Культурно-исторический потенциал балетного искусства и проблемы его сохранения

Размещено на http://www.allbest.ru/

Культурно-исторический потенциал балетного искусства и проблемы его сохранения

Ковалева Елена Сергеевна

В мире, где машины заменяют изначально присущий человеку ручной труд, где практически все подлежит компьютеризации, где уже нанотехнологии соревнуются между собой, особо важно помнить и сохранять свое наследие. В последнее время культура воспринимается в качестве главной составляющей развивающегося информационного общества, поэтому вполне вероятен аналогичный подход к культурному наследию. Оно включает в себя прошлое отживших поколений, обладающее особой ценностью, историчностью и уникальностью. И чтобы его передать последующим поколениям люди его оберегают, изучают и репрезентируют. Эти достояние воплощены в материальных объектах, таких, как, например, архитектура, и в нематериальных объектах, например, в исполнительских искусствах.

Наше культурное наследие основано, прежде всего, на памяти. Немецкий философ Хайдеггер писал, что память - "это собрание о том, что должно быть осмыслено в первую очередь, все, что существует и обращается к нам. Усвоить прошлое - значит понять нас самих: не что взять из прошлого, а что мы должны прошлому и как нам вернуть ему наш нравственный долг. Историческая социальная память является критерием совершенства и гарантом бессмертия" [4, с. 99-100]. Одной из главных составляющих нашего культурного и исторического наследия является информация, которую оно хранит и транслирует. Знания и информация, заложенные в материальных (памятники архитектуры, монументальное искусство, городища, курганы, археологические памятники и др.) и нематериальных (традиции, обычаи, явления, мастерство, навыки и др.) объектах, являются неотъемлемыми факторами в эволюции и совершенствования человечества.

В формировании и воспитании всесторонне развитой личности, гармоничного человека огромную и все возрастающую роль играет искусство, которое, по существу, является культурным наследием всего человечества. Балетное наследие представляет собой универсальное искусство, обладая всеми необходимыми свойствами для развития и поддержания культурного и образованного общества.

Трудно переоценить значимость балетного наследия как исторического культурного феномена и его роль в общемировом сообществе. Балет как пространственно-временное искусство, выражающее идеи в образах, является общедоступным и понятным всем независимо от языкового, возрастного, полового и т.п. факторов. Обуславливается это отсутствием словесного аппарата. "Язык", использующийся в балете, - это танец, который создается таким образом, чтобы замысел был понятен без дополнительных комментариев и текстов.

Наше наследие представляет собой основу, на которой зиждется все многообразие направлений, видов и форм культуры современного общества. Балетное искусство является как раз общемировым культурным достоянием со своей историей и сложившимися традициями. В Европе и некоторых других странах балет занимает свою нишу в культуре, выделяясь обособленным столпом наряду с другими видами исполнительского искусства. Пройдя долгий путь становления как самостоятельного вида искусства, балет продолжает жить, развиваться и привлекать все большее внимание в обществе.

Балет как высокое искусство осуществляет важные социокультурные функции в обществе: воспитание, просвещение, формирует систему ценностей, норм и образцов. "Давно ушли в прошлое времена, когда балет считался лишь приятным развлечением, а то и "кукольным" зрелищем. Ныне он решает большие задачи, неразрывно связанные с жизнью народа" [5, с. 130].

Балет не просто фокусируется на важных человеческих и других философских вопросах, он представляет и раскрывает их суть посредством образов, воплощенных на сцене. Он помогает их не только узреть и осознать, но и прочувствовать, пережить, испытав катарсис.

Одной из особенностей балета является наличие в нем такой составляющей как хореография, которая при помощи своего особого пластического языка способна выразить весь спектр чувств, эмоций, показать события, явления, человеческие отношения, воплотить философские размышления и идеи. Формирование классического хореографического языка происходило постепенно, с каждым спектаклем, с каждой новой вариацией, с каждым новым па он пополнялся и обогащался, принимая или отвергая нововведения. Таким образом, складывались особые традиции, накапливалось историческое наследие, превратившись, в конце концов, в энциклопедию хореографического танца.

Также балет как синтетическое искусство, включает в себя помимо хореографии такие элементы как музыку, сценографию, костюмы, актерское мастерство, декорации и т.д., которые по существу служат выразительными средствами особого балетного языка, но в тоже время являются самостоятельными видами искусства со своей историей и традициями, и по-своему уникальны. Каждый из этих элементов обладает информационным потенциалом, который несет в себе историческую и культурную память.

Сама история балета берет начало в далекие времена. Она богата событиями, именами, блистательными постановками, триумфами, а иногда и падениями. Начиная с XVI века балет утвердился как самостоятельный вид искусства и занял значительное место в мировой культуре XIX века.

Сегодня большинство трупп составляют репертуар, включая в него классику XIX века ("Сильфида", "Жизель", "Дон Кихот", "Лебединое озеро", "Спящая красавица", "Раймонда", "Щелкунчик" и т.д.), наиболее знаменитые балеты мастеров ХХ века ("Легенда о любви", "Ромео и Джульетта", "Спартак", "Весна священная" и многие другие).

XXI век стал рубежным в балете: накопленное многими поколениями, стремительно уходит в прошлое, оставаясь востребованным не в полном объеме. С появлением чувства надвигающейся опасности утрат, появляется потребность, вопреки всему, сохранить завоевания в культуре классического танца и передать сложившиеся традиции следующим поколениям: "стоит прерваться живой традиции всего на несколько десятилетий и - балетный спектакль может оказаться безвозвратно утраченным. Между тем, с освоением опыта прошлого связано будущее любого искусства. Поэтому сохранение наследия - для балета одна из сложнейших и жизненно важных проблем" [5, с. 35].

Сегодня главные сцены балетных театров постоянно обновляют репертуары. Но зачастую помимо возобновлений и возрождений традиций балетного наследия, ставятся новые, экспериментальные балетные формы (так, например, балетмейстер Михайловского театра Н. Дуато, беря за основу грандиозные балеты "Щелкунчик", "Ромео и Джульетта", "Спящая красавица" переосмысливает их и переделывает в ключе "необалета"), что сказывается не лучшим образом на классических старых образцах балета. Новые постановки не сохраняют прошлых традиций (за основу берется лишь сюжет старого балета), а на постоянное возобновление колоссального наследия классического репертуара уже физически не хватает времени. Таким образом, многовековое богатство, оставленное нам и будущим поколениям, может быть навсегда утеряно или забыто. И лишь передавая "из ног в ноги", сохраняя живую человеческую память, балетное искусство можно сохранить и передать последующим поколениям.

Мы должны помнить, что "культурное наследие - это своего рода сокровищница материальных и духовных творений прошлого, имеющих различные источники происхождения, выступающих разными по характеру фактами и свидетельствами" [3]. Важной составляющей и одновременно основополагающей культурного наследия является традиция. Чем дальше развивается наше искусство, тем шире становится круг традиций, на которые оно опирается, но вместе с тем сильнее обновляются эти традиции. Единство традиций и новаторства осуществляет закон художественного развития. Осознанное отношение к этому закону должно осветить дальнейшую судьбу балетного искусства. "Использование традиций дает балету не только высокую культуру, но и богатство возможностей при отражении современности. Эти возможности не только бы обеднели, но и свелись на нет, если бы балет не черпал свои ресурсы из прошлого" [1, с. 168].

Поэтому сохранение балетного искусство вместе с его традициями и продолжительной историей формирования является насущно важной задачей, которая касается общемирового сообщества в пику непрестанно меняющегося мира. Ведь с одной стороны, балет является самостоятельным, исторически сложившимся и устоявшимся видом искусства, с другой стороны, это наиболее подверженное изменениям и недолговечное искусство, если с ним неаккуратно обращаться и правильно не "хранить". И как объект нематериального культурного наследия балет является "живой" культурой, памятью, которая нуждается в бережном сохранении.

Наше наследие является жизненно важным для сохранения культурного разнообразия в условиях постоянно расширяющейся в мире политики глобализации. Бережное отношение и понимание актуальности сохранения и передачи накопленного веками опыта, традиций и "живой" памяти способствует межкультурному диалогу, углублению взаимного уважения и обеспечивает социальную сплоченность.

Библиографический список

культурный наследие искусство

1. Ванслов В.В. В мире балета/ В.В. Ванслов. - М.: Анита-Пресс, 2010. - 295 с.

2. Гиль А.Ю. Эволюция музея в контексте становления информационного общества/ А.Ю. Гиль // Вестн. Томского гос. ун-та. - 2008. - № 306. - С. 35-38

3. Мастеница Е.Н. Наследие в музее: границы и горизонты интерпретации. [Электронный ресурс]/ Е.Н. Мастеница// Музей и нематериальное культурное наследие: сб. тр. творческой лаборатории "Музейная педагогика"/ сост. И.М. Коссова - АПРИКТ. - М.: Икар, 2005. Вып. 6. - Режим доступа: http://www.bvahan.com/museologypro/docs/nasledie1.doc (дата обращения: 23.03.2015).

4. Севан О.Г. Дух места: между материальным и нематериальным наследием/ О.Г. Севан// Экология культуры: инф. бюллетень. - Архангельск, 2009. - № 2. - С. 94-103

5. Чистякова В.В. В мире танца: беседы о балете/ В.В. Чистякова. - М.; Л.: Искусство, 1964. - 132 с.

Размещено на Allbest.ru