Лазурный дракон
Создание одежды с элементами национального стиля, представляющей интерес с точки зрения современных модных трендов и уместной в повседневном использовании. Основные причины возникновения этнического стиля. Концепция проекта, техническое описание модели.
| Рубрика | Культура и искусство |
| Вид | дипломная работа |
| Язык | русский |
| Дата добавления | 06.01.2016 |
| Размер файла | 73,5 K |
Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
Размещено на http://www.allbest.ru/
МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение
Высшего профессионального образования
"КУБАНСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ"
(ФГБОУ ВПО "КубГУ")
Институт начального среднего профессионального образования
ВЫПУСКНАЯ КВАЛИФИКАЦИОННАЯ РАБОТА
"Лазурный дракон"
Работу выполнила Гринина О.Б.
Научный руководитель
доктор физ.-мат. наук, преподаватель ИНСПО Евдокимова О.В.
Краснодар 2015
Содержание
- Введение
- 1. Исследовательский раздел
- 1.1 Причины возникновения этнического стиля
- 1.2 Азиатский стиль. Основные характеристики, элементы
- 1.3 Концепция проекта
- 1.4 Характеристика применяемых материалов
- 1.5 Эксплуатационные требования
- 1.6 Эргономические требования
- 1.7 Гигиенические требования
- 1.7 Техническое описание модели
- 2. Экономическая часть
- Заключение
- Список источников
Введение
Объектом исследования в представленной дипломной работе является область дизайнерской деятельности по проектированию одежды и других предметов легкой промышленности. Предмет исследования дипломного проекта - комплект, состоящий из шелкового платья и безрукавки в китайском стиле. Тема "Лазурный Дракон" отражает азиатский стиль, взятый за основу проекта.
В представленной работе мы рассматриваем возможность использования характерных народных или этнических символов в одежде. Не имеет значения, к какой национальной группе они относятся, важным мы видим, возможность в целом создания одежды с элементами определенной этнической символики. Одежда, несущая в себе дух и образ определенной национальной группы, всегда считалась актуальной, ее можно отнести к разряду классической одежды, то есть стоящей вне модных тенденций.
Таким образом, цель проекта это создание одежды с элементами национального стиля, которая бы представляла интерес с точки зрения современных модных трендов и была бы уместна в повседневном использовании, не создавала бы ощущения театрального или музейного костюма. Наш костюм может предназначаться для торжественного мероприятия, молодежных вечеринок, так же, отдельные модели комплекта возможно использовать в повседневной жизни, комбинировать их с другими моделями гардероба - джинсами, блузами, жакетами и т.д.
Мы проведем исследование о влиянии национальных традиций в одежде на создание современных костюмов, на создание арт объектов, выполненных с учетом законов, приемов и средств композиции.
Китайское искусство, литература, философия и все прочие материальные и духовные ценности, которые формируют в сознании образ Поднебесной, всегда волновали дизайнеров и продолжают вдохновлять на создание произведений искусства и вырабатывать концептуальные идеи. Эта тема не может быть исчерпана никогда. Каждое новое поколение мастеров будет вновь и вновь выбирать этностиль, как основу своих идей.
В проекте мы будем работать над созданием модели, которая в дальнейшем, планируется стать частью коллекции костюмов с элементами азиатского стиля, предназначенных для повседневной жизни, для творческих мероприятий, тематических вечеринок.
Наша цель - создать универсальный, взаимозаменяемый комплект. Основной задачей проекта является разработка и применение деконструктивного метода формообразования модели. Один из способов его применения, это использование муляжного метода, метода наколки.
Дипломный проект также включает иллюстративный материал в виде презентационных плакатов, представляющих собой рекламу модели и демонстрирующих ход дизайнерской работы и также отображающих образно-смысловую концепцию проекта. При написании пояснительной записка должны быть учтены все требования, предъявляемые к дипломному проектированию и отображающие весь процесс работы.
В конструкторско-технологической части проекта мы опишем способ и метод выполнения изделия, рассмотрим аналоги, выберем наиболее оптимальные пути технологического выполнения предмета в материале.
В заключительной части дипломного проекта представим выводы о проделанной работе, список используемой литературы и других источников информации.
1. Исследовательский раздел
1.1 Причины возникновения этнического стиля
Объектом исследования в нашем дипломном проекте является этнический стиль. Его с уверенность можно отнести к классическим стилям. То есть находящимся вне моды. Одежда с элементами народного, национального стилей сегодня популярна и пользуется спросом. Ни одна модная коллекция, ни один модный показ не обходится без этно вещей или аксессуаров.
Что же вообще представляет собой этнический стиль? История моды не знает более самобытного, красочного и странного стиля. В древние времена этнического стиля, как такового, не существовало. Можно сказать, что в связи с развитием торговых путей, а так же, из-за захватнических войн культуры разных народов стали ассимилироваться. Характерные виды народных одежд стали заимствоваться друг у друга и становиться неотъемлемой частью одеяния различных государств. В наше время этно направление окончательно сформировалось как стиль времени благодаря движению хиппи 60-х гг. прошлого века. Превозносящему все естественное, живое, предметный мир существующий независимо от научно технического прогресса, независимость ни от чего, включая традиции воспитания и культуры. Мировоззрение, образ жизни сторонников движения хиппи становились вразрез общепринятыми правилами и нормами поведения. В шестидесятые годы прошлого века хиппи отвернулись от европейских ценностей и обратились к древней истории Африки, Востока и Центральной Америки. В жизнь воплотились не только мировоззрение, поведение, но и традиционные этнические мотивы в одежде, обуви, аксессуарах. История моды получила новые яркие веяния, несвойственные традиционной европейской цивилизации.
национальный стиль одежда модель
Вторая половина шестидесятых ознаменована скандальным появлением мини-юбок. Высокие сапоги в сочетании с супер мини, использование синтетических, искусственных материалов захватили весь мир. Казалось, что в будущем нас ждет только "космическая" мода, что возвращения к классике не будет. Но время показало, что классика вечна.
Хиппи не изменили себе. Повальному увлечению мини-юбками они противопоставили длинные юбки из натуральных материалов и джинсы. В то время, когда все увлекались геометрическими формами одежды, неформальная молодежь выбирала плавные линии, этнические, цветочные и животные рисунки.
Взяв за образец для подражания народы Древнего Востока, хиппи носили одежду, которая не сковывала движения. Среди них можно выделить блузки и платья из полупрозрачных тканей, "летающие" туники и шарфы, индийские сари и одеяния монахов Тибета. Главной жизненной ценностью стала гармония с природой. И это выражалось во всем, даже в одежде. Она изготавливалась исключительно из природных материалов, в идеале - своими руками.
"Дети цветов" подражали не только восточным народам. Их вдохновляла так же история марокканцев, американских индейцев, цыган. Именно хиппи вновь открыли для моды индейские мокасины, мексиканские пончо, марокканские туники, пестрые цыганские юбки, аксессуары из бисера, "фенечки" и многое другое. Дудникова Г.П. «История костюма», 2001 год
Как же отреагировала на увлечение хиппи высокая мода? Как отразился этнический стиль на истории моды? Шестидесятые годы были непростым десятилетием в истории моды. Особенность этого периода заключатся в том, что модные тенденции переходили с улиц на модные подмостки, а не наоборот. Модельеры с мировыми именами черпали вдохновение в новинках уличной моды. Эти новинки развивались и совершенствовались, превращаясь в произведения искусства.
Одним из первых обратился к этно стилю Ив Сен-Лоран. В 1960 году на подиум вышли "рокерские невесты". Черные водолазки, кожаные блузоны. Эта коллекция вызвала серьезную критику со стороны высшего общества, других модельеров и прессы. Ив Сен-Лоран вынужден был покинуть дом моды Диора, хотя в то время он его и возглавлял. Но уход только дал свободу и независимость. И уже через некоторое время его коллекции с элементами этнического стиля получил высокую оценку.
В то время одежда хиппи вызывала брезгливость, многие считали ее неопрятной, обветшалой. После того, как к этническому стилю приложил руку Ив Сен-Лоран, она приобрела благородный, салонный вид. Романтические одеяния из шелка и органзы для аристократов качественно отличались от лоскутной одежды со смешанными узорами уличных хиппи. Кутюрье в своих работах расширил территорию использования традиционных мотивов. Это и Африка, Перу, Древний Китай, Марокко (ПРИЛОЖЕНИЕ А, Б, В). Одежда этого мастера стала популярна среди людей, которые обладали многомиллионными состояниями.
Этнический стиль в истории моды - высокой моды от Ив Сен-Лорана сыграл переломную роль. Африканская коллекция отличалась яркостью цветов и необычной дешевизной материалов. Использовались лен, дерево, солома и стекло. Китайская коллекция изобиловала непривычными цветами и их сочетаниями: розовый и оранжевый, желтый и лиловый. Это была необычная показная театральная роскошь. Индейские коллекции принесли непривычную воздушность. Но, по словам самого кутюрье, самой красивой получилась русская коллекция. Русской революции в моде не произошло, но проснулся интерес европейцев ко всему русскому. Эта мода не теряет своей актуальности и по сей день.
Свой вклад в создание восхитительных, новаторских коллекций одежды в этническом стиле внес японский модельер Кензо. Его модели отличались жизнерадостной пестротой. Интересно сочетание простого покроя кимоно и скандинавских, южноамериканских, восточных элементов. Японские ткани в цветочек соседствуют с шотландской клеткой, китайская жакетка с воротником стойкой дополняется белыми хлопковыми оборками в стиле кантри. Кензо активно использует испанские болеро, индейскую бахрому, русские косоворотки и меховые шапки, индийскую пижаму. Эксперименты модельера привели к сочетанию спортивного или классического стиля с элементами этно (ПРИЛОЖЕНИЕ Г, Д, Е, Ё).
История моды не обойдется без упоминания Жан-Поля Готье. Стиль хиппи сопровождает все его коллекции. Как только этно вошло в его творчество в 1976 году, так и не покидает его. Самый любимый прием Готье - использование элементов национальных костюмов различных народов в сочетании и смешении различных стилей (ПРИЛОЖЕНИЕ Ж, И, К, Л, М).
Так же очень интересная коллекция, выдающегося модельера Гальяно, была представлена на недели моды в Париже. Модели в японском стиле блистали в кимоно и платьях-бюстье. У каждой представленной модели был свой неповторимый насыщенный цвет (ПРИЛОЖЕНИЕ Н, П, Р, С).
Исходя из этого, такой стиль, как этно уже довольно давно прочно закрепился в творчестве модельеров-дизайнеров. Для современных дизайнеров обращение к традициям создания национального костюма становится источником вдохновения при моделировании современной модной одежды. Национальный костюм, развивавшийся на протяжении тысячи лет, отличается богатством и разнообразием этнических форм.
1.2 Азиатский стиль. Основные характеристики, элементы
Азиатское, а именно китайское веяние популярно еще со времен модерна начала 20 в.
В современной традиционной китайской одежде, сложившейся в основном в XVII-XVIII вв., можно различить наследие разных исторических эпох и выявить сложную этническую историю китайцев. Иванова Е.В. Одежда и украшения народов Юго-Восточной Азии: опыт сравнительно-типологического исследования. - СПб.: МАЭ РАН, 2002.
Сейчас в Китае вводится всесторонняя популяризация одежды, разработанной по народным мотивам (ПРИЛОЖЕНИЕ Т).
Для китайцев, как и для большинства других народов Восточной Азии, издавна стала характерной распашная одежда типа кофты и халата с прямыми широкими рукавами и запахом направо.
Древнейшим типом одежды был халат, до ханской эпохи, являвшийся нательной одеждой. Штаны часто заменялись несшитой юбкой, надевавшейся поверх легкого халата. Повседневная одежда всегда отличалась простотой. Пышные наряды надевались только в церемониально-ритуальной обстановке.
Характерные особенности китайского костюма заключаются в простоте и значительной схожестью по покрою мужского и женского костюм. Форма воротника - стойки, обычно свободного, не сдавливающего шеи, с разрезом спереди посредине, с прямыми или закругленными уголками, почти одинакова в мужской и женской одежде, но высота воротничка в мужской одежде не превышает 2 см, а в женской доходит до 8 см. Более или менее длинные разрезы имеются внизу по бокам всех видов одежды (кофта, куртка, халат). Характерен правый запах: левая пола находит на правую полу и обычно целиком закрывает ее. Крюков М.В., Малявин В.В., Софронов М.В. Этническая история китайцев на рубеже средневековья и нового времени. М.: Наука, 1987.
Попытаемся провести аналогию влияния китайского стиля в современной одежде. Существуют разные мнения о возможности сочетания произведения народного искусства, каким является традиционный национальный костюм, с современными изделиями массового производства. Одни считают такое сочетание вообще невозможным. Другие, наоборот, полагают, что произведения народного искусства вполне могут уживаться с современным моделированием, обогащая его.
В последнее время в Китае наблюдается возрождение моды на традиционную китайскую одежду. Ее часто носят на различных праздниках.
Что касается китайских модельеров, то обращения к мотивам китайского народного костюма наблюдается с начала 1970-х гг. Так, на международном конкурсе молодежной моды, который проходил во Владивостоке в 2002 году, в коллекции Liu Xu были представлены модели современней молодежной одежды с использованием традиционного китайского декора (ПРИЛОЖЕНИЕ У, Ф, Х). Кузъмичев В. Китайская неделя моды: «DESIGNED IN CHINA" I! Текстильная промышленность. 2007. - № 1-2.
Особенно привлекает в китайском силе простота форм, ее удобство, изящество конструктивных линий, применение материала - шелк, красочность и разнообразие сочетаний цвета.
1.3 Концепция проекта
Идея капсулы "Лазурный Дракон" представляет собой комплект из платья бельевого стиля выполненного из оливкового шелка и длинного жилета, выполненного из шелка на контрасте холодных и теплых оттенков с жаккардовым рисунком дракона в характерном китайском стиле. Комплект представляет собой универсальную модель предназначенную, при определенном сочетании элементов, как нарядную, так и повседневную. Наряд в азиатском стиле.
Придать этому образу дух современности, немного "авангардности" мы попробуем за счет деконструкции (обнажение конструкции, кроя изделий, разрушение привычных форм, нетрадиционное использование обычных материалов и поиски новых технологий) жилета, выполнив его муляжным методом. Формируя складки и драпировки на манекене в свободной форме. Таким образом, мы должны получить стильную, современную модель платья, несущую традиции определенной этнической группы.
Метод деконструкции был предложен японскими дизайнерами Ё. Ямамото и Р. Кавакубо в начале 1980-х гг., затем разработан представителями "бельгийской школы" в дизайне одежды (Д. ван Ноттен, А. Домельмейстер), его использовали Ж. - П. Готье и Дж. Гальяно. Метод деконструкции заключается в новом подходе к моделированию одежды, который представляет собой свободное манипулирование формой и посадкой изделия на фигуре. Работы японских дизайнеров оказали сильнейшее влияние на модельеров Европы, которые с интересом использовали асимметричный крой, неровные края одежды; всевозможные Прорези и дырки; деление конструкции на правую и левую половины; инверсию (швы наружу, лацканы на спине, застежки в нетрадиционных местах, вьгтачки "налицо"); элементы незавершенности; нарушение традиционной технологии. Особый интерес представляет использование инверсии (от лат. туето - Перестановка) - метода проектирования "от противного", метода "переворота", зачастую абсурдной перестановки. Этот метод довольно часто используется при деконструкции, так как разрушает привычные приемы моделирования одежды. Можно напомнить некоторые примеры применения этого метода в Дизайне одежды: одежда, сшитая швами наружу.
Муляжный метод появился много веков назад и до сих пор не утратил своей актуальности. Создание модели одежды и получение разверток ее деталей в соответствии с художественным замыслом осуществляется путем макетирования (муляжирования) изделия на фигуре человека или на манекене. Экспериментальный путь проектирования изделия в "мягкой скульптуре" позволяет достаточно полно учитывать антропоморфные особенности фигуры человека и естественную способность ткани к формообразованию. Однако это достаточно "затратный" метод, поскольку приходится работать с целым куском ткани, постепенно отрезая все лишнее, и для примерок потребуется не один день. Кажущаяся простота и доступность муляжного метода требует от специалиста развитого художественного вкуса и большого профессионального мастерства. Даже при наличии высокой квалификации точность получения разверток деталей одежды муляжным способом недостаточно высока, поэтому неизбежны многочисленные последующие корректировки в процессе работы над моделью. Окончательное уточнение первичных разверток деталей производят на примерках при изготовлении экспериментальных образцов. Длительное и достаточно успешное применение муляжного метода позволяет считать его не только универсальным способом творческого поиска в области моделирования, но и методом решения ряда практических задач в области конструирования одежды для индивидуального и массового производства.
В древние времена в Китае каждому времени года и географическому направлению были присвоены свои цвета. Весна была представлена сине-зелёным цветом, её главный дракон-хранитель был такого же цвета; цель дракона защита Востока. Лето представляло красноватое солнце, которое охраняла стрела с направлением на Юг. Осень имела белый цвет, её охранял тигр, а направлением осени был Запад. Зима представлялась чёрной, её охраняла чёрная черепаха, которая охраняла Север. Жёлтый цвет играл особую роль, он был расположен в Центре, он был центральным среди пяти цветов и символизировал цвет земли.
Дракон - символ китайской нации, а лазурный дракон еще и предвестник хороших перемен и защитник Востока. Сам облик извивающейся змеи похож на речной путь, отсюда стремление сделать символ священным. Но помимо этого большую роль играет значения цвета. Сине-зелёный цвет символизирует весну, время, когда всё наполнено силой и жизненной энергией.
Цветовая композиция комплекта символизирует приход весны - синий и зеленоватый оттенок ткани, а дракон является этническим символом Китая, и его защитником. Образ костюма смел и динамичен, как нельзя лучше подчеркивает характер своего носителя.
Наши современники (мужчины и женщины), отдающих предпочтение китайскому стилю в одежде, будь то характерные облегающие платья с косой застежкой, рубашки, жилетки, головные уборы сшитые из шелковой жаккардовой ткани, являются натурами, безусловно, неординарными, как правило это творческие, эксцентричные, талантливые персоны. Непризнание серого, безликого бытия, нежелание смешиваться с "толпой", предпочтение всего прекрасного, изысканного в быту подводит к выбору подобной одежды.
Сегодня не существует непреодолимых границ, у нас есть возможность путешествовать, принимать у себя гостей с различных концов света. Поэтому выбор стиля в одежде и быту, так же, должен удовлетворять нашим социально-эмоциональным потребностям. Все это подчеркивает актуальность нашей концепции, востребованность в изделиях, несущих в себе элементы национального, народного стиля или как принято - этностиля.
1.4 Характеристика применяемых материалов
В нашем проекте мы использовали шелк и атлас с жаккардовым переплетением. Ткань атлас полностью оправдывает свое название. Ведь в переводе с арабского это слово означает "гладкий". Это красивый плотный материал с шелковым ровным блеском, который вот уже более чем полтысячелетия остается в фаворитах, когда речь идет об одежде для особых случаев.
Большинство шелковых тканей попали в Европу из Китая. Атлас в этом плане не исключение. Китайцы открыли способ изготовления этой материи боле двух тысяч лет назад. Способ плетения долгое время хранился в тайне, но в конечном итоге технология получила распространение в Японии, Корее, Индии, Таиланде, и в других частях Южной Азии. Ограниченное количество шелковой ткани вывозились на Запад уже во времена Древней Греции, но атлас не был известен в Европе до средневековья. Дефицит шелка не ограничивал использование этого материала только для священнослужителей, дворян и монархов.
Во время позднего Возрождения, шелкоткачество распространилось в Италии, Испании, Нидерландах, Франции, Англии и американских колониях.
В XIV веке в Англии привилегией носить одежду из этого материала обладали только члены королевской семьи.
Атласный шелк был известен на Руси еще в XV веке. Из него шили праздничную одежду, причем, как для женщин, так и для мужчин.
С 19 века стали производить несколько видов атласа:
1) Атлас "Ментенон" - это разновидность атласной ткани с вышивкой цветов на темном или светлом фоне.
2) Атлас "Трианон" - это разновидность атласной ткани с рисунком или узором, которые выполнены в контрастных цветах.
3) Атлас "Помпадур" - это разновидность атласной ткани, как правило, темных оттенков, на которых вытканы узоры золотистыми нитями.
4) Атлас "Хан" - это разновидность атласной ткани, считается самым качественным материалом, в Китае из данного вида атласа шьют национальные костюмы.
С появлением в 20-30-х годах XX века синтетических волокон, таких как вискоза, ацетат и полиэстер, атласная ткань стала более доступной для обычных людей.
Хотя изначально для производства атласа использовались только шелковые нити, в данное время он также может быть выполнен и из других материалов; таких как сложный полиэфир, ацетат, нейлон, вискоза, хлопок. Эти волокна могут применяться как самостоятельно, так и в сочетании с шелком. Но, безусловно, атласный шелк, является наиболее дорогим и роскошным видом этой ткани.
Своей необычайной гладкостью атлас обязан особому типу плетения, называемому "сатиновым". Это способ, при котором большинство нитей основы выходит на лицевую сторону полотна, скрывая под собой нити утка. Такой способ плетения называется "сатиновым" или "атласным".
Существует и двусторонний атлас. Он гладкий и блестящий как с лица, так и с изнанки. Такой эффект достигается использованием двух комплектов нитей основы. А нити утка в этом случае прячутся между этими слоями.
Атлас достаточно пластичен и игрив в движениях, и поэтому ткань придаёт выразительность изделию.
Фактура атласа имеет однородную нейтральную поверхность и служит идеальным фоном для отделки и декора. По структуре атлас с лицевой стороны имеет атласное переплетение за счет этого поверхность гладкая и блестящая, а изнаночная же сторона ткани менее гладкая и не имеет блеска.
Важнейшими свойствами, определяющими форму костюма, являются пластические свойства материалов. Характер поведения ткани обусловливается волокнистым составом, способом его выработки и отделки.
Приступая к изготовлению изделия, надо учитывать особенности ткани. Атлас довольно не прост в обработке. Даже прострочить обычную прямую строчку на бытовой машине иногда представляет сложность. Кроме того, при раскрое атлас скользит и смещается, сбивается в складки.
Достоинством является то, что он хорошо пропускает воздух, отличается повышенной легкостью и тонкостью, мягкостью и простотой в уходе, легко чистится, не мнется, не садится, быстро сохнет, очень прочный. При влажно - тепловой обработке дает небольшую усадку. За счет эластана ткань при растяжении принимает исходную форму. Шелковая нить не раздражает чувствительную кожу человека. Атласная ткань оздоравливает и омолаживает кожу, при длительном ношении атласных изделий кожа становится бархатистой и нежной. Кроме того, шелковые нити содержат протеины, которые повышают упругость и эластичность кожи. Однако, такая характеристика относится только к натуральному атласу, который изготовлен из шелковых нитей без примесей. Натуральный атлас положительно влияет на метаболизм человека, особенно атласные изделия полезны ношению людям, кожа которых склонна к акне, экземам, дерматитам и другим заболеваниям кожи и обладают гипоаллергенными свойствами.
1. Конструкторско-технологический раздел
Одежду порой называют второй кожей человека и это неспроста. Она не только создает вокруг тела микроклимат, но и обеспечивает оптимальные условия для поддержания теплового баланса, что является необходимым и очень важным условием нормальной жизнедеятельности человека, сохранение его здоровья и работоспособности на высоком уровне. Одежда должна украшать человека и при этом уметь замысловато скрывать его физические недостатки. Одежда выполняет различные социальные, обрядовые, профессиональные функции. В соответствии с этим определяется различное значение функций одежды.
1.1. Функциональные требования предъявляемые к одежде
Утилитарная (практическая) функция одежды заключается в том, чтобы предохранить человека от неблагоприятных атмосферных воздействий, обеспечить оптимальные температурные условия. В данном случае эти требования сведены к нулю, так как нарядная одежда в большей степени подчиняется эстетическим требованиям. Рассматривая технические характеристика нарядной одежды, важно помнить, что человек не носит эту одежду постоянно. Пребывает в ней от 1 часа до 6 часов. Поэтому допустимо, использование синтетических материалов или не очень удобных конструктивных элементов. Главное внешний вид.
1.2. Эстетические требования
Эстетические требования, предъявляемые к одежде, связаны со способностью одежды украшать человека и удовлетворять его эстетические запросы. Одежда должна быть красивой, так как она играет важную роль в создании внешнего облика человека. Одежда, как любое произведение прикладного искусства, должна обладать единством формы и содержания. Форма одежды - результат соединения образующих ее составных частей, деталей и отделки. Под содержанием одежды понимают её назначение. Одежду различают строгой, спортивной формы и фантази.
Одежда строгой (классической) формы обычно имеет прямые, сдержанные линии, прилегающий или полуприлегающий силуэт, линия талии в одежде совпадает с естественным положением талии фигуры, рукава преимущественно вшивные, но возможны и цельнокроеные, декоративная отделка почти отсутствует. Изделия строгой формы характеризуются подчеркнутой строгостью, минимумом деталей.
Одежда спортивной формы отличается от одежды строгой формы более сложными конструктивными и декоративными линиями и деталями различных очертаний. Это одежда свободная, подчеркивающая спортивность фигуры человека; рукава вшивные, реглан, цельнокроеные и комбинированные; характерными для спортивной одежды являются накладные карманы, застегивающиеся клапаны, пояса, хлястики, кокетки отстроченные или отлетные, манжеты, складки, защипы и т.д. Фурнитура разнообразная. Применяют отделку трикотажем, кожей и т.д.
Одежда формы фантази характеризуется большим разнообразием и подчеркнутой декоративностью форм и деталей пли сложным покроем, нарядностью отделки (кружева, вышивки, драпировки, мех и др.). Расположение линии талии в одежде самое различное-естественное, выше или ниже положения талии фигуры. Членение формы может быть необычным, а также асимметричным. Форма одежды всегда должна быть красива и выразительна.
Красоты и выразительности одежды достигают средствами и приемами композиции. От правильно созданной композиции зависит художественная ценность одежды. Композиция должна обладать единством и выразительностью и в зависимости от назначения одежды создавать впечатление строгости, торжественности, веселости и т.д. Однако самая идеальная композиция не спасет одежду, которая имеет плохую посадку на фигуре и не соответствует индивидуальным особенностям данного человека, т.е. имеет неудовлетворительную конструкцию. Следовательно, конструкция одежды также является одним из основных средств, определяющих ее красоту. Решающее значение для выпуска красивой одежды массового производства имеют процессы моделирования и конструирования.
Красивой является та одежда, которая выявляет естественную красоту внешнего облика человека, подчеркивает лучшие его черты и достоинства (статность, стройность), смягчает и скрадывает недостатки фигуры (сутулость, излишнюю полноту), а по фасону, цвету и рисунку отвечает возрасту человека, его профессии, соответствует тому месту, где он находится, времени года и сезону. Ведь одежда должна ещё и соответствовать тенденциям моды. Данные требования достигаются за счет выбора ткани, цвета и силуэта.
1.5 Эксплуатационные требования
Способность одежды в течение определенного промежутка времени выполнять свои функции характеризуется ее надежностью и определяется основными свойствами - долговечностью, сохранности, пригодностью.
Долговечность одежды - это сохранение работоспособности до разрушения. Показатель долговечности - срок службы. Данное состояние определяется несоответствием ее потребительских свойств уровню требований, оно может наступить в результате физического состояния, а также изменения эстетических требований к одежде, т.е. долговечность определяется сопротивлением ее физическому и моральному износу.
Физический износ происходит под одновременным механическим воздействием (истирание, усталостная прочность, нагрузки, близкие к разрывной) физико-химических (солнечная радиация, влага, газы), биологических факторов (микроорганизмы, гниение, разрушение насекомыми), ухудшающих свойства материалов, разрушающих ее детали и узлы.
Моральный износ выражается в том, что изделия, сохраняя основные свойства, перестают удовлетворять эстетическим потребностям человека в связи с изменением моды. Изделие не удовлетворяет потребителей по форме, размерам, конфигурации деталей, швов, отделочных элементов, конструктивным и декоративным линиям, цвету, фактуре материалов.
Основная причина морального износа - изменение потребности человека, которая выражается в предпочтении одних изделий другим, т.е. социальное и культурное развитие общества вызывает изменение одежды и приводит к ее социальному устареванию - моральному износу.
Сохранности - способность одежды сохранять потребительские свойства после хранения и транспортирования. Несоблюдение условий транспортирования приводит к искажению формы, а при хранении изделия в условиях повышенной влажности может вызвать усадку материалов, что приведет к изменению формы. При нарушении условий хранения, вещь поражается грызунами и молью. Следовательно, для повышения сохранности одежды должны быть обеспечены необходимые условия хранения и транспортировки.
Ремонтопригодность одежды - это возможность ремонта и повторного использования одежды, которая зависит от конструкции изделия и методов обработки.
1.6 Эргономические требования
Эргономические требования к одежде связаны с физиологическими, антропометрическими и другими особенностями человека. Одежда должна быть удобной и создавать ощущение комфорта, она не должна утомлять и вызывать снижение работоспособности. Одежда должна соответствовать росту, размеру, полноте модели. Должна быть удобна в эксплуатации. Большое значение в одежде имеет степень свободы облегания изделия по фигуре, это обеспечивается соответствующими величинами прибавок или припусков. Минимальный припуск для пальто - 5-6 см, для платья, пиджака, жакета - 2,5 см. Для того, чтобы платье соответствовало антропометрическим параметрам модели, используются мерки модели для определения на свободное облегание фигуры человека и для построения базовой конструкции. Антропометрические требования удовлетворяются также за счет применения текстильных материалов, способных за счета деформации, удлинения компенсировать изменения размеров тела в динамике. Чем больше удлинение текстильных материалов, тем меньше должны быть припуски на свободное облегание.
1.7 Гигиенические требования
Гигиенические требования предъявляются к одежде для обеспечения нормальной жизнедеятельности организма человека. Одежда должна обеспечивать человеку свободу движений, не мяться, легко надеваться и сниматься. К гигиеническим требованиям относятся: теплозащитность, гигроскопичность, паро- и воздухопроницаемость, водонепроницаемость.
Теплозащитность - способность одежды сохранять тепло. На теплозащитность влияют конструкция, покрой, фасон. Для увеличения теплозащитности применяют ткани с начесом, специальные прокладочные утепляющие материалы.
Гигроскопичность - способность одежды впитывать влагу обеспечивать поглощение пота и отдачу его во внешнюю среду. Обусловливается она гигроскопичностью ткани, из которой одежда изготовлена.
Воздухопроницаемость. Одежда должна хорошо вентилироваться. В пододежном пространстве накапливается углекислота, это отрицательно влияет на самочувствие и работоспособность человека.
Наибольшей воздухопроницаемостью должны обладать изделия бельевого и платьевого ассортимента. Меньшей - пальтовые, плащевые, костюмные.
Паропроницаемость. Чем толще и плотнее ткань, тем меньше паропроницаемость. Наилучшая паропроницаемость у одежды из хлопчатобумажных и вискозных тканей.
1.7 Техническое описание модели
Для выпуска одежды в массовом производстве или по индивидуальным заказам предприятие должно иметь пакет документов на каждую модель. Так, для массового выпуска одежды производители руководствуются ГОСТ (государственными стандартами) и ТУ (техническими условиями). При пошиве одежды по индивидуальным заказам на нее выпускается ТУ, которые разрабатывается специализированным центром или иной организацией-заказчиком.
Но ни ГОСТ, ни ТУ не могут охватить все многообразие требований, которым должна отвечать конкретная модель одежды. Чтобы их учесть, разрабатывается техническое описание одежды (для каждой модели). Бескоровайная Г.П. «Конструирование одежды для индивидуального потребителя" 2004 год.
Техническое описание очень важно для качественного пошива модели (платья, блузы, юбки и т.д.). Оно позволяет унифицировать и, тем самым, упростить и ускорить процесс подготовки к выпуску предприятием новой модели. Благодаря такому документу, разработанная модель будет одинаковой на разных предприятиях, так как используются одни и те же лекала, материалы и фурнитура, к ней будут предъявляться одинаковые требования.
Платье предназначена для использования в повседневной жизни с другими моделями гардероба - джинсами, пиджаками, жакетами и т.п. полуприлегающий силуэт, без рукавов, с застежкой "молния" на боковом шве спинки, выполненное из шелковой ткани. Перед неразрезной посередине с вытачками от линии груди до линии бедер. Спинка с вытачками по линии талии, вытачками от линии груди до линии бёдер. Длина платья в готовом виде до линии колен.
За основу при разработке конструкции были взяты мерки с модели. Так же прилагается выкройка платья и эскиз (ПРИЛОЖЕНИЕ Ш, Щ, Э, Ю, Я, D, F, G, I).
Таблица № 1
|
Наименование размерного признака |
|||
|
№ |
Рост (Р) |
Размер |
|
|
Обхват груди (ОГ) |
82 |
||
|
Обхват талии (ОТ) |
60 |
||
|
Обхват бёдер (ОБ) |
90 |
||
|
Расстояние между выступающими точками груди (ЦГ) |
18 |
||
|
Длина спинки до талии (ДТС) |
42 |
||
|
Длина переда до талии (ДТП) |
43 |
||
|
Длина платья (ДП) |
80 |
||
|
Ширина спины (ШП) |
39 |
2. Экономическая часть
Основная задача на любом производстве - выпуск одежды с учётом возрастной группы, профессиональной деятельности, социального слоя, образа жизни, особенностей фигуры, конкурентоспособную и доступную в цене.
Себестоимость - это стоимостная оценка используемых в процессе производства продукции (работ, услуг) природных ресурсов, сырья, материалов, топлива, энергии, основных фондов, трудовых ресурсов и других затрат на ее производство и реализацию. Себестоимость продукции представляет собой выраженные в денежной форме затраты на производство и реализацию продукции. В себестоимость продукции включается:
1) затраты, связанные с производством продукции;
2) затраты, связанные с использованием природного сырья;
3) затраты на обслуживание производственного процесса;
4) затраты на обеспечение нормальных условий труда и техники безопасности;
5) затраты, связанные с управлением производством;
6) потери от брака;
7) потери от простоев.
В работе необходимо рассчитать себестоимость продукции путем составления калькуляции (способ исчисления себестоимости).
Мы проводили калькуляцию себестоимости изделия исходя из того, что отшивалось оно в условиях авторского ателье. Таким образом, калькуляция затраты на обработку и изготовление платья, может быть представлена следующей таблицей:
Таблица № 2 - Калькуляция себестоимости изделия
|
№ |
Наименование |
Ед. изм. |
Кол-во |
Стоимость |
|
|
Ткань атлас оливкового оттенка |
м |
1 |
400 |
||
|
Ткань атлас с этническими китайскими элементами лазурного оттенка |
м |
2,5 |
1000 |
||
|
Набор иголок |
Шт. |
2 |
50 |
||
|
Перчатки без пальцев лазурного цвета |
Пара |
1 |
250 |
||
|
Нитки |
Шт. |
1 |
30 |
||
|
Молния |
Шт. |
2 |
60 |
||
|
Итого стоимости комплекта платья "Лазурный дракон" |
Руб. |
1790 |
|||
|
Стоимость работы за нижнюю часть платья |
Руб. |
2500 |
|||
|
Стоимость работы за верхнюю часть платья |
Руб. |
3000 |
|||
|
Итого: |
Руб. |
7290 |
|||
|
Аксессуар к платью веер |
Шт. |
1 |
200 |
||
|
Аксессуар к платью китайские заколки |
Шт. |
2 |
100 |
||
|
ВСЕГО: |
Руб. |
7590 |
Заключение
Цель, поставленную в начале данной работы - создание модели, сочетающей в себе не только этнические мотивы в одежде, но и выполненную с учетом всех требований предъявляемых к дизайнерским моделям, считаем выполненной. Основная задача - сделать ее практичной и актуальной в современном мире моды, также была достигнута.
Для достижения поставленной цели был выбран азиатский стиль а, именно, китайский. Присущие этому стилю этнические мотивы, органично вписываются в современное европейское дизайн проектирование, главные требования которого - внешняя привлекательность, новизна, комфорт и удобство в эксплуатации. Также, маркетинговое исследование показало, что особенно актуальна сегодня многофункциональная одежда, то есть одежда, которая может выглядеть как нарядной, так и повседневной, может быть взаимозаменяемой, может быть использована с различными дополнительными элементами гардероба, изменяющими ее образ и стиль. Это требование и послужило основополагающей идеей проекта. Наша модель, даже, не имеет сезонной принадлежности, мы сделали ее максимально универсальной.
В ходе исследования, были изучены исторические корни традиционных восточных костюмов, их особенности, философию их создания и возникновения в соответствие с мировоззрением народа, условиями его быта.
В процессе проектно-теоретической работы, мы выяснили, что современные, наиболее востребованные, тенденции в дизайне одежды допускают смешение стилей в одной модели или сезонной коллекции в целом.
Однако, тем не менее, работая над проектом создания этнических костюмов, мы подтвердили, что важно изучать многие традиционные направления и аспекты культуры тех или иных народов, так как стилистика может быть смешенной, а общая концепция должна быть соблюдена в рамках единой этнической группы.
Необходимо было понять особенность жизненной позиции народа в целом, историю одежды, которая изменялась на протяжении многих веков, философию и духовную жизнь. Изменяясь в веках, традиции, которые помогали выжить, стать самобытным, в сути своей не изменились и сегодня, являются материальным подтверждением духовности жителей востока.
На примере данной работы нам удалось понять стремление современных дизайнеров вновь и вновь обращаться к этническим корням разных национальных групп и добиваться успехов в создании своих коллекций, перенося затем эти мотивы на одежду "прет-а-порте".
В творческой части стояла задача создать основную модель, отражающую тему дипломного проекта. Заключением практического процесса стало проектирование модели. Мы выбрали длинный жилет - дань актуальным трендам и как дополнение - классическое шелковое маленькое платье. Новаторским элементом модели мы сделали ассиметричную, задрапированную форму жилета.
В технологической части предложены оптимальные способы обработки изделия, рассмотрены экономичные способы раскроя.
По мимо всех перечисленных выше положительных показателях нашей модели, она, также, имеет широкие перспективы дальнейшего развития и является частью коллекции комплектов одежды в восточном стиле.
Список источников
1. Андросова Э.М. Учебное пособие "Основы художественного проектирования костюма" адресовано студентам вузов и учащимся образовательных учреждений среднего профессионального образования.2 - е издание 2000 год.
2. Бескоровайная Г.П. "Конструирование одежды для индивидуального потребителя" 2004 год.
3. Бердник Т.О., Неклюдова Т.П. "Дизайн Одежды" - Ростов н/Д: изд. "Феникс", 448 с. - 2000 год.
4. Булатова Е.Б., Евсеева М.Н. "Конструктивное моделирование одежды"
5. Дудникова Г.П. "История костюма", 2001 год
6. Гусейнов Г.М., Ермилова В.В. "Композиция костюма": Учебное пособие для студентов заведений - М.: Издательский центр "Академия", 2003.
7. Захаржевская Р.В. История костюма: От античности до современности. - 3-е
8. изд., М.: РИПОЛ классик, 2005 год.
9. Зелинг Шарлотта "Мода - век модельеров (1900-1990)" Букинистическое
10. издание (Konemann, 2000 год)
11. Тухбатуллина Л.М., Сафина Л.А., Хамматова В.В. "Проектирование костюма" - Ростов-на-Дону: Феникс, 2007
12. Шершнева Л.П., Ларькина Л.В. "Конструирование одежды" 2006 год
13. Журнал "Ателье 09/2011"
14. Журнал "Ателье 10/2011"
15. Васильев Л.С. Проблемы генезиса китайской цивилизации: формирование основ материальной культуры и этноса. М.: "Наука", 1976.
16. ВейсГ. Всеобщая история мировой культуры: костюм, украшения, предметы быта, вооружение, храмы и жилища, обычаи и нравы. - М.: Эксмо, 2006.
17. Вышивка: история развития китайского искусства вышивки. - Taipei: Гуан хуа; М.: Объединение "Тепломех", 1996.
18. И. Герасимова Ю.Л. История костюма и моды: учебное пособие, - Омск: ОГИС, 2002
19. Иванова Е.В. Одежда и украшения народов Юго-Восточной Азии: опыт сравнительно-типологического исследования. - СПб.: МАЭ РАН, 2002.
20. Исенко С.П. Костюм народов мира: учебное пособие. - М.: МГУК, 1998
21. История костюма: учебник для учащихся проф. лицеев, училищ, колледжей. - Ростов н/Д, 2001.
22. История одежды: выставка. - JL: Изд-во Академии наук СССР, 1930, - 16 с.1\. Каган М.С. Введение в историю мировой культуры: монография. - 2-е изд. - СПб.: Петрополис, 2003.
23. Китай. Знакомство с древней культурой: путеводитель/ сост., авт. предисл.Н. X. Ахметшин. М.: Вече, 2004.
24. Косарева Е.А. Мода. XX век: развитие модных форм костюма/ рец.: И.Н. Сафронова. СПб.: Петербургский институт печати, 2006.
25. Костюм Китая в собрании ГМИНВ // Сообщения ГМИНВ. М., 1979. - выпуск XI.
26. Кравцова М.Е. История культуры Китая: учебное пособие для вузов. - 3-е изд., испр. и доп. СПб.: Лань, 2003.
27. Крюков М.В., Малявин В.В., Софронов М.В. Этническая история китайцев на рубеже средневековья и нового времени. М.: Наука, 1987.
28. Кузъмичев В. Китайская неделя моды: "DESIGNED IN CHINA" I! Текстильная промышленность. 2007. - № 1-2.
29. Медведев В.Ю. Роль дизайна в формировании культуры. Учеб. пособие.2-е изд. - СПб., СПГУТД, 2004.
30. Медведев В.Ю. Стиль и мода в дизайне. - 2-е изд., испр. и доп. - СПб.: ИПЦ СПГУТД, 2005.
31. Мерцалова М.Н. Поэзия народного костюма. - 2-е изд., перераб. и доп. - М.: Молодая гвардия, 1998.
32. Чжан Шусинь. Рисунки орнамента костюма и декора. - Пекин: Издательство высшего образования, 2007.
33. Чжан Юнфа, Музей наций Китая. Исследования китайского национального костюма и декора. - Пекин: Национальное издательство, 2003.
Размещено на Allbest.ru
...Подобные документы
Основные отличительные признаки спортивного стиля. Различные фасоны одежды в рамках классического стиля. Основной силуэт и отличительные особенности романтического стиля в одежде. Основные направления этнического стиля. Распространение стиля эклектика.
реферат [27,8 K], добавлен 25.11.2013Краткая история возникновения фольклорного стиля. Отличительная особенность одежды в индийском стиле. Египетское и греческое направление. Коллекции знаменитых дизайнеров и известных брендов. Композиционное строение современных костюмов. Модели причесок.
курсовая работа [9,2 M], добавлен 12.10.2015Расцвет стиля рококо в европейских странах в XV в. Изучение сути нового стиля - сплетения, нагромождения причудливых узоров из цветов, листьев, ангелов. Создание модных мужских и женских костюмов. Использование в прическах накладных волос - шиньонов.
презентация [1,2 M], добавлен 15.12.2013Анализ исторического возникновения и развития стиля Ар Деко. Обзор особенностей стиля в ювелирном искусстве. Характеристика современных ювелирных домов и их продукции. Изучение современных ювелирных тенденций. Оценка Антверпенского музея бриллиантов.
курсовая работа [66,9 K], добавлен 24.11.2017Стиль "ампир" в модели женского платья. Художественно-конструкторский анализ требований к проектируемому изделию. Создание коллекции моделей одежды как художественной системы. Анализ основных элементов и средств композиции моделей, включенных в коллекцию.
дипломная работа [65,8 K], добавлен 24.08.2010Новгород как крупнейший культурный центр Древней Руси, развитие национального художественного стиля. Значительные достижения новгородской архитектуры и живописи. Проявления самобытной культуры. Роль новгородского искусства в истории русской культуры.
контрольная работа [26,4 K], добавлен 26.10.2016Анализ аналогов женской одежды для дома, предлагаемой торговыми предприятиями. Особенности стиля "прованс" в интерьере и одежде. Требования к изделиям и материалам. Разработка эскизного проекта коллекции женской одежды для дома в стиле "прованс".
дипломная работа [522,0 K], добавлен 14.10.2017Сущность и признаки романского стиля в искусстве, история и этапы его становления в архитектуре Западной Европы. Применение принципов романского стиля в возведении храмов XI–XII вв. Причины появления готического стиля, его типы и отражение в скульптуре.
контрольная работа [25,1 K], добавлен 05.11.2009История возникновения и развития романского стиля как первого художественного стиля искусства средневековой Европы. Отличительные черты архитектуры, живописи и декоративного искусства эпохи романского стиля. Развитие иллюстрирования рукописей и вышивки.
презентация [2,2 M], добавлен 13.12.2013Возникновение стиля Хай-тек как стиля высоких технологий, в котором все подчинено в первую очередь функциональному назначению. Проявление стиля в дизайне жилого интерьера, его основные виды, особенности восприятия пространства, света, цветов, аксессуаров.
реферат [33,2 K], добавлен 04.12.2010Психология поведения представителей субкультуры. Формирование композиционного замысла коллекции молодёжной одежды. Процесс художественного проектирования коллекции Хардкор. Анализ композиционного построения и техническое моделирование коллекции.
дипломная работа [5,2 M], добавлен 24.01.2016Истоки формирования стиля модерн, его основные отличия. Анализ принципов формирования костюма в стиле модерн, образцы. Характеристика женского костюма периода 1890-х годов. Особенности аксессуаров и причесок модерн, необходимость реформы верхней одежды.
курсовая работа [7,4 M], добавлен 17.04.2012Исторический художественный стиль, впервые сложившийся во Франции в начале XIX в. Основные категории формообразования в искусстве стиля Ампир. Гармоничное вписывание в любой интерьер сочетания некоторых архитектурных элементов и типичных деталей стиля.
реферат [28,2 K], добавлен 27.09.2011Краткая история моды от 1960-х до наших дней. Обзор современных методов дизайна одежды. Концепция проекта коллекции молодежной одежды "Таяние льдов". Эскизный проект коллекции. Выбор материалов и построение лекал. Определение норм расхода материалов.
дипломная работа [12,0 M], добавлен 06.05.2017Стиль рококо, возникший во Франции в первой половине XVIII века (во время регентства Филиппа Орлеанского) как развитие стиля барокко. Характерные черты и основные элементы рококо. Проявление стиля в архитектуре, живописи, скульптуре и моде эпохи.
реферат [28,2 K], добавлен 13.12.2011Модный стиль 20-х годов XX века. Рождение нового стиля послевоенного времени. Длинные юбки как символ моды эпохи кризиса. Ограничения по использованию материалов для пошива одежды. Особенности стиля 50-60-х годов. Сочетание музыки и моды в 70-е годы.
презентация [9,7 M], добавлен 26.03.2015Характеристика художественного стиля Арт-деко: история возникновения и отличительные черты. Биография Уильяма Ван Алена - американского архитектора и дизайнера стиля декоративного искусства. История жизни и творчества французской художницы Мари Лорансен.
презентация [8,0 M], добавлен 27.05.2012Понятие стиля как образного решения костюма посредством элементов, отличающихся художественной и пластической однородностью. Виды стилей одежды по критериям: возраст, пол, профессия, социальный статус, принадлежность к субкультуре, личный вкус человека.
презентация [1,9 M], добавлен 06.05.2015Исследование возникновения и развития барокко как стиля искусства, свойственного культуре Западной Европы с конца XVI до середины XVIII века. Общая характеристика и анализ развития направлений стиля барокко в живописи, скульптуре, архитектуре и музыке.
презентация [7,9 M], добавлен 20.09.2011Причина появления стиля шинуазри в Европе. Использование его в изобразительном и декоративно-прикладном искусстве, оформлении дворцово-парковых ансамблей, интерьере. Фарфор и чайная церемония. Расцвет прихотливого и затейливого китайского стиля "рококо".
контрольная работа [28,9 K], добавлен 09.12.2013
