Биография Тинторетто

Размещено на http://www.allbest.ru/

Доклад на тему:

"Тинторетто"

Выполнил ст. 3 курса, гр. ДСД 10-4

Павлова А.В.

Проверил: преп. Клочкова Е.В.

Якопо Робусти своим прозвищем "Тинторетто",что в переводе означает "маленький красильщик",обязан своему отцу, который был мастером по крашению и росписи шелковых тканей. Также отец передал ему тонкий вкус, необычайное чувство цвета, решительный характер и силу духа, которые в дальнейшем проявились как в его личной жизни, так и в творчестве.

Якопо Робусти родился в 1518 году. Еще в детстве он пристрастился к рисованию. Печной уголь, кусочек мела, краски отца - в ход шло всё, что только могло оставить след на стене родительского дома, выбранной мальчиком в качестве основы для своих первых живописных опытов. Свои первые трудовые деньги Тинторетто заработал еще подростком, принимая участие в росписи фасадов домов состоятельных венецианцев, а также украшая своими картинами кассоне - традиционные свадебные сундуки-лари.

Некоторые исследователи считают, что основам профессии Тинторетто начал обучаться у Тициана, однако быстро покинул мастерскую этого художника из-за "нездорового духа соперничества, возникшего между учеником и мастером". Другие считают, что стиль первых работ Тинторетто намного ближе маньеризму Пармиджанино и Андреа Скьявоне, и утверждают, что у Тинторетто вообще "не было учителя". Художник вырабатывает собственный стиль, упорно упражняясь в технике рисунка, исполняя многочисленные эскизы и изучая картины и скульптуры своих великих предшественников, творивших в Венеции. И когда через несколько лет его спросят, как стать хорошим художником, он ответит: "Нужно рисовать, рисовать и рисовать. Краски можно в любой момент купить на Риальто, тогда как искусство рисования достигается лишь упорной работой".

В 1539 году Якопо Робусти становится "независимым художником, взявшим себе прозвище Тинторетто" . Тинторетто начинает работать для разнообразных религиозных братств.

В 1550 году Якопо женится на Фаустине Эпископи Деи Вескови, дочери начальника охраны одного из братст. В 1565 году Тинторетто становится членом братства святого Роха и до 1587 года исполнит по заказу этой организации 56 картин. В этом же году рождается его старшая дочь, Мариэтта, которая будет художницей.

Отличительной чертой самобытного стиля Тинторетто являются почти прозрачные, намеченные лишь цепью легких мазков фигуры второго плана, придающие его картинам особую одухотворенность. Интересно, что сам художник считал своими творческими вдохновителями, как невзлюбившего его великого Тициана, так и своего старшего коллегу, гениального Микеланджело. Дверь венецианской мастерской Тинторетто украшала табличка с надписью: "Рисунок Микеланджело, колорит Тициана".

В этой мастерской, наряду с другими начинающими художниками, учатся и дети Тинторетто. Трое из них- Мариэтта и сыновья Дмоенико и Марко - были настолько талантливы, что довольно быстро заслужили доверие отца и удостоились чести быть его первыми помощниками. В 1574 году мастерская Тинторетто получает первый государственный заказ - четыре картины для украшения Зала Большого совета во Дворце Дожей. Осенью 1579 года Тинторетто получает от герцога Мантуанского заказ на несколько картин и, по окончании работы, в 1580 году, вместе с женой отправляется ко двору этого правителя для презентации этих произведений. По мнению большинства биографов художника, это был единственный случай, когда он выехал из родного города.

Тинторетто, в отличии от всех венецианских мастеров, чрезвычайно большое значение придавал рисунку. Требуя от своих учеников тщательности в исполнении эскизов и подмалевка, он часто говорил, что "рисунок нужно уметь достать из глубины души - посредством постоянных тренировок, оборачивающихся порой бессонными ночами". Сам же Тинторетто с ранней юности до глубокой старости упражнял свой глаз рисованием не только с натуры, но и со скульптуры и манекенов; при мастерской художника имелось богатое собрание слепков. Впоследствии, рисунки Тинторетто будут высоко цениться и часто копироваться.

В 1590 году умирает его любимая дочь Мариэтта. Трагедия настолько потрясла Тинторетто, что художник дал обет молчания, сосредоточившись на своих внутренних переживаниях. В 1594 году он составляет завещание, в котором просит своих близких своих близких "жить в согласии ", и поручает своему сыну Доменико закончить все начатые картины. 31 марта этого же года Тинторетто умирает в Венеции в возрасте 75 лет. Художника похоронили рядом с Мариэттой на кладбище церкви Санта Мария дель Орто.

"Омовение ног" - 1547 Собор Сан Маркуола, Венеция

Сцена, представленная на картине „Омовение ног", во времена Тинторетто не принадлежала числу самых популярных в иконографии и потому изображалась довольно редко. В центре композиции мы видим апостолов , снимающих сандалии и готовящихся к обряду омовения ног. Композиционный центр картины смещен вправо, где мы видим Иисуса, сидящего у ног Симона Петра, пытающегося воспротивиться воле Учителя. Интимность, представленная Тинторетто на переднем плане справа ритуальной сцены, контрастирует с монументальной архитектурой заднего плана и типичным венецианским пейзажем вдали.

Чудо святого Марка - 1548 Галерея Академии. Венеция

Картина изображает освобождение раба святым Марком. Раб должен был подвергнуться мученической смерти как христианин, но тут появляется святой и разбивает орудие пытки. Оттенок кожи лежащего раба настолько натурален, а рисунок лица так прекрасен, что сомнений в том, что в этом тле пульсирует жизнь. Современников Тинторетто поразила динамика фигур: они изображены во вращении, склоняющимися вперед и откидывающимися назад, чтобы пробудить предельно интенсивное впечатление пространственной глубины композиции. Фон картины, написанный широкими, размашистыми мазками, прозрачен и светел - в отличии от переднего плана. По мнению большинства исследователей, "Чудо святого Марка" является первым выдающимся творением маньеризма в Венеции. Тинторетто часто экспериментировал с макетами и небольшими восковыми фигурками, которые сам же и лепил. Так он поступил при работе над картиной "Чудо святого Марка". Поскольку фигуры персонажей должны были находиться над головами зрителей , в плафоне одного из залов Скуолы ди Сан Марко, то, чтобы лучше передать все перспективные сокращения, мастеру приходилось подвешивать восковые фигурки повыше.

Грехопадение - 1550

Сусанна в купели - 1550

Введение во храм - ок. 1552 года. Собор Санта Мария дель Орто, Венеция

Эта картина украшает верхнюю переднюю створку органа в церкви Санта Мария дель Орто. По сравнению с одноименной картиной Тициана "Введение во храм" Тинторетто является более чувственной и возвышенной работой, обогатившей иконографическую традицию представления этой сцены. Созданию эффекта восходящего движения служит расположение персонажей слева направо по диагонали( самый динамичный прием построения композиции), берущей свое начало у основания пирамидальной формы лестницы - в левом нижнем углу картины. Вдоль стены здания располагаются на ступенях лестницы нищие, каких по сей день можно увидеть у итальянских церквей. Эта половина изображения совершенно погружена во тьму, в которой едва можно разобрать отдельные формы: художник словно бы хотел охарактеризовать здесь теневую сторону жизни, нищету, омраченное сознание. Другая половина освещена, и здесь мы видим более приветливые сцены: трех матерей с их детьми. Этим трем женщинам противопоставлены на самой вершине композиции трое мужчин, и среди них - великан первосвященник, встречающий маленькую Марию. Небо позади Марии озарено: так возвещает о себе новое будущее человечества, о котором, по-видимому, догадывается старик в левом нижнем углу изображения - удивительная фигура, выхваченная из темного фона яркими лучами света и отчетливо напоминающая поздних персонажей Микеланджело.

Сусанна и старцы - 1557. Музей истории искусств, Вена.

Излюбленным сюжетом многих современных Тинторетто художников являлась легенда под названием "Спасение Сусанны Даниилом".На протяжении своей художественной карьеры Тинторетто создал около десяти иллюстраций к этой истории о торжестве целомудрия над похотью и злодейством, вот одна из них.

Два старца тайно возжелали Сусанну, жену одного зажиточного Иудея, и задумали ее соблазнить. Она любила нежиться в купели у себя в саду, и старцы, зная об этом, однажды спрятались там, чтобы дождаться ее появления. В тот момент, когда служанки закончили обхаживать свою госпожу и оставили ее одну, старцы накинулись на ничего не подозревавшую обнаженную женщину. Они пригрозили, что если она откажет им, то будет предана смертной казни за прелюбодеяние с неким молодым человеком, о котором все узнаю по их навету. Сусанна вырвалась из дрожащих рук похотливых старцев и закричала, моля о помощи. Старцы вынуждены были скрыться, но впоследствии все же выполнили свою угрозу. Сусанна была признана виновной по ложному обвинению и приговорена к смерти. И тут слова попросил пророк Даниил. Прилюдно он допросил старцев и, получив от них противоречивые показания, доказал невиновность Сузанны.

Похищение тела святого Марка -1562-1566. Галерея Академии. Венеция тинторетто картина фасад галерея

В июне 1562 года доктор и философ Томмало Рангонне, член братства святого Марка, заказывает Тинторетто следующие работы; „Похищение тела святого Марка", „Обнаружение тела снятою Марка" и „Спасение сарацина". Эти картины оставались собственностью братства вплоть до его распада в 1807 году. Сегодня две из них находятся в галерее Венецианской Академии, а третья хранится в миланской Пинакотеке ди Брера.

Согласно легенде, когда святой Марк проповедовал Евангелие на берегах Адриатики, в море разыгрался шторм, и судно, на котором он плавал, прибило к неизвестным, близко прилегающим к материку островам. Там Марку якобы явился ангел и сказал; „В этом месте в честь тебя будет возведен город". Как известно, четыре века спустя жители материка, спасаясь от нашествия гуннов, приплыли к островам и заложили там Венецию. С тех пор святой Марк является небесным покровителем этого города.

Последний приют Марк обрел в Александрии Египетской, епископом которой он был до самой своей мученической смерти. Приблизительно в 829 г. н, э. группа венецианских купцов направилась в Александрию, чтобы тайно увезти и оттуда мощи апостола, которые, как считалось, дали бы Венеции такую силу, что она могла бы соперничать с Римом или даже обрести независимость от столицы - что, кстати, впоследствии и произошло.

На картине Тинторетто мы видим похищение не мощей, а самого тела святого, что, с исторической точки зрения, не соответствует действительности, зато в художественном плане выдвигает имя художника на первые позиции в списке признанных мастеров изображения обнаженного человеческого тела.

Искусствовед Макс Дворжак так описывает сцену "Похищения...": "Небо пришло на помощь похитителям: разразилась гроза, сверкает молния; внезапно начавшаяся буря опрокинула наземь мужчину, пытающегося удержать рвущийся из рук плащ, и погонщика верблюдов; поток дождя обрушивается на площадь, напоминающую площадь святого Марка. Все спасаются бегством, площадь скоро опустеет; тело святого будет беспрепятственно погружено на верблюда и похищено. Под первой аркадой виднеется нечто развевающееся по ветру, точно вуаль, бесформенное, но, однако, обретающее формы при детальном рассмотрении: призрачное видение, словно бы дух святого, содействующий осуществлению чуда".

Спасение сарацина - 1562-1566. Галерея Академии, Венеция.

Самая ранняя из картин, написанная Тинторетто для популярной венецианской светской организации с религиозной направленностью братства Сан марко, представляет спасение святым Маркомтонущего сарацина. По мнению большинства исследователей, морская буря, которую мы видим здесь, никогда еще не изображалась в искусстве стакой мощью1 Огромный корабль с "неверными" на борту (сарацинами называли мусульман) пошел ко дну, несколько человек пытаются спастись в лодке, но и она уже тонет. В этот момент появляется святой, чтобы спасти юношу от разъяренной стихии. На суровом темно-зеленом фоне неба и моря яркое свечение фигуры святого усиливает драматическое напряжение сцены и подчеркивает факт свершения настоящего чуда. Анатомическая точность, с которой Тинторетто изображает напряжения тела святого и спасенного сарацина, обнаруживает бесспорное влияние манеры Микеланджело.

Обнаружение тела святого Марка - 1562-1566. третья по времени, написанная картина, посвящена обнаружению мощей святого Марка.

Распятие - 1565. Скуола Гранде ди Сан Рокко, Венеция

Это произведение площадью около 65 кв.м, занимающее всю продольную стену зала, представляет собой грандиозную панораму - наподобие тех, которыми славились фламандские художники 16 столетия. Только у них фигуры казались одинокими и потерянными на фоне пейзажа, в то время как у Тинторетто речь идет о динамичной массе, окружающей по эллипсу место казни Христа. Сама сцена распятия распадается на несколько эпизодов. Справа одного из разбойников пригвождают к кресту, слева поднимают крест с другим разбойником. Центральная часть композиции кажется изолированной от пестрой сутолоки, парящей вокруг, и благодаря пространственным паузам по кругу создается впечатление, будто эта группа персонажей как бы выдвинута вперед и макситмально приближена к зрителю. Согласно Евангелию, распятый Христос страдал от жажды, и один из стражей, обмакнув губку в уксус, привязал ее к шесту и подал Иисусу. Тинторетто трактует этот момент по своему. Перед нами не страждущий Христос; он предстает здесь на фоне ослепительно сияющего полукруга в прекрасном телесном обличье, его распростертые руки закрывают дерево креста, - это не умирающий человек, но бог, отделяющийся от креста, который взирает сверху на страдающих у его ног людей так, словно бы он желает любовно обнять их и всех тех, кто последует за ними.

Путь на Голгофу -1566-1567

Поклонение пастухов 1579-1581

Благовещение 1583-1587

Тайная вечеря -1592-1594. Собор Сан Джорджо Маджоре, Венеция

Сбор манны -1592- 1594

Тинторетто принадлежит к пантеону художников „золотого века" венецианской живописи. Он является представителем маньеристического течения, получившего широкое распространение в искусстве позднего Ренессанса. Однако это был особый маньеризм -- венецианский, который отличался от флорентийского, прежде всего, ярким колоритом, драматизмом сюжетных коллизий и одухотворенностью персонажей. Их величественные фигуры, напоминающие античных богов, обычно представлены на фоне монументальной архитектуры и имеют много общего с анатомически безупречными скульптурами Микеланджело. С другой стороны, персонажи Тинторетто весьма реалистичны и часто похожи на обычных венецианцев -- современников мастера.

Размещено на Allbest.ru