Создание хореографического образа

Размещено на http://www.allbest.ru/

Введение

“Я танец, словом не нарушу

Но так скажу, скажу, сомкнув уста

Какой прямой дорогой в душу

К нам залетает красота”

Лев Озеров

Каждый вид искусства имеет свои специфические законы отражения жизни, свои особые формы, выразительные методы и свой материал.

Писатель пишет роман повесть, поэму, пьесу, пользуясь словом, композитор в своем творчестве пользуется звуками музыки; художник - красками; скульптор - пластическими материалами ( глина, гипс, мрамор ) и хореограф - выразительной пластикой тела, движениями, мимикой и жестами.

Но все виды искусства объединяет одна цель - создание красоты, которая равнозначна добру, душевной и физической совершенства человека. Созданная искусством идеальная красота рождает в человеке благородные намерения к самосовершенствованию.

Создание хореографического образа

Каждый вид искусства, появляясь на свет, принимается за разработку средств выразительности, форм, традиций. Хореография начала с уподобления, с подражания реальной жизни. С большей мерой подобия воспроизводились в древнейших плясках движения животных, имитировались процессы труда и т.п.

Первобытный человек был, прежде всего, охотник. И это определяло развитие подражательных плясок, в которых изображались животные. Исследователи обнаружили танцы: «бабочки», «лягушки», «эму», «динго», кенгуру - у австралийских племён; у бразильских индейцев - рыбьи пляски и пляски летучей мыши; у североамериканских - «медведя», и «бизона»; на Севере России - пляски «утушек», «лебёдушек», оленя и т.п. Подражая движениям животных, охотники верили, что изображение предмета охоты влияет на сам предмет и что танец, например, буйвола, может заставить зверя прийти в район предстоящей охоты.

Но, развиваясь, танец всё более удалялся от жизненной первоосновы и приобретал обобщённо-условный характер, наполняясь своеобразными символами, знаками, кодами. Хореография научилась одним штрихом, одной деталью изображать целое (руки, поднятые над головой и напоминающие оленьи рога, - символ самого оленя); она собрала большой фонд лексики и рисунков, где каждое движение и построение участников на плоскости, несущие первоначально конкретную функцию и понятный всем смысл (притопы как способ пробудить весной землю от сна, круг как отражение солярного культа и т.п.), приобрели затем условно-обобщённый характер. Учась передавать приметы внешнего мира, человек в то же время хотел танцевальными средствами воплотить и своё отношение к нему, свой внутренний мир. Тем самым изобразительная лексика пополнялась движениями, которые имели ярко выраженную эмоциональную окраску и обрабатывались в соответствии с принятыми художественными установками, постепенно приобретая всё более отвлечённый, абстрактный вид.

Переходя к постановочной работе, руководитель начинает с рассказа о содержании танца, стараясь возможно полнее объяснить исполнителям характер, взаимоотношения, обстановку, в которой действуют персонажи. Затем исполнители знакомятся с движениями, входящими в танец. Если движения отличаются своеобразием, технической трудностью, они предварительно отрабатываются. Когда они технически уже не представляют трудности для исполнителей, начинается работа над танцем: исполнители знакомятся с его рисунком, последовательностью выходов, перестроений. И лишь когда вчерне весь танец уже ясен, когда готов как бы первый его набросок,- начинается наиболее сложная и тонкая отработка движений, требующая творческого подхода к созданию танцевальных образов. Полезно последние репетиции проводить в костюмах, намечая обстановку сцены. Это позволит исполнителям органичнее войти в свою роль, слиться с рисуемым образом.

Помимо проведения практических занятий, с исполнителями ведутся беседы о танцах, о книгах, которые они прочитали, о концертах и спектаклях, которые они посетили.

На близком и доступном учащемся материале можно объяснить понятия «содержание танца», «форма танца», «художественные образы танца». Основное положение -- «искусство есть правдивое отражение жизни» -- можно ярко и убедительно раскрыть, подбирая доступные для понимания учащихся примеры, где содержание и форма танцев связаны с особенностями жизни и быта создавшего их народа.

Примерами связи содержания и формы танца с жизнью народа могут служить старинные героические военные пляски: например, «Гонта» у запорожцев, «Хоруми» у грузин; хороводы и танцы, отражающие картины труда: «Уж мы сеяли, сеяли лен» (русский хоровод), «Сбор хлопка» (узбекский танец), «Бульба» (белорусский танец); танцы, в которых изображаются животные и птицы, например: «Гусачок» в Смоленской области, «Ласточка», «Петух», «Козлик» у литовского народа; танцы, связанные с картинами природы, такие, как «Метелица», которую танцуют и русские, и украинцы, изображая вихревое, кружащееся движение снежинок, подражая движениям зябнущего человека.

Необходимо обратить внимание учащихся на то, что в искусстве жизнь отражается своеобразно, в особой художественной форме. Танцующие выделяют в исполняемом действии самые яркие, характерные, обобщенные черты, они придают действию красивую и выразительную форму. Девушки, исполняющие литовский народный танец «Ласточка», держат в одной руке маленький белый платочек и время от времени делают быстрые мягкие взмахи кистью руки, подражая взмаху крыльев. В танце есть фигуры «полет», «нырянье», когда бег девушек и их пробеганье в воротца напоминают движения птиц. Есть фигура, в которой девушки взмахивают платком, как-бы прощаясь с улетающими птицами.

Выделение, ярких, типических черт составляет также основу изображения в танце человека. Каждый народ придает своему танцору или танцорке те черты народного характера, которые он любит, уважает, которыми он гордится.

В танцах украинского народа мы встречаем образы мужчин, женщин, девушек с очень разнообразными характеристиками, в зависимости от места происхождения танца и от его содержания. Но в основе этих характеристик лежат по преимуществу одни и те же, наиболее типические и наиболее излюбленные народом черты: образ мужчины-танцора отличается силой ловкостью, благородством, виртуозностью движении. Украинская женщина -- величава и в то же время скромна, сдержанна в выражении своих чувств, движения ее плавны и грациозны. В некоторых танцах ей свойственны живость и веселье, задорность, кокетство с оттенком лукавства и юмора.

Образы русского танца может привести пример из отрывков из художественной литературы, в которых описываются танцевальные сцены. Танец Наташи Ростовой в гостях у дядюшки (Л. Толстой «Война и мир»), танец бабушки в произведении А. М. Горького «Детство», танец-соревнование лучших плясунов двух соседних колхозов, строящих электростанцию в повести Тендрякова «Среди лесов», описание танцев в поэме Твардовского «Страна Муравия » - далеко не полный список литературных произведений, в которых ярко и правдиво описаны танцевальные сцены, раскрыты чудесные образы русского народного танца.

Работа над образом, над передачей в танце различных черт народного характера позволяет учащимся очень конкретно усвоить понятия «художественный образ», «танцевальный образ». Для них делается понятным, что формулировка В. Г. Белинского «Поэт мыслит картинами и образами» может быть отнесена и к искусству танца.

Усвоение понятия «художественный образ» помогает вскрыть и понятие «содержание танца». В практике иногда приходится сталкиваться с неправильным пониманием этого выражения: нередко считается, что содержание имеется лишь в сюжетных танцах, где рисуются определенные события, где имеются завязка, развитие действия и развязка, Учащиеся должны понимать, что танец не всегда рисует события, что очень часто содержанием танца является именно воплощение художественных образов, характерных человеческих черт, настроений, переживаний.

Необходимо также в практике танцевальной работы довести до сознания учащихся значение единства формы и содержания в произведениях искусства. Учащиеся должны ясно понимать, что движения танца, его танцевальная форма обусловлены жизненными, бытовыми, исторически сложившимися особенностями существования народа. Эта национальная танцевальная форма должна по возможности сохраняться в подлинном, неискаженном виде. Следует предупредить учащихся об ошибках, с которыми нередко приходится сталкиваться, когда в русской пляске, например, исполняются движения или принимается общий рисунок, более характерные для танца украинского, татарского или башкирского.
Руководители-специалисты, работающие в местностях, где среди населения бытуют свои, местные танцы, не должны проходить мимо этого интересного явления. С этими танцами необходимо познакомиться и, в случае если они окажутся интересными, своеобразными, отражающими народный характер, использовать их в своей работе.

Любое хореографическое произведение строится по законам драматургии. Хореографический образ также не может создаваться без этих законов. В сценическом образе должна быть и своя экспозиция и завязка, степени развития действия кульминация и развязка.

Слушая музыку балетмейстер в своем воображении создает хореографический образ. Сначала перед ним возникает будто общий контур, затем отдельные детали образа : чтобы сделать его живым балетмейстером должно дать ему возможность заговорить хореографической языке для этого он создает его танцевальный текст.

Балетмейстер так должен продумать и разработать развитие образа, чтобы это привело к сценической правдивой действия. Чтобы хореографический образ получил на сцене наиболее удачное воплощение балетмейстер должно ставить перед артистом конкретные задачи.

Балетмейстер должно найти наиболее подходящее " Слово ", наиболее подходящее воплощение своего мнения. Именно через пластику через танцевальную язык воспринимает зритель замысел балетмейстера.

Важны не только "слова", не только лексика характерна том или ином персонажа. Но и интонация его пластического языка. Следует быть очень внимательным к деталям : отдельных жестов, поз и характерных движений - все это подчеркивает индивидуальность героя, его костюм, грим, манеру держаться. Автор также должен четко определится, на основе которой народной лексики будет построен хореографический текст персонажа. Поэтому танцевальный текст, характерный для конкретного персонажа должно создаваться балетмейстером на основе народной хореографии народного танца.Правда хореографического образа опирается на правду народного танца, правду жизни, правду взаимоотношений. В том случае, если балетмейстер сумеет правдиво отразить все это в хореографических образа произведение будет понятен зрителю и будет иметь художественную ценность.

Каждое произведение, в том числе и хореографический должно иметь свой стиль, даже один и тот же балетмейстер может поставить различные постановки по-разному.

Например: балетмейстером П. П. Вирского были поставлены две хореографические миниатюры " Ой, под вишней " и " О чем ива плачет ? " Эти два номера отличаются друг от друга не только по сюжету, но и по стилю, жанру и характеру исполнения. Все должно быть взаимосвязано.

Такой же взаимосвязь существует между танцевальной лексикой и законам драматургии. В хореографическом произведении, в танцевальном номере балетмейстер также пытается выделить кульминацию средствами хореографии.

Заключение

Танец - это полевой цветок. Его создала сама природа. Где соответствующую почву, там он рождается и прорастает. Ни поливать его не надо, ни ухаживать...

Но есть и другие цветы. Их пересаживают из одной земли в другую, за ними следят, ухаживают, изучают, экспериментируют... Эти цветы имеют особый запах, невероятную красоту окраски они совершенствуются "- так отзывался Фоник о прекрасном профессиональном искусстве - искусстве хореографии.

хореографический образ танец

Список литературы:

1. Ельяш Н. Образы танца «Исскуство» М. 1970.

2. Захаров Р. Искусство балетмейстера - «Искусство» М. 1954.

3. Новер Ж.Ж. Письма о танце и балетах. С. 91.

4. Захаров Р.В. Записки балетмейстер М. 1976. 181 с.

5. Захаров Р. Сочинение танца - «Искусство» М. 1983. 10-12 с.

6. Смирнов И.В. Искусство балетмейстера - Просвещенике М. 1986 г. 110-115 с.

7. Боримська Г.В. Самоцвіти українського танцю - “Мистецтво” К. 1974. 135с.

Размещено на Allbest.ru