Методика организации работы с детьми по композиции и постановки танца в Образцовом детском ансамбле танца "Сударушка"

Размещено на http://www.allbest.ru/

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВНИЯ «ЦЕНТР ЭСТЕТИЧЕСКОГО ВОСПИТАНИЯ ДЕТЕЙ «СУДАРУШКА» Г, ТАРКО-САЛЕ ПУРОВСКОГО РАЙОНА

(МБОУ ДО ЦЭВ «Сударушка» г. Тарко-Сале)

«Методика организации работы с детьми по композиции и постановки танца в Образцовом детском ансамбле танца «Сударушка»

г. Салехард

Ямальский многопрофильный колледж. Педагог дополнительного образования, руководитель Образцового хореографического ансамбля танца «Сударушка» - Семяшкина Н.А.; педагог дополнительного образования Абдулхаликова М. К.

ЦЕЛЬ:

- знакомство с опытом работы по теме «Методика организации работы с детьми по композиции и постановки танца в Образцовом детском ансамбле танца «Сударушка»

Оборудование:

Интерактивная доска (экран) с проектором, колонки, микрофон, ноутбук.

ХОД МАСТЕР - КЛАССА

Теоретическая часть

Наряду с основами классического и народно-сценического танца в нашем ансамбле «Сударушка», проводятся занятия по композиции и постановке танца. Рождение танца - задача трудная уже потому, что как всякое рождение, этапы замысла, создания и воссоздания танца в определённом смысле таинство всегда сохраняющее притягательную силу творчества.

В этот период необходимо методически правильно построить занятия КПТ (композиция постановка танца), определить его общую направленность, распределение постановки композиции по рисунку и их соединение. Основательного усвоения знаний мы добиваемся от детей лишь в том случае, если мы, сами педагоги детально продумываем, в какой последовательности и как лучше проходить композиционный материал. При методической разработке танца, придерживаемся такого правила: идти от лёгкого к трудному, раскладывая сложные движения на простые.

Знакомство с основами КПТ учащиеся Образцового детского ансамбля танца «Сударушка» начинают с 7 лет - подготовительной группы через простые комбинации, построенные на двух, трёх движениях. При усвоении комбинаций, мы объясняем ученикам, в чём состоит основа техники соединения движений, а именно, что одно движение является в то же время продолжением другого. Овладевать координацией соединения движений стараемся медленно, останавливаясь на каждой детали, а главное объясняем воспитанникам, в чём состоит главная задача комбинации.

Наши педагоги-постановщики, чётко формулируют идею номера, рассказывают во имя чего решают его показать. Уделяется много времени актёрскому мастерству. Дети-актёры обязательно должны знать, чувствовать и понимать то, что они исполняют. Только в том случае удаётся воплотить задуманное и довести замысел до конца.

Младшие обучающие очень любят исполнять сюжетные танцы (не сложные), где они простые движения дополняют актёрским мастерством.

При отборе учащихся в состав Образцового детского ансамбля танца «Сударушка» большое внимание уделяется физическим возможностям и мышечной подготовке детей младшего возраста, степенью и скоростью освоения простых, доступных и понятных танцевальных комбинаций.

Следующие три года обучения, когда учащиеся получили определённую подготовку, создаются более сложные постановки. Ставятся сюжетные хореографические композиции, требующие определённых навыков подготовки.

И только на следующем этапе обучения мы создаём большие танцевальные постановки, с развёрнутой сюжетной линией и разными по характеру действующими лицами. Танцевальная лексика становится более сложной. В этих постановках участники передают зрителю мысли, чувства, действия и поступки языком танца. Это могут быть и тематические произведения, так как совершенствуется техническое мастерство и актёрская выразительность обучающихся. Ведь свободное владение техникой позволяет не задумываться во время исполнения танца о том или ином элементе. Эмоциональная увлечённость исполнителя создаёт невидимую нить взволнованного сотворчества, которая возникает между зрителем и теми, кто «творит» образ на сцене.

Главное, на что мы обращаем внимание, - это раскрытие индивидуальности каждого из своих учащихся, а они всегда разные, самобытные, неповторимые.

В целом успешность композиции и постановки танца основывается на следующей модели:

1. Физические возможности и мышечная подготовка ребёнка

2. Исполнительское мастерство воспитанника

3. Совершенствование танцевального мастерства в композиции

КОМПОЗИЦИЯ ТАНЦА:

Специфика построения танца состоит из ряда компонентов:

- драматургия (содержание)

- музыка

- текст (движения, позы, жестикуляция, мимика)

- рисунок (перемещение танцующих по сценической площадке)

- всевозможные ракурсы

Всё это подчинено задаче выразить мысль и эмоциональное состояние героев в их сценическом поведении.

Основной закон построения драматургического произведения обязателен как для танцев сюжетных, так и для любого бессюжетного танца, где есть тема и задача то или иное состояние человека - (танцующего героя)

Согласно этому закону танец должен сочетать в себе в гармоническом соотношении все пять его частей.

1. ЭКСПОЗИЦИЯ - это введение в действие. Здесь зрители знакомятся с действующими лицами. Слушая музыку и наблюдая танцующих понимают, что перед ними - люди определённой национальности, живущие или жившие в ту или иную эпоху. Становится понятным жанр танца - народно-характерный, фольклорный, исторический или классический. Жанры танцев могут быть очень разнообразны, и экспозиция как бы настраивает зрителей на восприятие одного из них.

2. ЗАВЯЗКА - вышедшие на сцену и разместившиеся в определённом рисунке исполнители начинают собственно танец. Они делают более сложные движения, и нам интересно, что произойдёт дальше, после этой завязки.

3. РАЗВИТИЕ ДЕЙСТВИЯ - ряд ступеней перед кульминацией ( по нарастающей). Развитие танца, как и его завязка, определяется замыслом и содержанием хореографического произведения. Оно не обязательно должно идти по ступеням вверх, чтобы каждая последующая комбинация непременно перекрывала предыдущую. Могут быть и умышленные спады, как бы возвращающие назад с целью накопления средств для последующего взлёта на более высокую ступень.

4. КУЛЬМИНАЦИЯ - должна быть яркой, впечатляющей, настоящей вершиной танца, подготовленная экспозицией, завязкой и развитием действия. Текст - движения, позы в соответствующих ракурсах, жесты, мимика и рисунок - в своём логическом построении приводит к этой вершине. Позы участников должны быть таковы, чтобы, как говорил Леонардо да Винчи, движения рук и ног «обнаруживали стремление их душ»

5. РАЗВЯЗКА - вытекает из всего хода танцевального действия. Она завершает мысль, ставит ясную точку. Иногда внезапную остановку, обрыв танца называют развязкой. Это не верно. Если развязка не подготовлена всем логическим развитием произведения от экспозиции до кульминации, то танцевальное сочинение невозможно считать завершённым.

Начиная работу, мы собираем группу ансамбля и образно, актёрски ярко рассказываем замысел танца, вовлекаем их в задуманное произведение. Свою веру, увлечённость передаём своим учащимся. На первом же занятии КПТ дети зажигаются жаждой и радостью предстоящего творческого процесса. Но до подобного разговора и до начала репетиций происходит длительная серьёзная подготовка.

На занятиях КПТ участники будущего танца, максимально собраны и несколько торжественны (подготовительный этап не прошёл даром). Расставлены танцоры, показан выход, и потекли узоры танца. Затем повторяем пройденный кусок, чтобы закрепить в памяти поставленное, увидеть его целиком и логично связать с последующим. И так этап за этапом, шаг за шагом создаётся новый танец.

В работе балетмейстера-репетитора очень важна отделка деталей танца. Вот танец сочинён и поставлен.

Участникам ансамбля предстоит его исполнить для зрителей, а это возможно только тогда, когда танец отработан, отшлифован. На этой стадии работы хореограф выступает в качестве репетитора, а последнее возможно если он обладает педагогическим даром.

Солисты и исполнители массовых танцев - это в основном творческие индивидуальности и к каждому из них нужно найти подход, суметь раскрыть себя в танце, помочь выявить не только технические возможности, но и артистизм. Затем нужно суметь объединить все эти индивидуальности в коллектив и подчинить его общему замыслу, характеру и стилю танца, музыкальному ритму и темпу.

Психология творчества балетмейстера и психология творчества ребёнка - артиста в этом процессе обретают единство - они устремлены к одной цели.

Когда весь танец поставлен, репетиции переходят в свою следующую стадию. Начинается «отработка» поставленного. Целый танец вновь разбирается на куски (части), и над каждым из них ведётся кропотливая работа. Оттачивается каждый шаг, жест, уточняются повороты головы. Добиваемся полной ансамблевости, то есть одновременного исполнения одного движения несколькими исполнителями. В тоже время на различные места в танце вводятся вторые составы исполнителей, чтобы никакие неожиданности не привели к перебоям в работе.

Параллельно с общими репетициями ведётся работа с солистами. Регулирует всю эту работу точно продуманное расписание.

На индивидуальных репетициях «чистятся» сольные куски, педагог находит более выгодные для данного исполнителя ракурсы и оттенки.

Наконец, эта активная работа заканчивается, останавливается на определённом утверждённом варианте, исполнение танца становится лёгким, свободным. ансамбль танцевальный композиция постановка

Следующим ответственным этапом работы является репетиция, на которой впервые одеваются костюмы. Изменения в покрое платья, рубахи, длинные юбки, новая обувь создают и иное самочувствие у воспитанника-артиста. Поэтому мы стараемся, чтобы костюмы для исполнителей были готовы заблаговременно, и их успели бы «обжить», поскольку движения очень связаны с формой одежды, её весом, длиной, кроем.

Волнуется ли воспитанник-артист перед выступлением? Положительное это явление или отрицательное? Мы, педагоги, должны помнить, что волнение волнению рознь. Одно дело, когда ребёнком овладевает страх, боязнь выйти на сцену, неуверенность в своих технических возможностях. И совсем другое, когда он взволнован радостным предчувствием вдохновенного творчества.

Каковы же причины того и другого состояния?

Приподнятое настроение, радостная взволнованность при огромном напряжении бывает, когда ребёнок хорошо подготовлен к выходу на сцену, продумал свою роль, накопил эмоции, которые он должен передать зрителям, - такое состояние мобилизирует силы исполнителя, организует его мысли и чувства, они делаются обострёнными и послушными его воле. Танец от этого становится праздничным.

Значит, подобного рода волнение надо считать положительным.

Волнение же вызванное чувством страха, наоборот лишает ребёнка сил и физических и духовных. Ноги у него подгибаются, колени становятся ватными, О каких танцах может идти речь, когда ребёнок выходит на сцену с перекошенным от страха лицом? Воплощение образа отходит на последний план, все мысли сосредоточены на преодоление технических трудностей.

Волнение подобного рода может происходить от двух причин, и мы педагоги должны в этом разбираться.

Первая - плохая подготовленность ребёнка к выступлению: педагог либо дал ему партию не по силам, либо не успел воспитанника, как следует подготовить из-за лени ребёнка; вторая - плохое состояние нервной системы.

Поняв причину, педагог-постановщик должен где можно помочь ребёнку; слишком робкого следует подбодрить, внушить уверенность в своих силах, ленивого заставить больше работать.

Натура танцующего ребёнка - это чуткий инструмент. Каждому нужен индивидуальный подход. Нельзя допускать грубости. Одёргивания в момент, когда ребёнок занят творчеством. Но и не поддерживать строгую дисциплину, тоже нельзя. В руках педагога находятся такие средства, как похвала и порицание. Оба эти средства являются инструментами очень тонкими и острыми, поэтому пользоваться ими нужно умеючи и очень осторожно. Незаслуженная похвала или несправедливое порицание может нанести ученику большой вред. Педагог-постановщик - это не только создатель танца, на нём лежит обязанность работы коллектива.

Мы стараемся придать нашим танцам особую манеру, подчеркнув своеобразие быта, природы, создаём свои варианты. Чувство прекрасного в народном творчестве связано с утверждением единства духовной и физической красоты. В ансамбле большой популярностью пользуются игровые танцы и пляски, пляски-импровизации, пляски-соревнования. Большое внимание уделяется - хороводам. Тема хороводов - весна, лето, зима. В художественном образе девушек весна, как пробуждение природы. Это образ юности, чистоты, поэтичности, с ней люди связывают свои представления о пробуждении жизни.

Большое внимание уделяется духовно-нравственному и патриотическому воспитанию. Эта тема прослеживается в таких номерах: «Покаяние», «Журавли», «Граница».

Репертуар - это лицо коллектива, показывающий его возможности и раскрывающиеся будущие перспективы. Одним из критериев при подборе репертуара является его реальность, соответствие репертуара техническим, художественным и исполнительским возможностям участников коллектива.

В ансамбле репертуар подбирается не случайный, а соответствующий его названию «Сударушка»

Кроме того мы воспитываем в своих учениках единомышленников, граждан патриотов, стоящих на позициях идейности, народности хореографического творчества. Учащихся готовых применить умения и навыки социальной адаптации, приобретённые во время обучения и различных поездках на фестивали-конкурсы в России, ближнего и дальнего зарубежья.

Результатами профессионально сориентированных, социально адаптированных личностей являются выпускники Образцового детского ансамбля танца «Сударушка», продолжающие на основе «Творческих книжек выпускника» МБОУ ДО ЦЭВ «Сударушка» свою танцевальную деятельность в рамках договорных отношений в самодеятельных и творческих группах хореографических объединений различных учебных заведений. Четверо выпускников по окончании учебных заведений хореографической направленности начали свою трудовую деятельность в городе Тарко-Сале, из них трое в МБОУ ДО ЦЭВ «Сударушка». Четверо выпускников в настоящее время профессионально осваивают хореографическое искусство в учебных заведениях.

Педагоги хореографического объединения и ансамбля «Сударушка» делают всё, чтобы развить детей всесторонне и гармонично, вырастить их сильными, умелыми, целеустремлёнными, физически совершенными, духовно богатыми людьми.

Репертуар Образцового ансамбля танца «Сударушка» включает танцы северного народа, что позволяет ознакомить учащихся с сюжетами из традиций и обрядов, связанных с исконным бытом и образом жизни народа: камлание шамана, обряд посвящения в воины, картины народных праздников, культ охоты, преклонение тотемам родов, единение с природой отражается в подражании повадок птиц и зверей, ставших элементами того или иного танца. Северные танцы отличаются экзотичностью, свободной пластикой, сплетением вокала и горлового пения. Погружение в этот мир позволяет учащимся более полно понять красоту и культуру коренных жителей ЯНАО и донести её до зрителя.

Отличительной чертой северных танцев является пружинистая походка с наклоненным вперед корпусом. Кроме того в танцах присутствует характерное для восточных танцев движение головы из стороны - в сторону. Помимо танцевальных движений обязательное условие правильного исполнения северных танцев - добавление звукоподражания голосам птиц и хорканью оленя. Это придает танцу особую эстетику.

Очень часто северные танцы исполняются только под пение и аккомпанемент бубна. Бывает и так, что танцующие двигаются только лишь под пение..

Часто в танце используют бубны, которые символизируют солнце.

Практическая часть.

- Показ танцевальной и пластической азбуки содержащей элементы тренажа (синтетический комплекс упражнений) вырабатывающий правильную постановку корпуса, ног, рук, головы, координацию движений, ритмичные упражнения, способствующие развитию чувства ритма, музыкальности.

- Рог de bras (Практическое освоение манеры и характера исполнения движений ненецкого и хантыйского танцев).

- Рог de bras - в характере ненецкого танца, имитационно-подражательные движения птиц (основные положения рук, плавные движения вверх вниз с demi plie no первой прямой поз. ног, плавные движения рук в медленном ритме, напоминающие взмахи крыльев, выпады в перед и в сторону с движениями рук, соединение движений рук с шагами в правую и левую сторону, повороты на полупальцах и на demi plie).

Исполнительница северных танцев должна обладать, прежде всего, пластичными руками и грациозной осанкой. Без них пропадет весь смысл исполняемого танца.

Методика тренажа на основе пластики (упражнения для корпуса, рук, головы, имитационно - образные упражнения оленя)

- Имитационно-подражательные движения оленя (основные положения рук, имитируя рога оленя (III позиция рук, ладони развернуты), наклоны корпуса с движениями рук, круговые движения корпуса, волнообразные движения рук вперед и поднимание до III позиции, движение «восьмерка» руками)

- Освоение основных упражнений подражательного характера, движения имитирующие прыжка оленя, веер, прыжки в сторону, виды веревочки, держа руки имитируя оленьи рога.

Демонстрация основных упражнений.

Методика тренажа на основе пластики (упражнения для корпуса, рук, головы, имитационно - образные упражнения куропатки)

- Имитационно-подражательные движения куропатки, (четкие движения головы и шеи, руки согнуты в когтях, ладони прижаты к поясу, выпады вперед и в сторону с сильными рывками шеи вперед изображая, как куропатка клюет пищу, движения согнутых рук вперед, назад, невысокие прыжки на двух ногах намести и в сторону по первой прямой позиции).

Просмотр видеоматериала по северному танцу «Ритмы Ямала».

Подведение итогов

Список литературы

1. «Сочинение танца» (Страницы педагогического опыта) Р. Захаров. Москва 1983 г.

2. «Избранные русские народные танцы» - Т. А. Устинова. Москва «Искусство» 1996 г.

3. «Поиски и решения» - В. Уральская. Издательство «Советская Россия» Москва - 1973 г.

4. «Рождение танца - В. Уральская. Издательство «Советская Россия» Москва 1982 г.

5. «Учите детей танцевать» - Т.В. Пуртова, А.Н. Беликова, О.В. Кветная. Москва - 2003 г.

6. «Методика преподавания народного танца» - Г. П. Гусев. Москва - 2002 г.

7. «Хореография» - В. Н. Нилов. Методическое пособие для руководителей творческих коллективов. Москва - 2010 г.

8. Арктика - мой дом - полярная энциклопедия школьника., 2001

9. Историко-культурный научно-популярный журнал «Ямальский меридиан». 1998,Салехард.

10. Коренные малочисленные народы Севера Ямала. Салехард-Санкт - Петербург, «Русская коллекция», 2005.

11. Кулемзин В.М., Лукина Н.В. Знакомьтесь: ханты. - Новосибирск, 1992.

12. Культура народов Ямала. Учебник. (5-7 кл.). Салехард, 2002. Культура Ямала. - Сборник информационно-аналитических материалов., 2005. №2

13. Ненцы Ямала. Информационно-справочные материалы,1994.

14. Нилов В.Н. Северный танец - традиции и современность, 2001

15. Нилов В.Н. «Северный танец» Москва 2005

Размещено на Allbest.ru