Французький живопис XVII століття

Размещено на http://www.allbest.ru/

МІНІСТЕРСТВО ОСВІТИ І НАУКИ УКРАЇНИ

ЛЬВІВСЬКИЙ ДЕРЖАВНИЙ УНІВЕРСИТЕТ ФІЗИЧНОЇ КУЛЬТУРИ

Реферат

ФРАНЦУЗЬКИЙ ЖИВОПИС ХVІІ

Підготувала Федунь Оксана

ЛЬВІВ 2015

ЗМІСТ

Вступ

Живопис Франції у ХVІІ столітті

Список використаних джерел

ВСТУП

XVII століття - час формування єдиного французького держави, французької нації. У другій половині століття Франція - найбільш могутня держава в Західній Європі. Це та час складання французької національної школи в образотворчому мистецтві, формування класицистичного напряму, батьківщиною якого по праву вважається Франція.

Французьке мистецтво XVII ст. має в своїй основі традиції французького Відродження. Живопис і графіка Фуке і Клуэ, скульптури Гужона і Пілона, замки часу Франциска I, палац Фонтебло і Лувр, поезія Ронсара і проза Рабле, філософські досліди Монтеня - на всьому цьому лежить печатка класицистичного розуміння форми, суворої логіки, раціоналізму, розвиненого почуття витонченого,- тобто того, чого судилося в повній мірі втілитися в XVII ст. у філософії Декарта, в драматургії Корнеля і Расіна, живопису Пуссена та Лоррена.

В літературі становлення класицистичного напряму пов'язано з іменем П'єра Корнеля, великого поета і творця французької театру. У 1635 р. в Парижі зорганізується Академія літератури і класицизм стає офіційним напрямком, панівним літературним плином, визнаним при дворі.

У сфері образотворчого мистецтва процес формування класицизму був не таким єдиним.

Живопис Франції у ХVІІ столітті

У живописі та графіці обстановка була складніше, бо тут переплелися впливу маньєризму, фламандського і італійського бароко. На французьку живопис першої половини століття мали вплив і кавараджизм, і реалістичне мистецтво Голландії. У всякому разі, творчість чудового художника і гравера Жака Калло (1593-1635), завершував свою освіту в Італії і повернувся в рідну Лотарингію тільки в 1621 р., явно зазнала помітний вплив марьеризма, особливо в ранній італійський період. В його офортах, що зображують побут різних верств від придворних до акторів, бродяг і жебраків, є витонченість малюнка, вишуканість лінійного ритму, але простір надмірно ускладнено, композиція перевантажена фігурами. Дослідники навіть підрахували, що в одній зі сцен ярмарки він зобразив 1138 персонажів. Вражаючий і безжальний спостерігач, Калло умів схопити одну, але саму характерну деталь і довести її до гротеску. Після повернення на батьківщину (Калло жив не в Парижі, а в Нансі) майстер створив свої найвідоміші твори-дві серії офортів «Лиха війни» (мова йде про 30-річної війні) - нещадні картини смерті, насильства, мародерства (офорт «Дерево з повішеними»), -все виконано рукою великого майстра. Але вірно помічено, що принцип панорамність, погляд як би зверху або здалеку на цих маленьких, нікчемних людей, повідомляє його композиціям риси холодності і хроникерской безжальності (Е. Прус).

На творчості живописців братів Ленен особливо Луї Ленена виразно простежується вплив голландського мистецтва. Луї Ленен (1593-1648) зображує селян без пасторальности, без сільської екзотики, не впадаючи у солодкуватість і розчулення. У живопису Ленена ні, звичайно, слідів соціальної критики, але його герої сповнені внутрішньої гідності і благородства, як персонажі жанрових картин молодого Веласкеса. Побутове подано Лененом піднесено («Відвідування бабусі», «Селянська трапеза»). Піднесений сам художній лад його картин. У них немає розповідності, ілюстративності, композиція строго продумана і статична, деталі ретельно вивірені і відібрані заради виявлення насамперед етичної, моральної основи твору. Велике значення в картинах Ленена має пейзаж («Сімейство молочниці»).

Останнім часом все частіше в мистецтвознавчої літературі назва напряму, до якого належить Луї Ленен, визначається терміном «живопис реального світу». До цього напрямку відноситься творчість художника Жоржа де Латура (1593 - 1652). У своїх перших роботах на жанрові теми Латур виступає як художник, близький до Караваджо («Шулер», «Ворожка»). Вже в ранніх роботах проявляється одна з найважливіших якостей Латура: невичерпне розмаїття його образів, пишність колориту, вміння жанрового живопису створити образи монументально-значні. Друга половина 30-х-40-ті роки-час творчої зрілості Латура. Він менше звертається в цей період до жанрових сюжетів, пише в основному релігійні картини. Теми Священного Писання дають художнику можливість розкрити мовою живопису найзначніші проблеми: життя, народження, смирення, співчуття, смерть. Величезне символічне значення у творах Латура має світло (зазвичай це світло свічки або факела), що надає його композиціям відтінок таємничого, неземного («Магдалина, зі свічкою і дзеркалом», «Св. Ірина», «Явище ангела св. Йосифа»). Художній мова Латура - передвістя класицистичного стилю: строгість, конструктивна ясність, чіткість композиції, пластичне рівновагу узагальнених форм, бездоганна цілісність силуету, статика. Усе це повідомляє образів Латура риси одвічного, надмирного. Прикладом може служити одна з його пізніх робіт «Св. Себастьян і святі дружини» з ідеально прекрасної, нагадує античну скульптуру фігурою Себастьяна на передньому плані, в тілі якого-як символ мучеництва - художник зображує лише одну вонзенную стрілу. Не так розуміли цю умовність і в епоху Ренесансу, який, як і античність, був ідеалом французів часу формування класицизму?

Класицизм виник на гребені суспільного піднесення французької нації й французької держави. Основою теорії класицизму був раціоналізм, що спирається на філософську систему Декарта, предметом мистецтва класицизму проголошувалося лише прекрасне і піднесене, етичних і естетичним ідеалом служила античність. Творцем класицистичного напрямки у живопису Франції XVII ст. став Нікола Пуссен (1594-1665). В учнівські роки (1612-1623) вже проявився певний інтерес до Пуссена античному мистецтву та мистецтву Відродження. В 1623 р. він їде в Італію, спочатку у Венецію, де отримує колористичні уроки, а з 1624 р. живе у Римі. Римська античність, Рафаель, живопис болонцев - ось найбільш сильні враження Пуссена. Мимоволі він відчуває і вплив Караваджо, якого начебто не брав, проте сліди караваджизму є і в «Оплакування Христа» (1625-1627), і в «Парнасі» (1627 - 1629). Теми пуссеновских полотен різноманітні: міфологія, історія, Новий і Старий завіт. Герої Пуссена - люди сильних характерів і величних вчинків, високого почуття обов'язку перед суспільством і державою. Суспільне призначення мистецтва було дуже важливо для Пуссена. Всі ці риси входять в складну програму класицизму. Мистецтво значною думки і ясного духу виробляє і певну мову. Міра і порядок, композиційна врівноваженість стають основою живописного твору класицизму. Плавний і чіткий лінійний ритм, статуарная пластику, то, що мовою мистецтвознавців називається «линеарно-пластичних початком», чудово передають строгість і величавість ідей і характерів. Колорит побудований на співзвуччі сильних, глибоких тонів. Це гармонійний світ у собі, що не виходить за межі живописного простору, як у бароко. Такі «Смерть Германіка», «Танкред і Эрминия». Написана на сюжет поеми італійського поета XVI ст. Торкватто Тассо «Звільнений Єрусалим», присвяченої одному з хрестових походів, картина «Танкред і Эрминия» позбавлена прямий ілюстративності. Її можна розглядати як самостійний програмний твір класицизму. Пуссен обирає цей сюжет, тому що він дає йому можливість показати доблесть лицаря Танкреда, знайденого Эрминией на полі брані, щоб перев'язати рани героя і врятувати його. Композиція строго урівноважена. Форма створюється насамперед лінією, контуром, світлотіньовий моделировкой. Великі локальні плями: жовте в одязі слуги і на крупі коня, червоний одяг Танкреда і синій плащ Ермінії - створюють певний барвисте співзвуччя з загальним коричнево-жовтим фоном землі і неба. Всі поетично-піднесено, у всьому панує міра і порядок.

Кращі речі Пуссена позбавлені холодної розсудливості. В перший період творчості він багато пише на античний сюжет. Єдність людини і природи, щасливе гармонійне світовідчуття характерні для його картин «Царство Флори» (1632), «Спляча Венера», «Венера і сатири». В його вакханалії немає тициановской чуттєвої радості буття, чуттєва стихія тут овіяна цнотливістю, на зміну стихійному початку прийшли упорядкованість, елементи логіки, свідомість непереможної сили розуму, все знайшло риси героїчної, піднесеної краси.

З початку 40-х років у творчості Пуссена намічається перелом. У 1640 р. він їде на батьківщину, в Париж, на запрошення короля Людовіка XIII. Але придворне життя в лещатах абсолютистського режиму обтяжує скромного і глибокого художника. «При дворі легко зробитися художником-скорописцем», говорив Пуссен, і в 1642 р. він вже знову в своєму улюбленому Римі.

Перший період творчості Пуссена закінчується, коли в його трактовані теми вривається тема смерті, тлінності і марноти земного. Це новий настрій чудово виражено в його «Аркадских пастухів« - «Et in Arcadia ego« («І я був в Аркадії», 1650). Філософська тема трактована Пуссеном ніби дуже просто: дія розгортається лише на передньому плані, як у рельєфі, юнаки і дівчина, випадково натрапивши на надгробну плиту з написом «я був в Аркадії» (тобто «я був молодий, красивий, щасливий - пам'ятай про смерть!»), схожі скоріше на античні статуї. Ретельно відібрані деталі, карбований малюнок, врівноваженість фігур у просторі, рівне розсіяне освітлення - все це створює певний піднесений лад, чужий всього суєтного і минущого. Примирення з долею, вірніше, мудре прийняття смерті ріднить світовідчуття з античним.

З кінця 40-х-50-ті роки колористична гама Пуссена, побудована на кількох локальних кольорах, стає все скупіше. Головний наголос робиться на малюнок, скульптурність форм, пластичну завершеність. З картин йде лірична безпосередність, з'являється деяка холодність і абстрактність. Кращими у пізнього Пуссена залишаються його пейзажі. Художник саме в природі шукає гармонію. Людина трактується передусім як частина природи. Пуссен з'явився творцем класичного ідеального пейзажу в його героїчному вигляді. Героїчний пейзаж Пуссена (як і всякий класицистичний краєвид) - це не реальна природа, а природа «поліпшена», створена художником, бо тільки в такому вигляді вона гідна бути предметом зображення у мистецтві. Це пейзаж, але пантеїзм Пуссена не язичницький пантеїзм - в ньому виражене відчуття причетності до вічності. Близько 1648 р. Пуссен пише «Пейзаж з Полифемом», де почуття гармонії світу, близьке до античного міфу, може бути, проявилося найбільш яскраво й безпосередньо. Гру на сопілці який всівся на скелі і злився з нею циклопа Поліфема слухає не тільки німфа Галатея, але вся природа: дерева, гори, пастухи, сатири, дріади...

В останні роки життя Пуссен створив чудовий цикл картин «Пори року» (1660-1665), має безсумнівно символічне значення і втілює періоди земного людського існування.

Лірична лінія класицистичного ідеалізованого пейзажу була розвинена в творчості Клода Лоррена (1600-1682). Як і Пуссен, він жив в Італії. Пейзаж Лоррена зазвичай включає в себе мотиви моря, античних руїн, великих куп дерев, серед яких розміщуються маленькі фігурки людей. Хоча найчастіше це персонажі з античних і біблійних оповідей і назва пейзажу визначається ними, у Лоррена люди грають скоріше роль стафажу, вони введені їм для підкреслення величезності і величності самої природи (наприклад, «Відплиття святої Урсули», 1641). Чудові у Лоррена чотири полотна ермітажного зібрання, що зображають чотири пори доби. Тематика Лоррена ніби дуже обмежена, це завжди одні і ті ж мотиви, один і той же погляд на природу як на місце перебування богів і героїв. Раціональний початок, організуюче сувору вивіреність, чітке співвідношення частин, призводить до одноманітним ніби композицій: вільний простір по центру, купи дерев або руїни - куліси. Але кожен раз в полотнах Лоррена виражено забарвлений великою емоційністю різне відчуття природи. Це досягається насамперед освітленням. Повітря і світло - найсильніші сторони дарування Лоррена. Світло ллється в композиціях Лоррена зазвичай з глибини, різка світлотінь відсутня, все побудовано на м'яких переходах від світла до тіні. Лоррен залишив також багато малюнків з натури (туш застосуванням відмивання).

Додавання національної французької художньої школи сталося у першій половині XVII ст. завдяки передусім творчості Пуссена та Лоррена. Але обидва художника жили в Італії, далеко від головного замовника мистецтва - двору. У Парижі процвітало інше мистецтво-офіційне, парадне, створюване такими художниками, як Симон Вує (1590-1649), «перший живописець короля». Декоративне, святковий, урочистий мистецтво Вує еклектично, бо поєднало у собі патетику барокового мистецтва з класицизму. Але воно мало великий успіх при дворі і сприяло формування цілої школи.

Друга половина XVII століття - час тривалого правління Людовіка XIV, «короля-сонця», вершина французького абсолютизму. Недарма цей час отримало назву в західній літературі «Ie grand siecle» - «велике століття». Велике насамперед за пишністю церемоніалу і всіх видів мистецтв, які в різних жанрах та різними способами прославляли особу короля. З початку самостійного правління Людовіка XIV, тобто з 60-х років XVII ст., мистецтві відбувається дуже важливий для подальшого його розвитку процес регламентації, повного підпорядкування і контролю з боку королівської влади. Створена ще в 1648 р. Академія живопису і скульптури знаходиться тепер в офіційному віданні першого міністра короля. У 1671 р. ґрунтується Академія архітектури. Встановлюється контроль над усіма видами художньої життя. Провідним стилем усього мистецтва офіційно стає класицизм. Знаменно, що для будівництва східного фасаду з барокової патетикою. У Лебрена був безсумнівно великий декоративний дар. Він виконував і картони для шпалер, і малюнки для меблів, і вівтарні образу. У великій мірі саме Лебрену французьке мистецтво завдячує створенням єдиного декоративного стилю, від монументального живопису і картин до килимів та меблів.

У класицизмі другої половини XVII ст. немає щирості і глибини полотен, високого морального ідеалу Пуссена. Це офіційне направлення, пристосоване до вимог двору і передусім самого короля, мистецтво регламентоване, уніфіковане, розписане за звід правил, що і як зображати, чому і присвячений спеціальний трактат Лебрена. У цих рамках розвивається і той жанр живопису, який наче б по самій своїй специфіці найбільш далекий від уніфікованості,-жанр портрета" Це, звичайно, парадний портрет. У першій половині століття монументальний портрет, величний, але і простий в аксесуарах, як у живопису Філіпа де Шампеня (1602-1674), де за урочистістю пози не ховається яскрава індивідуальна характеристика (портрет кардинала Рішельє, 1635-1640). У другій половині століття, висловлюючи загальні тенденції розвитку мистецтва, портрет стає все більш пишним. Це складні алегоричні портрети. У П'єра Миньяра (1612-1695) -переважно жіночі. Гіацинт Ріго (1659-1743) особливо прославився портретами короля. Найбільш цікавими з колористичним рішенням були портрети Нікола Ларжильера (1656-1746), який навчався в Антверпені і не міг не випробувати впливу великого колориста Рубенса, а в Англії близько познайомився з творчістю ван Дейка.

З другої половини XVII ст. Франція міцно і надовго посідає провідне місце в художньому житті Європи. Але в кінці правління Людовика XIV в мистецтві «великого стилю» з'являються нові тенденції, нові риси, і мистецтву XVIII ст. належить розвиватися вже в іншому напрямку.

мистецтво живопис пуссен скульптура

Список використаних джерел

1. Ільїна Тетяна Валеріанівна «Історія мистецтв. Західноєвропейське мистецтво»: навчальне видання / «Вища школа» К. , 2000

2. Грушевицкая Т. Г. Словарь по мировой художественной культуре / Т. Г. Грушевицкая, М. А. Гузик, А. П. Садохин ; под ред. А. П. Садохина. - М. : Академия, 2001. - 403с.

3. Європейська та українська культура в нарисах : навч. посіб. / за ред. І. З. Цехмістро, В. І. Штанько, В. С. Старовойт, В. М. Леонтьєвої. - К. : ЦНЛ, 2003. - 320 с.

4. Історія світової культури : культурні регіони / під ред. Л. Левчук. - 3-тє вид., перероб. і доп. - К. : Либідь, 2000. - 520 с.

Размещено на Allbest.ru