Особенности керамики Древнего мира, Индии

Размещено на http://www.allbest.ru/

ВВЕДЕНИЕ

Данная работа посвящена изучению особенности керамики Древнего мира, Индии.

Актуальность данной работы заключается в интересе к истории Индийской культуре. Индийская керамика с давних времен и по сей день привлекает людей яркой орнаментальной росписью и своеобразными формами в виде оберегов и амулетов. Керамика в Индии широко используется не только в быту, в украшении интерьеров, но и несет в себе по мнению индийцев некую магическую силу.

Зарождение настоящей индийской керамики началось с цивилизации долины Инда. Искусство формирования и обжига глиняных изделий, продолжалось на протяжении веков.

Множество предметов - кувшинов, ваз, сервизов и фигурок изготавливаются в традициях празднования знаменательных дат и дней . Это светильники и лампы для Дивали - древнейшего праздника, который отмечался в Индии на протяжении 700 лет. Это также игрушки для празднования Дусшера, рассадные горшочки для Санкранти, а также горшочки для свадеб - калаши. Индия очень популярна магическими оберегами и амулетами. В каждом доме есть обереги, защищающие от злых духов, приманивающие богатство.

Цель работы - исследование истории развитии керамики Индии и изготовление керамического амулета.

Задачи:

1. Проанализировать искусствоведческую литературу по теме исследования.

2. Применить технику методом пласта изготовления амулета.

Предмет исследования: керамический амулет.

Объект исследования: процесс изучения технологии керамики и использовании технологии изделия.

Область применения: элемент интерьера.

В структуру курсовой работы входит: введение, первая глава, вторая глава, заключение, список литературы.

Во введении раскрыта актуальность исследуемой темы, цель, задачи, объект и предмет исследования.

В первой главе проработана искусствоведческая литература по теме курсовой работы.

Во второй главе изготовлен керамический амулет.

В заключении сделаны выводы по проделанной работе, проведен анализ полученных знаний в процессе написания курсовой работы и создания керамического амулета.

ГЛАВА 1. ИСТОРИЯ КУЛЬТОРОГИЧЕСКОГО ИССЛЕДОВАНИЯ КЕРАМИКИ ДРЕВНЕГО МИРА

1.1 Развитие керамики Ближнего Востока

Керамика (греч. keramike - гончарное искусство, от keramos - глина) - наименование любых бытовых или художественных изделий, выполненных из глины или содержащих глину смесей, обожженных в печи или высушенных на солнце. К керамике относятся гончарные изделия, терракота, майолика, фаянс, каменная масса, фарфор. Любой предмет, сформованный из природной глины и закрепленный сушкой на солнце или обжигом, считается гончарным изделием. Фарфор представляет собой особый вид гончарного изделия.

Искусство керамики практиковалось на Ближнем Востоке с самых ранних времен, и ближневосточные техники подглазурной и надглазурной росписи остаются непревзойденными. Ассирийцы в древности изобрели метод выделения рисунков коричневой обводкой и затем процарапыванием контура, чтобы предупредить слияние глазурей разного цвета. Этот метод получил особенно широкое распространение у керамистов Сасанидского Ирана, великолепно вычерченные рисунки которых выделяются на фоне, обычно окрашенном тонким слоем кобальтовой синей или марганцевой пурпурной глазури.[1,56]

Древние сирийцы, жители Месопотамии и египтяне тоже имели непосредственное отношение к керамике и прекрасно знали способы получения блестящих ярких глазурей. Один из наиболее замечательных примеров египетских глазурей - бирюзовые поливы глубокого тона, использовавшиеся для создания ювелирных украшений, статуэток животных и инкрустации. Повсеместно было распространено производство ярких глазурованных кирпичей и изразцов. Они изготавливались из грубоватой массы с большим количеством песка, которую было нетрудно покрывать глазурью, но невозможно формовать на гончарном круге. В средние века, после того как в употребление вошли глины с меньшим содержанием песка, ближневосточная керамика достигла своего расцвета. Гончары научились изготавливать глиняное тесто, из которого можно было формовать изделия разнообразной формы и покрывать их глазурью, в соответствии с замыслом мастера. Тонкие глазури, применявшиеся в древности, не сплавлялись с черепком нового состава; лишь добавление оксида свинца позволило приспособить глазури к новому материалу, хотя и лишило их ярких, сияющих красок.[5, 56]

В Египте, Иране и Сирии существовал характерный тип окрашенных черным цветом изделий, покрытых голубой или зеленой глазурью, содержащей медь. Несколько неожиданно образец керамики этого типа оказался встроен во внешнюю стену церкви св. Цецилии в Пизе, в Италии.

В 13 в. по всему Ближнему Востоку получил распространение еще один тип тонкой глазури яркого черногили лазуритового цвета. В этих изделиях искусство линейного рисунка сочеталось с хорошим чувством цвета. На многих образцах в дополнение к чисто декоративным мотивам присутствуют несколько причудливые, коренастые фигурки, исполненные с большой живостью, почти дерзостью, и в стиле своего времени.

Гончары этой эпохи рассчитывали не только на эффекты глазури. Они прекрасно чувствовали, какие формы лучше всего подходят к их материалам, и избегали рисунков, которые изначально предназначались для изделий из металла. Мастера учитывали, что использование глазури и определенных цветов может зрительно изменить пропорции сосуда. Их интерес к исследованию глазурей и влияния добавок различных материалов на их окраску и свойства был столь велик, что все новые открытия тщательно фиксировались и передавались следующим поколениям.[6, 100]

Египетские художественные керамические изделия - расписанные люстром и различными красками фаянсовые и глиняные вазы, чаши и блюда часто наряду с различными растительными и геометрическими мотивами украшены изображениями животных, рыб, птиц и человеческих фигур. Особенно красивы большие зеленовато-желтые люстровые блюда XI века с крупными фигурными изображениями, исполненными в свободной живописной манере. Среди изображений встречаются фигуры музыканта, человека, наливающего в кубок вино, всадника, двухи трехфигурные жанровые и батальные сцены, а также реальные и фантастические животные, мотивы борьбы зверей. По стилю роспись на керамике XI века очень близка упомянутой выше фатимидской стенной живописи.

В XII-XV столетия искусство керамики в Египте вновь пережило подъем. исполнялись сосуды с тонкой многоцветной росписью, изображавшей животных и птиц среди растительных мотивов. Традиции расписной керамики, как и других видов прикладного искусства, продолжали жить в Египте на протяжении всей эпохи средневековья и сейчас составляют основу народных художественных ремесел.

Развивавшееся на протяжении многих столетий искусство средневекового Египта представляет большую, самобытную школу в истории искусства арабских стран, игравшую крупную роль в процессе взаимодействия художественных культур Ближнего Востока и Западной Европы. [12, 77]

Вклад арабских народов в историю мирового искусства и архитектуры трудно переоценить. Египтяне внесли большой вклад в сокровищницу мировой художественной культуры, создали произведения искусства, одухотворенные своеобразным и тонким пониманием прекрасного. Однако при наличии общих черт искусство каждой области арабского мира крепко связано с местными художественными традициями, прошло свой путь развития, обладает ярко выраженными особенностями. Черты неповторимого своеобразия отличают памятники средневекового искусства Сирии от памятников Ирака, Египта, Северной Африки и мавританской Испании.

Период расцвета иранской керамики начался в 10 в. Характерны красивые белые сосуды, на сырую и абсорбирующую поверхность которых наносился пышный декор: сине-кобальтовые, пурпурные, зеленые и бирюзовые рисунки с растительными и зооморфными мотивами, обычно очерченные черными и коричневыми контурами. Все лучшие иранские изделия были покрыты толстой прозрачной щелочной глазурью, которая подчеркивала яркость красок.

Для росписей другого стиля характерны коренастые фигурки людей, сидящих верхом на лошадях или стоящих, окруженные деревьями, птицами, животными и надписями. Некоторые из этих прекрасных сосудов расписаны цветными эмалями поверх белой или бирюзовой глазури. Пышность декоративных эффектов усилена добавлениями золотого лепестка и исключительно тонкой и точной прорисовкой деталей. Даже простые неглазированные бытовые сосуды делались яркими и красочными. На наиболее пышно украшенных изделиях появляются инкрустации, подобные драгоценностям. Чаши и вазы с ажурными прорезными узорами, покрытыми прозрачной глазурью, были обнаружены в развалинах Рея (древний и средневековый город в Иране, близ Тегерана) наряду с изделиями с люстровой росписью.

Люстр получают путем нанесения при помощи кисти тонкого слоя солей меди или серебра на глазурованное изделие, которое затем обжигается в специальной печи при низкой температуре. Люстровый декор был освоен на Ближнем Востоке к 13 в.; поскольку фрагменты люстровых изделий были найдены в Рее, принято считать, что этот способ декора изобретен в Иране. Однако, возможно, эта технология была разработана в Египте или в Сирии, а затем попала на восток, в Иран, и на запад, в Испанию. [7, 99]

На протяжении 13 в. изображения животных, птиц, исполненных в китайской манере, грубоватых фигурок, арабесок и листвы нередко выполнялись резервом на люстровом фоне; этот фон оживляли спирали, завитки и точки, процарапанные в люстре до белой, с оттенком слоновой кости, оловянной поливы. Декор сам был люстровым или люстр применялся для обводки рисунка. Цветом фона обычно был кобальтовый синий. На некоторых изделиях 14 в., целиком окрашенных темно-синей глазурью, рисунки рельефно моделированы и дополнительно украшены спиралевидными завитками, нанесенными белой эмалью, и веточками, выложенными золотым листом.

В 16 в. в Иране стали ценить достоинства китайского фарфора и эффектную красоту сине-белой керамики. Шах Аббас I пригласил китайских гончаров в свою столицу - Исфахан; множество китайских изделий изготавливалось специально на иранский рынок. В результате появился некий смешанный персидско-китайский стиль; местные стили ухудшились, а некоторые, в том числе и древний прием обводки фигур и узоров коричневыми и черными контурами, полностью исчезли. Два замечательных стиля этого периода, похожие на более древние китайские техники, нашли применение в упомянутом выше ажурном декоре, который произошел от китайской техники грандери (франц. - рисовое зерно), и в полуфаянсе, называемом гомрун, который не расписывали, а делали желтовато-белым, возможно, в подражание китайскому белому фарфору (blanc de chine). Однако специфически иранские формы оставались неизменными; по-прежнему производились длинногорлые бутылки для шербета, глубокие чаши для риса, кальяны, плевательницы, кувшины с длинными носиками. Но к 18 в. персидское чувство цвета заметно ослабело; нередко появлялись резкие, дисгармоничные сочетания.

Расцветка турецких изделий отличалась от иранских; значительно чаще применялись оттенки красного. В Турции религиозный запрет на изображение живых существ осуществлялся на деле, поэтому другие орнаментальные мотивы получили широкое развитие. Турецкая керамика была чрезвычайно простой в декоре; в основном использовались изображения цветов (тюльпаны, гвоздики, розы или гиацинты), спиралей с переплетающимися стеблями, пальметтами или абстрактные арабески.

В 11-14 вв. сирийцы, как и персы, создавали изысканные, тонко продуманные изделия, экспортировавшиеся во многие страны Азии и Европы. Изящные сирийские вазы были найдены на Сицилии. Возможно, сделанные в 13 в. в Ракке, эти вазы украшены медальонами в форме листьев и арабесками с лентами, заштрихованными полосами или заполненными точками, и фризами с изображениями животных, птиц, цветов и листьев, изящно обведенных голубым или бирюзовым контуром. Для керамики города Ракки наиболее характерны изделия с сине-черной подглазурной росписью.

индийский фарфор гончарный амулет

1.2 Особенность керамики Индии

Индская или Хараппская цивилизация развивалась в долине реки Инд в 3300-1300 до н.э. Раскопки в ее ареале выявили остатки глиняных сосудов, украшенных росписью и нарезным или налепным орнаментом. Керамика богато орнаментировалась, преимущественно геометрическими и растительными узорами. Сосуды изготавливались на гончарном круге и обжигались в специальных печах, делалась и поливная посуда.

Что в древнеиндской керамике действительно замечательно, так это ее превосходные формы, непревзойденная гармония пропорций, монументальность, лаконичная спокойная сила криволинейных контуров. Ни в какие последующие эпохи никакие подражания, а также новые достижения и найденные интересные формы и декорации сосудов работы современных, нередко очень талантливых художниц-керамистов Индии, естественно, не могут сравниться с художественными качествами гончарных изделий из Мохенджо-Даро и других древнейших индских городов, так как каждая эпоха неповторима и создает свое. Послехараппская керамика Индии стала изучаться более успешно лишь с 1944 года, когда руководитель археологическими изысканиями Мортимер Уилер стал" проводить раскопки керамики по культурным напластованиям, позволявшим датировать находки. После достижения Индией независимости работу продолжал X. Д. Санкалия. В Декане (Джорве, Насик, Неваса) керамика доисторического периода характеризуется матово-красным цветом и черной росписью однообразными геометрическими узорами. В Джорве часть изделий сформована не на гончарном круге, а от руки. [1, 19]

Немало предметов изготавливают специально для праздников. Это и светильники для праздника Дивали, игрушки для Дусшера, горшки для рассады в Санкранти, а также красочные свадебные горшки - калаши. Многие изделия используются как украшения или в качестве крупных подарков, такие как кувшины, пепельницы, цветочные вазы, чайные сервизы, пресс-папье и декоративные фигурки животных в стиле Каригари. Дели знаменит своей голубой керамикой. При ее изготовлении используют яркий персидский голубой пигмент для того, чтобы окрасить глину.

В горшках хранили воду и зерно, сбивали масло и готовили простоквашу. Глиняный горшок, наполненный водой, считается символом хорошего предзнаменования и поэтому часто используется в религиозных церемониях. Если так случилось, что под рукой нет изображения божества, глиняный кувшин сможет исполнить его роль.

Голубая керамика покрывается глазурью и обжигается при высокой температуре, что делает ее более прочной. Уникален джайпурский вариант голубой керамики. На ней никогда не бывает трещин, что делает ее непроницаемой и более гигиеничной. Некоторые из этих изделий полупрозрачны и, как правило, украшены изображениями животных и птиц. Декоративные предметы такие, как пепельницы, вазы, подносы, маленькие тарелки и шкатулки для безделушек, делаются с использованием paste и обжигаются при очень низкой температуре.

Богатая традиция Гоа, в которой соединилось наследие индийской и португальской культур, остается единственной в своем роде. Простые, но причудливо-красивые, абстрактные, но изысканные, эти произведения являются зеркалом вечной славы и красоты Гоа. В штате Тамилнад интересными приобретениями станут черная керамика и “чиллум” (глиняная дудка). В Пондичерри на улице Коттайкорай, керамика имеет структуру апельсиновой корки. Большинство рисунков наносят перед обжигом, и почти все изделия имеют практическое назначение - от подсвечников до водяных фильтров и столовой посуды. Большой интерес представляет собой керамика в стиле Манса из Западной Бенгалии.

Дважды изогнутые горшки с нарисованным ликом, символизируют богиню-змею. А устье горшков в стиле Дакшиниари из области Сандербанс, символизирует корону.

В штате Уттар-Прадеш в трех часах езды от Дели расположен город Кхурья. Он известен своей дешевой, но прочной столовой посудой. Определенные отличия имеет керамика Раджастхана. Устья горшков для воды здесь делают небольшими - возможно, для того, чтобы при переноске вода не проливалась на землю. Город Алвар славится керамикой со стенками, тонкими как бумага. Она так и называется “kagzi” - бумажная. [9, 10]

Что в древнеиндской керамике действительно замечательно, так это ее превосходные формы, непревзойденная гармония пропорций, монументальность, лаконичная спокойная сила криволинейных контуров. Ни в какие последующие эпохи никакие подражания, а также новые достижения и найденные интересные формы и декорации сосудов работы современных, нередко очень талантливых художниц-керамистов Индии, естественно, не могут сравниться с художественными качествами гончарных изделий из Мохенджо-Даро и других древнейших индских городов, так как каждая эпоха неповторима и создает свое. Послехараппская керамика Индии стала изучаться более успешно лишь с 1944 года, когда руководитель археологическими изысканиями Мортимер Уилер стал" проводить раскопки керамики по культурным напластованиям, позволявшим датировать находки. После достижения Индией независимости работу продолжал X. Д. Санкалия. В Декане (Джорве, Насик, Неваса) керамика доисторического периода характеризуется матово-красным цветом и черной росписью однообразными геометрическими узорами. В Джорве часть изделий сформована не на гончарном круге, а от руки.

ГЛАВА 2. ТЕХНОЛОГИЯ ИЗГОТОВЛЕНИЯ ВАЗЫ МЕТОДОМ ПЛАСТА

2.1 Технология изготовления индийской вазы

Согласно индийской мифологии, первый глиняный горшок был в спешке слеплен самим Висвакармой, богом искусств и ремёсел, когда после пахтания океана срочно понадобился сосуд для нектара. И наверно с лёгкой руки Висвакармы, гончарное ремесло стало одним из самых распространённых в Индии и изделия из глины до сих пор являются неотъемлемой частью жизни индусов. Гончарное ремесло, связывающее современность и прошлое, и по сей день является неотъемлемой частью жизни индийцев. Множество древних форм, техник и декоративных стилей до сих пор применяются в гончарном деле.

Гончарное искусство Индии - это древняя форма ремесла, история которого начинается с незапамятных времён. Об этом свидетельствует культура черной и красной керамики (XII-IX вв. до н.э.) эпохи раннего железного века, процветавшая на севере полуострова Индостан. А так же культура серой расписной керамики, распространённая в долине Ганга в 1100--350 гг. до н. э., и культура желтой керамики, резвившаяся в восточной Индии во II в. до н.э.

Согласно древнеиндийской традиции, гончары считаются потомками самого Вишвакармана -- зодчего богов. Проводящие всю жизнь у гончарного круга, создавая необходимые в обиходе вещи, ремесленники вкладывают в произведения частицу своей души. Прикоснувшись к глиняному изделию, чувствуешь, что каждый кувшин, горшок или статуэтка наполнены историей и легендами древности.

Путешествие по Индии оставляет много ярких воспоминаний. Одним из них является посещение базаров, где можно найти все, что душе угодно. Обычным явлением для индийских базаров является огромное многообразие керамических изделий, которые, несомненно, станут отличными сувенирами из этой удивительной и загадочной страны. Каждый регион Индии знаменит своим особым стилем гончарных изделий, однако всех объединяет простота форм и незатейливость рисунка. Из глины здесь изготавливают горшки, кувшины, чашки, лампы, лампадки, игрушки, копилки, вазы для цветов, фигуры богов и богинь и множество других предметов

В горшках хранят воду и зерно, сбивают масло и готовят простоквашу. Глиняный горшок, наполненный водой, считается символом хорошего предзнаменования и поэтому часто используется в религиозных церемониях. Если так случилось, что под рукой нет изображения божества, глиняный кувшин может исполнить его роль.

Керамическое дело в Индии, как и в других странах, уходит своими корнями в дометаллическую эпоху. Раскопки в ареале цивилизации Хараппы и на Декане выявили остатки глиняных сосудов, украшенных росписью и нарезным или налепным орнаментом. При сопоставлении мотивов росписи выявляется ряд сходных черт между энеолитическими поселениями на Декане и цивилизацией Хараппы. В древней Индии была известна керамика с цветным покрытием, красно- и чернолощеная керамика, изготовленная на гончарном круге и вылепленная от руки. Разнообразие форм, размеров и орнаментальных стилей древнеиндийской керамики очень велико. Оно говорит о широком использовании изделий из глины в быту населения самых разных областей страны, стоявшего на разных уровнях общественно-исторического развития. Археологи обнаружили в ареале Хараппы также большое количество керамических фигурок людей и животных, птичек-свистулек и даже маленькую модель двухколесной повозки. Полагают, что это были игрушки, но не исключено, что часто встречающиеся изображения женщин могли носить и сакральный характер, а именно служить изображениями богинь-матерей. Поклонение этим богиням было так широко распространено в среде доарийских народов Индии, что все эти культы вошли в религию индуизма, которая сложилась после прихода арьев в страну и в основу которой легла культовая практика и арийских, и местных народов. В эту эпоху гончарный круг уже был известен, но ритуальная посуда должна была, видимо, изготовляться с использованием древних традиционных приемов ручной лепки. Ручная лепка керамических сосудов продолжала бытовать в Индии наряду с распространением процесса их выработки на гончарном круге и позже. Вплоть до нашего времени вручную вырабатывают посуду из глины в среде ряда малочисленных народностей, стоящих на невысоком уровне общественно-исторического развития. Эта же традиция прослеживается иногда и в среде развитых народов. Так, в Ассаме в деревнях изготовлением такой посуды занимается каста гончаров хира. Процесс их работы напоминает процесс изготовления описанных ритуальных сосудов. Мужчины из этой касты приготовляют тесто из смеси глины с мелким речным песком, а женщины лепят из него посуду. Сначала делают заготовки дна для 20-30 сосудов, просушивают их, потом смачивают и легкими ударами булыжника придают им полусферическую или округло-коническую форму. После следующей подсушки налепляют стенки из жгутов, расплющивая и выравнивая их постукиванием булыжника изнутри и снаружи. Подсушив сосуд в очередной раз, формуют шейку, заглаживая ее руками через мокрую ткань. Для обжига сосуды складывают, опрокидывая их на черепки, насыпанные на землю в большие кучи рядами, обкладывают топливом снаружи и между рядами и обжигают -- этим снова занимаются мужчины. Вылепленные здесь от руки сосуды редко бывают украшены орнаментом в отличие от лепной посуды, изготовляемой, например, на юге Бихара, где она богато отделана узорами из на-лепного шнура.

В горных областях штата Химачал-Прадеш вручную изготовляют большие круглодонные с цилиндрическими или выпуклыми стенками тулова сосуды для хранения воды или сухих продуктов. Их считают моделями, повторяющими и древние формы и древний орнамент -- узкие пояски по тулову с нарезными пересекающимися косыми линиями.
В Бихаре, судя по данным археологии, наиболее раннее применение обжига относится к 1000 г. до н. э. Эта древняя посуда -- снаружи красная, а внутри черная (видимо, и здесь был известен способ добавки в топливо окрашивающего вещества)- обжигалась в перевернутом виде, что, судя по приведенным описаниям, было типично для всего севера Индии.

С начала нашей эры вплоть до настоящего времени на севере страны широко изготовляют грубые по форме сосуды. Орнамент на них наносится продавливанием, штампами или нарезкой.

Во всех деревнях есть свои гончары из каст и подкаст, объединяемых общим названием «кумбхар» или «кумхар». Они изготовляют требуемые сосуды для всей деревни. Но, как уже упоминалось в разделе «Изделия из металла», многие пользуются глиняной посудой либо в ритуальных целях, либо в качестве простых по своей форме и отделке зерно- и водохранилищ, либо для хранения раскаленных углей, чтобы обогревать помещение. Для еды и питья индусы высоких и средних каст ее применять не должны -- это разрешается традицией индуизма только членам низких каст. Бедные люди, естественно, тоже пользуются дешевой глиняной посудой.

В некоторых районах севера, например в Кангре и Кулу (западные отроги Гималаев), где ограничительные запреты индуизма не так строги, жители изготовляют украшенные условным орнаментом (вдавленным или нарезным) небольшие, плоскодонные, широкие сосуды для приготовления пищи и для хранения молока, топленого и растительного масла, простокваши и т.п. Эти сосуды перед обжигом часто окрашивают смесью глиняного раствора с порошком железной руды, от чего они приобретают красноватый цвет.

В основном же художественные керамические сосуды в индусской среде применяются в качестве декоративных ваз или особых больших горшков-вместилищ приданого невесты. И те и другие украшаются полихромной росписью, наносимой обычно после обжига 6 (в Индии распространены три приема окраски или нанесения цветного орнамента на стенки сосудов -- до обжига, во время обжига и после обжига).

Заслуженной славой пользуются бенгальские вазы для цветов и для украшения интерьера дома, на которых после обжига рисуют от руки целые сценки из жизни; эти рисунки часто повторяют бенгальские картинки на шелку. Известны также вазы из Ориссы, богато украшенные полихромными узорами -- либо условным цветочным орнаментом, либо стилизованными изображениями животных, либо, что здесь встречается очень часто, сценками из жизни бога Кришны, прославленный центр поклонения которому расположен в Ориссе в г. Пури. В Махараштре существует свой стиль изготовления художественных керамических изделий, декоративных сосудов, ламп и т. д. Здесь обычно на их поверхность не наносят красочных узоров. Изготовленные из местного сорта светлой розоватой глины, эти вещи выразительны своей формой -- они отличаются большим разнообразием конфигурации и моделируются с таким расчетом, чтобы выявлялась красота силуэта и богатая игра теней в рельефном орнаментальном узоре. Поверхность этих изделий не полируют и не натирают какими-либо составами, сообщающими ей блеск, а оставляют матовой.

Во многих областях страны известен способ орнаментирования декоративных сосудов методом налепки на них до обжига мелких осколков цветного стекла, обычно для этого используют осколки разбитых стеклянных браслетов. При обжиге эти осколки оплавляются, и узор из цветных блестящих капелек стекла придает готовому изделию очень нарядный вид.

Гончары делают и ритуальные лампы, чаще всего в форме дерева или человеческой фигуры. Если это стилизованное дерево, то его ветви заканчиваются маленькими плошками, куда наливается масло и кладется фитилек; если же это фигурка человека, то такую плошку он держит в руках (обычно это бывает фигура женщины). Бывают и лампы в виде фигурок животных с плошкой, укрепленной на голове или на спине. Их зажигают обычно в ночь «дивали» -- осеннего праздника огней, и в некоторых домах индусов можно видеть целые коллекции таких фигурных ламп.

Гончары вырабатывают также художественные колпаки и абажуры для масляных светильников (а теперь и для электрических ламп), просекая на них до обжига ажурный узор такого типа, как на металлических изделиях, изготовленных в технике просечки.

2.2 Этапы изготовления индийской вазы

Для того, чтобы приступить к работе над созданием амулета «Хамса», была изучена история этого амулета, технология изготовления. Такой амулет вешали в доме, у входной двери. Амулет имеет длину 25-30 сантиметров. Выбранные символы на амулете такие как: глаз и рыбы, защищают от сглаза, обеспечивают удачу. Изделие выполнено из белой глины и изготавливалось в технике пласта.

Для работы амулета «Хамса» использовались следующие материалы: глина, стеки, влажная тряпочка, скалка для раскатки глины, кисти, вода, глазурь.

Подготовка глиняного пласта. Глиняное тесто должно быть пластичным, влажным, хорошо разминаться и принимать нужную форму. Сначала, раскатывая скалкой глину при помощи влажной тряпочки, делается прямоугольная форма. После вырезается форма амулета, вылепливаем символы на амулет. Далее форма амулета декорируется символами рельефным способом.

Роспись. Изделие расписывалось по сухому, то есть по сухой поверхности. Роспись выполнялась синим пигментом и бесцветной глазурью. Глазурь наносилась кистью.

Сушка. Процесс сушки должен протекать постепенно и равномерно. Изделие желательно положить на ровную поверхность. В среднем процесс изделия сушки происходит в течении двух недель.

Обжиг. После сушки, изделие было подвергнуто обжигу в муфельной печи при температуре 900 градусов. При обжиге изделие становится камнеподобным (прочным и твердым).

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

В результате работы над курсовой работе были изучены и проанализированы культура история и особенности культуры и искусства керамики Ближнего Востока и особенно Индии; значение амулета «Хамса», Рассмотрена символическое значение амулета «Хамса». Описана технология его изготовления. На основе полученного материала было выполнено изделие.

В процессе выполнения керамического амулета было выявлено, что индийская культура очень богата магическими оберегами и талисманами, в стране их существует немалое количество. Индийская религия очень серьезно относится к ним. Амулеты помогают им предостеречь от негативного воздействия внешних факторов, а также защищать семью и дом.

В процессе работы очень важно знать и учитывать, какие символы нужно наносить на амулет.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. Афанасьева В.К. Искусство Древнего Востока, 2012.

2. Азимов А. Ближний Восток, 2007.

3. Бонгард-Левин Т.М. Индия, 2003.

4. История искусства зарубежных стран. Первобытное общество, Древний Восток, Античность. под ред.М.В. Доброклонского, А.П. Чубовой, 2000.

5. Джон К., История Индии, 2011.

6. Дандиг Б.М. Ближний Восток, 2000.

7. Луконин В.Г. Искусство, изобразительное искусство, 2000.

8. Михайловский Ф.А. Всеобщая история (История Древнего мира), 2000.

9. Пунин А.Л. Искусство Древнего Египта. Ранее царство. Древнее царство, 2008.

10. Кочеткова П. История Древнего мира. Древний Восток. Индия, Китай, страны Юго-Восточной Азии.

11. Уколова В.И., Маринович Л.П. История Древнего мира, 2009.

12. Уолперт С. Индия, 2005.

Размещено на Allbest.ur