Графика Дмитрия Бисти

Размещено на http://www.allbest.ru/

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования

«Магнитогорский государственный университет»

Технологический факультет

Кафедра декоративно-прикладных технологий

Графика Дмитрия Бисти

Выполнила студентка 42 гр.

Сафиуллина Нурания Эдуардовна

Проверил:

член СХ России, доц.

Осовитный Юрий Григорьевич

Магнитогорск

2013

Дмитрий Спиридонович Бисти -- один из наиболее знаменитых советских художников книги периода 1960-1980-х гг. Народный художник РСФСР (1984), лауреат Государственной Премии СССР (1978), действительный член и Вице-президент Академии Художеств СССР (1988), секретарь Правления СХ СССР, лауреат многочисленных отечественных и международных премий и наград.

Родился 27 июня 1925 года в Севастополе.

Учился в Московском полиграфическом институте (1947-1952) у А. Д. Гончарова. Первые проиллюстрированные им книги, «Жажда жизни» И. Стоуна, «Новеллы» П. Мериме, «Стихи и поэмы» Э. Багрицкого были изданы в начале 1960-х годов. Уже в этих работах проявились своеобразная творческая манера художника и его представление о роли художника-оформителя книги. Искусствовед М. Лазарев писал: «Композиции Бисти вписываются в страницы не как в станковый лист, но в пространство всей книги, не иллюстрируя отдельные сюжеты, а конструктивно и графически интерпретируя литературный источник в целом. Каждая иллюстрация находит свое точное место в тексте в соответствии с развитием фабулы. Он придумывает шрифт, строит макет, конструирует все элементы книги».

Его деятельность не ограничивалась только собственно профессией: он был автором многочисленных статей, посвященных состоянию современного книжного искусства и конкретным художникам, работающим в этой сфере; преподавал в Московском полиграфическом институте (ныне Московский государственный университет печати); участвовал в организации многочисленных выставок и круглых столов, посвященных искусству книги (в том числе, I Всесоюзной выставки иллюстрации в 1980 г.). Благодаря его усилиям было организовано немало мероприятий, посвященных поддержке и пропаганде книжного искусства; он был инициатором создания телепередачи, посвященной книжной графике, которую сам же и вел; некоторое время возглавлял Народный университет «Искусство книги»; и т.п.

Д.С.Бисти представляет интерес для современного исследователя уже тем, что, с одной стороны, являясь одной из наиболее заметных фигур в отечественной книжной графике и иллюстрации 1960-1980-х гг., он, с другой стороны, всегда проектировал образ книги целиком, выстраивая все его элементы в единую целостную структуру. В системе элементов книжного дизайна Д.С.Бисти главенствующую роль занимает книжная графика, но при этом она является неотъемлемой частью единой структуры дизайна издания.

Основой методологии, использовавшейся при анализе произведений книжной графики Д.С.Бисти, послужили принципы, разработанные В.А.Фаворским в «Теории композиции», должным образом зарекомендовавшие себя в исследовании искусства книги. При выборе данного метода учитывался и тот факт, что Д.С.Бисти являлся убежденным последователем идей В.А.Фаворского, которого он считал одним из своих учителей. В 1920-е гг. В.А.Фаворский в своих трудах (в частности, «Теории композиции») изложил теоретические основы проектирования книжных изданий. Его исследования были связаны с художественными и дизайнерскими поисками конструктивистов, с возросшим в те годы интересом к «производственной эстетике». В своих трудах В.А.Фаворский призывал художников подходить к книге как к целостной структуре, в которой и текст, и изобразительный материал, и физическое строение тесно взаимосвязаны. Он также настаивал на том, что зрительный образ книги обязан отражать не только фабулу текста, но и такие особенности его содержания, как стиль и мировоззрение.

Д.С.Бисти в своем творчестве стремился следовать принципам создания целостной структуры издания, учитывая как эстетические, так и функциональные особенности. Но при этом, его подход к книжному дизайну характеризуется значительной ролью элементов книжной графики, которые помогают художнику решать, в том числе, и различные проектные задачи.

Творчество Д.С.Бисти условно разделено на четыре периода. В начале творческого пути (1951-1960) художник создавал в основном оформительские работы и был подвержен заметному влиянию популярных тенденций в книжной графике.

Ранний период творчества Д.С.Бисти (1961-1967) был ознаменован успешными поисками Д.С.Бисти собственного языка в книжном искусстве. Работы художника в этот период характеризуются лапидарными формами, экспрессивной ритмикой, активным использованием торцовой ксилографии.

Для зрелого периода (1968-1977) характерны участившиеся эксперименты в использовании различных печатных техник и преобладание трагических эмоций в трактовке литературных произведений.

В поздний (1978-1990) период художник частично возвращается к старым ходам и приемам, но уже на новом уровне дизайнерского и гравировального мастерства.

В дизайне книг Д.С.Бисти графика (в первую очередь, иллюстрации) чаще всего играет главенствующую роль. Это выражается в доминировании цветового и тонового пятна в композиции разворота, в основополагающей роли динамики изображения в ритмической структуре издания, в исполнении преимущественно иллюстрацией функциональных задач по отражению различных аспектов содержания текста, и т.д. Такая значительная роль изобразительной графики поддерживается также активным использованием рисованных и гравированных шрифтов, которые в творчестве Д.С.Бисти обладают рядом характерных особенностей.

Внутри книжной структуры текст, иллюстрации и рисованный шрифт органично сосуществуют и взаимодействуют друг с другом. Д.С.Бисти не часто использует средства типографики как активный выразительный элемент в дизайне книг, но эту роль в его работах успешно исполняет книжная графика. Стоит отметить, что Д.С.Бисти стремится достигать в проектировании книжного организма не только зрительной целостности, но и решения разнообразных функциональных задач дизайна книги.

Поскольку основной функцией книги является передача текстового сообщения, то задачей книжного дизайнера становится, в первую очередь, способствование выражению этого содержания и восприятию его читателем. Проблема отражения в дизайне книги ее содержания особенно остро встает при проектировании изданий художественной литературы, где воспринимаемое содержание не ограничивается фабулой, а включает в себя также основную идею произведения, его литературный стиль, его эмоциональное содержание, а также характер эпохи и цивилизации, в которые создавалось произведение.

Книжная графика Д.С.Бисти часто исполняет роль отражения основной идеи или замысла литературного произведения, что позволяет помочь читателю глубже и полнее воспринять сюжет и его значение. Сам художник считал задачу выражения основной идеи в зрительном ряде книги чрезвычайно важной.

В книжном дизайне Д.С.Бисти данная цель может достигаться различными способами. При этом художник стремился избегать непосредственного отображения основной идеи в качестве одного из первостепенных элементов изображения. Д.С.Бисти предпочитал создавать легкие намеки на замысел произведения, выражаемые, как правило, через различные особенности художественного языка книжной графики: например, характеристики пространства, введение дополнительного цвета, обобщение формы, использование символических образов.

Иногда основная идея произведения как бы «скрывается» писателем, что является частью его литературного замысла. В таких случаях ее отражение в зрительном ряде издания становится еще более важно для способствования верному восприятию читателем текста. В творчестве Д.С.Бисти встречается несколько примеров дизайна изданий подобных произведений; для выражения основной идеи здесь также используются различные особенности книжной графики.

В.А.Фаворский в своих трудах по книжному искусству утверждал необходимость отражения стиля литературного произведения в зрительном образе книги. Согласно созданной им «Теории композиции», через стиль выражается мировоззрение автора, а его в конечном итоге можно свести к различным пониманиям взаимоотношения человека и окружающего его мира. По В.А.Фаворскому, эти отношения в книжной графике возможно передать через характеристики предмета и пространства в изображении.

Д.С.Бисти, следуя положениям теории В.А.Фаворского, во многих своих работах стремился осуществлять их на практике. Так, предметно-пространственные характеристики бытописательского романа заметно отличаются от трактовки художником эпоса, или зрительного образа новеллы, в которой важную роль играет психология героя. При этом, к примеру, эпические произведения, принадлежащие различным эпохам и народам, трактуются художником также по-разному.

Отражаются в книжной графике Д.С.Бисти и индивидуальные особенности стиля конкретных писателей. Одной из наиболее интересных находок художника в этой связи является введение символических образов в состав изображения. Этот прием, считавшийся в те годы новаторским, позволил Д.С.Бисти графически раскрыть стилистические особенности произведений, в которых символика играла значительную роль.

В некоторых случаях перед Д.С.Бисти стояла задача оформления сборников с различными по стилю произведениями. Художник стремился отразить это разнообразие стилей при помощи художественного языка книжной графики, не нарушая при этом целостного зрительного образа издания.

Отражение эмоционального содержания текста занимает важное место в дизайне книг Д.С.Бисти. В отличие от «Теории композиции» В.А.Фаворского, где проблема передачи эмоции в зрительном ряде издания не рассматривается, для книжной графики Д.С.Бисти это одна из наиболее характерных черт. Сам В.А.Фаворский негативно высказывался о художественных произведениях, в которых передача эмоций играет значительную роль; Д.С.Бисти же, напротив, считал эту задачу достаточно важной.

Эмоциональные характеристики в книжном дизайне Д.С.Бисти разнообразны как по своему содержанию (горе, радость, скорбь, смех, задумчивость), так и по способам своего выражения. Для передачи эмоций художник использует контраст, цвет, обобщение формы, характеристики рисованного шрифта и другие выразительные средства книжной графики.

Многие исследователи высказывали предположение, что важная роль эмоций в творчестве Д.С.Бисти связана в первую очередь с его личными качествами. Энергичность, импульсивность характера художника объявлялись основной причиной экспрессивности его книжной графики. Однако, анализ произведений книжного дизайна Д.С.Бисти позволяет утверждать, что значительная часть его дизайнерских решений является результатом вдумчивого анализа исходного текста и различных его особенностей, и разработки визуальных средств для их передачи. Кроме того, сам художник в своих статьях и интервью заявлял, что стремится не отдаваться на волю эмоций, а искать баланса между рассудочным и чувственным в своем творчестве.

Многие литературные произведения, особенно относящиеся к отдаленным от нас по времени цивилизациям, невозможно до конца воспринять, не осознавая того мировоззренческого и культурного контекста, в котором они создавались. Это понимал и Д.С.Бисти, который считал характер эпохи создания произведения одним из аспектов его содержания, требующих отражения в дизайне книги.

Наиболее простым и распространенным способом передачи «духа времени» создания текста является стилизация. Однако она передает только внешние, часто случайные характеристики имитируемой культуры, и иногда превращается в самоцель для многих художников книги. Д.С.Бисти применял стилизацию только в начале своего творческого пути; впоследствии он стремился передавать культуру ушедших эпох другими, более сложными и косвенными способами.

Одним из наиболее часто используемых Д.С.Бисти приемов, способствующих отражению эпохи создания произведения, является создание визуальных аллюзий. Чаще всего, они не сразу бросаются в глаза читателю, а становятся заметны после вдумчивого анализа книги. В некоторых случаях эти аллюзии способны воспринять только читатели с определенным уровнем образования и познаний в области культуры. Это нисколько не ухудшает восприятие данных книг людьми, не обладающими такими знаниями, но зато способно усилить интерес к содержанию книги у тех, кто смог оценить намек художника. Для создания зрительных аллюзий художник также использует весь спектр выразительных средств книжной графики и дизайна.

Зрительное отражение характера эпохи создания книги является одним из способов преодолеть мировоззренческий разрыв, невольно возникающий между старинным текстом и современным читателем. Этот разрыв способен помешать глубокому и полному восприятию произведения человеком, воспитанным в современную эпоху, уменьшив таким образом ее функциональность. В книжном дизайне Д.С.Бисти присутствуют и другие прием преодоления данной проблемы.

В некоторых случаях Д.С.Бисти достигает сокращения мировоззренческого разрыва, прибегая к внедрению в образ книги элементов, отражающих субъективную позицию дизайнера по отношению к литературному тексту. Художник здесь выступает в роли современника читателя и должен предварительно глубоко и вдумчиво проанализировать произведение, чтобы его суждения были способны помочь читателю воспринять текст, а не помешать этому процессу.

Д.С.Бисти часто делает попытку сократить мировоззренческий разрыв путем избавления от элементов изображения, характеризующих конкретную эпоху, в которую создавался текст, и кажущихся экзотическими для современного человека; также для этой цели художник использует подчеркнуто современные изобразительные стилистики, контрастирующие с древностью литературного произведения. Такого рода решения помогают читателю взглянуть на произведение по-новому: как на современную, злободневную литературу, рассказывающую о проблемах, волнующих каждого. Иногда только сознательно нарушив восприятие содержащегося в книге текста как произведения классики, художник способен сделать его смешным или тревожным для своих современников.

Иногда характер темы требовал от Д.С.Бисти, наоборот, увеличить мировоззренческий разрыв между эпохой создания текста и современностью. В одних случаях это делалось с целью показать современное восприятие событий, которые успели уже стать историей в восприятии большинства соотечественников художника. В других - необходимо было разрушить накопившиеся со временем стереотипы, шаблоны восприятия и помочь читателям увидеть произведение в его изначальной, возможно не всегда привычной для современных людей, форме. Во всех этих случаях, задача у Д.С.Бисти была одна - способствовать восприятию читателем текста и, таким образом, усилить функциональность книги.

Немаловажной функцией книги является организация движения читателя внутри книжной структуры, способствующая физическому аспекту восприятия текста. В книжном дизайне задача усиления этой функции может быть решена разными способами. Наиболее известными и традиционными из них является организация рубрикации и систем навигации внутри книги. Однако книжная графика позволяет организовывать движение читателя по книге и другими способами, при помощи собственно изображений и их взаимоотношений с книжной структурой.

Одним из способов организовать восприятие читателя является создание ритмической структуры книжного макета. Книжная графика здесь способна заметно помочь художнику, поскольку, обладая, как правило, более насыщенным тоновым пятном и более ярко выраженной внутренней динамикой ритмов, она способна в первую очередь привлечь и, соответственно, направить внимание читателя.

Д.С.Бисти активно использовал эти особенности книжной графики для создания ритмической структуры проектируемых книг. Динамика и направленность этих ритмов варьировалась художником в зависимости от характера дизайна издания, в целях наиболее активного направления движения взгляда читателя по книге. Кроме того, во многих случаях, Д.С.Бисти стремился отразить при помощи ритмики особенности стиля или эмоциональной характеристики литературных произведений, видя в ней одно из многочисленных выразительных средств книжного дизайна.

Д.С.Бисти уделял заметное внимание внешней привлекательности изданий. Современники вспоминали, что проектированные им книги выделялись на фоне прочей книжно-журнальной продукции, в первую очередь благодаря лаконичным, выразительным визуальным сигналам. На переплет Д.С.Бисти часто выносил изображение, становившееся как бы «символом книги», в котором отражались наиболее важные идеи произведения. Таким образом, художник стремился привлечь внимание потенциальных читателей, и одновременно дать им представление о содержании книги.

В некоторых случаях Д.С.Бисти также использует динамику изображения, размещаемого на переплете, направляя ее вглубь книги. Иногда переплетная иллюстрация продолжается на клапане или форзаце. Таким образом, художник как бы «завлекает» читателя в книгу, направляет его взгляд, заставляя заинтересоваться данным изданием.

Художественный язык книжной графики Д.С.Бисти достаточно разнообразен, но в то же время характеризуется набором присущих ему особенностей. Они используются художником не только в чисто эстетических целях, но и часто исполняют различные функциональные задачи, будучи одним из элементов книжного дизайна.

Пространство в книжной графике Д.С.Бисти имеет склонность к уплощению, к уменьшению иллюзорной глубины. В большинстве работ художника действие происходит на сравнительно небольшой «сцене». Часто даже это небольшое пространство в иллюстрациях Д.С.Бисти отсутствует; фигуры персонажей располагаются непосредственно на белой изобразительной поверхности разворота. Иногда художник совмещает неглубокое объемное пространство с внедрением плоскости листа как элемента изображения, это часто служит передаче основной идеи текста. В целом, сознательное уплощение пространства в книжной графике Д.С.Бисти позволяет отражать содержание литературных произведений, а также добиваться единства иллюстраций с изобразительной поверхностью страницы. бисти художник графика книга

Обобщение изображения, так или иначе, присутствует во всех произведениях книжной графики Д.С.Бисти. В одних случаях художник словно бы производит скульптурную «обрубовку», огрубляя и подчеркивая основную конструкцию объемов, в других - обобщению подвергается не объемное строение формы, а ее контур. Лаконичность изображения в творчестве Д.С.Бисти служит в первую очередь функциональной задаче отражения содержания текста, а также и определенной композиционной цели, обеспечивая зрительную целостность, позволяя достичь большей выразительности и усилить воздействие на зрителя. В некоторых случаях художник доводит обобщение изображения в своей книжной графике до гротеска, передавая таким образом юмористический или сатирический характер литературного произведения.

На протяжении своего творческого пути художник активно экспериментировал с разнообразными графическими техниками. Д.С.Бисти прославился в первую очередь как мастер торцовой деревянной гравюры, в ней выполнено наибольшее число произведений его книжной графики, однако в некоторых случаях художник обращался к таким техникам, как офорт, линогравюра, гуашь. Характер фактуры используемой техники изменялся художником в зависимости, в первую очередь, от поставленной проектной задачи. Особенности фактуры часто служат в творчестве художника решению функциональных задач, в основном - отражению эмоций и стиля произведения.

Тональные взаимоотношения в книжной графике Д.С.Бисти характеризуются, в первую очередь, ярко выраженной контрастностью, служащей, чаще всего, для передачи эмоциональных характеристик текста. Даже в тех случаях, когда изображение строится на сближенных тонах, Д.С.Бисти стремится усилить тональное противостояние в этих ограниченных рамках. Часто контраст в работах художника возникает также при столкновении темного по тональным характеристикам изображения с белой поверхностью разворота.

Большинство произведений книжной графики Д.С.Бисти по преимуществу черно-белые, в некоторых из них вводится третий дополнительный цвет. Большее число цветов художником используется редко; роль дополнительного цвета чаще всего исполняет красный. При этом изображение по своим тональным отношениям сохраняет графичность - третий цвет редко используется для передачи природной окраски предметов, наделяясь скорее метафорическим содержанием. Функциональные задачи его использования многообразны: от передачи эмоциональной окраски до тонких намеков на эпоху создания произведения.

Одним из наиболее характерных качеств книжной графики Д.С.Бисти является активное использование символов в изображении. Обращение к символике в книжном искусстве тех лет было очень актуальным решением. Во многом причиной этому была открывавшаяся возможность с его помощью отражать в иллюстрациях прежде считавшиеся «неизображаемыми» элементы стиля литературного произведения: в частности, метафоры, гиперболы, и т.п.

Еще одной важной характеристикой книжного дизайна Д.С.Бисти является использование рисованного и гравированного шрифта. Это одно из следствий отмеченной выше важной роли графических элементов в книжном дизайне художника. В отечественном опыте проектирования книг, начиная с 1970-х гг., рукотворные шрифты использовались достаточно редко, что придавало дизайнерским решениям Д.С.Бисти характер экспериментальности и индивидуальности. Чаще всего рисованный или гравированный шрифт исполняет в работах Д.С.Бисти функциональные задачи отражения эпохи создания или эмоциональных характеристик произведения.

Мастерски владея рисунком, гравюрой на дереве и офортом, художник проиллюстрировал множество произведений античной и средневековой литературы, русской и зарубежной классики, книг для детей. Среди них новеллы Акутагавы, «Энеида» Вергилия, «Песнь о Роланде» и «Песнь о Сиде», «Горе от ума» А. С. Грибоедова, «Хождение за три моря», «Слово о полку Игореве», ставшие классикой отечественной книжной графики. Трагические или ироничные, иллюстрации Бисти всегда темпераментны, островыразительны, эмоциональны. Необычайно ярко эти особенности рисунков художника проявились в оформлении «Илиады» и «Одиссеи» Гомера, «Метаморфоз» Апулея, «Повестей» В. Ф. Одоевского. Цикл иллюстраций к «Энеиде» И. П. Котляревского, впервые публикуемый в настоящем издании, воспроизведенный с оригиналов по тщательно выполненному художником макету, вобрал в себя все характерные черты графического и книжного искусства Бисти.

Значительная часть творчества Бисти посвящена дизайну книги, работе со шрифтами, конструированию макетов, оформлению титульных листов, переплетов и суперобложек. В середине 1970-х годов Бисти руководил оформлением двухсоттомной серии «Библиотека всемирной литературы». В 1978 году он был награжден Государственной премией СССР, в 1984 году получил звание Народного художника России, а с 1988 года стал вице-президентом Академии художеств. Д. С. Бисти скончался в Моск-ве в 1990 году. Произведения этого замечательного художника находятся в Третьяковской галерее, Русском музее, многочисленных государственных и частных собраниях в России и за рубежом.

Работы Дмитрия Бисти

Словарь

Гравюра -- вид графического искусства, произведения которого в завершенном виде представлены печатными оттисками, и классифицируемы таким понятием и термином как эстамп, объединяющим разные виды печатных графических произведений, созданных в различных техниках высокой и глубокой печати. Оттиски гравюры получают с «досок» (так именуются и металлические печатные формы), которые используются для тиражирования изображения разными способами печати с их рельефных поверхностей -- на цинкографических и позолотных прессах или на офортном станке (при ручной печати, с маленьких досок -- притиркой), в цветной гравюре, кьяроскуро -- с нескольких досок. Каждый оттиск, полученный с печатной формы, считается авторским произведением (даже в тех случаях, когда доску нарезал гравёр по рисунку художника). Иногда такие техники печатной графики как литография и шелкография ошибочно относят к гравюре. На самом деле они являются видами эстампа, но не гравюры.

Графика-- вид изобразительного искусства, использующий в качестве основных изобразительных средств линии, штрихи, пятна и точки.

Иллюстрамция -- визуализация, такая как рисунок, фотография или другая работа, создаваемая с целью выделить субъект, а не форму.

Ксилограмфия -- вид печатной графики, гравюра на дереве, древнейшая техника гравирования по дереву или оттиск на бумаге, сделанный с такой гравюры.

Лапидамрность, лапидамрный -- краткость, сжатость, лаконичность, ясность и выразительность слога или стиля. Эти качества были присущи надписям, высеченным на древнеримских каменных памятниках. Умение выразительно, кратко, чётко и полно излагать мысли -- неотъемлемое качество ораторского искусства. Основополагающее требование к стилю и слогу энциклопедической статьи.

Линогравюра -- способ гравирования на линолеуме.

Офомрт, также аквафорте-- разновидность гравюры на металле, техника станковой графики глубокой печати, позволяющая получать оттиски с печатных форм («досок»), в процессе работы по созданию изображения на которых производится травление поверхности кислотами.

Стилизация - в изобразительных искусствах и преимущественно в декоративном искусстве, дизайне обобщение изображаемых фигур и предметов с помощью условных приемов; особенно характерна для орнамента, где стилизация превращает объект изображения в мотив узора.

Суперобложка -- бумажная обложка, надеваемая на переплёт или основную обложку. Для повышения прочности часто покрывается лаком или синтетической плёнкой. Если книга в обложке, то суперобложка может быть приклеена к корешку, чтобы не соскальзывала. Используется как элемент внешнего оформления, предохраняет от повреждений и загрязнений переплёт. На ней может размещаться аннотация к изданию, информация об авторе, реклама.

Шрифт-- графический рисунок начертаний букв и знаков, составляющих единую стилистическую и композиционную систему, набор символов определенного размера и рисунка

Размещено на Allbest.ru