Японское лаковое искусство

Размещено на http://www.allbest.ru/

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования

«Магнитогорский государственный университет»

Технологический факультет

Кафедра декоративно-прикладных технологий

Японское лаковое искусство

Выполнила: студентка 42 гр.

Сафиуллина Нурания Эдуардовна

Проверил:

член СХ России, доц.

Осовитный Юрий Григорьевич

Магнитогорск

2013

В переводе с английского слово «Japan» (Япония), помимо названия страны, означает еще и "японский лак", "лакирование", "черный лак", "японское лакированное изделие". Именно лаковое искусство является одним из национальных достояний Японии, принесшим всемирную славу этому государству с древних времен. И по сей день очень серьезные эксперты, большие коллекционеры считают, что техника японского лака «являет собой безупречный вкус и самое изысканное ремесло среди прикладных искусств всего мира».

Лаковые изделия фактически не сделаны из лака - лак является только покрытием на основном материале - дереве или бамбуке. Лак - это обработанный сок (смола) лакового дерева, принадлежащего к семейству ореха кешью или сумаховых. Дерево - приблизительно 10 метров в высоте. Листья осенью приобретают красивый темно-красный цвет.

С рождением искусства лака в Японии связан следующий миф:

Приблизительно 1600 лет назад, принц Ямато Такеру но Микото (Yamato Takeru no Mikoto - легендарный сын легендарного 12-го императора Кеико), сражался за объединение Японии. Однажды, на поле битвы, он случайно сломал ветвь дерева с ярко красными листьями. Красивый, блестящий сок начал течь из излома. Принц приказал слугам собрать сок и окрасить им его любимую посуду. Когда это было сделано, посуда начала сверкать ярким сиянием и приобрела необыкновенную прочность. Согласно другой версии, этот принц охотился на дикого вепря, ранил его, но никак не мог добить. Сломав ветвь лакового дерева, он смазал вытекшим соком стрелу - и сразил дикого зверя наповал, поскольку сок оказался ядовитым.

Лаковое дерево (уруси, лат. Rhus verniciflua, относится к семейству сумаховых) распространено на всей территории Японии - климат и географическое положение страны создают идеальные условия для этого влаголюбивого растения.

За основу для изготовления лака берётся выпаренный сок этого дерева. В жидком виде он ядовит, вызывает раздражение на коже, подобно ядовитому плющу, и после контакта с ним остаются ожоги (у многих мастеров есть послеожоговые рубцы). Лучший сок собирают на севере, в областях Киото и Окаями из надрезов на деревьях в период с июля по сентябрь. Сразу после сбора сок очищается, выпаривается и в него добавляются красители (обычно чёрный и красный). Получается вязкая субстанция, её наносят на изделие и затем просушивают во влажной комнате - тогда лак приобретает прочность и защитные свойства (этот состав используют даже в качестве клея для починки фарфоровых изделий). Долгие годы чудесные свойства этого сока оставались загадкой, пока в 1922 г. японский ученый не выделил основной химический элемент японского лака. Это вещество было названо в честь японского лака («уруси») - «урусиолом». Маслянистое вещество «урусиол» образует плёнку, делая поверхность очень стойкой к окислению и температуре.

Япония - страна с чрезвычайно высокой влажностью, и первоначально лак использовали для защиты вещей от губительного действия влаги (именно этим объясняется то, что все металлические детали японского доспеха покрыты лаком).

История говорит о том, что лак в Японии использовался уже в 6-5-ом тысячелетии до нашей эры для крепления наконечников стрел. Лак наносили на кожу, камень, плетёные изделия, бамбук, керамику, бумагу, металлы и дерево. При раскопках были найдены осколки, покрытые лаком, возраст которых составляет 7-8 тысячелетий. И это свидетельствует о том, что декоративные и защитные свойства лака были открыты очень давно.

Основные техники по работе с лаком (перламутровые вставки, которые используются в маки-э или объёмная резьба какура-бори), несомненно, были заимствованы из Китая.

Распространение буддизма с середины VI века вызвало огромный спрос на лакированные алтари и другие ритуальные предметы, поэтому и техника лака распространялась повсюду, где строились храмы. Тогда преобладал китайский - довольно монументальный - стиль.

Одним из самых старых лакированных предметов, имеющих художественную ценность, является «Тамамуси-но-дзуси». Это - мини копия (высота - 233 см.) храмового здания 7 века (период Аска), которая хранится в храме Хорюдзи (преф. Нара). «Тамамуси-но-дзуси» находится внутри храма и в прошлом служил предметом почитания. Это произведение искусства сделано из кипарисового и камфорного дерева и полностью покрыто лаком. С четырёх сторон «Тамамуси-но-дзуси» украшен картинами буддийского содержания при помощи лака с жёлтым, зелёным и красным (киноварь) пигментом. Еще одной замечательной особенностью отделки являются крылья жуков златок (яп. «тамамуси», ). Отсюда происходит название «Тамамуси-но-дзуси». Крылья златок обладают стойким блеском, который не теряется даже после смерти жука. Большая часть здания была декорирована при помощи десятков тысяч таких крыльев, посаженных на лак. Точное количество установить невозможно, но при создании одной из современных копий было использовано до 40 тысяч крыльев!

Статуя триликого и шестирукого Асуры

Повсеместное проникновение китайской культуры не обошло и лаковые ремёсла. В период Нара в Японию из Китая пришли такие лаковые техники как «кансицудзо», «сиппи», «сиппаку», «радэн» и другие. Одним из самых значительных достижений лакового ремесла в эпоху Нара является статуя триликого и шестирукого Асуры. Это всемирно известное произведение искусства выполнено по технологии «кансицудзо» при помощи всего двух главных материалов: льняной ткани и лака.

Эта техника родилась в Китае в период Тан и первоначально называлась «соку» или «кётё». В Китае ее применяли не только для создания скульптур, но и для изготовления посуды, гробов и т.п. Интересно, что скульптур изготовленных по такой технологии в самом Китае почти не осталось, зато в Японии, куда техники проникли в 7 в. н.э. довольно много хорошо сохранившихся образцов.

«Кансицудзо» в буквальном переводе с японского означает «делать из высушенного лака». Сам процесс создания скульптуры напоминает папье-маше, но вместо бумаги и клея применялись льняная ткань и лак. Многочисленные слои ткани скреплялись лаком, что делало скульптуру долговечной и стойкой к влаге. На заключительном этапе, применялась также смесь лака и древесных опилок для лепки мелких рельефных деталей. Техника «Кансицудзо» применялась в двух основных вариациях «даккацу-кансицудзо» и «мокусин-кансицудзо» . В первом случае ткань клеили на глиняную заготовку нужной формы, которую после высыхания лака вынимали, оставляя скульптуру полой. Во втором случае, в качестве основы использовали деревянную заготовку и оставляли ее там навсегда.

Процесс создания скульптуры довольно длинный и трудоемкий. Вначале деревянный каркас обмазывают глиной, придавая ей нужную форму. На нее при помощи лака слой за слоем клеятся узкие полоски льняной ткани. Зачастую использовали так называемый, лак «муги-уруси», который получали при смешивании очищенного сока лакового дерева и муки из злаковых. Такая смесь обладала отличными скрепляющими свойствами. После нанесения каждого слоя ткани необходимо ждать, пока лак затвердеет. Японский лак при затвердевании впитывает воду из воздуха, поэтому высокая влажность крайне важна. В специальной комнате, называемой «Уруси- буро» ( баня для лака) поддерживается температура от 15 до 25 градусов, и влажность воздуха от 60% до 70%.

После нанесения последнего слоя ткани, мастер работал над мелкими деталями. Для этого он использовал лаки «макко-уруси» или «кокусо-уруси» - смеси лака с мукой и порошка из листьев деревьев (криптомерия, сосна и т.д.) или опилок японского кипарисовика. Далее в незаметных частях скульптуры (например, спине) делалось отверстие, через которое удалялась еще не полностью затвердевшая глиняная основа и каркас. Во избежание деформации и стягивания скульптуры, в хорошо очищенную полую форму вставлялся новый деревянный каркас. На финальной стадии скульптуру покрывали цветным лаком, пластинками сусального золота и т.п.

Скульптуры изготовленные по технологии «даккансицудзо» отличаются лёгкостью и прочностью. Благодаря маленькому весу монахи успевали выносить наружу такие скульптуры при пожаре в храме или во время политических смут. По сей день сохранилось много скульптур, большинство из них хранятся в Тодайдзи, Кофукудзи и других храмах районов вокруг Нара и Осака.

Статуя бодхисатвы Гуань Инь из храма Хорюдзи

Другая древняя техника «Сиппаку» ( «лак» и «фольга») в отличие от предыдущей служит не для создания формы, а для декорирования. На готовое изделие наносят чёрный или красный лак, а затем в слой свежего лака по одному опускают маленькие кусочки фольги. Фольга может быть золотой или серебряной. До возникновения метода напыления этот метод чаще применяли для украшения религиозных скульптур. Такие изделия выглядели так, как будто они сделаны из золота.

При украшении таких статуй по технике «сиппаку» применялся гипс, а также чёрные и красные лаки. Комбинируя их, можно было добиться разной степени блеска золотой фольги.

Статуя бодхисатвы Гуань Инь из храма Хорюдзи была спрятана от людских глаз и бережно охранялась. Возможно, поэтому ее золотой блеск сохранился и по сей день:

Два столетия спустя лакированные изделия приобрели более «японское» звучание - вторя моде на сдержанную элегантность в аристократических кругах. В конце 8-го столетия, в ранний период Хейан, Япония прекратила посылать торговые миссии в Китай. Культура Японии оказалась отрезанной от континентального влияния. Именно в период Хейан, с конца 8-го до 12-го столетия, искусство лака в Японии развилось в совершенно уникальный, японский стиль. Посуда и мебель того времени были сделаны главным образом дерева. Поэтому неудивительно широкое использование лака, чтобы добавить красоту и крепость недолговечным деревянным изделиям. К этому же периоду относится техника "Маки" - золочение поверхности с последующим лакированием (так же смешивание лака с золотой или серебряной пылью). Изделия, выполненные в этой технике, стали очень популярным среди высших сословий.

На качественный лак насыпался золотой и серебряный порошок в технике маки-э («разбрызганный лак», приобретает популярность начиная с VIII - IX вв.), иногда добавлялись инкрустации устричными и другими раковинами (радэн, аогай). Популярными сюжетами для лакированных изделий были изображения деревьев и времён года, а позже - поэтические мотивы и темы из Гэндзи Моногатари (первый в мире роман, в котором описывается насыщенная любовными приключениями жизнь Принца Гэндзи, а также придворный быт, ритуалы и т.д.).

Восьмой сёгун Асикага Ёсимаса (1436-90) был покровителем искусств и, среди прочих, помогал развивать мастерство така-маки-э (многослойный лаковый рельеф). До XVI в. императорский двор и сёгун покровительствовали семье Ко'ами, занимавшей доминирующее положение на рынке маки-э и наси-дзи. Идеи для сюжетов прекрасных рисунков по лаку часто рождались из вака (стихотворение из 31 слога), это связывало эстетические миры поэзии и лаковой миниатюры и добавляло глубины ассоциациям. В конце эпохи Момояма детализация рисунков уменьшилась, а драматизм и красочность, наоборот, усилились - это отражало и более смелый, напористый общественный строй, связанный с объединившимися лидерами Ода Нобунага и Тоётоми Хидэёси.

Если до этого времени лаки использовались в основном для украшения внутреннего убранства дворцов, то с возвышением военного сословия появился новый класс лакированных изделий - под названием Кодай-дзи маки-э. Теперь в этой технике украшали и посуду, и архитектурные элементы, и многие другие, которые раньше так не декорировали. Своё название этот стиль получил от храма Кодай-дзи, который О-нэ, вдова полководца Тоётоми Хидэёси (1536 - 1598) возвела в Киото в память о своём муже. Самый яркий пример этого стиля - алтарь в этом храме и убранство в покоях Хидаёси и О-нэ, где чёрные лакированные поверхности были украшены осенними мотивами в технике маки-э.

Лак стали использовать для декорирования больших поверхностей, поэтому техника существенно упростилась. Этап детальной предварительной прорисовки теперь пропускали, а рисунок свободно наносили на лаковую основу. Также не использовались така-маки-э и другие трудоёмкие техники. Золотой и серебряный порошок наносился плоско на чёрную основу, создавая изощрённую мягкость и не создавая дополнительного уплотнения лакового слоя. Детали расчищались при помощи иглы (харигаки), небольшие озерца крапинок контрастировали с глубоким чёрным лаком.

В это же время европейцы, которые приезжали в Японию и которых назвали нанбандзин («южные варвары») - были так восхищены роскошью лакированных изделий, что, что стали заказывать у мастеров христианские алтари и другие предметы, выполненные в этой технике. В итоге такие вещи стали называть «лак Нанбан».

В книге «Мост снов: Коллекция японского искусства Мари Григгс Бёрк» Мурасэ Миёко делает предположение, что повышенный спрос иностранцев на японский лак привёл к тому, что мастерские по изготовлению лакированных изделий стали нанимать непотомственных мастеров. Благодаря этому в ремесло были привнесены новые навыки и методы, появился новый подход к лакированным изделям Кодай-дзи. Так как западных людей могла не интересовать литература Хэйан, возможно, поэтому главным мотивом стали цветы и осенние травы.

Основные тенденции в технике лака сохранялись на протяжении более поздних веков, хотя не обошлось и без нововведений. Так, новшества были внесены художниками, вдохновленными живописью школы Римпа - такими, как Огата Кёрин (ок. 1700). В XIX в. стали использовать новые цвета в лаке. Но в этот же период произошёл своего рода кризис. В Японию хлынула европейская культура; отвержение старых традиций и обнищание самурайских семей, вынужденных продавать семейные реликвии, чтобы выжить (доходило до того, что золото вынимали из-под слоя лака и продавали), привело к тому, что ценность и цена лака резко упали.

Новую жизнь в искусство лака вдохнули экспорт лакированных изделий покупателям, влюбившимся в увиденные на выставках за рубежом изящные вещи, и их продажа богатым туристам, открывшим для себя экзотический Восток.

Традиции лакового искусства бережно хранит японская фирма Nakaya (престижная канцелярия) - каждая ручка изготовлена вручную, индивидуально для каждого клиента.

На изображении внизу ручка Nakaya под названием «Три клубка и кошки» из коллекции «Тинкин» Основной рисунок выполнен по технике «Тинкин», но для контраста следы лапок на захвате ручки были сделаны из маленьких кусочков золотой фольги, погруженной в лак (техника напоминает «сиппаку»).

Аппликации из ракушки "якогай"

Мастера, размельчив панцирь ракушки «якогай», собрали по кусочку красивую мозаику. Затем, они покрыли поверхность черным лаком и отполировали. Поверхность ручки получилась негладкой, каждый кусочек немного выпирает, поэтому создается впечатление, что ручка состоит из маленьких камней.

"Перламутровый декагон"

Ракушка «якогай», которая использовалась как основной материал, применяется в технике «радэн» и характерна своим зеленоватым перламутровым цветом. После того как все кусочки ракушки были приклеены, мастера покрыли все стыки черным лаком несколько раз, чтобы добиться ровной поверхности и отполировали. Получилось очень красивое произведение, которое радует владельца своим перламутровым мягким светом.

"Запад встречает Восток" (танец Феникса и Дракона)

Эта ручка сделана из двух основных материалов: обработанного киноварью золота и окрашенного голубым лаком серебра.

Акицу-сима

Фон этой ручки выполнен в очень интересной технике «бякудан-нури». Сначала поверхность окрашивают в чёрный цвет и покрывают тонким слоем красного лака, далее посыпают мельчайшим серебряным порошком и снова покрывают новым слоем красного лака. После того как фон готов, ручку тщательным образом полируют. Далее чёрным лаком вырисовывают стрекоз и снова полируют. Название ручки, кстати, тоже очень интересное. «Акицу» - старое название стрекозы, а «Акицу-сима», что буквально значит «остров Акицу», - старое название Японии. То есть, название ручки можно еще перевести как «Япония - остров стрекоз». Мастера, которые трудились над этим произведением искусства, попытались воссоздать картину, когда в чаще леса в слабом свете заходящего солнца сотни стрекоз рассекают теплый вечерний воздух. Если вы обратите внимание, то заметите, что насыщенность цвета фона везде разная, фон переливается и меняется в зависимости от освещения, что создаёт ощущение объемности.

Пресс-папье с рисунком сосны

Длина: 7,6 см. Ширина: 4,7 см. Высота: 2 см. Основной материал - дерево, покрытое черным лаком, внутри вставлен металлический грузик.

японский лаковый искусство

Шкатулка для коллекции ручек

Шкатулка для коллекции ручек, выполненная в технике «тинкоку» с узором «ходзогэ». Эта техника оформления сохранилась только в г.Вадзима. На тёмно-красную поверхность лака наносится изящный рисунок. Шкатулка состоит из 2 отделений, каждое по 3 ячейки.

Пенал для перьевой ручки «ятатэ»

Пенал для перьевой ручки «ятатэ», выполненный в технике «макиэ». В наборе кисточка из слоновой кости. Этот пенал сам по себе является произведением искусства.

Коробочка «инро», Белка и виноград

Коробочка «инро», Сакура

Визитница, «тинкоку», Журавль

Визитница, выполненная в технике «тинкоку». Рисунок журавля сделан методом точечной резьбы. В Японии журавль - это символ долголетия.

Визитница, «тамэ-сукаси», Дракон

С 17-го столетия искусство лака Японии стало более утонченным. С одной стороны развивались новые стили, в то время как различные традиционные техники, характерные для разных областей стали соединяться, создавая интереснейшие сочетания.

Именно такое сплавление техник произошло в Каназава, в префектуре Ишикава. Клан Кага, поощрявший развитие ремесел на своей территории, пригласил выдающихся мастеров со всей Японии, в том числе и мастеров лака. Через несколько поколений, в Каназава были созданы совершенно уникальные стили традиционных ремесел, которые до сегодняшнего дня славятся своей красотой и изяществом.

Вашему вниманию хочу представить этапы создания лакового изделия, на примере работы современных японских мастеров из Каназава:

1. Перенос эскиза на деревянную поверхность

После того, как эскиз нарисован на рисовой бумаге, контуры щеткой перебиваются на изделие.

2. Напыление объема

3. Покрытие деталей лаком

4.Золочение

Сусальное золото и серебро размещается на поверхности.

5.Закрепление

Золото и серебро фиксируются с помощью лака.

6.Полировка

Поверхность полируется для выявления объема.

7.Заключительное прорисовывание, напыление объема и лакирование

8.Заключительное прорисовывание и закрепление

9.Заключительное прорисовывание и полировка

Поверхность полируется для выявления объема.

10.Заключительное прорисовывание тонких линий

А вот инструменты, с помощью которых создаются все эти шедевры:

Словарь

Бякудан-нури - это техника лакирования. Сначала поверхность окрашивают в чёрный цвет и покрывают тонким слоем красного лака, далее посыпают мельчайшим серебряным порошком и снова покрывают новым слоем красного лака. После того как фон готов, изделие тщательным образом полируют. Далее чёрным лаком вырисовывают рисунок и снова полируют.

Инро - японская традиционная коробочка для хранения мелких предметов.

Какура-бори - техника по работе с лаком, где используется объёмная резьба.

Кансицудзо - в буквальном переводе с японского означает «делать из высушенного лака». Сам процесс создания скульптуры напоминает папье-маше, но вместо бумаги и клея применялись льняная ткань и лак. Многочисленные слои ткани скреплялись лаком, что делало скульптуру долговечной и стойкой к влаге. На заключительном этапе, применялась также смесь лака и древесных опилок для лепки мелких рельефных деталей. Техника «Кансицудзо» применялась в двух основных вариациях «даккацу-кансицудзо» и «мокусин-кансицудзо». В первом случае ткань клеили на глиняную заготовку нужной формы, которую после высыхания лака вынимали, оставляя скульптуру полой. Во втором случае, в качестве основы использовали деревянную заготовку и оставляли ее там навсегда.

Лак - это обработанный сок (смола) лакового дерева, принадлежащего к семейству ореха кешью или сумаховых.

Маки - золочение поверхности с последующим лакированием (так же смешивание лака с золотой или серебряной пылью).

Маки-э - техника нанесения декора золотой и серебряной пудрой.

Макко-уруси (кокусо-уруси) - смеси лака с мукой и порошка из листьев деревьев (криптомерия, сосна и т.д.) или опилок японского кипарисовика.

Мицуда-э - роспись масляными красками.

Муги-уруси - лак, который получали при смешивании очищенного сока лакового дерева и муки из злаковых.

Радэн - нкрустация перламутром.

Сиппаку ( лак и фольга) - древняя техника служит не для создания формы, а для декорирования. На готовое изделие наносят чёрный или красный лак, а затем в слой свежего лака по одному опускают маленькие кусочки фольги. Фольга может быть золотой или серебряной. До возникновения метода напыления этот метод чаще применяли для украшения религиозных скульптур. Такие изделия выглядели так, как будто они сделаны из золота.

Сиппи -- техника изготовления изделий из кожи. Предварительно вымоченную и размягченную кожу натягивали на деревянную форму, пропитывали лаком, просушивали и покрывали росписью, а затем -- снова слоем лака.

Така-маки-э - многослойный лаковый рельеф

Тамамуси - крылья жуков златок обладают стойким блеском, который не теряется даже после смерти жука.

Тамамуси-но-дзуси - мини копия (высота - 233 см.) храмового здания 7 века (период Аска), которая хранится в храме Хорюдзи (преф. Нара).

Тинкоку - техника, когда на тёмно-красную поверхность лака наносится изящный рисунок. Эта техника оформления сохранилась только в г.Вадзима.

Уруси -- обозначение произведений традиционного японского лакового искусства и самого натурального лака, используемого для их изготовления.

Уруси-буро - специальная комната ( баня для лака), где поддерживается температура от 15 до 25 градусов, и влажность воздуха от 60% до 70%.

Харигаки - иглы, помогающия расчищать детали.

Хёмон - инкрустация фольгой.

Якогай - ракушка, которая использовалась как основной материал, применяется в технике «радэн» и характерна своим зеленоватым перламутровым цветом.

Размещено на Allbest.ru