Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Курсовая работа по дисциплине:

«Телевизионная публицистика и основы документального кино»

Тема:

Деталь в документальном фильме В. Елманова «Меня убили на войне»

Оглавление

Введение

1.1 Особенности документального кино

1.2 Средства выразительности

Глава 2. Деталь в документальном фильме В. Елманова «Меня убили на войне»

2.1 Форма фильма, способы подачи, новаторство и приёмы в документальном фильме В. Елманова «Меня убили на войне»

2.2 Деталь, как средство выразительности в документальном фильме В. Елманова «Меня убили на войне»

Заключение

Список литературы

Введение

Сегодня многие ищут правду в передачах, новостных материалах журналистов, тогда как вся правда в документе. И кто как не документалист расскажет вам то, что вы заслуживаете знать. Документальное кино - это вид кинематографа. Именно оно наиболее правдоподобно отображает нашу действительность. Документальное кино вызывает доверие.

Мной был выбран фильм Виктора Елманова «Меня убили на войне». Страшный фильм своей правдой. Фильм о войне в Чечне. Глазами тех, кто там был. Выбран этот фильм не случайно. После просмотра его в душе многое перевернулось. «Почему?» - задала я себе вопрос. Найдена форма подачи, которая позволила каждому найти что-то своё. Кому-то близка тема любви, кому-то больно смотреть на произошедшее в Чечне, кому-то больно за тех, кто потерял в этой войне близких людей. Этот фильм для тех, у кого есть сердце.

Цель курсовой работы определить значение детали в документальном фильме В. Елманова «Меня убили на войне. Для достижения намеченной цели ставились следующие задачи:

1. Определить особенности документального кино.

2. Выявить основные средства выразительности.

3. Определить, какую роль играет в фильме деталь.

Объектом исследования стал фильм В. Елманова «Меня убили на войне».

Курсовая работа состоит из введения, двух глав и заключения. Во введении заявлены цель и задачи работы. В первой главе, состоящей из двух параграфов, дается теоретическая часть:

1.1 Особенности документального кино

1.2 Средства выразительности.

Во второй главе на примере документального фильма «Меня убили на войне» подробно проанализированы особенности данного документального фильма. В заключении даны выводы исследования. Курсовая работа может быть использована на занятиях по дисциплинам «Телевизионная публицистика и основы документального кино» и «Основы творческой деятельности журналиста», а также может послужить базой для написания других исследовательских работы.

Глава 1. Документальное кино, как направление в кинематографе

Начиная говорить о документальном кино, нельзя не отметить его главную особенность - подлинность событий. Документальное кино, является частью кинематографа и впервые этот жанр был предложен и использован Джоном Грирсоном в 1920-х годах. До этого французские журналисты и критики называли так фильмы, сделанные на материалах съёмок путешествий. А уже Грирсон определил документальное кино, как «творческую разработку действительности».

При «зарождении» кинематографа уже появилось документальное кино, правда, тогда его термин не использовался. Чаще всего темой таких фильмов (документальных) становились интересные события, культурные явления, научные факты и гипотезы, а также знаменитые персоны и сообщества. Мастерам этого вида кинематографа, так же соответствовала особая характеристика - нередко они занимались серьёзными философскими обобщениями.

Другое название этого вида кинематографа - неигровое кино. Неигровое кино ставят в противоположность игровому кино, то есть художественному. Стоит отметить, что документальное кино может являть в себе часть и художественного. Так как «неигровое» кино включает в себя игру, хотя бы тогда, когда автор провоцирует реальных героев на разные эмоциональные проявления (улыбки, гнев, радость, истинное лицо), либо восстанавливает картину событий, которые имели место в реальной жизни, но в прошлом.

В документалистике ничего не надо придумывать, достаточно «схватить» камеру, поймать мгновение и начать работать. Нет актёров, нет декорации, есть реальная ситуация, обстановка, проблема, человек. В условиях «Живого и Естественного» работает документалист, создавая самую, что не на есть настоящую картину жизни.

1.2 Особенности документального кино

Работа над документальным фильмом занимает длительное время. Это сложный жанр, в котором для съёмок отбирается документальный материал, на основе которого создается сценарий. Многообразие документальной структуры обуславливается тем, что режиссёр (журналист) постоянно ищет форму подачи «живого» материала. Это и постановочная, и так же репортажная съёмка, натурные и интерьерные съёмки, архивные видео - и фотоматериалы.

Документальные фильмы пользуются большой популярностью среди зрителей разных возрастной и социальной категории. Это связано с тем, что они максимально отображают нашу с вами действительность. А вот сам термин «документальное кино» многими критиками ставится под сомнение, потому что, по мнению многих режиссёров, любой человек при виде камеры в той или иной степени начинает играть, исполнять некую роль, вести себя неестественно -- и в итоге кинофильм становится в определённой мере постановочным. К истинному документальному фильму многие эксперты причисляют фильм, который снят от начала до конца скрытой камерой «Истинно документальное кино» является авангардом современного киноискусства и вызывает сейчас живой интерес киноманов. Именно такое кино способно вернуть доверие к документальным фильмам.

Как сказал Хью Бэдли, общая для всего документального кино задача: «рассказать нам о мире, в котором мы живём». Поэтому не удивительно, что документалистика ставит перед собой следующие задачи:

· Средство обучения (учебные фильмы);

· Исследование (географическое, зоологическое, историческое, этнографическое, и т.д.);

· Пропаганда (науки, товара, технологии, религии, т.д.);

· Хроника (длительное наблюдение за событием, репортаж, т.п.).

Из задач, которые ставит перед собой режиссер - документалист, следуют и категории фильмов, относящихся к документальному кино. Например, средство обучения относят к образовательным фильмам. Они предназначенные для показа в школах и других учебных заведениях.

Исследования показывают, что учебный материал, преподнесённый в виде фильма, усваивается гораздо лучше, чем тот же материал, пересказанный учителем. Практика показа учебных фильмов очень распространена на Западе и, особенно, в США. В СССР и России показ учебных фильмов не так распространён. Видимо, это связано с высокой стоимостью оборудования для таких показов. В конце XX -- начале XXI веков образовательные фильмы стали часто показывать по телевидению и они приобрели большую популярность. В настоящее время существуют даже специальные телевизионные каналы, почти круглосуточно показывающие только образовательные и научно-популярные документальные фильмы.

1.2 Средства выразительности

В практике создания фильмов и передач не всегда в чистом виде применяется тот или другой прием. Иногда можно встать на путь их совмещения. Диалог сочетать с авторским комментарием, внутренний монолог с прямыми репликами и т.д. в зависимости от режиссерского замысла».

Как одно из средств выразительности нами будет рассматриваться деталь. Деталь помогает автору расставить определенные акценты, сосредоточить внимание зрителя на важных моментах. Деталь позволяет выделить отдельные черты в облике человека, какую-то особенность в интерьере. Деталь больше имеет характеризующую функцию (чёрные усы, пятно на рубашке). Подробно этот приём, как центральный, мы опишем во 2 главе.

Неотъемлемой частью фильма является музыка. Она влияет на наше восприятие, чувства, эмоции, позволяет создать атмосферу. Музыку делят на два вида: музыка в кадре и закадровая музыка.

«Музыку в кадре» - это, когда мы одновременно слышим музыку и видим, кто ее исполняет (это может быть оркестр), либо откуда она звучит (наушники или, например, радио на кухне). А вот «закадровая музыка» выполняет различные вспомогательные функции. Она может выражать отношение автора к происходящему, чувства героя, создавать определенное настроение. Особенность закадровой музыки - мы не видим источник звучания.

Кроме музыки, как выразительное средство в документальных фильмах, применяется режиссерами и шумы: синхронные и звуковые. Синхронные шумы. Чаще всего к ним относят все шумы, имеющие единичное или повторяющееся, но отрывочное звучание. Стук дверцы автомобиля, шаги человека, удары волн о набережную, стук молотка и т.д. Но при этом зритель обязательно видит источник звука. (Ссылка на источник).

Фоновые шумы. Этим термином обычно именуют звуки, имеющие непрерывное или продолжительное звучание без отчетливо выраженных всплесков. Если даже при наличии источника в кадре оказывается невозможно связать звук с конкретным действием этого источника, то такие шумы тоже относят к разряду фоновых. (Ссылка на источник).Шумы в кинематографии способны выполнять различные функции, с их помощью решаются самые разнообразные художественные задачи.

Так же к звуковым эффектам относится пауза и интершум. Пауза -- это тоже звук, это -- записанная через микрофон тишина. Такой звуковой эффект применяется в фильмах, чтобы создать, например, атмосферу таинственности, загадочности. Интершум -- шум, записанный во время видеосъемки одновременно с изображением. Чаще всего такой вид звука применяется звукорежиссерами для того, чтобы передать подлинную атмосферу, в которой находится персонаж.

И, безусловно, основа фильма - видео. В процессе просмотра отснятого материала происходит подготовка документального фильма к монтажу. А монтаж - это обработка изначального материала, в конечный (цельный) материал. Грамотный монтаж способен придать фильму нужный ритм и атмосферу. Специалисты выделяют два типа монтажа: внутрикадровый и межкадровый. При внутрикадровом монтаже в одном кадре компонуется несколько разноплановых объектов. Такой способ особенно широко применялся в кинематографе прошлого столетия. Межкадровый монтаж представляет собой последовательность кадров, которая раскрывает замысел автора, следующим образом: имеется сплошной видеоряд, который разбивается другими кусочками видео. Его просто разрезают в монтажной программе и вставляют нужные фрагменты между основным действием.В документальном кино существуют и такие виды монтажа, как:

1. Последовательный монтаж. При использовании последовательного монтажа эпизоды, сцены и кадры, показывающие последовательное развитие событий, выстраивают друг за другом в хронологическом порядке. Такой монтаж является простым и интуитивно понятным зрителю.

2. Параллельный монтаж. Чередуя фрагменты сцен с одновременно происходящими в разных местах событиями, можно подчеркнуть их взаимосвязь, сопоставить или противопоставить героев и явления, сделать анализ событий, то есть отделить причину от следствия, предысторию от результата.

С помощью этого метода значительно сокращается общая длительность сцен и эпизодов, а фильм в целом становится динамичнее, так как появляется возможность исключить рутинные и малоинтересные действия героев, не вызывая скачков в развитии действия.

3. Строящийся монтаж. Специально подобранным чередованием кадров можно натолкнуть зрителя на мысль о причинно-следственных отношениях между событиями, возможно, независимыми на самом деле. Последовательность показанных действий влияет на вывод зрителя о действиях героев и обо всем происходящем по схеме: «после того -- значит по причине того».

4. Сравнительный монтаж. Сравнительный монтаж применяют для придания сценам эмоциональной окрашенности, а всему фильму -- определенного настроения. С его помощью можно подчеркнуть авторскую точку зрения на представленные события.

5. Ассоциативный монтаж. Чередующиеся сцены должны вызывать у зрителя мысль о подобии, взаимосвязи, аналогии показанных образов или событий. Например, это могут быть метафоры: человек-монумент, человек-птица, человек-чайник. Такой монтаж подходит для навязывания зрителю мнения о взаимообусловленности событий и явлений, символичности происходящего на экране.

6. Интеллектуальный монтаж. Целью интеллектуального монтажа является отображение мыслей, воспоминаний, устремлений человека. Часто сцену начинают и заканчивают наплывом кадров, отображающих реальные и мыслимые объекты. Контрапункт могут создавать изображение и шум, изображение и музыка. Особенно часто идёт не совпадение по изображения и звуку. Это своего рода приём, который помогает выразить авторское отношение, задумку.

Другое, не менее выразительное, чем контрапункт, средство - метафора. В литературе метафора это вид тропа, в основе которого лежит ассоциация по сходству или по аналогии. Данное выразительное средство применяется не только в художественном, но и в документальном кино. Метафора в документалистике, как правило, обращена к бытовому сознанию зрителя. В силу того, что сложные и замысловатые метафоры могут быть непонятны аудитории, авторы используют в своих работах устоявшиеся, привычные зрителю метафоры. Глаза - душа человека, черные тучи - опасность, часы - ускользающее время. Метафора может быть и звуковая.

чеченский война деталь фильм елманов

Глава 2. Деталь, как средство выразительности в документальном фильме В. Елманова « Меня убили на войне»

2.1 Форма фильма, способы подачи, новаторство и приёмы в документальном фильме В. Елманова «Меня убили на войне»

«Спасите наши души! Спасите наши души!» Это строки из дневника погибшего в Чечне молодого парня. Не хочется начинать банально писать об этом фильме! Мою душу он точно спас. Несмотря на то, что задачи у него стояли другие. Вряд ли данный документальный фильм оставить кого-то равнодушным. Этот фильм о том, как для России началась Чеченская война. Разрушительная и страшная. Оказалось, что ввести войска куда проще, чем решить проблему мирным путем. И проблему решили с помощью жизней. Съёмки для фильма предоставил Костромской ОМОН. Восемь часов видео. Страшных и правдивых кадров. Фильм «Меня убили на войне» получил награды в трех самых крупных фестивалях "Телефорум", "Сталкер" (г. Москва) и ещё один фестиваль, который проходит в Екатеринбурге - "Неигровое кино". Отсмотреть восемь часов плёнки, написать сценарий и сделать 30- минутный фильм. Такая задача стояла пред режиссёром. Чтобы скомпоновать такое количество материала нужно сначала найти линии, построить сюжет.

И режиссёр фильма В. Елманов нашёл свой ход. Войну в то время показывали многие, война никого не могла оставить равнодушным и это понятно, но как показать абсурдность войны? Как донести свою мысль, что это не выход и не решение проблемы? Здесь режиссёр нашёл свой подход. Параллельно рассказу о войне идёт и история молодого парня, который еще не видел жизни, но ему приходится убивать, преодолевать себя, свои страхи. Его ждут дома родители, ему пишет девушка. И даже праздники, которые проходят уже в Чечне на войне, описываются с точки зрения его наблюдений и ощущений.

Этот приём я бы отнесла к новаторству в данной области. Кстати, стоит отметить, что это «его убили на войне». Введение такого героя позволяет осмыслить сторону абсурда войны, бесчеловечности и мимолётности жизнь. Ты становишься участником вместе с ним. Молодым человеком, чьи эмоции становятся частью тебя, а рассказ о Чечне твоим собственным переживанием. Это всё сделали мы сами. Ещё одна линия в фильме - это линий любви. Любовь, которая возникает у дедушки к этому парню перед его уходом в армию. Как у Льва Николаевича Толстого в «Войне и Мире». Любовь и война. Два сильных и страшных чувства. Но в фильме «Меня убили на войне» любовь не навязчивое чувство.

«Здравствуй, Алексей. С приветом к тебе Женя. Это письмо, наверно, тебя очень удивит, может ты будешь недоволен этим беспокойствием. Но тогда извини меня, пожалуйста. Ты подумаешь, какое я имею отношение к тебе и почему я решила написать? Просто я увидела мать Юры и спросила, проводили тебя в армию или нет? Она сказала, что уже получили письмо от тебя, и дала мне адрес твой. А я у ней спросила, может, кто у тебя есть, в смысле девушка, и она тебе пишет, но она ответила, что у тебя нет никого.

Дела у меня идут по-старому, никуда не хожу, сижу дома. Может ты задашь вопрос насчет Тольки, то я совсем никакого отношения к нему не имею и не хочу иметь. Но вот вроде все пока. До свидания. С приветом Женя, надеюсь не забыл, хотя мы с тобой не очень хорошо знакомы, кроме у тети Вали, когда я была у них. Но ничего, надеюсь, будем очень хорошо знакомы, и, конечно, это будет и от тебя зависеть.

Еще раз до свидания. Жду ответа, если напишешь».

Руки сворачивают листок. И вот он режиссерский ход. Письмо. Здесь оно будет яркой деталью в фильме. Деталь эта будет иметь смысловую нагрузку. Безусловно, это момент постановки, но в теории курсовой работы уже отмечено, что документалистика допускает восстановление событий. В теоретической части уже было обозначено, что музыка - неотъемлемая часть любого фильма. В. Елманов предаёт большое значение музыке. Каждый эпизод продумывался. В фильме использовалась музыка Андреаса Валленвайдера, бразильского композитора. Эта мелодичная, лёгкая, с нотами веселья музыка была своего рода отображением авторского мнения. Думаю, что В. Елманов хотел сделать акцент на нелепости всего происходящего.

Стоит отметить, что видео снималось не профессионалами, а любительской камерой (Костромской ОМОН), что, конечно, резко снижает качество съёмки, но бесценно с точки зрения того, что мы видим войну глазами участников событий. Именно такой, какая она действительно была. Особое место в этом фильме занимают зарисовки. Зарисовка - это особое средство выразительности в фильме. Оно основано на изображении и музыкальном сопровождении этого изображения. Если музыка и видео не совпадают, то такое сочетание относят к контрапункту.

С 1:07 начинается зарисовка, которая ближе к контрапункту. Весёлая бразильская музыка и ужасные кадры разрушенного города. С 3:33 в кадре появляется дом, на котором вывеска: «Мир Кавказу - мир всем» и всё прежняя музыка Андреаса Валленвайдера. Это уже явный контрапункт. Если говорить о контрапункте то, на мой взгляд, он отображает и поддерживает идею автора об абсурдности этой войны. Ненужности всего происходящего.

Контрапункт с бразильскими нотками показывает жизнь: тут когда-то веселились, гуляли, любили, ходили и просто жили. Но всего этого нет сейчас. Есть полуразрушенные дома, пыль.

Зарисовки тут будут ещё не однократно, каждая из них обращает нас к реальности, для которой слова уже не нужны. В этом фильме очень тонкая грань между тем, о чём говорить, и тем, о чём лучше помолчать, показать без слов. На мой взгляд, она выполнена очень чётко. В сюжетную линию фильма включено интервью с подполковником ОМОНа Костромской области (1996) Николам Галкиным. Он сам был участником и лично командовал отрядом наших костромских бойцов. На кадрах он с первых минут. Для документального кино особенно ценно иметь фактологические подтверждения из уст участника событий.

Из дневника Алексея Сафронова, так зовут персонажа, который будет вести нас по этой страшной войне, так зовут молодого человека, которому будут писать письма. Алексей - это и есть тот персонаж, которого автор-режиссёр вводит, как центральную линию сюжета. Начало повествования начинается с пометкой «Из дневника Алексея Сафронова». Эта инверсия тоже приём автора.

Дневник этот сложился из разговоров с омоновцами, бойцами, очевидцами. Реально дневника не было, но данные, которые вошли в него были документом, а документам привыкли люди доверять. Реальность рассказов, очевидность фактов и даже самые страшные кадры (трупы) не могли оставить равнодушными, не могли не заставить почувствовать «вкус и запах» войны.

В 1997 году реалии той войны показывали с позиции информационной, В. Елманов же поставил задачу показать войну реальной. Фильм заканчивается страшными фактами, которые напрямую присуще документу, а значит и документальному кино - статистикой погибших, убитых, пропавших без вести, вернувшихся домой инвалидами.

«Итог войны для Костромской области: погибло 22 военнослужащих, двое пропали без вести. Один находится в чеченском плену. 48 костромичей получили ранения. 10 человек вернулись с войны инвалидами. 9 детей остались сиротами»

Надо отметить, что при работе над этим фильмом пришлось непросто. Большое количество материала нужно было уложить в определённую фактуру. И режиссёр нашел решения. Вводом линий, включением зарисовок, контрапункта, детали, интервью. Полностью документальные метры съёмки получили обрамление и стали «играть» в условиях тяжелого рассказа о страшных событиях Чеченской войны.

2.2 Деталь, как средство выразительности в документальном фильме В. Елманова «Меня убили на войне»

«Мелочи же в кино обладают ещё большей активной силой, чем в других видах искусства...обстановка, фон, детали, вещи часто действуют или ведут действие на экране вне актёра в кадре... В этом -- новое качество выразительности на экране» В. Ждан.

Средство выразительности и новый акцент в фильме «Меня убили на войне» исполнила именно деталь. Деталь для этого фильма стала «рассказчицей».

С первых минут мы понимает, что у данного документального фильма есть рассказчик. Его единственная связь с домом - письмо. Оно же и будет главное и ключевой деталью в фильме. Здесь деталь будет представлена, как часть сюжетной линии. Надо отметить, что письмо в кадре появляется не единожды. И эта часть документального фильма является постановочной.

С 14 минуты фильма начинается история письма, которое получил Алексей Сафронов (герой фильма) Деталь, которая воспроизводит событие. Это письмо свёрнуто в четыре раза и написано на школьном листке:

«Когда мне протянули это письмо - это была полная неожиданность! Я даже подумал сначала, что это шутка. Но это настоящее письмо. Как оно дошло сюда, в Чечню, совсем непонятно! Правда, фамилия отправителя мне незнакома. Но, все равно, я очень рад! Так рад, что даже решил переписать письмо в свой дневник». Именно с этой детали начнётся сюжетная линия Евгении и Алексея. На ее протяжении ещё не раз будет возвращение к этому письму из дома от той самой Жени. С помощью этой детали-письма мы узнаём и прошлое героям (некую информацию о нём).

Деталь в кадре имеет завершённый характер. В конце, когда строчки письма подходят к концу, руки Алексея бережно сворачивают тетрадный листок. Позже он скажет, что потерял письмо. Но, так или иначе, эта деталь-связка будет присутствовать на протяжении всей сюжетной линии. На мой взгляд, это очень удачный ход. Казалось бы, маленькая часть-письмо. Деталь. Для многих это и не деталь вовсе (я говорю про простого обывателя). Но благодаря тому, что в кадре появляется этот элемент, мы уже дальше начинаем следить за судьбой нашего героя. Письмо отвлекает нас от действительности, от войны и возвращает в место, где ждут этих ребят: в их родной дом. Таких писем писали много. Думаю, что это не единичный случай.

Автор даёт возможность заглянуть в интимную сторону жизни, подглядеть за личными переживаниями, ожиданиями, надеждами. Даже среди грома снарядов есть тепло - оно в письме. Безусловно, это письмо позволяет раскрыть нашего героя. Интересны его рассуждения о том, что ответить Евгении, как там дома, что писать о войне, а лучше не писать и не говорить матери (просит Женю), чтобы не волновать. Казалось бы, деталь, а как она может повлиять на самого героя и на нас. Деталь расставляет в фильме акценты, обращает наше внимание на то, на что обратил внимание сам автор.

Страшная картина. Зарисовка полуразрушенной квартиры, детская кроватка, вещи. На полу игрушки. И если бы не деталь на 16:38 минуте - мёртвая собака крупным планом уже в конце осмотра места - наверно, не задел бы так сильно этот момент. Деталью из общей картины выделают ключевое, главное, важное. Эта мёртвая собака на полу дома, где уже ничего нет, только вещи от прежней жизни, явила для меня трагедию: гибнут все. Война никого не щадит.

Страшные детали присущи этому фильму, иначе никак. Отображение суровой действительности и желание донести правду, истину.

На 19:15 минуте мы опять возвращаемся к детали. Это письмо. Первое. Перечитанное уже несколько раз: «Перечитал сегодня письмо этой Жени Куликовой. Кто же она? Ясно, что из нашего двора. Посматривала тайком, влюбилась. Откуда-то знает мать Юрки. Взяла у нее адрес. А смело спросила - есть ли у меня девушка? Вообще-то есть. За все время прислала одну открытку - и все. А здесь, в армии, особенно сейчас, в Чечне, так хочется, чтобы тебе писали письма, поздравляли с праздниками. Кстати, сегодня наш праздник - двадцать третье февраля».

Удивительно чувство перехода от страшных боевых действий и рассказов Галкина к нежному письму, мыслям, рассуждениям и выводам, хотя бы о любимых, которые нечасто пишут. Постоянно возвращение к этой детали даёт понять душу, чувства. Обостряет собственно ощущение о войне. Герой не обязательно возвращается к письму только, когда держит и раскрывает его. Съёмки построены так, что мы видим глазами героя мир, в котором он сейчас, город, в котором он сейчас. И параллельно автор озвучивает мысли, которые не совпадают с внешней картинкой. Улица на окраине Грозного и рассуждения о:

«Третий день перебираю в голове всех знакомых девчонок. Есть возможность переслать письмо этой Жене Куликовой, а у меня тормоз. А хочется ответить! Почему-то представляется она такой одинокой. Жалко ее! И потом, кто этот Толька? Почему она с ним не хочет иметь никаких отношений? Обидел он ее чем-то?.. Вот тормоз в голове, а! С этой Чечней совсем одубеешь. Говорят, по телеку нас показывают всех такими хорошими! А здесь всего хватает! И говна тоже!.. Вчера ОМОН из Оренбурга поймал солдат-мародеров... У одной женщины забрали последние часы».Одна из самых страшных и сильных по своей эмоциональной составляющей является деталь, которая начинается так:

«….И до сих пор много не похороненных трупов…»

С 24:30 минуты съёмка крупным планом трупов. Жуткая картина. Сильная деталь. Характеризующая по своей функции. В данном случае характеризует ужас всего, что происходило тогда. Деталь сопровождения тяжелой фортепианной музыкой с акцентными аккордами. Заключительной деталью в зарисовке разрушенного города является акцент на плакате, расположенного на боковой стене дома: «Мир Кавказу - мир всем!» Скорее, это можно отнести и к контрапункту. Везде « разруха», развал, завалы, а плакат символизирует, что-то радостное, призывное. Но этот акцент я бы отнесла к детали. Среди стольких разрушенных домов эта деталь особенно подчёркивает слова Сафонова: « Что мы все натворили?» Это трагедия для всего чеченского народа и всей России. А тем временем наша деталь-письмо заключает сюжетную линию. Герой сам озвучивает рассуждение о письме:

«Мое письмо Жене Куликовой все еще не отправлено. А то письмо, которое я получил, потерял. Был ночью обстрел нашего блокпоста, ранило моего друга, Васю. Пока искал по карманам бинт, пока перевязывал - видно и потерял где-то. Хорошо, что адрес переписал в записную... Завел календарь. Отмечаю, сколько осталось до нашей смены. Послезавтра нас перебрасывают в другое место. Жалко. Подружились хорошо с ребятами из Костромы, а вот теперь расставаться... Кто говорит, что не боится смерти - не верьте. Конечно, привыкаешь к крови, к стрельбе, но к ужасу перед смертью человек не привыкнет никогда!»

И всё же возвращаясь к детали. Отмечу, что без детали фильм не оказал бы такое воздействие. Всё же человек так устроен, что мелочи он видит хуже всего. Так что автор-режиссёр акцентирует, концентрирует наше внимание на вещах, которые в совокупности своей представляют страшную картину той реальности.

Заключение

Документальный фильм В. Елманова «Меня убили на войне» был показан в эфире в 1997 году (производство телекомпании «Настя»). Фильм о страшной войне в Чечне. Основан на реальных документальных съёмках, которые были предоставлены Виктору Сергеевичу Костромским ОМОНом.

В фильме «Меня убили на войне» автор использовал различные средства выразительности:

- зарисовка (разрушенного города);

- контрапункт разрушенного города под бразильскую музыку;

- деталь (письмо), которое выполнялось, как реконструкция событий и была постановочным элементом.

Так же в фильме берётся интервью у реального участница событий, командира подразделения ОМОН - Николая Галкина. Что подтверждает действие документа, как элемента документального кино.

Было рассмотрено средство выразительности - деталь. Её значение описано в главе 2, 2.2 Деталь, как средство выразительности в документальном фильме В. Елманова «Меня убили на войне».

Стоит отметить, что деталь в данном фильме имеет форму выразительную, описательную и характеризующую. Этот «маленький» элемент собирает общую картину, а также останавливает нас на ключевых моментах сюжетной линии (письмо) или акцентирует внимание на важных деталях тех событий (трупы, мёртвая собака).

Список литературы:

1. Бондаренко Е.А. «Путешествие в мир Кино» - М., 2013.

2. Садуль Ж. «Всеобщая история кино». - М., 2008.

3. Пажитнова Л. «Кадр... и вся жизнь». - М., 1988

4. Соколов «Монтаж: телевидение, кино, видео». - М., 2011

5. Сычев С.В. «Кинодокументалистика 20 века». - М., 2005

6. Фрейлих С.И. «Теория кино: от Эйзенштейна до Тарковского».- М., 2012.

7. Сайт «Студия экспериментального кино», www. Mydirekt. Ru

8. Сайт «Кинодокумент», www. Kinodocument

Размещено на Allbest.ru