Марина Валерьевна Вежновец - балерина, ведущий мастер сцены большого театра оперы и балета Республики Беларусь

Исследование творческого пути и хореографических достижений Марины Вежновец - ведущего мастера сцены Большого театра оперы и балета Республики Беларусь, ее вклад в развитие культуры. Репертуар известной балерины, отзывы зрителей о ее творчестве.

Рубрика Культура и искусство
Вид реферат
Язык русский
Дата добавления 11.12.2015
Размер файла 5,2 M

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru//

Размещено на http://www.allbest.ru//

ВВЕДЕНИЕ

Марина Валерьевна Вежновец (род. 4 октября 1978, Минск) - балерина, ведущий мастер сцены Большого театра оперы и балета Республики Беларусь.

Заслуженный артист Республики Беларусь.[1]

В детстве занималась художественной гимнастикой, в этом виде спорта Марина добилась весьма заметных успехов, не раз занимая призовые места. Позже, она перешла в балет, и успешно закончила Белорусский государственный хореографический колледж. В 1978г. Марина Вежновец была принята в труппу Национального академического Большого театра оперы и балета Республики Беларусь.

Марина не раз блистала (кроме сцены родного театра) на лучших сценах знаменитых театров: Санкт-Петербургский театр “Русский балет” , Испании, а также Китая, Южной Кореи и др.. Работала в труппе Санкт-Петербургского Театра балета Константина Тачкина (SPBT) , и выступала с ним в Париже, в октябре 2007 года на престижной сцене Театра Елисейских Полей, в « Баядерке», величественно исполнив партию “Гамзатти”. Её будущий супруг (а тогда ещё её романтический ухажёр и партнёр по танцам), Юрий Ковалев.[2]

Актуальность выбранной мной темы заключается в том, что творчество каждой балерины Большого театра оперы и балета Республики Беларусь имеет свои особенности, что и толкает на исследование творческого пути и хореографический достижений Марины Вежновец.

Целью данной работы является изучение биографии Марины Вежновец и ее вклад в развитие культуры Республики Беларусь.

задачи:

- изучить творческий путь от истоков карьеры балерины и по сегодняшний день;

- изучить биографию Марины Вежновец;

- отследить ее работу как балерины из С МИ

Предметом исследования является искусство балета республики Беларусь ХХIвека.

1.МАРИНА ВАЛЕРЬЕВНА ВЕЖНОВЕЦ - БАЛЕРИНА, ВЕДУЩИЙ МАСТЕР СЦЕНЫ БОЛЬШОГО ТЕАТРА ОПЕРЫ И БАЛЕТА РЕСПУБЛИКИ БЕЛАРУСЬ

1.1 Биография Марины Валерьевны Вежновец

В детстве занималась художественной гимнастикой, имеет звание кандидат в мастера спорта. Позже Марина Вежновец увлеклась балетом и поступила в Белорусский государственный хореографический колледж, который успешно закончила. До 8 класса совмещала занятия в обеих сферах, затем сделала выбор в пользу балета.

В 1997 году закончила колледж (класс народной артистки Беларуси Ирины Савельевой) и была принята в труппу Национального академического Большого театра оперы и балета Республики Беларусь. Танцевала на его сцене в 1997-2008 годах. Первой партией Марины стала партия Китри в спектакле «Дон Кихот».[3]

Преподавателем Марины Вежновец стала народная артистка Беларуси Людмила Бржозовская, которая отзывалась о ней как об очень красивой балерине[4] и достойной артистке[5].

10 октября 2008 года вышла замуж за партнёра по труппе Юрия Ковалёва.

В 2008-2009 годах являлась солисткой труппы Санкт-Петербургского театра балета Константина Тачкина (SPBT) [6] и выступала с ним в Париже на престижной сцене Театра Елисейских Полей, величественно исполнив партию Гамзатти в балете «Баядерка» (её партнёр по танцам Юрий Ковалёв успешно исполнил в нём партию Солор), в Лондоне (Лондонский Колизей), в Испании. Во время ее работы в театре (и её супруга) педагогом была народная артистка России Любовь Кунакова (в прошлом звезда Мариинского театра, сегодня один из лучших женских педагогов-репетиторов в мире).[6]

Кроме этого выступала (в т. ч. в составе белорусского театра оперы и балета) в Польше, Нидерландов, Египта, Китае, Южной Корее, Мексике, Японии и др. странах.[6]

С 2009 года вновь в труппе Национального академического Большого театра оперы и балета Республики Беларусь. Одновременно учится в Вагановской академии балета Санкт-Петербурга на отделении педагогики хореографии.

1.2 Творческий вечер Марины Вежновец и Юрия Ковалёва

5 апреля 2011 года в Национальном академическом Большом театре оперы и балета состоялся творческий вечер Марины Вежновец и Юрия Ковалёва.[7] Помимо партий, которые дуэт танцует на сцене белорусского театра, были показаны номера с современной хореографией. В концертной программе были представлены классика и современная хореография в их исполнении (2-й акт балета «Жизель» А.Адана, вариации из балетов «Лебединое озеро» П.Чайковского, «Шехеразада» Н. А. Римского-Корсакова, «Спартак (балет)» А.Хачатуряна, «Баядерка» и «Дон Кихот» Л.Минкуса, «Спящая красавица» П.Чайковского, одноактный балет «Болеро» М.Равеля, а также хореографические номера в постановке Елены Кузьминой на музыку современных композиторов.

В вечере приняли участие приглашенные артисты: звёзды балета Санкт-Петербурга - премьер Мариинского театра, заслуженный артист России Игорь Колб, солистка Государственного академического театра балета под руководством Бориса Эйфмана, заслуженная артистка России Елена Кузьмина, прима-балерина Санкт-Петербургского театра балета Константина Тачкина, лауреат международных конкурсов Ирина Колесникова.[8] В программе вечера было заявлено несколько современных номеров, которые дуэт подготовил с Еленой Кузьминой (одним из самых модных хореографов Петербурга, заслуженной артисткой России, ведущей танцовщицей театра Бориса Эйфмана).[7]

Дирижеры: заслуженный деятель искусств Республики Беларусь, профессор Лев Лях изаслуженный деятель искусств Республики Беларусь Николай Колядко.

Яркая творческая индивидуальность, незаурядный артистический темперамент и пластическая выразительность выделяют ведущих солистов театра Марину Вежновец и Юрия Ковалева как одних из самых талантливых артистов белорусского балета.

Выпускница Белорусского государственного хореографического колледжа (класс народной артистки Беларуси Ирины Савельевой), Марина Вежновец в труппе театра с 1997 года. Балерина вдумчивая и проникновенная, страстная и нежная, на сцене театра она блестяще исполнила такие ведущие партии, как Одетта - Одиллия в "Лебедином озере", Кармен в "Кармен-сюите", Блудницу в "Кармина Бурана", Китри в "Дон Кихоте", Аврору и Фею сирени в "Спящей красавице", Никию и Гамзатти в "Баядерке", Рогнеду и Анну Багрянородную в "Страстях (Рогнеде)", Эсмеральду и Жизель в одноименных балетах, Медору в "Корсаре", Зарему в "Бахчисарайском фонтане".

Юрий Ковалев выступает на сцене театра с 2003 года. Яркий, пластически выразительный танцовщик, на сцене он уделяет огромное внимание не только исполнительской технике, но и актерскому мастерству. Его Дроссельмейер в "Щелкунчике", Тибальд в "Ромео и Джульетте", Ротбард и Зигфрид в "Лебедином озере", Гренгуар в "Эсмеральде", Базиль и Эспада в "Дон Кихоте", Гирей в "Бахчисарайском фонтане", Солор в "Баядерке", Аббат в "Кармина Бурана", Тореро в "Кармен-сюите", Юноша в "Болеро", Владимир в "Страстях (Рогнеде)", Красс в "Спартаке" наполнены неповторимой актерской индивидуальностью и темпераментом.

С балетной труппой театра Марина Вежновец и Юрий Ковалев гастролировали в Китае, Мексике, Южной Корее, Польше, Египте, Франции, Нидерландах и других странах. В творческой биографии солистов - выступления с коллективом известнейшего Санкт-Петербургского Театра балета Константина Тачкина и участие в гастрольных поездках по Великобритании, Франции и Испании в 2008-2009 годах.

В первом отделении в исполнении Марины Вежновец, Юрия Ковалева, Марины Парамоновой, Дениса Климука и артистов балета театра зрители увидят шедевр романтической хореографии - 2-й акт балета "Жизель" А.Адана.

Во втором отделении вариации из балетов "Лебединое озеро" П.Чайковского, "Шехерезада" Н.Римского-Корсакова, "Спартак" А.Хачатуряна, "Баядерка" и "Дон Кихот" Л.Минкуса, "Спящая красавица" П.Чайковского, а также хореографические номера в постановке Елены Кузьминой на музыку современных композиторов исполнят заслуженная артистка Республики Беларусь Людмила Кудрявцева, Марина Вежновец, Юрий Ковалев, Олег Еромкин, Антон Кравченко, Денис Климук, Виталий Петровский, Геннадий Жуковский, Александра Иванова, Игорь Мацкевич и артисты балета театра.

В концертной программе вечера примут участие звезды балета Санкт-Петербурга - премьер Мариинского театра, заслуженный артист России Игорь Колб, солистка Государственного академического театра балета под руководством Бориса Эйфмана, заслуженная артистка России Елена Кузьмина, прима-балерина Санкт-Петербургского театра балета Константина Тачкина, лауреат международных конкурсов Ирина Колесникова.

В третьем отделении в исполнении Марины Вежновец, Юрия Ковалева и артистов балета театра - одноактный балет "Болеро" М.Равеля.[7]

2.ТВОРЧЕСКИЙПУТЬМАРИНЫВАЛЕРЬЕВНЫВЕЖНОВЕЦ

2.1 Зрители и пресса о Марине Вежновец

Марина Вежновец - настоящая прима и просто красавица - глаз не оторвать.

-- Национальный академический Большой театр оперы и балета (Отзывы)[8]

Одна из самых ярких балерин в труппе Большого театра балета РБ

-- Журнал “ZебраPlus”№ 3(16) [8]

Марина Вежновец - балерина вдумчивая и проникновенная, страстная и нежная - привнесла на сцену динамику современной жизни…

-- Газета”Минский курьер”(16.05.2008) [8]

?«Ух ты, повезло, сегодня Вежновец танцует!»

Не знаю, как для вас, а для меня этот возглас подружки, раскрывшей программку и увидевшей заветную карандашную галочку, многое значит.

Значит, я не просто посмотрю балет, а проживу историю героини созвучно ее страданиям и радостям. Значит, я выйду из театра переполненная эмоциями. Значит, я буду еще несколько дней ощущать это божественное послевкусие хорошего спектакля.Небывалое удовольствие от прикосновения к настоящему искусству -- вот что сулит мне встреча с одной из самых интересных и талантливых актрис современности -- белорусской балериной, примой нашего театра, а еще -- директором собственной балетной школы Мариной Вежновец.

Я не смогла бы определить, какая из ваших ролей для меня самая любимая.

Ваше участие в постановке всегда означает, что спектакль удастся и театральный вечер не будет испорчен. А какая из ваших ролей самая любимая для вас? А нелюбимая? Есть партии, которые скучно или трудно танцевать?

Для меня каждая партия любима по-своему. Есть, конечно, те, которые я жду, по которым я скучаю, если давно не выхожу в них.У меня не так давно была серьезная травма, и я выпала почти на весь сезон, так что сейчас для меня очень ощутимо ожидание тех ролей, в которых я давно не выходила.Каждая партия чем-то дорога. Ведь ты проживаешь маленькую жизнь каждой героини. А поскольку мне повезло с данными и педагогами, то я не ощущаю больших трудностей в танце.Есть, конечно, партии, которые ложатся сразу, а есть те, которые требуют больших усилий в подготовке. Но когда уже все отрепетировано, то ты просто танцуешь.

Положение примы в любом коллективе -- не сахар. Скажите, толченые стекла в пуантах и порезанные костюмы -- было? Или такие рассказы про балет -- досужие домыслы обывателей?

Исполнять ведущие партии -- это в первую очередь большая ответственность и работа. Есть и сахар в этом, и без соли не обходится.Но такие ужасы, про которые люди наслышаны, я с таким не встречалась.

Марина Вежновец за пять минут до выхода на сцену: какая она?

Наверное, в легком волнении. Сконцентрирована. С собранными мыслями, я бы сказала.

Наверное, у каждого актера есть свой Гамлет -- роль, которую хотелось бы сыграть. А какая «партия мечты» есть у Марины Вежновец?

Честно говоря, все, что я хотела, я уже станцевала. Но всегда ты находишь что-то еще.Появляются новые постановки в театре -- и всегда тебе хочется станцевать новую роль в них -- просто потому, что творческому человеку нужно развиваться. А что-то новое -- это развитие.

Балерина или идет вперед, или назад, стоять на месте она не может. И травмы и усталость здесь не причем.

Насколько важна для вас реакция зрительного зала? Обижает ли вас, когда одновременно с последним аккордом половина зала бросается к выходу, чтобы успеть в гардероб? Мешают ли звонки мобильных телефонов? И вообще -- какую публику вы любите?

На мой взгляд, если у артиста есть апломб, нутро, то публика не может остаться равнодушной, даже если не все удалось в профессиональном смысле.

С плохой реакцией зрителя я лично не встречалась.

А зрителя я вижу только такого, который после спектакля стоя аплодирует и не хочет артиста отпускать. Другого я просто не вижу.

Мобильные телефоны отвлекают, конечно, но ты же профессионал, поэтому быстро мобилизуешь себя.

Частная балетная школа… Звучит волшебно: как будто на дворе золотой век русского классического танца, у дверей особняка стоят богатые кареты, нянюшки ведут маленьких барышень в кринолинчиках…

Или -- огромный холодный зал в послереволюционном Питере и огненная Айседора в окружении обожающей ребятни…

Педагоги

Вежновец Марина Валерьевна

Родилась в Минске. Окончила Белорусский государственный хореографический колледж. С 1997 года работает в труппе Национального академического Большого театра оперы и балета Республики Беларусь. С 2008 года приглашённая балерина в Санкт-Петербурге. В 2011 году за выдающиеся творческие достижения, высокое профессиональное мастерство и заслуги в развитии национальной культуры и искусства награждена медалью Франциска Скорины. В 2012 году окончила Академию русского балета им. А.Я.Вагановой по специальности педагог-репетитор. В 2014 году получила высокое звание Заслуженной артистки Республики Беларусь

Вежновец Алёна Валерьевна

Родилась в Минске. Окончила Белорусский государственный хореографический колледж. С 2002 года работала солисткой в Государственном ансамбле танца Республики Беларусь. С 2005 года работала солисткой в Белорусском государственном академическом музыкальном театре. В 2007 году работала в Национальном академическом Большом театре оперы и балета Республики Беларусь. В 2011-2013 года работала педагогом в Белорусском государственном хореографическом колледже.

Героник Светлана Викторовна

Родилась в Минске. Окончила Белорусский государственный хореографический колледж.

С 1996 по 2000 года работала в труппе Национального академического Большого театра оперы и балета Республики Беларусь. С 2000 по 2012 года работала в странах Европы, Азии и Австралии по направлению современного танца в стиле Модерн и Джаз.

Дятко Юлия Борисовна

В 1992 году окончила Белорусский государственный хореографический колледж, в 2005 г. окончила Белорусскую государственную академию музыки.В 1992-2006 гг. солистка Белорусского Государственного музыкального театра. С 2007 года - ведущий мастер сцены Национального академического Большого театра балета.Заслуженная артистка Республики Беларусь (2008). Дипломант Международного конкурса артистов балета в Варне (Болгария, 2000). Лауреат Международного конкурса артистов балета имени Сержа Лифаря (1996, 1999). Дипломант Международного конкурса артистов балета в Москве (Россия, 1997). Дипломант Открытого конкурса артистов балета России.

Выступала в спектаклях Норвежского Национального балета (Осло), Хьюстонского балета (США), UnitedDanceCompany (Париж), «Русского камерного балета «Москва» (Россия), Национальной оперы Украины (Киев).

В 2012 году осуществила постановку одноактного балета «Зал ожидания», в 2015 году -одноактного балета «Кто я?» на музыку С.Кортеса

Приглашённые педагоги

Ковалёв Юрий Андреевич

Родился в Минске. Окончил Белорусский государственный хореографический колледж. С 2003 года работает ведущим мастером сцены в Национальном академическом Большом театре оперы и балета Республики Беларусь. С 2008 года приглашенный артист в Санкт-Петербурге. С 2011 года работает премьером в Театре балета Бориса Эйфмана. В 2011 году за выдающиеся творческие достижения, высокое профессиональное мастерство и заслуги в развитии национальной культуры и искусства награждён медалью Франциска Скорины. В 2013 году окончил Академию русского балета им. А.Я.Вагановой по специальности педагог-репетитор. В 2015 году удостоен высокого звания Заслуженный артист Республики Беларусь.

Подобедова Татьяна Александровна

Родилась в Минске. Окончила Белорусский государственный хореографический колледж. В 1993 году принята в труппу Национального академического Большого театра балета Республики Беларусь, солистка высшей категории.

Шпартова Александра Анатольевна

Родилась в Минске. Училась в Белорусском государственном хореографическом колледже в 1995-2000 гг. Закончила Минское государственное музыкальное училище им. М.И.Глинки. Окончила Белорусскую государственную академию искусств.

Балетная школа Марины Вежновец -- в какой традиции?

Балетная школа Вежновец основана в классических традициях балетного искусства и на моем личном опыте.

Меня с детства пугали спортивные тренеры и учителя танцев: мне приходилось сталкиваться с жестокими, суровыми, даже порой грубыми педагогами.

А какие педагоги были у вас и какой педагог вы сам?

Мне всегда везло с педагогами. Они меня учили всему. И в том числе -- преодолевать трудности, много и упорно трудиться. И я всем им очень благодарна.Я как педагог… Наверное, строгая, но любящая и своих учеников, и свое дело.

Балет -- профессия невероятно сложная. Ваша школа -- это пропуск в профессию или игра в балет? У кого есть шанс попасть в вашу балетную школу?

Ну, школа -- это уже не игра. У меня абсолютно профессиональный подход.

Очень много задумок и планов, которые, я надеюсь, осуществятся. Но говорить об этом не хочу. Пусть лучше их увидят.В нашу школу попасть может каждый, а вот остаться -- нет.

Бывают ли дети, которым балет противопоказан -- по здоровью или по складу характера?

По здоровью -- не знаю, но лентяям он точно противопоказан.

А кому вы обязательно посоветуете балетную школу?

Я посоветую всем детям, поскольку благодаря занятиям танцем у детей формируется фактура, и балет очень в этом помогает.Появляется красивая осанка, развивается координация. Это никому не помешает. А там -- кто знает…

Зная, какой адский труд ожидает впереди людей, выбирающих вашу трудную профессию, не жалеете ли вы заранее тех маленьких деток, которых приводят к вам?

Зато ты занимаешься красивым делом.И потом -- каждый артист любит свою профессию, какой бы тяжелой она ни была. А значит он живет и занимается своим любимым делом.Постепенно в это втягиваешься, и потом этот труд для тебя уже становится нормой жизни.

Марина Вежновец -- по-настоящему успешная женщина: реализована в профессии, счастлива в личной жизни, удачна как бизнесмен.

У вас есть свой секрет успеха? Что вы посоветуете женщинам, которые только начинают двигаться в карьере и в бизнесе?

Главное -- это вера в себя и поддержка близких. И еще -- никогда не отступать.Любой труд, если он честный и настоящий, обязательно будет замечен. И если все делать для своей мечты, то она обязательно осуществится.

Поэтому я всем советую верить в себя и в свое дело!

VELVET: Анна Северинец.[10]

2.2 Репертуар Марины Вежновец

В ее репертуаре:

«Бахчисарайский фонтан» (Зарема),

«Баядерка» (Никия и Гамзатти),

«Болеро»,

«ДонКихот» (Китри, Дульцинея и Мерседес),

«Жизель» (Жизель и Мирта),

«Кармен-сюита» (Кармен),

«Кармина Бурана» (Блудница),

«Корсар» (Медора),

«Лебединое озеро» (Одетта--Одиллия),

«Макбет» (ЛедиМакбет),

«Спящая красавица» (АврораиФеясирени),

«Страсти» (Рогнеда и Анна Багрянородная),

«Шехеразада» (Зобеида),

«Щелкунчик» (персидский танец),

«Эсмеральда» (Эсмеральда).

Отзыв: Балет "Болеро" - Большой театр оперы и балета (Беларусь, Минск) - все любимые постановки

Немного о балете. Этот вид искусства привлекает многих. Для кого-то посещение балета - хобби, для кого-то - просто возможность провести хорошо время. Но в любом случае это время, проведенное с пользой. Настоящие балетоманы у нас ходят прежде всего на что-нибудь новое и любят сравнивать уровень исполнения. Мы балет тоже любим и готовы с удовольствием всегда смотреть все новинки, но, зачастую, за один вечер в Большом столичном оперном театре смотрим и по два-три разных спектакля (балеты в одном действии). Есть в этом своя прелесть: разные постановки, сюжеты - тут же сравниваем, сопоставляем.

Я расскажу о своих впечатлениях при просмотре балета «Болеро». Мне очень нравится сама постановка и высокий профессиональный исполнительский уровень артистов. В репертуаре Большого театра теперь эту постановку встретишь нечасто, тем более возникает желание посмотреть ее еще раз. Но обо всем по-порядку.

Скажу сразу, любой балет лучше смотреть вблизи, поэтому лучше брать билет в партер или в первые ряды. Нам повезло, мы взяли недорогие билеты в партер, в центр, ну и захватили еще и театральные бинокли (стоимость их недорогая, можно себе позволить). Мы бинокли обычно не берем, но балет у нас всегда красочный, постановки увлекательные - так и тянет посмотреть всю эту красоту (декорации, костюмы артистов, танцы) поближе, в подробностях...

Конечно же, купили тут же, в вестибюле (можно это сделать и в киоске, и у работников театра при входе в зрительный зал) программки. Без программок, как вы сами понимаете, нельзя, до начала нужно успеть ознакомиться (если вы еще не знакомы) с сюжетной линией, исполнителями и т. д. или просто все вспомнить. Мне нравится даже иногда просто перечитывать программку. В ней зачастую рассказывается и об истории создания произведения, и о самих знаменитых артистах, размещают в ней и другую интересную и полезную информацию. Программки обычно стоят недорого, но в последнее время их стали продавать вместе с театральным журналом «Партер», поэтому стоимость их заметно выросла. Но я лично не против, потому что журнал очень интересный, с роскошными фотографиями, в нем всегда можно узнать самые последние новости из мира оперы и балета, прочитать свеженькое интервью, побольше узнать о культурных планируемых мероприятиях. Немаловажно и то, что в конце журнала публикуют репертуар театра. К сведению, номера журнала прошедших месяцев продаются дешевле, а самый дорогой журнал - за текущий месяц.

хореографический вежновец балерина

Один из самых любимых балетов - балет на музыку М. Равеля «Болеро», либретто и хореография - народного артиста СССР и Беларуси Валентина Елизарьева. Премьера спектакля прошла в декабре 1984 г. Да, эту уникальную легендарную постановку с удовольствием смотрят до сих пор!

«Танцуй, Равель, свой исполинский танец,

Танцуй, Равель, не унывай, испанец!

Вращая, История, литые жернова,

Будь мельничихой в грозный час прибоя!

О, Болеро, священный танец боя!»

Эти строчки Н. Заболоцкого, говоря о данной балетной постановке, цитировали, наверное, все. Этими строками можно передать не только настрой танца, но и акцентировать внимание на духовном противостоянии жестокости и насилию. Наблюдая за выступающими на сцене, понимаешь, насколько все-таки это сложная работа. Надо отдать должное всем артистам-исполнителям - дух испанского танца (танец-борьба, танец-сражение, страдания и внутренний протест) они передали целиком и полностью. Исключительное мастерство танца ощущается на протяжении всей постановки. Между прочим, спектакль показывали на 40-летие победы в Великой Отечественной войне. Зрители в который раз приветствовали стоя любимую постановку. Я бы с удовольствием посмотрела бы ее еще ни раз.

Такие яркие, с необычными сюжетными линиями спектакли смотришь не отрываясь, не замечая времени. Во многом это происходит благодаря ярким образам, которые создают артисты. Время вообще не ощушается. Кажется, только зашли в зрительный зал, а уже все закончилось и нужно уходить. В нашем Большом притягивает высокий художественный уровень театра и поэтому с удовольствием и рассказываешь обо всем, и вспоминаешь и делишься впечатлениями. Поэтому я и решила написать этот отзыв, именно на эту тему, больше даже «для себя», но если кому-то мой отзыв будет полезен, буду только рада.[9]

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Проследив за развитием и жизнью Марины Вежновец, с истоков ее выхода на сцену и по сегодняшний день,можно с уверенностью сказать, что исполнители является неотъемлемой частью в жизни белорусских граждан. Я весьма доволен тем что с давних времен исполнители доносили зрителю, не просто просмотр балета, а прожить историю героев созвучно с ее страданиям и радостям, что заставляет зрителей выходить из театра переполненная эмоциями и несколько дней ощущать это божественное послевкусие хорошего спектакля.

СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

Марціновіч Д. Празэкспрэсіюпластыкі// Маладосць. 2011. № 4. С. 98-103. (белор.)

Марціновіч Д. Марына + Юра = балет// Мастацтва. 2011. № 6. (белор.)

Савицкая О. Танец вдвоем // Партер. 2011. № 3. С. 56-59.

Яроміна К. І ўсёгэта -- часткаяе...// Літаратура і мастацтва. 2007. 28 верасня. № 39. С. 10. (белор.)

Яроміна К. Інфернальная і летуценная// Мастацтва. 2008. № 5. С. 14-15. (белор.)

Яроміна К. Дуэт: колькі ў гэтым слове!// Літаратура і мастацтва. 2010. 24 верасня. № 38. С. 10. (белор.)

Яроміна К. На сцэне -- дуэт...// Настаўніцкая газета. 2011. 19 красавіка. (белор.)

ПРИЛОЖЕНИЕ

Размещено на Allbest.ru

...

Подобные документы

  • Зарождение и развитие балетного театра. А. Ваганова, О. Заботкина, А. Павлова, Г. Уланова, М. Кшесинская - выдающиеся российские балерины, которые известны во всем мире. Мари Рамбер и ее влияние на развитие балета в Англии. Великая балерина Ивет Шовире.

    презентация [1,2 M], добавлен 31.01.2012

  • Общая характеристика жизненного и творческого пути выдающейся балерины Тамары Карсавиной. Роль Мариинского театра в становлении балерины, первая известность. Сезоны русского балета в Париже и настоящая слава Карсавиной, ее работа в Англии и Франции.

    презентация [818,9 K], добавлен 06.04.2011

  • Роль театра в духовной жизни страны. Развитие древнегреческого, средневекового и итальянского профессионального театра. Зарождение жанра мистерий. Появление оперы, балета, пантомимы. Сохранение на Востоке древних традиций кукольного, музыкального театров.

    презентация [6,7 M], добавлен 22.10.2014

  • Театры и театральные коллективы. Александрийский театр, Большой драматический театр. Мариинский театр - первый и самый главный театр в современной России. Открытие Большого Каменного театра на Карусельной площади. Театр оперы и балета в Санкт-Петербурге.

    презентация [1,0 M], добавлен 04.03.2014

  • Пермский академический театр оперы и балета. Балетная труппа театра. Стихия свободных, интуитивных театрально-пластических поисков. Деятельность выдающихся балетмейстеров в Прикамье. Г. Исаакян, Н.Г. Ахмарова. Театр "Балет Евгения Панфилова".

    контрольная работа [271,5 K], добавлен 08.10.2008

  • Место театра в общественной жизни России в XIX в. Постановка "Ревизора" Гоголя в 1836 г., ее значение для судеб русской сцены. Вмешательство театра в жизнь, его стремление оказывать влияние на решение злободневных социальных проблем. Тяжелый гнет цензуры.

    презентация [3,0 M], добавлен 24.05.2012

  • Основные формы сцены. Последние инновации технологий в области театрального искусства. Новшества среди звукового, светового, видеопроекционного оборудования. Система режиссерской связи и сценической трансляции. Элементы одежды сцены и освещение.

    презентация [4,4 M], добавлен 15.01.2016

  • История основания и дальнейшей творческой деятельности Рязанского театра Драмы - одного из старейших в России. Понятие театра и его развитие со времен Киевской Руси и до наших дней. Отражение передовых идей своего времени в репертуаре Рязанского театра.

    контрольная работа [21,7 K], добавлен 20.09.2009

  • История возникновения балета. Зарождение основ балетной техники в Парижской опере в 1681 г. Упразднение балета в Туркменистане в 2001 году. Балеты известных композиторов. Выдающиеся мастера балетного искусства России. Классическая балетная школа.

    презентация [1,6 M], добавлен 16.01.2013

  • История происхождения балета как вида сценического искусства, включающего в себя формализованную форму танца. Отделение балета от оперы, появление нового вида театрального спектакля. Русский балет С.П. Дягилева. Мировой балет в конце IX и начале XX в.

    реферат [28,7 K], добавлен 08.02.2011

  • Исследование истории создания балета "Дон Кихот". Первые постановки в России. Хронология исполнителей балета. Новые принципы построения спектакля. Отличия балетной постановки А.А. Горского. Исполнение вариации Китри с кастаньетами в первом акте балета.

    реферат [27,5 K], добавлен 28.12.2016

  • Краткие сведения о жизненном пути и творческой деятельности Августа Бурнонвиля, его незаурядный талант и трудолюбие как главный символ балета Дании. Хореографические шедевры - золотые страницы в истории датской культуры (балеты "Неаполь" и "Сильфида").

    реферат [26,8 K], добавлен 21.05.2014

  • Развитие культуры в Челябинске. Кино и театр: развлекательный комплекс "КиноМАКС", кинотеатр "Урал", театр драмы им. Наума Орлова, оперы и балета, ТЮЗ. Челябинские парки: городской сад им. Пушкина - фабрика развлечений, парк им. Гагарина для спортсменов.

    контрольная работа [14,8 K], добавлен 29.07.2009

  • Классовое расслоение общества и принятие христианства как религии господствующего феодального класса. Элементы рождающегося русского театра. Ранняя стадия развития народного театра. Юмористические народные картинки. Жанровые сцены в лубочных картинках.

    реферат [29,3 K], добавлен 16.01.2011

  • Время появления театра в Рязани и обстоятельства этого события, его местонахождение и история зданий, характеристика актерского состава. Репертуар театра: постановка пьес в разные периоды, выбор драматургии, характерные особенности рязанского репертуара.

    реферат [31,2 K], добавлен 12.03.2010

  • История театрального здания и сценической техники в Древней Греции. Театр Диониса в Афинах - одно из первых театральных зданий, построенных в Древней Греции. Техника и технология сцены Римского театра, основные технические приемы монтировки спектакля.

    реферат [1,9 M], добавлен 10.09.2013

  • Особенности развития культуры России в первое десятилетие XX века, которое вошло в историю русской культуры под названием "серебряного века". Тенденции развития науки, литературы, живописи, скульптуры, архитектуры, музыки, балета, театра, кинематографа.

    контрольная работа [31,3 K], добавлен 02.12.2010

  • Формирование национального профессионального театра. Репертуар театров: от интермедий до драм. Пьесы репертуара городских театров. Разнообразие форм и жанров. Сложный путь профессионализации театра и внедрения этого вида искусства в сознание людей.

    реферат [34,5 K], добавлен 28.05.2012

  • Биография и талант Майи Плисецкой. Творческая деятельность и пятидесятилетний рубеж балерины. "Тринадцать лет спустя" - знаменитая книга мемуаров народной артистки СССР Майи Плисецкой. Особенности ее исполнения лебедя из балета "Лебединое озеро".

    курсовая работа [48,7 K], добавлен 12.10.2009

  • Краткие сведения о жизненном пути и деятельности Михаила Михайловича Фокина - русского солиста балета, основателя современного классического романтического балета. Анализ его работы в "Русских сезонах" как основной вклад в хореографическую практику.

    реферат [46,3 K], добавлен 26.09.2014

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.