Животные в наскальном искусстве Африки

Размещено на http://www.allbest.ru/

Министерство культуры Российской Федерации

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение

высшего образования

"Санкт-Петербургский государственный институт культуры"

ФАКУЛЬТЕТ МИРОВОЙ КУЛЬТУРЫ

КАФЕДРА ИСКУССТВОВЕДЕНИЯ

РЕФЕРАТ

Животные в наскальном искусстве Африки

Выполнил

Бригида

Дарья Андреевна

Санкт-Петербург

2015

Оглавление

Введение

Глава I. Наскальное искусство Северной Африки и Сахары

Глава II. Наскальное искусство Южной Африки

Заключение

Список использованной литературы

Введение

Наскальное искусство существует во всех частях света, но нигде оно не получило такого широкого распространения, как в Африке. Врезанные, выбитые на скалах и написанные красками изображения обнаружены здесь на огромных пространствах от Мавритании до Эфиопии, от Гибралтара до мыса Доброй надежды. Нигде они не достигают такой высокой плотности, как в некоторых районах Сахары и Южной Африки. Африканское наскальное искусство прослеживает приблизительно от VIII-VI тыс. до н.э.

Множество неглубоких гротов и пещер испещрены изображениями, которые описывают жизнь древних африканцев. Как и наскальные рисунки из других регионов мира, на африканских можно полностью проследить историю людей того времени. Сцены охоты достаточно точно передают весь процесс в мельчайших деталях. Также быт, ритуальные действа, танцы и другие занятия можно встретить на полотнах древних художников. Особое место среди персонажей африканского наскального искусства, занимают звери и животные, которые встречаются на каждом втором изображении. Именно о них и пойдет речь в данной работе.

В первой главе рассматривается наскальное искусство Северной Африки и Сахары, во второй дано краткое описание наскального искусства Южной Африки. скала изображение пещера африканец

Глава I. Наскальное искусство Северной Африки и Сахары

Первые наскальные изображения были открыты в Северной Африке (гора Ксур) и в Сахаре (Феццан) в 1847-1850 годах. В числе обнаруженных здесь петроглифов - огромные глубоко высеченные в камне изображения буйвола (bubalus antiquus), вымершего незадолго до начала нашей эры. Монументальные и в то же время достаточно детализированные изображения этого ископаемого животного свидетельствуют о том, что оно было хорошо знакомо авторам рисунков.

Один из таких петроглифов находится на скале неподалеку от Аин-Сафсаф (горы Ксур). Голова и корпус буйвола изображены в профиль, рога - в фас. Рисунок достигает почти трех метров и выполнен глубоко врезанной и тщательно отшлифованной контурной линией. Точность, с которой линия вреза прорисовывает силуэт, изящно очерчивая маленький глаз, уши и все характерные складки и выступы, кажется невероятной, учитывая размер изображения и прочность материала, для обработки которого художник не мог располагать иным инструментом, кроме заостренного камня.

Не только изображения буйвола, но и подавляющее большинство других петроглифов этого периода, выполненных в той же технике и том же стиле (фигуры слонов, носорогов, жирафов и т.д.), представляют собой изолированные фигуры, не связанные композиционно с другими рисунками, которые часто находятся рядом на той же скале, а иногда и перекрывают их.

Метод сравнения изображения животных с историческими данными позволяет разделить наскальное искусство Сахары на следующие периоды:

1. Период древнего буйвола (VIII-VI тыс. до н.э.). Эпоха охотников.

2. Период домашних быков (около 3500 лет до н.э.). Эпоха пастухов.

3. Период лошади (около 1500 лет до н.э.)

4. Период верблюда (около II века н.э.)

Большое количество однородного материала, относящегося ко всем периодам, детально разработанная периодизация наскального искусства, изучение техники петроглифов и живописи - все это дает уникальную возможность проследить развитие художественной традиции Сахары на протяжении около десяти тысячелетий.

Крупнейшие ансамбли наскального искусства в Сахаре сосредоточены главным образом в горных массивах: Тассилин-Аджер, Ахаггар, Тибетси и в прилегающих к ним районах: Феццане, Адрар Ифорасе, Аире, Борку и др. В Северной Африке наскальные изображения находятся в горах Сахарского Атласа.

Живопись и петроглифы трех последних периодов встречаются на территориях Сахары повсеместно, но памятники, принадлежащие к эпохе охотников, сохранились главным образом в районе Ливии, в Феццане и в горах Сахарского Атласа.

Петроглифы Феццана по праву считаются вершиной первобытного анималистического искусства. По обеим сторонам сухой долины Матенду громоздятся скалы, на которых отчетливо видны врезанные контуры, а иногда и рельефные изображения слонов, бегемотов, носорогов, жираф, быков, антилоп и страусов. Древнейшие петроглифы Феццана - это реалистические монументальные изображения крупных диких животных, размеры которых достигают нескольких метров. Как правило, размер предмета близок к натуральной величине, а иногда и превосходит ее. Так, например, в Тассилин-Аджере, в уэде Джерат имеется изображение носорога, достигающее восьми метров, а одна композиция, включающая семиметровые фигуры жирафов, занимает площадь в 82 кв. м. Они выполнены глубоко врезанными отшлифованными линиями, очерчивающими не только контур фигур, но и наиболее характерные детали. Иногда это всего несколько штрихов, которые обрисовывают глубокие складки на шкуре или выпуклость предплечья. Интересно, что при лаконичности стиля, некоторые детали проработаны невероятно тщательно. Например, уши слонов, покрытые густой сетью волнистых линий и их бивни, тщательно отшлифованные, говорят об особом внимании к фактуре изображаемого предмета, точное воспроизведение которой дает не только зрительное, но и осязаемое сходство с оригиналом. Однако, в охотничьих сценах те же слоны отличаются более упрощенным техническим исполнение - они менее детализированы, но сохраняют такие стилистические особенности, как миндалевидная форма глаза и петлеобразная рта.

Несмотря на столь долговечный материал, каким является гранит и песчаник, многие древние изображения сильно пострадали от времени. Дожди и постоянные ветры, несущие песок, почти полностью стерли нижнюю часть изображения гиппопотама в Ин-Галгуиен. Резкие колебания температуры разрушили одну из скал в том же районе, на которой остались лишь небольшие фрагменты грандиозной композиции, изображавшей шествие слонов. Только тщательная реконструкция позволяет рассмотреть странную сцену из Эль-Аурер, в которой даны многочисленные человекоподобные существа с шакальими головами.

Потрескалось и частично осыпалось одно из самых загадочных изображений Матенду - одномасштабные фигуры двух жирафов и двух слонов, точно наложенные одна на другую; утрачена левая часть великолепной сцены с охотником и двумя носорогами из Эль-Аурера.

В петроглифах первого периода кроме отдельных фигур животных изредка встречаются рисунки, содержащие некоторые элементы композиции. Прежде всего к ним относятся длинные вереницы животных одного вида как бы идущие гуськом. Эти фигуры ничем не связаны между собой; их объединяет лишь ритм более или менее равных интервалов. Кроме этой зачаточной формы композиции встречаются парные изображения, имеющие уже не только формальную, но и смысловую связь: самец и самка с детенышем, дерущиеся самцы или звери, обороняющиеся от нападения хищников. К концу первого периода появляются более сложные охотничьи сцены. В одной из них можно видеть охотника в маске шакала, который держит за ногу убитого носорога.

В следующем периоде монументальный реализм уступает место более утонченному стилю. Появляется более изящная линия, которая не столько выявляет контур предмета, сколько подчеркивает динамику. Фигуры по-прежнему пропорциональны, но уже лишены каких бы то ни было характерных деталей. Теперь изображение ценно не за точность исполнения, а за качество технического исполнения. Таким образом, наметился переход от плоскостных графических изображений к объемными и рельефным.

Постепенно исчезают изображения крупных животных, из диких остаются только жирафы, страусы и антилопы. Среди прежних сюжетов, выполненных в той же технике и стилистической манере, появляются изображения барана со странными украшениями на шее и голове (диск в виде нимба над головой и орнаментированный ошейник). Фигура так называемого "священного барана" очень часто встречается в Северной Африке, а также изредка в Феццане. В других местах распространения древней группы петроглифов, как, например, в Тассилин-Аджере, ей соответствуют фигуры быков и других животных, украшенные подобными же дисками и спиралями. Появляются изображения хищников и первые фигуры быков, которые являются основным сюжетом наскального искусства второго периода. Техника становится еще более виртуозной - линия вреза, четкая и ясная, сделана как бы одним взмахом ножа. Большие плоскости внутри контура тщательно отшлифованы. Стилизация изображений все увеличивается, а детали обычно отсутствуют. Одним из наиболее характерных памятников этого стиля является изображение двух пантер, стоящих на задних лапах друг против друга. Поверхность тщательно отшлифована и четко выделяется на фоне скалы своей фактурой и цветом. На корпусе одной из пантер нацарапана человеческая фигура, вероятно, более поздняя, чем основное изображение. Судя по расположению этого памятника, его симметричной композиции и антропоморфным чертам, он должен был служить культовым целям.

Постепенно изображения пастухов заполняют все свободные поверхности скал в местах, которые были облюбованы еще их предшественниками. Часто они перекрывают более древние, а иногда многократно наслаиваются друг на друга. К этому времени относятся и самые ранние сохранившиеся в Сахаре фрагменты живописи, и можно думать, что наложенные друг на друга врезанные рисунки закрашивались охрой, иначе в хаотическом переплетении линий было бы невозможно различить контуры вновь нанесенной фигуры. О том, что по крайней мере некоторые петроглифы были в свое время окрашены, свидетельствуют остатки охры, сохранившиеся на плитах с выбитыми изображениями, которые отслоились и упали лицевой стороной вниз до того, как ветер, песок и влага окончательно уничтожили следы краски.

Искусство скотоводческого периода в Феццане характеризуется специфическими сюжетными и стилевыми особенностями, существенно отличаясь от изображений того же времени в соседнем районе Тассилин-Аджере. Основным и едва ли не исключительным объектом теперь становятся быки с разнообразной формой рогов - длинных, коротких, загнутых назад и вперед, или изогнутых в форме лиры. Быки изображаются в различных ракурсах, позах, в покое и в движении, но остаются застывшими, статичными и маловыразительными. Парадоксально, но в древних изображениях слонов и других животных несравнимо больше живости и динамики, чем в фигурах этого периода. Среди изображений быков встречаются отдельные фигуры диких животных, но и они также статичны, следовательно, их невозможно спутать с более ранними.

Также в Феццане представлено и наскальное искусство двух последних периодов - изображений лошадей и верблюдов, характерных своим схематическим изображением, примитивной техникой и малыми размерами.

Стилистическая эволюция петроглифов Феццана дает представление о развитии этого вида искусства, распространенного во всех частях света, но этого не достаточно для получения полного представления о развитии изобразительных форм в наскальном искусстве. Нельзя не обратить внимание, что среди петроглифов очень мало многофигурных композиций. Это отсутствие "сценичности" объясняется очень трудоемкой техникой резьбы по камню. Такой материал, как гранит или песчаник, обрабатываемый при помощи каменного орудия, заставляет художника стихийно следовать элементарным законам монументального искусства, исключающего всякую детализацию, жанровость, многословность. Поэтому эволюция этого искусства по сравнению с живописью несколько замедленна, а его произведения часто достигают высокого совершенства.

Для древнейших петроглифов Северной Африки и Сахары характерны изображения крупных диких животных. Как правило это отдельные, не связанные друг с другом фигуры. Сложные композиции отсутствуют. Очень редки простейшие композиции из двух фигур: самец и самка, животное с детенышем. Одна из особенностей этого искусства - монументальность. Другой характерной чертой является точная фиксация отдельных объектов или их суммы, воспринимаемой как единое целое (пара животных, стадо). В этой его особенности отражается образность и конкретность первобытного мышления. Движение воспроизводится постольку, поскольку в конкретном восприятии неотделимо от образа изображаемого животного.

В силу своей специфики живопись дает художнику больший простор, допускает свободную импровизацию. Это наиболее динамичный вид в древнем изобразительном искусстве, в развитии которого ярко отражены наиболее характерные особенности художественной эволюции.

Изучение десятков тысяч живописных изображений в Тассилин-Аджере и других районах Сахары, соответствующим тем же четырем основным периодам, показывает, что живопись так же, как и петроглифы, развивается по линии усиления схематизма. Однако эта тенденция нарушатся периодическими возвращениями к реалистическим формам, и с каждым таким возвратом детализация и иллюзорность изображения усиливаются. Реалистическая тенденция достигает своего апогея к середине IV тыс. до н.э., когда в Тассили обосновываются скотоводческие племена. К жанровым сценкам из повседневной жизни прибавляются большие панно, изображающие перегон скота, сцены охоты, собирания злаков. Особенно высокого мастерства тассилийские пастухи достигают в изображении животных: подчеркивается тучность коров, медлительность могучих быков, легкость и изящество антилоп и газелей. Каждое изображение ясно и гармонично, каждая деталь эстетически осмыслена.

В Тассилин-Аджере находится самый большой в мире ансамбль доисторической наскальной живописи - врезанных рисунков здесь очень мало. Среди них изображение трех быков из Терарата. Выполненные с большим мастерством фигуры животных даны в различных сложных ракурсах и образуют замкнутую живописную группу. Красиво и точно врезана и отшлифована не только контурная линия рисунка, но даже пятна на шкуре животных. В повышенной схематичности можно видеть отход от реализма охотничьего периода. Этот стиль характеризуется, с одной стороны, отвлеченным изображением предметов, как бы вырванных из живого контекста, лишенных присущего им действия-движения, с другой - вниманием к чисто внешним локальным признакам.

Примерно в середине II тыс. до н.э. в Тассили появляются изображения боевых колесниц, запряженных лошадьми. По рисункам на скалах их путь прослеживается от Средиземного моря до верхней излучины Нигера. Искусство этого периода становится все более схематичным и завершается периодом верблюда, когда это животное полностью вытесняет лошадь и начинает безраздельно властвовать в Сахаре.

Искусство позднейшего времени отличается не только формой, но самим отношение к объекту, который изображается в виде сухой жесткой схемы. Фигуры верблюда и человека превратились в малопонятный геометрический знак. Эта последняя фаза в развитии искусства Сахары датируется началом исторического периода.

Глава II. Наскальное искусство Южной Африки

Наскальное искусство Южной Африки широко известно благодаря его большой историко-этнографической ценности и необычайно высоким художественным достоинствам. Как и в Сахаре, южноафриканская живопись находится преимущественно в горах: в Южной Родезии, ЮАР, Ньясаленде и Юго-Западной Африке. Полихромные фрески, покрывающие стены неглубоких пещер, создавались на протяжении десятков столетий преимущественно бушменами. Время создания фресок точно не установлено, и расхождение в их датировке довольно велико.

Как и в других районах на континенте, наскальное искусство Южной Африки, в том числе представлено и петроглифами, разбросанными на территории равнины во внутренней части страны. Они отличаются высокими художественными достоинствами и блестящим техническим исполнением. Сюжетами врезанных рисунков здесь, как и повсюду, являются прежде всего животные. Главным образом это отдельные фигуры диких животных: слонов, гиппопотамов, носорогов, антилоп, жираф и зебр. Во многих местах можно видеть высеченные на каменных плитах следы человеческой ноги или отпечатки ног животных. Значительно реже встречаются сцены охоты и другие композиции, включающие несколько фигур и изображающие какое-либо действие. Большая часть гравированных реалистических изображений находится на территории Трансвааля, но по мере продвижения на север стиль их становится все более схематичным.

В отличие от ранних петроглифов Сахары южноафриканские - сравнительно небольшого размера. Они выполнены тончайшей контурной линией, для нанесения которой использовался остро заточенный инструмент из твердого камня или металла. Виртуозное владение техникой позволяет авторам передавать не только очертания предмета, но и его фактуру, а иногда даже и тоновую окраску без применения красящих материалов. Например, один из петроглифов, находящийся в музее Трансвааля, представляет собой двухцветное фактурное изображение жирафа, выполненное в технике выбивания. Эффект передачи цветовых контрастов достигается оставлением темно-бурого цвета патины, покрывающей камень, и светло-голубого, обнажающегося в местах скола. Выбиты только силуэт животного и светлые промежутки между пятнами на его шкуре; на местах же самих пятен темная поверхность камня оставлена нетронутой.

В аналогичной технике выполнена и великолепная голова зебры из Западного Трансвааля. Изящно очерченные ноздри, характерная оттопыренная нижняя губа, тонко прорисованный силуэт головы демонстрируют блестящее мастерство древнего художника. Широкие светлые полосы на шкуре, выбитые тупым каменным орудием, отлично передают цвет и шероховатую фактуру.

Еще один петроглиф из собрания музея Трансвааля, представляет собой изображение носорога. Его отличает то, что поверхность каменного блока, на котором высечено изображение, представляет собой прямоугольник неправильной формы. На первый взгляд кажется, что художник в этом случае отошел от привычной манеры и изобразил животное в действии - в момент, когда оно пьет воду или пасется. Такое впечатление создается за счет того, что ноги носорога выставлены вперед, а голова опущена вниз. Но здесь, как и в других аналогичных случаях, композиция рисунка продиктована формой прямоугольника, в который "вписано" изображение, выполненное способом, близким к антирельефу.

В качестве одного из наиболее показательных примеров этой техники можно привести изображение антилопы, высеченное на куске диабаза. Размер изображения около сорока сантиметров. Оно занимает всю поверхность небольшой каменной плиты и довольно точно вписывается в ее формат. Здесь тоже используется прием цветового контраста между патинированной и обработанной поверхностью камня. Только в данном случае прием служит не для передачи тоновой окраски предмета, а используется для светотеневой разработки - для выявления объема. Это стремление к передаче объема приводит в некоторых случаях к рельефному выделению таких деталей как глаза, уши и др., в то время как поверхность внутри выбитого контура углублена и покрыта мелкой ровной насечкой, образующей фактуру наподобие наждачной бумаги.

Говоря о наскальной живописи Южной Африки, стоит отметить, что существует достаточно доказательств автономного развития местных аборигенов. По своему языку и другим этническим признакам они не имеют ничего общего с народами, населяющими северные и центральные районы континента, а их предки не могли иметь никаких контактов с народами, населявшими в эпоху мезолита Пиренейский полуостров. Наскальное искусство Южной Африки обладает рядом специфических особенностей, но также проходит основные стадии в развитии изобразительных форм.

Изучение техники и стилей южноафриканской живописи позволило установить последовательные этапы развития. В нижних слоях находятся отдельные, не связанные друг с другом изображения животных, выполненные силуэтно одним цветом, чаще всего охрой. Затем живопись становится двухцветной, появляются массовые сцены, композиции, построенные с соблюдением основных законов перспективы. Примерно с середины II тыс. до н.э. появляется полихромная живопись, композиции усложняются. Среди сюжетов этого периода можно выделить жанровые: сцены охоты, собирания злаков, сцены отдыха. Часто встречаются существа с телом человека и головой животного.

Среди полихромных рисунков самые распространенные - изображения антилоп. Они встречаются повсеместно. Характерно, что в ранних слоях живописи совершенно отсутствуют изображения домашних животных, они появляются позднее, и им сопутствуют фигуры высоких чернокожих людей, в которых нетрудно угадать представителей скотоводческих племен, прибывших сюда с севера.

Динамизм проявляется в стремительности линий и силуэтов, в бурном движении, которым охвачены фигуры людей и животных, в том, что главный акцент композиции делается на движении. Это является одной из наиболее ярких особенностей южноафриканской живописи, и с наступлением нового периода заметно усиливается.

Здесь все чаще появляются картины сражений. Иногда они показывают и причину конфликта. Например, в пещере Баруа на фреске, изображающей ожесточенную схватку, можно видеть бушменов, присевших на корточки и отстреливающихся из луков, в то время как их товарищи угоняют стадо быков, которое у них пытаются отбить нападающие скотоводы. Чтобы сделать сцену более понятной, художник использует прием расположения фигур поясами - один над другим, и изображение выглядит так, словно события разворачиваются на склоне горы. Изображения людей более разнообразны и динамичны, нежели фигуры животных - стадо на фреске представляет собой скопление довольно однообразных и несколько схематизированных фигур, изображенных в одной и той же позе.

Наряду с реалистическими изображениями людей, животных и разнообразных мифических существ, повсеместно встречаются отдельные фигуры и целые композиции, не являющиеся изображениями конкретных предметов. Чаще всего эти круги и овалы неправильной формы, заполненные рядами черточек или широкими мазками краски разного цвета. Также среди них встречаются и смешанные изображения, например, сложный лабиринт из закручивающихся спиралями тройных параллельных линий, к внешней стороне которых примыкают головы антилоп.

Заключение

Наскальное искусство Африки во всех ее районах многочисленно и разнообразно. Преимущественно находится в горной местности. Повсеместно изображаются петроглифы, а позже и живописные рисунки и композиции, изображающие не только быт и повседневную жизнь первобытных людей, но и окружающий их животный мир. Среди древнейших изображений наиболее часто встречаются фигуры буйволов, жираф, зебр, слонов, носорогов. Однако, с течением времени их становится все меньше, им на смену приходят антилопы, быки, хищники, такие как пантеры. Далее появляются изображения лошадей и верблюдов. Все эти петроглифы и рисунки очень точно передают особенности жизни в каждый период времени.

Благодаря наличию большого количества материалов и точной периодизации можно подробно изучить и проанализировать развитие художественных традиций Африки. В связи с этим можно сказать, что от монументальности первых изображений наскальное искусство постепенно шло ко все большей схематизации изображений. В целом, наскальное искусство этих регионов чрезвычайно разнообразно и выполнено в разные временные периоды, что позволяет ученым проследить целые линии его развития, так же, как и эволюцию первобытного сознания.

Список использованной литературы

1. Мириманов В.Б. Африка. Искусство [Текст] / В.Б. Мириманов. - Москва :Искусство, 1967. - 144 с.

2. Мириманов В. Б. Первобытное и традиционное искусство. М., Искусство, VEB Verlag der Kunst Dresden (Малая история искусств.) 1973.

3. Семенов В. А. Первобытное искусство: Каменный век. Бронзовый век. --Азбука-классика, 2008. - 592 с.

4. Мир наскальной живописи: сайт. URL: http://worldrockart.ru/risunki/petroglify-v-afrike/

Размещено на Allbest.ru