометея так, чтобы не показывать, какая адская по силе мука исказила его лицо. Герой всячески старается использовать свои силы, чтобы вывернуться из-под птицы. Но сил не хватает, так как руки Прометея сковывают толстые цепи. В этой картине важна каждая деталь

Картина невероятно колоритна. В ней очень много черного: это и орел, и небо, и мрачные скалы. Фигура Прометея - центральная и самая светлая на этом полотне.

«Избиение младенцев»

На картине изображен сад возле дворца царя Ирода. Здесь много воинов, которые обнажив мечи, младенцев насильно вырывают у матерей. Они же с горя рыдают, заламывая от отчаяния руки, и пытаются противостоять насилию. А земля вокруг уже укрыта мертвыми детскими телами

Особенно ярко художнику удалось передать на довольно масштабном холсте весь ужас и страх происходящего. Лица матерей обезображены ужасными гримасами, а у воинов печать жестокости даже на движениях. Сам фон этого холста довольно мрачный, выполненный в темных оттенках, ярко освещены только воины, матери и дети, сверху над которыми от ужаса замерли нежные ангелы - символ младенческой невинности и чистоты.

«Персей и Андромеда»

Известный мифологический сюжет художник перевел на язык Фландрии, привнес детали реальной жизни своей страны, своего времени, тем самым по-новому раскрыв присущее этому мифу человеческое содержание

В центре картины жизнеутверждающе стоит главный герой, Персей. Над ним парит богиня Славы. Рубенс запечатлел Андромеду не как идеальную красавицу античного времени, а как девушку с довольно пышными формами и с рыжими волосами. Практически все в этой картине просто кричит и воспевает, силу, здоровье, мощь и красоту.

Мастерская игра с синим, красными оранжевым цветом. Человеческое тело имеет настолько реалистичные цвет, что при правильном освещении, все герои на картине оживают и приводятся в движение в один миг.

«Союз Земли и Воды»

Рубенс написал эту картину по возвращению на родину из Италии. В этом произведении фламандского живописца чувствуется сильное влияние, которое итальянские художники, в частности, Тициан и Аннибале Караччи, оказали на Рубенса.

Картина Рубенса «Союз Земли и Воды» изображает аллегорическую сцену союза Земли, которую олицетворяет чувственно прекрасная богиня Кибела, держащая в руке рог изобилия, наполненный плодами, и Воды - морского бога Нептуна с грозным трезубцем, полного энергии и силы. Союз Земли и Воды освящает крылатая Виктория, которая возлагает золотую корону на голову богини. Современники Рубенса считали, что художник изобразил союз города Антверпена с рекой Шельдой, то есть союз торговли и морских дорог - залог и символ процветания Фландрии.

«Суд Париса»

Меркурий, чей алый плащ слегка колышет ветер, привел к Парису трех богинь: Юнону с павлином, Венеру с Купидоном и Минерву, которую можно узнать по шлему и щиту с головой Горгоны. Украшенные драгоценностями и почти нагие, женщины стоят перед пастухом Парисом, держащим золотое яблоко, которое он по велению богов должен присудить красивейшей из трех богинь. В этой картине раннего периода творчества Рубенс изобразил один из популярнейших мифологических сюжетов с яркостью и великолепием, типичными для стиля барокко. Роскошный колорит и трепетные, волнообразные движения кисти передают чувственную красоту женского тела.

«Филопемен и старая рабыня»

Картина написана Рубенсом совместно с Франсом Снейдерсом (изображение плодов и дичи) и известна также под названием «Филопемен, узнанный старой рабыней». Филопемен -- знаменитый полководец и политический деятель Древней Греции; родился в 253 году до нашей эры в Аркадии, в Мегалополе.

«Возвращение с войны»

Другое название этой мифологической картины живописца «Марс, обезоруженный Венерой». Эта картина написана Рубенсом совместно с художником Яном Брейгелем Старшим.

«Четыре стихии»

Известна также под названием «Четыре континента». Стихия это явление природы, проявляющееся как могущественная, разрушительная сила. На картине Рубенса четыре стихии представлены в образах олимпийских богов.

«Воздвижение распятого Христа», триптих

"Кара Господня" и "Представление в храме" - композиции, обладающие редкой благодатью, - они написаны теплыми красками, все еще напоминающими о влиянии на художника Венеции. Но центральная панель - "Снятие с креста" знаменует собой явное освобождение Рубенса от итальянской зависимости, в ней мы наблюдаем эволюцию череды более светлых красок, что является типичным явлением для нидерландской живописи. На самом мертвом теле, на складках савана, на женских фигурах мерцающие бело-серые блики, светло-янтарный и зелено-голубой цвета контрастируют с более традиционным красным и коричневым на мужских фигурах. Здесь изображена вся "тяжесть смерти", но в самой картине никакой тяжести не чувствуется. Рубенсу удалось передать то мгновение, когда тело освобождено от креста, до того, как оно под тяжестью своего веса сползает в крепкие руки святого Иоанна, который стоит, раскрыв свои объятия, чтобы принять его. Фигура слева слегка поддерживает левую руку Христа, а справа достопочтенный Никодим, ухватившись за конец савана, другой рукой удерживает его тело. Стоящая на коленях Магдалина поддерживает руками его ступни. Картина Рубенса "Снятие с креста" стала вызовом для всех художников, так как она требовала высокого технического мастерства рисунка, а также умения вызвать у зрителя соответствующие эмоции. Именно эта картина сделала Рубенса первым религиозным художником своего времени.

«Удар копьем»

На ней римский воин копьем пронзает бок Христа. Небольшая группа людей, оплакивающих Христа, грубо оттеснена солдатами на лошадях с небольшого пространства вокруг трех грубо сколоченных крестов на Голгофе. Грубость и жестокость публичной казни контрастируют с молчаливо выраженным горем стоящих рядом Богоматери и святого Иоанна, с состраданием Марии Магдалины, которая жестом, молящим о защите, протягивает руки к солдату, поднимающему свое копье.

«Похищение дочерей Левкиппа»

В картине фламандского живописца «Похищение дочерей Левкиппа» драматизм страстей, захватывающих героев, достигает апогея. Тела молодых женщин, борющихся с похитителями, вздыбленные кони образуют сложный по линейным и цветовым ритмам узор -- он подчеркивает структуру композиции. Беспокойный силуэт группы разрывается бурными жестами. Патетика композиции усиливается низким горизонтом, благодаря которому фигуры героев возвышаются над зрителем и четко смотрятся на фоне бурного неба.

Размещено на Allbest.ru